工业设计史课件：走向多元化

《工业设计史》走向多元化如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。芬兰设计师弗兰克(K.Frank)认为:“无名性设计属于批量生产。……使设计师成为产品的推销者是错误的，这有损于产品、消费者和设计师。如果不依赖于设计师的名声，产品就必须立足于其自身的优点，而设计就是这些优点的一部分。这并没有贬低设计，只是恢复了设计与整体关系的比例。”第一节理性主义与“无名性”设计“无名性”设计改变了许多电器产品的形式。一些“优良设计”的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度，看上去毫不起眼。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度，有时表面连一个按钮也看不见。索尼公司Profeel-Pro电视机就是如此。在办公机器设计上“无名性”更为明显，无论是打印机还是计算机，造型上都十分稳健。“无名性”设计的一个极端的例子是日本居家产品公司“无印良品”的产品。尽管无印良品的设计者田中一光、原研哉、山本耀司、深则直人等都是国际著名的设计大师，但他们的名字从不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”(Neo–Modernism)。第二节新现代主义与高技术风格在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(PoulKjaerhlom，1929—1980)设计的钢片椅就显得稳重而严谨。1966年，在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High–Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一个规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来“高技术”风格的到来。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是意大利建筑师皮阿诺(RenzoPiano,1937—)和英国建筑师罗杰斯(RichardRogers,1933—)。由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。法国设计师伯提耶(MarcBerthier)设计的儿童手工桌椅则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。20世纪60年代法国设计师莫尔吉(OlivierMourgue)为一部著名的科幻电影《2001年，宇宙奥德赛》设计了影片中的布景。1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。波普风格(Pop)又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。20世纪60年代，波普设计在设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。波普风格的中心是英国。在寻求具有高度象征意义的产品的过程中，他们将目光转向了美国，对20世纪50年代美国商业性设计，特别是汽车设计中体现出来的权力、性别、速度等象征性特征大加推崇。第三节波普风格1964年，英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(PaulClark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(AllenJones)在1969年设计的一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。1972年他出版了《向拉斯维加斯学习》一书，把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。第四节后现代主义后来的一些美国建筑师如格雷夫斯(MichaelGroves，1934—)、穆尔(CharlesMoore，1925—)等人又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义风格。穆尔于1975—1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。1977年，美国建筑评论家詹克斯(CharlesJencks，1939—)出版了《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑;另一位后现代主义的发言人斯特恩(RobertA.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70—80年代的建筑界和设计界掀起了轩然大波。90年代以后，后现代主义逐渐趋于沉寂。1971年，意大利名为“工作室65”的设计小组为古弗拉蒙公司设计的一只模压发泡成形的椅子，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融合。1979—1983年，文丘里受意大利阿莱西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。1984年，他又为先前美国现代主义设计的中心——诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子。格雷夫斯也涉足设计界，他于1981年设计的梳妆台是一件典型的“建筑式”设计作品。1985年，格雷夫斯为阿莱西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。意大利著名建筑师罗西(AldoRossi，1931—)也为阿莱西公司设计了一些“微型建筑式”的产品。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。1981年，索特萨斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年，扎尼尼(MarcoZanini，1954—)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为艳俗。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭，因而又被称为“反设计”。20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义(Deconstruction)哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达(JacquesDerride，1930—)基于对语言学中的结构主义(Structuralism)的批判，提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里(FrankGehry，1947—)、柏纳德·屈米(BernardTschumi，1944—)等。80年代，屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是l0m×10m×10m的立方体，上面附加各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。第五节解构主义盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的西班牙毕尔巴鄂–古根海姆博物馆引起了很大的轰动。在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈·莫端尔(IngoMaurer，1932—)设计了一盏名为波卡·米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。对于绿色设计产生直接影响的是维也纳出生的美国设计理论家维克多·巴巴纳克(VictorPapanek，1927—1999)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Designfortherealworld)。1995年，巴巴纳克出版了他的另一本有影响的理论著作《绿色紧迫》。对于他的观点，当时能理解的人不多，并引发了许多的争议。但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”得到了普遍的认同。在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”(Minimalism)。第六节绿色设计与可持续设计法国著名设计师菲利普斯塔克（PhilipStarck，1949—）是减约主义的代表人物。他的家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成形，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默。1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料——高密度纤维模压成形的机壳，同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。于1993年成立的荷兰设计团体DroogDesign在致力于将再生循环的理论用于日常生活用品的设计中，创造出一种与众不同的审美情趣，从而引导人们新的消费观。丢弃的抽屉、废旧的地毯，甚至是用过的空牛奶瓶等材料通过设计师的改造，成了新的家具、灯具等各种用品。设计师瑞米（TejoRemy）用20只被人丢弃的抽屉捆扎成一件新的橱柜，完成了一个产品再生循环的过程。在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资源。因此交通工具，特别是汽车的绿色设计备受设计师们关注。可持续发展（SustainableDevelopment）的概念是自然保护国际联盟（IUCN）于1980年首次提出的。而后，一个由多国官员、科学家组成的委员会，对全球发展与环境问题进行了长达5年（1983—1987）大跨度、大范围的研究，于1987年出版了被誉为人类可持续发展的第一个国际性宣言——《我们共同的未来》。非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务的设计，从占有产品转变为共享服务。在可持续设计之后，又出现了低碳设计的概念。所谓低碳设计是以减少人类碳排放，降低温室效应带来的破坏效应为目标而进行的设计。低碳设计可以分为两种类型：一是重新规划人们的生活方式，提高人们的环境意识，在不降低生活水平的前提下，通过日常生活行为模式的再设计，降低碳消费量；二是通过节能减排技术的应用，或者开发新的、可替代的能源，实现减排。可以预见，低碳设计将成为未来工业设计的一个关键主题。往年真题回顾2012简答题。（写出下列作品的名称、作者及其时代背景，200字以内。每题10分，共60分）理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)是19世纪60年代流行的波普运动的主要领导者之一，是英国最具有影响艺术家之一。该作品全部由印刷图片拼贴而成，画面表现现代公寓中的一位肌肉发达的男子和一位傲慢的女郎，以及电视、吸尘器等现代家用电器，透过画面中的窗户可以看到一个电影屏幕。男子手上拿着一支写有“POP”字样的棒棒糖，波普艺术（PopArt）一词由此而来。波普艺术一词最早出现于1952年前后，波普艺术家认为公众创造的都市文化，是现代艺术绝好的创作材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。汉密尔顿成为有力推动这一思潮发展的艺术家。往年真题回顾2010填空题12.新现代主义（Neo-Modernism）的范围很难界定。现代主义设计大师25，其早年设计的萨伏依别