【云南民歌小河淌水的演唱风格与技巧探析6100字（论文）】

云南民歌《小河淌水》的演唱风格与技巧探析TOC\o'1-3'\h\z\u19584摘要 [摘要]民歌，是蕴含着具有地区性的、独特的本土风情、民族特色、人文关怀的产物。倾听着不同类型的民歌，人们可以感受到不同地域所反映的别具一格的风土文情。民歌的特性可以分为原生态的民歌和改编民歌。原生态的民歌是劳动人民在劳动过程中所口口相传，并且得以传承的民歌；改编民歌则是在此基础上运用专业音乐创作技术对其进行处理和改编，从而形成的改变民歌。本研究所针对的《小河淌水》即是经过改编的民歌。《小河淌水》有着民歌的民间风味、质朴情感和文化内涵，并因此闻名中外。[关键词]声乐作品；《小河淌水》；演唱分析一、引言人们在欣赏不同地区的民歌时，感受到的本土风情、民族特色以及人文关怀也各不相同，每一首民歌都有其独特的思想情感。从“人为”的角度分析民歌的特点，可以将民歌划分为原生态民歌和改编民歌。原生态民歌是在人们的劳动中产生的，通过口口相传一直延续至今；而改编民歌则是在原生态民歌的基础上经过专业人员的创作技术处理而产生的。《小河淌水》虽然是经过二次创作的改编民歌，但它在情感和内涵上却与原生态民歌保有着相同的风格和韵味。《小河淌水》是我国音乐艺术界前无古人后无来者的一座巨大里程碑，在国内外享有极高的美誉，并且学术界，许多学者都对它加以研究和分析。“民歌”之所以成为“民歌”，其关键就在于“民”字，歌曲需要围绕情、境、意三方面来表现“民歌”之“民”。情是指少数民族男女之间双方爱慕之意的表达，阿妹与阿哥双方的爱意在悠扬婉转的旋律中得到了充分展现。境是指歌曲所描绘的阿哥与阿妹相互倾慕的意境。意则是指借助“月亮”、“小河”等景物表达情感的意象，具有复义、含混、蕴藉等特点。二、相关概述（一）云南民歌《小河淌水》之艺术背景1.《小河淌水》之艺术起源《小河淌水》这首歌是出自于云南大理一首传唱度很高的民谣。是弥渡县勤劳朴实的劳动人民将当地民俗、现代文化和民族风情结合诞生的艺术作品。云南地区的劳动人民在劳动过程以及生活中进行哼唱、编造，最后产生了具有云南独特的本土特色、与日常生活息息相关的云南民歌。云南山歌、云南劳动歌曲、云南小调和云南舞蹈歌曲等类型共同组成了云南汉族民歌。比较著名的作品有《耍山调》、《赶马调》、《弥渡山歌》、《\t"/item/%E4%BA%91%E5%8D%97%E6%B0%91%E6%AD%8C/_blank"大河涨水沙浪沙》等等，云南民歌的歌词、组成结构、腔调和旋律各有千秋、别具一格。当地的人民大多数都因为民族文化而充满了艺术天赋，他们创作的作品极具民族特色，文化艺术价值在云南山歌上得以呈现。2.《小河淌水》的艺术改编《小河淌水》是著名音乐才子尹宜公改编的一首悦耳动听、宛转悠扬的云南情歌。这首歌从一开始到现在的转型与内容小范围性改变，主题从赞美劳动、思想怀远转向对爱意的表达；旋律从苍劲悠扬转为温柔委婉。仅通过歌词和旋律你就可以想象《小河淌水》中的优美景色：小河缓缓流淌，阿妹睹月思人，向明月表达着自己的爱意。这不仅生动地描绘了阿妹的质朴真实，还体现了人的纯真本性。借着景物来表达作者内心的真实世界。《小河淌水》是一首具有少数民族地方特色的民歌，作曲家将切分音与自由延长符号的运用恰如其分，使歌曲中内秀自然、羞涩含蓄的情感得到了完美表现，使听者在倾听这首歌时能够一览无余的感受到云南地方独特的人文风情。高粱是云南省音乐舞蹈家协会前主席，他曾声明《小河淌水》借用了他年轻时创作的曲调《大田栽秧秧连秧》，所以，《小河淌水》不是原生态民歌，而是创作歌曲。但十多年来，即使经过了有关部门的相关调查，但结论如何至今尚未定棺盖椁。实际上来说，经过多次变化的《小河淌水》已经形成了迥然不同的发展路线和曲风。但不管它是民歌还是创作歌曲，不管它的词曲原作者或改编整理者是谁，他们都拥有着与众不同的特点与想法。其歌词朴素清纯，曲调优美动听，成为海内外的经典传唱的作品。（二）歌曲《小河淌水》的曲式及演唱风格分析《小河淌水》的音域宽广，旋律优美，曲调婉转悦耳，以景喻人。听者在聆听这首曲子的过程中，仿佛能切身的感受到温柔、和善的阿美对阿哥的情深意切。小河的流水声和优美的歌声结合在一起，使听众从优美的歌声中体会到了劳动人民最纯真的感情，给予了听众听觉感官上的盛宴。正如《小河淌水》这首歌的名字一样，歌曲犹如蜿蜒的河水一样细细流淌，反映着阿妹和阿哥彼此间绵延的情意。这首云南民歌的创作风格不仅比独具匠心，还充满特色，不仅有易于接受的朴实大方的作词作曲，还有像山涧流水一般蜿蜒潺湲的旋律。《小河淌水》富有文学气息，它像一段优美的文字，声色并具，情景交融，用爱情故事打动观者，引人入胜。总体而言，其创作风格虽然简单却令人印象深刻，里面的风景和文字展现了浪漫的色彩，效果流畅大气，渲染简洁明了。1.歌曲的创作基调从音乐节奏方面来看，其节奏简单、柔和、流畅，从头到尾速度稍慢，自由舒展，所以乐曲的节奏非常灵活自由，节拍为4/4和3/4，看起来轻盈自然，这种节奏使文本发挥出了最大的表现力，从韵律上表现出了《小河淌水》鲜明的力量对比和浓烈的情感色彩。《小河淌水》从一开始就将呼喊式的自由长音纳入，如：由弱渐强的（p-f）的衬词“哎——”音，是一种对当地民歌特色的一种展现，而且在接下来的歌曲结构中几乎都会出现自由延长现象。尽管歌曲中频繁出现了多次音节的自由延长，但这种自由延长音的反复加入，使旋律更加悠长、自然，留给了听者无限的想象空间。乐曲开始部分4拍子的“la”音用意味深长的“哎”作“引子”，把人们带进空旷清澈的溪流山涧，从而引入音乐的主体部分。旋律线条优美流畅、回环，整个旋律主线是以la、do、re、mi这四个基音的变化来展现的，如：上下五度模进、五声音阶级进、四音列的逆行和四度跳进的发展手法。每个乐句的开头调式主音“羽”，让乐句和乐句之间的联系更为密切，转换更加张弛有度。曲调展现了阿妹对阿哥的浓浓的思念，像河水一样流淌、奔涌。这4小节在节奏上只作稍微变化，在旋律中采用反复三遍演唱“哥啊，哥啊，哥啊，啊”，力度由“f”到“ff”一步步增强，不同于以往任何一个版本的处理，让人感受到阿妹在“撒着娇式”的呼唤着阿哥，有另一种思念的韵味，《小河淌水》中传递的思想感情被循序渐进的旋律推至高潮。曲调流露出阿妹对阿哥发自内心的深情，动人心弦。听众也能从歌声中身临其境的感受到阿妹对阿哥的一片痴心。2.歌曲的多种风格演唱版本分析由于各个时期的音乐审美和对歌曲处理方式的不同，所以同一首歌的演唱版本也日新月异。想要对一首歌曲进行完整的深入了解，就需要对歌曲不同的演唱版本从风格、音色等方面进行分析。同一歌曲的不同演唱版本也会有自己独特的艺术风格和音色处理。只有对其进行全面的分析，才能从中各取所长，从而提高自己的歌唱水平。（1）彭丽媛的演唱分析著名女高音家彭丽媛的独特唱腔和歌曲艺术处理，使其成为现代中国民乐界的一棵常青树。她对《小河淌水》的演唱，声音高昂、气息宽广、情感深沉。她用带着名额特点的山歌唱腔，充分表达了歌曲中，阿妹与阿哥的朴实情感。彭丽媛用带着强烈对比的细腻唱腔，表现出了阿妹对阿哥真挚的思念。（2）谭晶的演唱分析新生代民族歌唱家谭晶在当代歌坛开创了\t"/item/%E8%B0%AD%E6%99%B6/_blank"民族唱法、\t"/item/%E8%B0%AD%E6%99%B6/_blank"通俗唱法、\t"/item/%E8%B0%AD%E6%99%B6/_blank"美声唱法融为一体的跨界演唱风格。在谭晶对《小河淌水》的演唱中，她将自己的音色与民歌蕴含的情感和曲调特色相糅合。柔美的演唱，将阿妹对阿哥的真诚情感得到淋漓尽致的表达。悦耳动听、绕梁三日的歌声让听者回味无穷。（3）吴碧霞的演唱分析吴碧霞演唱的《小河淌水》极具学院风格。在引子部分中，由强渐弱的处理，而后声音上扬很自然的进入到主歌部分。四个延长音“哥”，每一个处理都不尽相同，让人感受到同样的思念却有着不同的韵味。她的演唱音色具有很强的“韧性”，在听者聆听其演唱的《小河淌水》时，会感受到她的歌声犹如浪涛一般，拍打、冲击着听众心中最柔软的部分。（4）龚琳娜的演唱分析龚琳娜的演唱让听者在《小河淌水》中感受到了一种别样的天地。龚琳娜在《小河淌水》引子部分的演唱婉转动人，能让听众感觉到云南少数民族的特有的风情。在主歌中有几个地方同样的声音处理手法，让人感受到一个孤独的少数民族少女对阿哥的思想。如“啊、在、走”尤其“哥”字的演唱中间的断开、重新的换气，不同于以往任何一个版本的处理，让人感受到阿妹在“撒娇式”的呼唤着阿哥，有另一种思念的韵味。三、《小河淌水》的演唱探究（一）《小河淌水》的演唱技法探究《小河淌水》全曲民族羽调式，一共5个乐句，演唱者需要用嘹亮或者婉转的声音唱出阿妹对阿哥的浓烈思念。谱例1如谱例1所示，歌曲第1小节，《小河淌水》以一声清脆明亮的“哎——”作为开头，仿佛构造了一幅充满着云南民族风情特色、山明水秀的云南风景画卷，使听者身临其境。伴随着开头的这一声“哎——”，听者也能很快的融入旋律的走向，逐渐被优美的旋律和歌声拉入这个别有洞天的世界中。在演唱要注意口腔保持打开的状态，腔体要吸开，可以通过“闻花”或“打哈欠”这样的方式去感受歌唱时的呼吸状态，这样才能保持歌唱时气息的稳定，在唱歌之前先练习读词，要保证每一个字咬准再发声，避免“漏气”的情况出现。在演唱时注意牙关保持张开，笑肌抬起保持声音的“高位置”，不要唱成“ai”，而要注意咬准字头，类似“A”字母的发音。歌曲第2-3小节，“月亮出来亮汪汪”旋律是级进音型，由羽音到角音，这句在演唱时的难点是“汪”字，在演唱转音时要注意音准的变化，把声音挂在哼鸣的位置进行演唱，这一句在演唱时不能换气，所以气息要做足准备支撑乐句。后半句的“想起我的阿哥在深山”再由角音回到羽音，曲调回环，有一种隔山望月寄相思，月把相思赋远山的感觉，空中的月华披在了阿妹的肩头与心间，然后阿妹将月华通过嘹亮而又柔软的歌声传递给远山的阿哥，传达一种爱慕、思念的深情。“山”字在演唱时注意把气息叹下来同时保持软腭的抬起。在本曲的演唱中，要注意运用身体的“音响”—“胸腔共鸣”及“头腔共鸣”。比如说本曲第11—12小节会用到胸腔共鸣：“你可听见阿妹叫阿哥”、“山下小河淌水清悠悠”以及最后第14—15小节“哎，阿哥”，这个部分的旋律较低，就像是在跟人们诉说着这个故事的结局，声音需要放在胸腔前中支点进行演唱，注意声音保持高位置同时气息往下沉。这部作品表达的是对“阿哥”的思念之情，是来自少女内心的呼唤，要严格根据云南地区方言的特点和韵味，不管拖腔有多长，音高的变化多大，都要保持牙关的打开,才能把字音吐正、吐准，字与字的连接中字头的吐字力量要恰当，字尾要“轻”，这样可以与下一个字头衔接得更加和谐，这样能够使语言更加生动连贯，音乐更加流畅协调，并且在声区改变时，保留了民歌的特色风格和音色的圆润统一，具备脆、亮、甜等特色。（二）《小河淌水》之意境美听者能在《小河淌水》中感受到震撼人心的音乐表达。听者的感官随着自由的节奏和起起伏伏的旋律而感受到了一幅“水上明月浮”的美丽意境。听者的心情也在空旷幽雅的人声中得到了舒缓和放松。这首歌是阿妹对阿哥的诚挚的思念的表达，想要在歌唱中彰显《小河淌水》蕴含的特殊情感和本土风情，就需要采用传统民族唱法。演唱者需要做到平稳呼吸、咬字清楚、情感充沛、音色优美、共鸣充分。共鸣是歌曲演唱中的重要因素。要想声音得到丰富和扩大，就必须明白声音共鸣在歌唱中的重要性，同时，美化音色也离不开声音共鸣。《小河淌水》音域深广，需要演唱者在演唱过程中完美的将呼吸与共鸣进行融合，力保声音为位置的协调统一。音乐作品的表达条件离不开音色。音色应该在保持个性的前提下，随着歌曲中心思想的变化而变化。音色能有效的让听者与歌曲中所描绘和表达的世界观和情感观产生共鸣。《小河淌水》经过多位歌唱家的演绎形成了不同风格的演唱版本，但不管用民族、美声、或是通俗唱法，在演唱时应用温柔秀美、婉转清丽的音色来刻画阿妹忠贞不渝的性格特征和阿妹阿哥的质朴感情，并且营造出轻盈平静、细腻丰富的歌曲意境，让真挚的感情更为完整的表达出来。民族歌唱技巧中的细节是否完美取决于演唱者咬字是否清晰。在对民族歌曲进行演唱时，以干净细腻的音色为基础，充足的气息为支撑，强大的声音控制为辅助，加上演唱者的感情投入，将歌曲演唱得如小河流水般不疾不徐。《小河淌水》源于一个悲剧的爱情故事，情节跌宕起伏，情意打动人心，呈现出少女和阿哥之间那份纯真的爱恋，所以，这首抒情歌曲也应以情带声，用情动人，表达出阿妹的柔情思念和情真意切。最后，艺术加工改造的最重要的组成部分是在歌唱中对于情感的表达。演唱者在演唱中要牢牢把握演唱中如何将歌声和情感相融合，使听者能感受到歌声中的情感。只有演唱者对对音乐作品的深情赋予、对歌曲情感的到位分析和对人物形象的恰当表达，才能让歌曲深入人心。在《小河淌水》中，我们可以看出，阿妹将自己对阿哥的真诚的思念、以及对爱情的质朴渴望，寄托在了小河和明月上。在演唱中，演唱者应将这幅优美的自然画卷和阿妹阿哥间的质朴情感娓娓道来。六、结论我国发展到现在有数千年的文明历史，最终目的都是为了繁荣后的昌盛，而歌曲中美好的爱情和其他意境都是我们喜欢的东西，民族歌曲不但凝聚了民族的智慧，同时也赞美了如今的繁华面貌。而土家族中歌曲歌颂不但是对爱情的憧憬，同时也在为我国文化传承的品德而默默付出，他们并没有脱离传统的爱情观，只不过会在爱情的观念上添加了美丽的音乐艺术。文化传承是我国人民骨子里刻下的抹不掉的印记，不管是在战国、民国或者现在，无论用任何的方式都会传承下来。而歌曲作为一种能够弘扬我国民族文化气息的方式，将会呈现给我们不同的美丽面貌。歌曲在创作时就有了生命，而美丽独到的去歌颂就为它赋予了灵魂，还要让它的灵魂更加美丽，同时也需要演唱者能够标新立异，使声乐作品的情感得以升华，达到尽善尽美的境界。用自身对于国家和民