外国美术史详细概括

原始、古代美术原始美术1旧石器时代美术。洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。法国的拉斯科洞窟：〔5米的大公牛〕1画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3气势雄壮，富有动感，充满粗暴的原始气息和野性的生命力。

西班牙的阿尔塔米拉洞窟：〔《受伤的野牛》挣扎，结构，动态〕1壁画轮廓线比拟细，有明暗、粗细浓淡变化。

2与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。母神雕像：夸张女性的生理特点，表达对母性的崇拜，“原始的维纳斯〞2中石器时代美术北欧岩画：写实〔属于渔猎部落人的作品〕与抽象〔属于农牧民的作品〕两大类风格。拉文特岩画：1表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势

3狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。3新石器时代的美术巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。“斯通亨治〞第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚〞。这一地区历史分为以下四个时期：1苏美尔-阿卡德〔公元前3500~前2023〕2古巴比伦〔公元前1894~前1595〕3亚述〔公元前9世纪~前612〕4新巴比伦〔公元前626~前539〕1苏美尔-阿卡德：建筑：类马赛克〔防水〕。几个用土垒起来的大台基上，类金字塔“吉库拉塔〞。乌鲁克神庙。雕刻：重刻画头部，眼睛特大，注意表现内在精神。《为拉姆辛浮雕石板》。绘画：乌尔城军旗。工艺美术：《公山羊与书》。2巴比伦：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

3亚述：〔亚述的艺术主要为王权效劳，具有很强的现实性。强大的军事化民族〕建筑：萨尔贡二世宫殿。神权与王权浮雕：〔特色艺术〕《受伤的狮子》大，写实，表现战争，狩猎。生命力。4新巴比伦：建筑：伊斯塔尔门〔完整〕。巴比伦空中花园第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的标准，又有写实根底上的美化。来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者效劳的，所以被称为来世的艺术。埃及经历了三个统一时期：1古王国〔公元前2686~前2181〕2中王国〔公元前2040~前1786〕3新王国〔公元前1570~前1085〕古代埃及美术特色：

1埃及艺术是为法老和少数贵族效劳的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者效劳的，埃及艺术称为“来世的艺术〞。

3埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的标准，又有写实根底上的美化。

金字塔建筑艺术特色：1金字塔是古王国法老的陵墓。

2金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

古埃及雕刻程式有：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：

2根据人物地位的尊卑军定比例的大小：

3人物这种刻画头部，其部位非常简略；

4面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以到达逼真的效果。

古埃及浮雕和壁画的特点：

1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2横带状排列结构，用水平线划分画面；

3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4填充法，画面充实，不留空白；

5固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡黄色，头发蓝黑色，眼圈黑色。

马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。约公元前3200年纳尔迈统一全埃及第一王朝发老专制统治《纳尔迈石板》公元前3200年古王国时代〔第三~~第八王朝〕建筑：金字塔萨卡拉的昭塞尔金字塔,古埃及第一座金字塔第四王朝《吉萨金子塔群》朝福〔胡夫〕金字塔——最大孟卡拉金字塔——最小哈夫拉金字塔有最大的狮身人面像雕刻：第四王朝：《拉荷切普王子与其坐像》《老村长像》《书吏凯伊》浮雕：《纳米而石板》《群雁图》中王国时代1建筑：梯形享殿。〔门图普太普享殿〕方尖碑2壁画：《饲养羚羊》新王国时代〔第十八~~第二十王朝〕建筑：神庙哈特谢普苏特女王享殿。阿蒙神庙：卡纳克神庙、卢克索神庙。阿布—辛姆贝勒神庙：王权神话的表达。雕刻：《埃赫纳顿肖像》真实表现。《纳菲尔提提王后像》。壁画《舞乐图》。7、古埃及艺术特征〔古代埃及美术的特点：七、埃及艺术是怎样为君主政体效劳的。〕政治：①古待机是奴隶制专制国家的典型，艺术是为法老和贵族效劳的，这就从根本上决定了埃及艺术的根本法那么和程式，在题材和表现方法上要服从统治者的要求。宗教：②宗教对艺术的影响：埃及人相信灵魂会转生，因此埃及人对陵墓建筑和尸体保存特别关心。艺术：③埃及艺术在伞千年间处于稳定状态，总的说是壮丽、宏伟、有严格标准的，还有写实根底上的美化，深刻的反映了埃及艺术为君主政体效劳的特征和宗教等级的永恒性。爱琴美术、古代希腊美术爱琴文明〔迈锡尼文化〕季克拉基斯美术：小雕像是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“几何纹样时代〞克里特美术：米诺斯宫。《巴黎女郎》。小雕像《玩蛇女郎》。迈锡尼美术：“狮子之门〞古代希腊美术古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1荷马时期〔公元前12世纪~前8世纪〕几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。又被称为“几何风格时期〞。2古风时期〔公元前7世纪~前6世纪〕瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格〔《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》〕和红绘风格。建筑：希腊的建筑主要是神庙。典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。、建筑柱式形成：多利亚式〔男，上粗下细〕和伊奥尼亚式(女。平均〕。雕刻：埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑〞。后期：健美，立体。称“阿波罗〞《荷犊者》3古典时期〔公元前5世纪~前4世纪〕建筑：雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。雕刻：皮肤格拉斯表运动。米隆：《掷铁饼者》菲狄亚斯，雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。雅典娜女神像。《命运三女神》波留克列特斯：他写了《法那么》，提出头与人体之比为1：7《持矛者》。普拉克西特列斯：宁静《赫尔墨斯与小酒神》萨提尔《尼多斯的阿芙罗底德》〔裸女〕史柯帕斯：《尼奥贝群像》表愤怒。留西波斯：《赫拉克列斯》1：84希腊化时期〔公元前4世纪末~1世纪〕〔泛希腊时期〕①马其顿统一希腊后，亚历山大远征建立了珍藏欧亚非的大帝国，希腊艺术在国际交往中，在希腊外乡和受希腊艺术影响的地区，艺术上出现了多种面貌，总的特点是严肃和理想主义精神减少。②题材由神化转向日常生活的描绘，希腊艺术与各地区艺术融合出现了不同风格的艺术，导致希腊艺术走向更广阔的世界。这个时期的作品有《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《小孩与鹅》《拉奥孔》第五节古代罗马美术罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性根底上的美化。1伊达拉里亚雕像用在坟墓中死者全身像。主要作品《阿波罗神像》和《母狼》。

2罗马美术建筑：万神庙是拱卷建筑的杰出代表，科洛西姆竞技场是罗马建筑顶峰，凯旋门是古罗马的重要建筑，君士坦丁凯旋门是罗马城现代最晚的凯旋门拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞雕刻：写实、样式多，大局部是个人纪念像，人像有个性，女性形象最完美。《奥古斯都像》《尼禄》《卡拉卡拉像》《马尔克.奥利略雕像》〔骑马铜像，厌世消极〕绘画：被划分为庞贝第一〔镶嵌风格〕、第二〔建筑风格〕《密祭》。第三〔埃及风格〕、第四〔庞贝的巴洛克风格〕风格。、第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的根底上融合而成的基督教艺术。欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。第一节早期的基督教美术墓室笔画：《善良的牧羊人》。《火刑中的三个犹太人》，其主题表现基督徒处于生命危机中的状态，暗示人的无助和神的拯救。建筑：巴西里卡：罗马的一种常见公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。代表：圣彼得教堂。第二节拜占庭美术公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，拜占庭的艺术可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。反偶像运动：公元726年，东罗马帝国皇帝发布公告，禁止一切宗教制作偶像，使罗马帝国偶像与反偶像之争持续了一百多年，皇帝和东方行省的人民坚持反偶像，他们认为偶像会使宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。这赞成偶像崇拜的是僧侣和西方行省人民。这种争论在教理方面牵涉到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，争斗的根本问题在于政教双方对权利的争夺。建筑：第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶〞。第二个特征是整体造型中心突出。第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。继承罗马风格，《圣索菲亚教堂》其平面结构、窗间壁柱外的飞梁类似巴西里卡，圆顶在四个拱门之上，结合东方与西方、过去与未来的结构，气魄雄伟。镶嵌画：以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。艺术特点服从宗教等级要求，其造像术的特点是严格发程式化，平面化。以线条和平涂的色彩为根底，人物造型标准化，体形平面化、衣纹图案化，人像正面化，大眼小口，金色背景，艺术形象刻板，威严更富于形象永恒的精神，显示宗教艺术特征。代表作品有《荣耀基督》第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。修道院艺术风格：装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，但总体说来，对人物的处理手法是扁平的、装饰性的，在爱尔兰的石刻和金属作品中也可以发现相似的变化。洛林文艺复兴：公元8世纪，蛮族成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼经历数十年战争，把西欧大局部地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭三百余年后西欧的第一个皇帝。他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴，他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复古文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。这次复兴的重大意义在于将北欧的日尔曼精神与地中海文明成功地融合在一起。建筑：阿琛王宫教堂。西面工程：位于罗马东部地区的建筑〔常为教堂〕由于其在罗马的西部，大门一律朝西，这一向西入口建筑就叫“西面工程〞。抄本绘画：圣马太。奥托艺术：建筑：圣西里亚库大教堂；雕塑：《杰罗的十字架》；神米迦勒教堂表达了奥托时期建筑的典型风格，它及其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱，其确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。第四节罗马式美术时间：10世纪-12世纪罗马式：指哥特艺术以前的所有艺术，或者指在13世纪以前但凡与地中海艺术传统有关的东西。罗马式①公元10—20世纪，西欧的一种艺术风格，教堂建筑追求更加壮观的效果。②采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的建筑体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为罗马式。美术以建筑为主，注重装饰性兼容多种风格，带有地方色彩。罗马式建筑艺术特点〔教堂建筑〕罗马式建筑是公元10——12世纪宗教狂热中开展起来的，以教堂建筑为代表，教堂是由古罗马的巴西利卡〔长方形会堂〕式演变而来的，用拉丁十字型布局，有交错的拱顶，石墙很厚，窗户小，距地面很高，内部气氛阴暗而神秘。教堂前后配置碉堡式塔楼，第一次把高塔组织到建筑物的完整构图中，把沉稳的结构和垂直上开的动势结合几来，构成了壮观的效果，使教堂如一座雄伟的纪念碑，显示基督教的神圣。第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，巩固、沉重、显示当时封建宗教的权威。建筑：代表作品是意大利的《比萨大教堂》圣塞尔南大教堂、杜勒姆教堂〔肋拱设计〕。罗马式雕刻特点罗马式雕刻多是柱头浮雕和大门修饰，技法不写实，内容概念化，人物被夸张和变形，形体僵硬，显示出宗教艺术的特色，具有表现主义倾向。雕塑：罗马式艺术复兴的另一个显著特征是石雕的复兴。工艺品：《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》第五节哥特式美术意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为哥特式。哥特式艺术开始于建筑方面，而后涉及到雕刻和绘画。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一局部，而晚期的建筑和雕刻那么追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。建筑：肋穹结构为根底的建筑体系。苏热：比例协调感。哥特式的建筑〔圣德尼教堂〕和哥特式雕塑〔夏特尔教堂〕代表：巴黎圣母院。雕塑：夏特尔教堂入口处两侧排列着的柱像〔高浮雕〕、瑙姆堡教堂供养人形象。绘画：玻璃画是哥特式艺术不可分割的一局部；布杰大教堂。哥特式教堂与罗马式教堂的区别：1后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；2在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面；3哥特式教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分布。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。哥特式现实主义：表现手法也越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义〞。第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想开展中的一个时期。文艺复兴的原意是在古代标准的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想根底是关心人，尊重人，以人为本位的世界观。人文主义。意大利文艺复兴时期美术1〕文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。2〕意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。3〕初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达•芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期那么以提香为代表的威尼斯画派著称。第一节意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴美术的开端：〔13-14世纪〕皮萨诺：浮雕《基督降生》奇马布埃：《圣母子》〔奇玛布埃是乔托的老师〕杜乔：锡耶纳画派的创始人，《荣耀圣母》将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅，抒情风格明显。现实的因素和童话式的虚构结合在一起，细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。二、意大利文艺复兴早期的美术：〔15世纪〕乔托：佛罗伦萨画派的创始人，是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义根底。创作形式：壁画。《逃亡埃及》表现真实的生活场面。拉开人物与背景之间的距离。三度空间。《犹大之吻》早期文艺复兴三杰：1、布鲁内莱斯基〔建筑〕2、多纳泰洛〔雕刻〕3、马萨乔〔绘画〕布鲁内莱斯基：①佛罗伦萨教堂圆顶②创造出线性透视学体系，将绘画带入科学殿堂，给视觉世界以理秩序。多纳泰洛：精通建筑学、透视学《雇佣兵队长加塔梅拉塔骑马像》《希律王的宴会》马萨乔：继承和开展了乔托的艺术传统，以科学透视学。《出乐园》运动中的人体，用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性，又通过悲哀的动态和痛苦的表情衬托了画面的悲剧性气氛。《纳税钱》空间感。规律的透视，科学运算。现实主义艺术的奠基者。基布尔提：“天堂之门〞〔做门的〕卡斯塔尼奥：自然主义手法。《最后的晚餐》乌切洛：热中透视法《圣罗马诺之战》波提协利：《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》注重用线造型，优美典雅、华美鲜艳的色彩。多取材于文学作品和古代神话传说。人文主义的乐观精神:有动感的线条。佛罗伦萨画派：1〕佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2〕它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3〕佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的符合新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。翁布里亚华派：弗朗切斯：《论绘画透视》《论正确的形体》《基督受洗》《示巴女王会见所罗门王》帕都亚华派：曼坦尼亚：《圣雅各前往受刑的行列》《哀悼基督》前期整体特点：1、技术上解剖、透视、大气效果2、古典范本人文价值和比照例平衡和节奏3、剧烈竞争设礼堂门饰1、纪念碑画派，其特点是开展了乔托的简化形式，注重体积，明暗透视和深度空间，纪念碑画派代表画家马萨乔。抒情画派，其特点是装饰性的线条和浪漫的情调，代表画家是波提切利三、意大利文艺复兴盛期的美术：〔15世纪末到16世纪中叶〕达·芬奇：文艺复兴时期最卓越的代表之一，具有科学研究态度和献身精神。将艺术理论无私奉献，在艺术与科学上都到达了顶峰。擅于表现人物内在的思想感情。被称“模糊轮廓〞的表现方法。在《岩间圣母》一画中，他使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了根底。《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗：雕刻家、画家，《大卫》《摩西》《偷吃禁果》《晨。暮。昼。夜》《创世纪》，是他在1508-1512年间应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独创性。《大卫》表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，所以，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的顶峰。拉斐尔：洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，表达出慈祥，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言表达了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。《西斯庭圣母》威尼斯画派〔15-16世纪〕1〕十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2〕画家在绘画时注重色彩，色彩和素描的表现力成为首要的因素，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘。3〕装饰性强。贝利尼:威尼斯画派的创始人，作品充满宁静和淡雅的情调。情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。乔尔乔纳:抒情宁静，有丰富的人文主义内涵:《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》提香:壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。人物粗旷，加意气风发，更完整。善用笔触。《天上与人间的爱》奔放《乌尔宾诺的维纳斯》宁静第二节尼德兰文艺复兴时期美术中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。一、15世纪的尼德兰绘画尼德兰文艺复兴初期的绘画有比拟浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。世俗生活描写增多。罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。最有成就的画家是勃鲁盖尔。凡埃克兄弟的艺术特点：擅于表现质感、细节、光线效果明快，雅致。他们改良了油画技法。代表作《根特祭坛画》，《阿尔诺弗尼夫妇像》。勃鲁盖尔：反映历史。《农民舞蹈》《绞刑架下的舞蹈》北方画派与南方著名画家：北方画派一哈勒姆为中心，重要代表画家：德尔克·波茨、盖尔特根·托特·辛特·扬思。南方的著名画家：雨果·凡·德尔·高斯。二、15、16世纪之交的尼德兰绘画15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播，反对封建主义的要求日益强烈，罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。博斯：希罗尼穆斯·博斯的艺术在当时是独树一帜的，通过梦想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行辛辣的挖苦。冲破了尼德兰传统绘画中的虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪。他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的梦想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成了博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色，如作品《切除结石》《愚人船》《魔术师》。风俗画与风景画的形成：昆丁·马苏斯为风俗化创始人之一，其代表作《兑换银钱的人和他的妻子》生动的表现了银行家的活动与生活。约阿希姆·帕提尼尔：他画的风景并不是实景写生，而是具有梦想的全景画的特点和人为雕琢的痕迹。其画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林，如《地狱湖风景》。三、16世纪的尼德兰绘画罗马派：16世纪，尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并学习了意大利先进的促进作用，但其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，他们被称为罗马派。老彼得·勃鲁盖尔：现实主义艺术家，作品《农民舞蹈》。第三节德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴时期的绘画发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型那么强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨：《基督履海》〔又称《捕鱼的奇迹》〕可谓那个时期的佳作，画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化以及水中的倒影。阿尔布雷希特·丢勒：同达.芬奇一样具有多方面才能，在油画、版画、素描、建筑学理论上都有精神造诣。造型严谨，刻画细密。版画成就突出。肖像〔《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》〕肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。《自画像》《骑士、死神和魔鬼》《忧郁》和《农民舞蹈》《四圣徒》克拉纳赫：善于绘制复杂的线性构图和浪漫情调的风景画。《逃亡途中的休息》小汉斯·霍尔拜因：精干写实，画法冷静慎密，以技术精确无误而闻名。有注重对象的表现质感和装饰品细节的特点，代表作《法兰西使节》。

格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》《亚当与夏娃》作品保存了哥特式和神秘的宗教性，强调宗教感情，表现具有独特的个性，在艺术中倾注了强烈的感情二、德国文艺复兴时期的雕塑蒂尔曼·里门施奈德：是晚期哥特式的主要代表，代表作《哀悼基督祭坛》。汉斯·维藤：其作品《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，将梦想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美地统一为一体，构成独特造型。第四节西班牙文艺复兴时期美术一、14-15世纪的西班牙美术西班牙文艺复兴总的面貌：不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的实力太大，资本主义开展却又先天缺乏，创作题材集中于两个方面：歌颂国王、贵族和帝国历史，再者是描绘宗教故事。加泰罗尼画派和瓦伦西亚画派费尔列尔·巴索：其作品风格很近似乔托，有着强烈的世俗化情调和生活气息。《牧人来拜》二、16世纪的西班牙美术埃尔·格列柯：《奥尔加斯伯爵的下葬》《圣莫里斯的殉教》〕，他的作品中经常反映出苦闷、沉思、疑心、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。他是个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触，他用一双悲剧性的眼睛注视着现实。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他当时心境的反映，《奥尔加斯伯爵的下葬》是他另外一幅重要作品，意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情，其作品好似不是把人引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。他是一位独具一格地反映西班牙危机时代的伟大艺术家。《拉奥孔》三、西班牙文艺复兴的建筑与雕塑银匠式风格：15世纪下半期，意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿拉伯风格结合在一起，产生了一种叫“银匠式〞的风格，意思是这种建筑物如银匠的手工艺品。里达布劳：西班牙特有的一种木雕形式，位于祭坛后面的大面积雕塑，通常是镀金的或者彩色的，它具有摩尔人民间木雕的特色。法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派：枫丹白露画派是16世纪活泼在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成局部，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国外乡的哥特传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。罗素：是位颇有才气、风格独特的画家。从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。代表作品《基督下十字架》第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术16世纪末到17世纪初，意大利出现三个流派—学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义美术。学院派美术影响了古典主义艺术的开展；巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术不仅影响了各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。一、17世纪意大利学院派美术学院派的主张是力求订出一些法那么，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等，所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法那么，所以学院派的画家比拟保守，缺乏创新精神。他们作品的题材也比拟狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比拟偏重于素描而轻视色彩，以上特点都为古典主义美术的开展奠定了基调。卡拉奇三兄弟：路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇，波伦亚学院第一代的代表人物。阿尼巴·卡拉契：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》《逃往埃及路上休息的风景》格。列尼：《曙光女神》格维尔契诺：《曙光女神》卡拉瓦乔与地方画派1〕受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2〕追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3〕以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。卡拉瓦乔：他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损坏者的形象，同时对自己所处的社会保有批判和疑心的态度，而他的这种疑心与批判被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是不合群的人。他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然。他和古典主义绘画传统的分歧就在这里。他认为：对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。这决不意味着他否认传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所囿。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实地反映自己的时代，不加粉饰地去描绘现实生活。作品：《使徒马太和天使》《基督下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》萨。洛撒：那不勒斯画派,《男子肖像》(海盗，强盗〕巴洛克美术的形成与开展巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2〕最早产生于意大利，是为教会效劳，具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。贝尼尼：雕刻家、建筑家、画家。《大卫》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》充满戏剧气氛，生动的表现了冥王和少女的对抗，对抗时剧烈的，在对抗中表现了力量和运动，很富有空间感。《阿波罗和达芙妮》表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。《圣德列萨祭坛雕塑》反映了贝尼尼人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。意大利18世纪的美术乔。巴。提埃波罗：《太阳神在奥林匹斯山》《克娄巴特拉女王的饮宴》维尔兹堡亚非美欧女人。卡诺瓦：《丘比特与普绪喀》〔丘比特之吻〕第二节17世纪的佛兰德斯艺术1〕受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，开展了一种荣耀夺目，华美堂皇的装饰风格。2〕主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2〕作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表作品《阿马松之战》老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1〕风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》，《一个花盆里的大束花卉》第三节17世纪荷兰美术1〕17世纪前期荷兰经济繁荣，文化兴盛，为艺术开展提供了良好的社会环境。2〕荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。3)把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大奉献。一，天才的肖像家哈尔斯哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人。天才的肖像画家，作品广泛描写了荷兰社会各阶层人物，善于表现人物的性格特征，和心理状态，并力求在动态中自然的捕捉瞬间的神态，表现出健康、快乐、充满活力的形象，作品有《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》二，现实主义艺术大师伦勃朗伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚决的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的开展作出了奉献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人对抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。三，丰富多彩的荷兰小画派艺术17世纪的荷兰，政治和经济的开展为艺术的繁荣提供了条件，荷兰美术的最大特征是平民性，作品少宏幅巨制，多以小品内容为主，小幅作品适合平民的需求，便于在室内悬挂，画的内容与审美要求也符合平民的要求，风景画、风俗画、动物画、静物画、开展起来，并具有乐观活泼的性质、乡土特色和写实的风格。格拉尔德•特鲍赫、皮特•德•霍赫加、布里尔•梅蒂缓是“荷兰小画派〞的典型代表画家。约翰内斯•维米尔也是。维米尔:《小巷》《倒牛奶的女仆》。四．荷兰风景画的艺术成就1〕17世纪是荷兰风影画开展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。2〕荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也开展成为独立的绘画科目。第四节17，18世纪西班牙美术西班牙艺术的繁荣：一是西班牙文学对美术的有力影响，二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和开展，三是意大利卡拉瓦乔主义的影响。“黄金时代〞塞维利亚画派：

1〕17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2〕主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3〕宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向里韦拉：《圣巴多罗买的殉教》《跋足者》苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。下层人生活，也是西班牙文艺的一个传统。苏巴兰：宁静的风格《圣劳伦斯的殉教》《圣玛格丽达》

真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

委拉斯贵支：下层生活:人文主义思想的中心。肖像画分三类:A一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.

C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:艺术特色：a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。

b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。

c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。

d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯〞风格。穆立罗：宗教，风俗画。《圣家族》《丐童》莱亚尔：狂暴的力量《死亡的象征》戈雅:乐天主义被愤怒的激情和冷静的思考所替代。《加普里乔斯》〔《奇想曲》〕《伊萨贝尔。柯包斯。德。波赛尔肖像》《战争的灾难》雕塑：北派以巴利亚多德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派：乔治。费尔南德斯：《哀悼基督》激情南派：木雕，多生活气息。胡。马。蒙塔涅斯：《圣母和圣婴》第五节17.18世纪法国美术把古代和现代思想，天主教和世俗思想兼收并储，并让现实描写带上神话的外表。特点：崇尚古典精神，表现出严正，高贵，酷爱秩序的特点。普珊：《阿尔卡迪牧人》《四季》勒布仑：《塞古埃大臣》18世纪法国罗可可美术罗可可：称为艳情艺术，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华美的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受：另一方面却以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。主要代表华多，布歇，弗拉戈纳。华多：《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》淡淡哀愁。布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》弗拉戈纳：《秋千》《浴女》

第五章10世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。大卫〔达维特〕：人物刚毅坚强，勇于牺牲。《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《萨宾女人》《利奥尼塔斯》吉洛德：《大洪水》《安底密翁的睡眠》安格尔：典雅精美。《泉》

第二节法国浪漫主义绘画在19世纪头几十年，浪漫主义运动。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。籍里柯：画马，《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹。德拉克洛瓦：《但丁之舟》。《希阿岛上的屠杀》《自由引导人民》吕德：《马赛曲》誉为"动物园中的米开朗琪罗"第三节法国批判现实主义美术〔写实主义美术〕

贫富的悬殊令敏感，目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。如实地再现着当代社会的种种情景，使以往难于闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。〔真实美摧毁理想美。〕

库尔贝

否认想象的作用，"我从没见过天使，所以我不会画它"，《奥尔南的葬礼》《画室》

杜米埃、柯罗和米叶

巴比松画派

一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹自露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。从某种意义来讲，后来的印象主义风景画家就继承和发扬了他们开拓的事业。卢梭：自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。《橡树林》《森林出口》《阳光下的橡树》杜比尼：他是最接近印象主义画家的一位。光色的效果，外光派〔水成为他画中的灵魂〕。《春天》《六月的原野》《奥特沃地方的高拜尔磨坊》柯罗：恬淡的抒情气息。现实。《蒙特之桥》《莫特枫丹的回忆》《蓝衣妇人》米勒：擅长表现农民生活的画家。就像法国农民一样，具有质朴无华的特色。尽管他笔下的农民大多衣饰简朴、粗手笨脚，但却永远具有一种独特的魅力。他的名作有《簸谷者》《拾穗者》《扶锄者》《晚钟》

杜米埃：漫画大师，漫画抓住最具表现力的东西，《三等车厢》《唐吉珂德》《宽恕》雕塑浪漫主义的雕塑大师是吕德:代表作《马赛曲》、《贞德听到召唤》。他的学生卡尔波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》。现实主义雕塑大师罗丹，善于把题材、情节的浪漫性与三度空间完美的结合起来。代表作《青铜时代》、《沉思者》、《吻》、《巴尔扎克纪念碑》、《地狱之门》等等。第四节法国印象主义，新印象主义和后印象主义印象主义得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。印象主义的艺术特点①印象主义是19世纪中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。②画家受光学理论的启发，热心于外光研究，面向自然写生，描绘现实中的视觉真实感觉。③捕捉物体在外光条件下瞬间光和色的变化，无视物体的造型也不重视感情和绘画文学性。④作画笔触简短，细碎而松散。意义：印象派绘画完成了色彩造型的变革，将光与色的科学观念，引入绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了现代写生色彩学，为现代艺术的产生奠定了根底。马奈：印象主义画派的先驱。②他把画家从传统的以题材为中心的创作方法中解脱出来，把重点放在绘画形式的组成元素，颜色了形体上进行绘画的实验，不再注重情感的色彩和文学的特征。③他最早打破传统的棕色调，完全利用色彩塑造形体，使画面有新鲜的外光感。④由现实主义向印象主义过渡他起的承前启后的作用。⑤作品有《草地上的午餐》《吹笛少年》《苦艾酒的嗜好者》《奥林匹亚》。《在船中》。《福立斯—倍热尔酒吧间》莫奈①19世纪法国印象派的典型画家，画派创始人之一。②擅长表现外光下的视觉效果，记录瞬间的视觉印象，把对象当成平面的色彩图案，不讲究重量感和体积的表现。③他把自然生动的感觉放在首位，把流动的光、色效果固定在画面上，给人们留下瞬间美的永恒。代表作有《印象·日出》、《鲁昂大教堂》《阿尔让特依大桥》。《草垛》、《睡莲》雷诺阿主要画妇女肖像和裸体。《狄安娜》《船上的午宴》《包厢》《雨伞》《煎饼磨坊》德加是19世纪法国印象派画家，擅长表现人物的动态，题材多取于巴蕾舞女。作品有《舞女》又名《舞台上的舞女》《熨衣妇》《苦艾酒》。毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。二．印象主义之后“新印象主义〞，也可以称为“点彩派〞或者“分色主义〞。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法。点彩派的艺术特点〔又称新印象主义〕〔修拉的艺术特点〕点彩派又称新印象主义，是19世纪末法国印象派的一个分支。依据光学原理对光色进行科学的分析。把未经调和的不同颜色以小点状并有组织的并列在画面上，通过人的视觉观察去混合色彩形式画面形象，点彩派的世界艺术中，原理自然常态，呈现出梦幻般的色彩效果。修拉：他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。《大碗岛的星期天的下午》西涅克：《从德拉克洛瓦的新印象主义》“后印象主义〞不满足于对现实的忠实表现，而是重视表现自己内心世界的所思所想，因此被统称为“后印象主义〞的诸位画家在风格手法上都有很大差异。后印象主义特点是在理论上和时间上都不同与印象派，不满足于客观的描绘世界，不满足于停留在物体外表的光色上，主张表现艺术的主观世界。艺术应忠于个人感受，因此无需和客观真实一至，而表现主观化的客观。他的意义就在于改变了传统绘画的观念，从客观描绘转向主观表现，表现主观感受和内心世界具有独特风格。空间变形、平面构成、主观色彩、具有强烈的表现力。新的世界观的出现原因：东方艺术的影响，照相艺术的出现。塞尚①19世纪法国后印象主义的代表画家，他以理智的态度研究自然客观真实的描绘对象。②认为物体最真实的本质是结构，他用结构的观点去认识，去概括对象，用色块表现物体的体积，深度，用色彩的冷暖关系来塑造形体，表现出坚实的形体和空间感。③塞尚以知识上的几何学和有规律的结构组织，表达了新的理性精神，对后来绘画产生重大的影响，被称为“现代绘画之父〞代表作有《缢死着之家》《女浴者》《吸烟者》。高更〔喜欢画海岛景色〕①19世纪法国后印象主义画家。②早期绘画受印象派影响，因厌倦都市生活，向往原始和自然的生活，追求具有原始神秘意味，又有象征意义的艺术。③作品将对象轮廓形体加以简化，用鲜明的大色块，单线平涂形成单纯而强烈的色彩，以及东方绘画的装饰性，他的绘画更具主观性。④《芳草的土地》《我们来自何处？我们是什么？我们向何处去？》《雅各与天使搏斗》凡高是伦勃朗以后荷兰最伟大的画家，作品采用强烈的鲜明色彩，旋转运动的笔触，表现他冲动的心灵世界，利用夸张的色彩，变形的手法表现主观感受，给后来的野兽派，表现派以重大影响。代表作有《向日葵》，《农民》，《夜间咖啡店》，《阿尔的小屋》卢梭：天真"雅拙派"首创者。《入睡的吉普赛女郎》《梦》他们是20世纪现代主义美术各种"主义"的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对外表设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以寒尚、高更和凡·高为首的后印象主义。纳比派：也是这一时期的重要流派，纳比意即“先知〞。代表人物夏凡内〔Chavannes〕、莫罗〔Moreau〕、维雅、勃纳尔等等，图卢兹-劳特雷克〔Toulouse-Lautrec〕也与纳比派的成员有过密切的联系。第五节德国艺术德国国力在19世纪取得了极大的开展，社会生活的变革给艺术也带来变化。艺术家协会、博物馆大量出现并面向群众开放，这使人们有了提高鉴赏力的时机。这一时期德国艺术家的思想活泼，各种风格流派彼此共存，互相竞争。浪漫主义在19世纪前期占有重要地位，局部画家重视风景画。弗里得里希：他将自身的真实写照与艺术家的内心主观感受融为一体。《台岑祭坛画》。早期浪漫主义的艺术家还有隆格〔Runge〕、卡鲁斯〔Carus〕、布莱兴〔Blechen〕。浪漫主义其中还有个名叫“拿撒勒〞的派别，其作品多取材自宗教故事和神话。代表画家柯尔内利乌斯〔Cornelius〕、奥维尔贝克〔Overbeck〕、沙多夫〔Schadow〕。德国的现实主义代表人物门采尔：《弗里德里希大帝的历史》〔插图〕、《轧铁工厂》。《三月死难烈士的葬礼》其他著名的现实主义画家还有莱布尔〔Leibl〕、利伯曼〔Lieberman〕，他还是“柏林别离派〞的创始人之一。19世纪末，象征主义的思潮出现，画家们用象征寓意的手段表现内心的思想和幻象，代表人物阿诺德·博克林〔Böcklin〕。第六节瑞典，丹麦，比利时美术瑞典左恩：《提水的女子》《露天》《星期天的早晨》托瓦尔森：《埃贝》《托松》〞威治朗：“生活的一角〞《易卜生像》,《地域》麦尼埃：《劳动者纪念碑》《耕地》第七节英国艺术风景画的开展是英国美术史上的重要事件，经过18世纪的开展，在19世纪，风景画可称到达了纯熟的程度，其中蕴藏着新的表现手法的先声。荷加斯：《妓女生涯》《浪子生涯》〔社会道德题材》雷诺兹：《凯贝尔海军上将》《蒙哥马利三姐妹》庚斯博罗：《蓝衣少年》2英国浪漫主义绘画：古代神话，圣经故事题材弗赛里：《梦魇》布莱克：《尼布加尼撒》《耶和华创造亚当》《生命之河》《死亡之屋》3.英国风景画特纳19世纪英国浪漫主义风景大师，他所描绘的大自然美景，崇高壮丽，大自然美的永恒，人生是短暂的，他用抽象团块色彩，奔放的笔触，描绘出充满力量、速度和运动气氛的作品。《海上渔民》《雪暴。汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》。《奴隶船》、《国会大厦起火》。康斯泰布尔：德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。《干草车》、《弗莱福特的磨坊》。4拉菲尔前派是19世纪中叶英国重要的派别，发起这个派别的年轻画家把拉菲尔以前的欧洲绘画奉为经典，主张从那个时代吸取营养。饱含着很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲19世纪末的象征主义有一定影响。这个派别的活动与工艺美术运动有着紧密的联系。代表人物：罗塞蒂代表作《圣母领报》、《珀尔塞弗涅》、《白日梦》。米莱斯代表作《基督在双亲家中》、《奥菲利亚》。亨特，代表作《牧人》，这幅画也标志着该派艺术的成熟。此外还有爱德华-伯恩·琼斯〔Jones〕、布朗〔Brown〕等人。第八节美国艺术1620年，第一批永久移民乘“五月花〞船来到美洲大陆，半个世纪以后，肖像画家就已经出现，其风格大多是在英国学习的荷兰画派表现手法。早期的肖像画家最著名的是斯米博特〔Smibert〕，现在看到的他的作品都是当时名人的画像。美国外乡培养的第一个伟大的画家是科普利〔Copley〕，他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮尔逊上校之死》。其他著名的画家还有斯图亚特〔Stuart〕，掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像。韦斯特〔West〕，他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作《沃尔夫将军之死》。哈德逊河画派，19世纪的美国画派，经常表现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息。代表人物科尔〔Cole〕，重要作品《卡茨基尔山中的日落》。杜兰德〔Durand〕，曾任全国美术设计学院院长，代表作《潺潺溪流》。英尼斯〔Inness〕，他深受巴比松画派的影响，代表作《夏天的榆树》。19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦〔Homer〕，被认为是19世纪美国最伟大的画家，代表作《海流》、《值夜班——平安无事》。伊肯斯〔Eakins〕，在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学。代表作《格罗斯病院》。赖德〔Ryder〕，是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品《海上月光》、《白马上的死神》。第九节俄罗斯艺术19世纪前半叶，古典主义开始衰落，浪漫主义逐渐取代了它在俄罗斯的重要地位。俄罗斯浪漫主义的代表人物有基普连斯基，代表作《骠骑兵达维多夫》；谢德林，他的作品以意大利的景色为主，代表作《索连托》、《卡普里岛》；维涅茨昂诺夫，代表作《春耕》；特罗比宁。在这段时间，尽管学院派力图掌握浪漫主义的手法，但是它的衰落已经无可挽回，布留洛夫的艺术生涯与学院密切联系，但他吸收了浪漫主义和现实主义的绘画手法，创作了著名的《庞培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主义的影响，他绘制了大量的海景画，《九级浪》是他的代表作。这时期的历史画逐渐倾向于现实主义的手法，伊凡诺夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出现在人民面前》。大约在19世纪40年代，艺术家们开始直接描绘社会现实，揭露社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的。其先驱是费多托夫，代表作《少校求婚》、《贵族的早餐》。19世纪下半期，民主主义思潮广为传播，艺术家也受到这种思潮的影响，巡回展览画派就是这种潮流的表现。巡回展览画派简称“巡回画派〞，创立之初，有15位画家在章程上签名，包括别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、盖依等人，在1870-1923年间，举办了近50次的巡回展览，他们站在民主主义的立场上，反映群众生活，描绘美好的自然。中坚是列宾、苏里柯夫、谢洛夫、瓦斯涅错夫，他们的理论支持者是评论家斯塔索夫。别洛夫，批判现实主义的先锋，是莫斯科绘画雕刻建筑学校的实际领导者，代表作《三套车》、《送葬》。克拉姆斯科依，巡回画派的组织者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列宾，他代表着巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《索非亚公主》《不期而至》。苏里柯夫，与列宾齐名的著名画家，代表作《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希科夫在别留佐夫》。擅长风俗画的画家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。萨维茨基，代表作《修筑铁路》。亚罗申科，代表作《司炉工》。善于运用历史题材的著名画家有：盖依，代表作《彼得大帝审讯阿历克塞王子》。瓦斯涅错夫，代表作《三勇士》。巡回派在风景题材上也有很高的成就，代表人物：萨甫拉索夫，代表作《白嘴鸦飞来》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麦》。库因芝，代表作《乌克兰之夜》、《白桦树林》。19世纪末至20世纪初是俄国艺术开展最为复杂的时期，既有现代艺术的观念，也有继续坚持以批判现实主义为方向进行创作的画家。风景画在这段时间里开展迅速，出现了“情绪风景〞,列维坦是确立“情绪风景〞的著名画家，代表作《弗拉基米尔路》、《伏尔加河的黄昏》。还有一些画家，尝试把风景画与风俗画结合起来，他们是瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹科夫斯基、雷洛夫等。还有的画家在巡回派的根底上，对绘画方法进行新的探求，代表人物阿尔希波夫和柯罗文。现实主义学派最为杰出的画家是谢洛夫，代表作《阳光下的少女》、《彼得大帝》。《艺术世界》创作联盟是在艺术家和评论家们关注风格问题的情况下出现的，代表人物：别努阿、萨诺夫、巴克斯特、郎塞尔。现代艺术也是在这段时间出现的，堪称先驱的是弗鲁贝尔，他曾是契斯恰科夫指导下的优秀学生，代表作《天鹅公主》、《天魔》。1917年之前，俄罗斯涌现了一批现代艺术流派如“青玫瑰派〞、“红方块王子派〞等等。现代艺术的代表人物是夏加尔、康定斯基、马列维奇。雕塑19世纪上半叶著名的古典主义雕塑家是马尔托斯，代表作《米宁和波热尔斯基》。19世纪下半叶的雕塑中，安托科里斯基虽然受到了学院派的教育，但是具有现实主义倾向，著名作品《伊凡雷帝》。从19世纪末开始，俄罗斯雕塑有了长足进步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》。布鲁布金娜〔女〕，曾受到罗丹的指导，其风格表现出某种受到印象派影响的迹象，代表作《工人》、《前进》。第六章20世纪美术20世纪是信息时代，可以用"信息爆炸"来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速开展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速开展。全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色的"主义"和"运动"有着直接或间接的影响。

20世纪西方艺术最大的特点，

一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了根底。但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。"反传统"成为这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。第一节西方美术第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派20世纪初到1945二战现代主义1945至今后现在主义西方现代主义艺术现代主义艺术起源于法国后印象主义。指20世纪以来西方具有前卫特色与传统艺术的方法截然不同的各种美术思潮和流派，归纳起来有三种倾向，既表现主义，抽象和象征性。野兽派的艺术特点是20世纪初在法国出现的艺术流派，其特点是艺术手法直接奔放。色彩用纯色表现出力量和速度感，画面有一种迸发感，以写生方式作画，将凡高和更高的主观用色与塞尚的空间变形结合起来，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，实际上野兽主义属于泛表现主义的范畴。戏称野兽，从而得名，代表画家，马蒂斯、弗拉曼克、德兰、乐根。杜飞。马蒂斯〔抛弃传统的三度空间，不将明暗透视〕20世纪初法国野兽派画家的代表，是油画家，雕刻家，版画家，与毕加索一起被看作是20世纪法国画派两位最重要。快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感，“安乐椅〞绘画是和谐，纯粹，宁静的事。作品《舞蹈》《玫瑰色的裸体》《豪华、宁静和欢乐》《戴帽子的妇人》《华美》立体主义艺术特点立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、气氛表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积于交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。立体主义在1912年之前被称作“分析的立体主义〞；1912年至1914年，被称作“综合的立体主义〞。假设说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保存着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义那么不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。毕加索〔西班牙出生〕是20世纪法国立体主义的开创者，20世纪西方现代艺术的旗帜，，对几何形结构美的追求。年轻师从多家，他的作品数量惊人，风格技巧多样化，情感强烈，不断创新，给各国艺术家以深远的影响，他的艺术生涯经历了“蓝色时期〞、“粉红色时期〞、“黑人时期〞。主要作品《亚威农的少女》是受非洲黑人雕刻的影响，属“黑人时期〞的作品，是1907年立体主义产生的标志。《格尔尼卡》是综合立体主义作品、是抗议法西斯的暴行，作品还有《人生》《卖艺一家》《站在球上的少女》《三个音乐家》。布拉克布拉克与毕加索共同发起立体主义绘画运动。采用拓印文字，人造木材，贴纸来强调画面的现实感，画风粗放，用色较薄，沉着而和谐，画面完整严谨。1908年夏，布拉克的《埃斯塔克之屋》组画，被批评家称为“立体〞，于是“立体主义：作为一种画派出现。未来主义艺术特点是20世纪初在意大利出现的艺术运动，特点是利用立体注意分解形体的方法，表现“速度的美“他们偏爱表现动作，速度如行驶的汽车，火车，自行车。运动中的人和动物，力求表现在同一环境中出现的不同性质的事物。巴拉：《链子上一条狗的运动》表现主义的艺术特点是20世纪初发源于德国的艺术运动，表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美〞和“传达内在的信息〞，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小〞的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。包括三个国家团体“乔杜〞“青骑士派〞“新客观派〞⑴“乔杜〞是1905年在德果斯顿组成，风景和裸体他们试图建立一个吧生活与创作结合一体的团体，纯朴感情，平等，性解放，对抗资产阶级虚伪道德。代表画家有罗特鲁夫⑵“青骑士派〞是1911年在慕尼黑组成，画派得名于康定斯基的一幅画名称。该画派力图摆脱具像表现的束缚，相信内心体验表现内在的灵感，作品趋向于抒情的抽象，创立人是马尔利，康定斯基〔开抽象艺术先河〕。⑶“新客观派〞1918年以后〔20世纪初〕出现的德国表现主义团体，提倡用写实的手段揭示客观现实。但是他们不是歌颂，也不是客观描绘，而是对战争的后果、腐朽不堪的社会、失去人性的现实、市民的庸俗气作猛烈的抨击，因主张在艺术中恢复视觉客观性而的得名，以冷嘲热讽的现实主义和深刻的社会评论为特点，代表画家贝克曼等。蒙克是20世纪挪威著名的油画家，版画家，表现主义艺术的先驱，作品多以疾病与死亡为主题，以扭曲的线性风格表现他眼中的悲惨人生，是高度个性化艺术，代表作品《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感，被认为是现代人类精神极度痛苦的象征，青春期》描绘人对幽闭的恐惧；《太阳》表现人们对光明的渴望。《生命的舞蹈》克利瑞士用形、色、空间表现感情康定斯基：青骑士的精神领袖，20世纪的艺术具有深远的影响。他非常熟悉欧洲各种思潮，对哲学、宗教、诗歌和音乐极感兴趣，他试图通过艺术把理性和非理性统一起来。他探索各种艺术共同的精神根底，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的感觉形式，他的著作《论艺术中的精神》(1911)和论文《论形式问题》(1911)已成为抽象艺术的重要文献。马尔克《蓝马》“青骑士刊物编辑贝克曼德国返回视觉客观性，表现装修事件。《夜》席勒：表现痛苦憔悴俄国的至上主义与构成主义至上主义：带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义--至上主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮，代表人物有马列维奇、利希斯基。马列维奇是20世纪俄国纯几何抽象画家，是第一位用抽象几何图形构成画面的画家，他力求在艺术上创造纯理性的构图，屏弃感情和艺术上的象征手法，作品《黑色方块》《白上白》。构成主义：构成最初仅用拼贴形式，运用不同材料〔如铁丝、玻璃、锯片〕作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的，代表人物：塔特林《第三国际纪念碑》。荷兰的风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。它在观念意识上最强调精神方面，风格派拒绝适用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。蒙德里安是荷兰风格派代表画家，擅用原色作画，主要用红、黄、蓝作画，利用垂直线和水平线做画，画风严密、精确有平衡感，是现代艺术的开拓者，被称为“冷抽象“画家，代表作《红与黑》《百老汇爵士乐》巴黎画派：指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们根本上采用写实手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家有不少来自欧洲其他国家，他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒，结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也多有交往。这群才智非凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。。达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派，是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，是极端反传统观念的代表，公开藐视文学艺术一切现有形式，运用非理性方法抨击人类的愚蠢，他们以现成物为作品，表示对人类文化的挖苦和嘲弄，他们还将动物形式与工业形式结合起来，并给这些毫无意义的作品加上人性的名称，艺术手法抽象，怪异，完全突破了西方已有的艺术观念和形式舒服。杜尚：大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点超现实主义〔名解〕展现出神秘、恐怖、荒谬怪异的效果。巴黎产生，表现梦境和幻觉，表现方面有两种倾向，强调偶然因素，无意识的和梦境的发挥。有浓厚的参与社会的意识。代表人物米罗、马格里特、达利、恩斯特。德尔沃。米罗，西班牙超现实主义画家，雕刻家，作品简洁单纯，幽默自然，儿童的眼光，干净明亮，运用线条和色块无拘无束，代表作《农场》《荷兰室内》《小丑的狂欢》达利，是西班牙超现实主义艺术大师，把自己内心的荒谬和怪异参加画面。以表现潜意识的意象和梦幻著称，作品有《永恒的记忆》《内战的预感》。新艺术：19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域出现的一种运动，由英国伦敦传播到欧洲大陆。从本质上说是唯美主义的，它讲究趣味的精致与优雅，并含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术走向现代又起了积极的推动作用。抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象〞和“形式〞，〔是一种直接的、本能的和极端挑战性的绘画艺术，追求冲动性的狂放笔触和在画布上任意浅洒颜色所造成的偶然效果。〕他们认为最重要的不是创作的结果，而是创作工程中的行动，所以才称“行动画派〞代表画家有波洛克、德摩宁。波洛克是20世纪美国抽象表现主义的代表画家，主张完全摆脱传统美学观和艺术观，以任意的自由方式将油漆和颜料用歌种工具滴洒在画布上，没有传统绘画的局部，颜料充满了整个画面，给观众造成视觉冲击力，开创了新的视觉语言，给现代艺术绘画开拓了新的局面，成为美国第一位有国际影响的艺术家，代表作有《回音》《秋韵》。波普艺术：是20世纪后期，发源于美国和英国的艺术运动，波普艺术全面反响群众文化的一切领域，借用巧妙的商业技术为其造像手段，它通俗易懂的形象容易被群众宣传工具所接受和利用，能同时吸引艺术鉴赏家和毫无素养的普通观众，所以也称“流行艺术〞或“群众艺