【满江红的创作赏析与演唱体会5100字（论文）】

第第7页共9页《满江红》的创作赏析与演唱体会目录TOC\o"1-3"\h\u11281一、中国古诗词艺术歌曲概述 331833（一）中国古诗词艺术歌曲的概念 36473（二）中国古诗词艺术歌曲的产生和发展 332661（三）中国艺术歌曲艺重点特征 48719二、《满江红》的创作背景和音乐特色 421623（一）《满江红》词作家和曲作家 525065（三）《满江红》作品曲式艺术特色 519746三、《满江红》演唱体会 61398（一）气息的运用 631621（二）咬字的规律 628189（三）情感的表达 710030四、结语 828108参考文献 8一、中国古诗词艺术歌曲概述（一）中国古诗词艺术歌曲的概念艺术歌曲在世界范围内的发展主要是19世纪起源于德国的一种较为精致的独唱歌曲。而随着时代的发展，现代化的艺术歌曲多指世界范围内专业的演唱者。在及音乐表现过程当中，演唱的艺术性极强，格调十分雅致，一曲深邃且具有代表性的声乐作品。而在中国厚重的历史文化之下，中国艺术歌曲又呈现了不同的特色。当20世纪20年代艺术歌曲进入中国，西方音乐进入中国之后与中国的艺术相结合。而古诗词在这一过程当中展示了其独特的魅力。大江东去这艺术歌曲展开了中国艺术歌曲与古诗词创作结合之先河，代表着中国艺术发展独特性的开端。我们从音乐专业角度对艺术歌曲进行剖析，主要探讨的内容包括了艺术歌曲伴奏乐器，艺术歌曲人生定位以及艺术歌曲的主要特征。在当前的中国艺术歌曲发展当中，伴奏乐器有钢琴和乐队两种。而最主要的区别则是狭义艺术歌曲的伴奏乐器是我们了解到的钢琴。广义的艺术歌曲的伴奏，既可以是钢琴，也可以是中国民族器乐，其更广阔的，丰富的形式是艺术歌曲发展更为蓬勃。在艺术定位方面，狭义的艺术歌曲通常以美声的唱法为主，受到民众的广泛欢迎。而广义的艺术歌曲实际上则是结合了我国的实际发展，不仅仅包括了美声，还有民族唱法以及延伸出去的通俗唱法等等，其多变的形式更与当前中国艺术歌曲发展过程当中诗词内容开放性的意义结构和音乐题材相融合。既有着明显的区别，又能够渗透出音乐本体的特点。（二）中国古诗词艺术歌曲的产生和发展‌艺术歌曲最初传入我国时，受众是有限的，可以说是区域性的医院，主要是知识人士，文化界名士，因为他们在自身精神文化和艺术需求当中有极大的鉴别需求和欣赏需求。因此他们对于艺术歌剧这种有浪漫主义色彩的音乐非常喜爱。通过相互传阅，共同分享，互通有无的形式，促进了艺术歌曲在中国的迅速传播，因此也展开了中国艺术歌曲自己辉煌蓬勃的发展历史。起源于新文化运动，众多音乐家，教授，文人作者，他们所创作的经典传世佳作以《我住长江头》《思乡》为主的艺术歌曲主张向西方学习，内容上还包含了近代诗歌的特色。以这部分内容为起点，中国艺术歌曲有了自身的文化之抵御也有了发展过程当中的根基。‌随着时间的发展，40年代中国艺术歌曲在赵元任，李叔同等一批音乐学家们的努力之下，达到了一个主动推广并且创作鼎盛的时期。在这一时期，一系列具有永恒价值的艺术作品产生，此时的中国艺术歌曲有了非常浓厚的中华文化，比如本文当中所分析的满江红也是在后续的以古代歌曲选段为代表的阔数艺术歌曲过程当中所继承和弘扬的我国文化精髓，也体现了传统诗词文化与现代声乐结合的独特魅力之处。‌不论是艺术歌曲的发展过程当中内容如何演变，结合了中国艺术特色和文化特色的中国艺术歌曲。已经拓展突破了原有的限制，不光是抒情歌曲，不光是诗词歌曲，不光是通俗歌曲，都能够纳入中国艺术歌曲的范畴当中来。其中尤其是以诗词音乐结合了传统词乐文化和现代声乐艺术，受到了大众的喜爱。因此，本文所探讨的满江红也是当代重点中国艺术歌曲代表作之一。【1】（三）中国艺术歌曲艺重点特征谈中国艺术歌曲的特色，就不得不谈到古诗词艺术歌曲的基本特征。在新中国成立之初，我们前面说到艺术歌曲发展进入了第二个蓬勃发展时期，尤其是这一时期之下，良好的环境使得中国作曲家对多样化的作曲技巧演绎更加娴熟。因此，以中国传统古诗词艺术歌曲慷慨激昂，具有历史特色，具有音乐特色的中国艺术歌曲进入了新的发展阶段，其主要的特征和特色为突破了思想上的束缚，对祖国热爱的情绪能够结合这部分内容表现出来，也能够出现了一批完整的将中国古诗词艺术歌曲和流行音乐融合在创作上，还能够形成一个招牌及中国风特色。这部分古诗词艺术歌曲最主要的特色就是大多数的作曲家实际上是将西方音乐作曲技巧和和声技巧运用到了音乐创作之中，而歌词还是运用的我们的古诗词。巧妙地将现代化的西方音乐创作技巧和中国的民族调式，中国的传统诗词以及中国现当代化的音乐特色融合在一起，因此形成了独具中国特色，中国风特色的中国艺术歌曲艺重点特征。【2】《满江红》的创作背景和音乐特色（一）《满江红》词作家和曲作家谈起古诗词歌曲满江红，就不得不谈到其词作者和其曲作者。以及词作者为代表去分析其创作背景，我们忘不了南宋著名抗击英雄岳飞，因为这是他曾写下的一首词。岳飞，字鹏举，金属与河南人在古代被称为汤阴人。因其在宋代抗金有非常大的声誉。在当时的情况下坚持抗敌，不符合当时求和的建议，被权臣秦桧无赖下死亡，死亡时年纪39岁。也正因其保护民族和抗金大益。而影响之下，他所写的《满江红》成为脍炙人口的一首著名中国古诗词作品。怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。正是因为在岳飞所写下的笔尖洋溢着爱国激情。在其戎马倥偬的一生当中，这首诗更是其壮志难酬，最为突出的作品。更让我们感受到了满江红在原词作者所表达的情感当中，那份慷慨激昂和对国的真情。也正是因为满江红，其丰富的情感特色和我们所理解到的内容受到了中国艺术歌曲的影响。作曲家们运用了西方钢琴伴奏的风格及趋势风格和中国诗词内容相结合，今天我们所说的满江红的曲作者就是顾嘉辉，当代著名的作曲家。从其个人特色来说，他的风格是多样不拘一格的，但是他为满江红所创作的曲所塑造的音乐形象是激发了人们民族认同感的，将戏曲元素，与说唱音乐结合在一起。既能够使多元文化优势结合在曲当中，又能够体现民族音乐现代化的特点，可以说是古诗配新曲的佳作，也体现了其不俗的音乐功底。【3】（三）《满江红》作品曲式艺术特色满江红的曲式艺术特色重点的就是作曲家在曲式结构划分当中。将词的上下句作为了整体划分的重点依据，而在歌曲引入的过程当中就用了展开式的四小节。突出了第一乐段在这一曲式的构建过程当中。跨度很大，同时力度也较大，一下子就焦平平的气息带入了紧张激烈的情绪当中，达到了情感，曲式，旋律的结合。在这里可以说作曲家的曲式技法非常精妙。短短四个小节，岳飞的形象在一开始的时候就植入了演唱者和观众心中，可以说音乐形象演塑造的栩栩如生，影子部分既能够引出内心活动，又能够将后续过程当中的情绪爆发所表现出来。【4】《满江红》演唱体会（一）气息的运用满江红在演唱过程当中必不可绕开的就是演唱风格的分析。本文也通过气息的运用，咬字的规律，情感的表达三个方面去立足艺术歌曲满江红特点的角度分析在演唱过程的风格。古诗词艺术歌曲在演唱的时候要根据艺术歌曲自身风格的变化进行不同的处理。这一点是毋庸置疑的，而我们在练习的过程当中更加注重的是个人气息的运用。与满江红这首歌曲的结合包括了气息运用在唱法变化和音色变化过程当中所能够达到的促进歌曲情感表达的方面。首先，在前文的分析过程当中，我们知道满江红的时候艺术歌曲是一首气势磅礴，能够表现主人公岳飞心怀大志，壮志未酬感情的歌曲。尤其是加入了钢琴伴奏之后，我们在气息运用的过程当中要能够表现出壮阔的豪情壮志，尤其是要提前做好兮兮的准备，再一次站到拍的时候要连续性的控制好和保持好气息。尽量把整首词和伴奏联系在一起，唱出一整个节奏，一整个连线的感觉，情绪激动的时候要保证吐字清晰，气息呼吸充分为爆发力做好准备。一要表现出主人公岳飞当时激动的心情气息，提前充分准备运用才能够自然流畅，而在关键时刻，要能够段有序换有序，断有序，声情并茂有序，通过气息的良好运用，声情并茂的表达出歌曲的含义，在我个人演唱的过程当中，情绪激动的地方是最难以演绎的。因为要求我们的气息必须要非常的充分且带有爆发力，本身在情绪激昂时刻演唱满江红就需要个人的情绪上和气息上达到一周。持续性的状态，因此也为我们的后续演唱提供了一定的基础练习。【5】（二）咬字的规律外行欣赏的是歌曲演奏过程当中的意境美和艺术美，欣赏的是由艺术表演者所传递出来的歌曲美和诗词美。而在中国艺术歌曲满江红的演唱过程当中，要字的规律成为了一个重点把握的内容。不同于流行歌曲或者是其他的歌曲，满江红的咬字规律要符合诗词的特点，上下句工整以及其诗词内容改变过程当中细微的不同之处。而在满江红的调整过程当中，咬字规律则是我们要重点表现出来的不同之处。一方面在咬字方面要重点突出情感，重点，词语蓬勃的内容，通过这部分词语的咬字清晰，并且多变来突出满江红自身含有的蓬勃之情和爱国之情，在演唱的过程当中，这一部分咬字的规律也可以配合动作进行演绎，来突出演唱过程当中与吟诵的不同之处，也能够通过咬字规律深刻感悟，突出其抑扬顿挫，字正腔圆。（三）情感的表达谈到《满江红》在演唱过程当中情感的高低起伏，必然与钢琴伴奏过程当中所表现出来的歌词和旋律有着重要的影响。在演唱《满江红》之前，我们对歌词甚至歌词和歌曲创作欧面的背景。进行了深入的了解，为我们本次的演唱做了背景的调查。甚至从粤剧的力度到情感的稳定性渲染出豪情壮志的紧张感，推动整首歌曲情绪的发展和情感的高潮越发雄壮，如洪水般能够由上而下和个人演唱者情感的的契合是极其重要的。在个人演唱的过程当中，我深知情感的表达是具有重要作用的。情感的正确理解和对歌词和歌曲的正确把握是演唱好《满江红》的关键。在演唱过程当中如何能够通过自身技巧和对于满江红意境的完美展现，抒发自身内心感情，同时又能够把满江红所突出的民族气节和中华文化传统之和结合起来，也是在演唱过程当中所急需要提升的一部分。在演唱之前，除了将词的内容和取得一经联系起来还要去结合演唱之前所进行的调整。与伴奏者进行沟通与演唱的环境进行联系，将满江红的慷慨激昂在更好的平台和更有氛围的环境当中更有意义的表现出来。情感的表达既符合其内容的变化，又符合自身的理解，这才是中国艺术歌曲满江红在个人演唱过程当中情感表达的正确方式也是情感表达正确欣赏方式。《满江红》的个人演唱体会，可以说不同的演唱者有着不同的情感体验。有的演唱者所关注的是满江红这个作品当中所突出的磅礴之情感和爱国之浓。有的演唱者关注的则是满江红，作为当前古诗词艺术歌曲改编过程当中的代表作品，如何能够促进当前的音乐发展更完善。不管是从音乐发展的角度，还是从演唱深层次情感的角度，满江红在演唱过程当中都代理人不同的体会，而在我个人演唱过程当中的体会则是情感和文化底蕴始终是我们所进行音乐发展或者是艺术歌曲特色研究的。重点内容甚至是我们研究这部分内容的根基和最主要的途径。从咬字清晰到情感的转化，到旋律的慷慨激昂，到与伴奏配合的完美融洽，在演唱过程当中，每一个部分都是必不可少的。甚至化身为跃飞去理解他当时的情感，让自己成为舞台上的岳飞。歌唱当中的岳飞更是高镜检之一，演唱过程当中情感的突出是有效的，能够和观众进行无声交流的方法，而通过个人演唱体会，也能够感受出中国艺术歌曲发展过程当中取词形式变化的美妙之处。四、结语歌曲《满江红》作为优秀古诗词歌曲代表被纳入声乐教材,后人一代代不断的传唱过程它既继承了中国文化，又对后世有一定的教育意义。现在我们的音乐表达形式在不断创新,而在这其中给古诗词谱曲成为当前“文化创新”、“声乐创新”的重要形式之一，不仅能够使得声乐更加具有文化气息和文化内涵，同时以声乐形式来“唱”出诗词更能够彰显古诗词我国杰出文化中的重要地位。就个人而言,我对这样的作品特别喜爱,甚至为之感动。尤其是现在进行的古诗词歌曲创编越来越多,带给我们新的艺术感受,传承了民族优秀文化。.通过本文对于艺术歌曲《满江红》的撰写,是对于古诗词歌曲的剖析,并从“气息的运用”、“咬字的规律”、“情感的表达”等方式论述了歌曲的演唱体会，有利于笔者对于歌曲的掌握,为其他声乐学习者演唱此首歌曲时提供参考依据.同时希望能够对于我国优秀的民族文化进行更好的宣传,从今天的古诗词歌曲作为出发点,从而