权力与理性-17、18世纪西方美术

权力与理性——17、18世纪西方美术情境导入17世纪，意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天顶画，通常规模巨大，场景宏伟；而同时期的荷兰，画家却热衷以较小的画幅表现日常生活的琐碎细节，二者为什么有这么大的差异？新课学习随着封建制度的衰落，17，18世纪欧洲各国的开展很不平衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术风貌各有不同，呈现出异彩缤的面貌。17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并开展出新的风格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18世纪初罗可可风格在法国兴起；18世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。巴尔贝里尼的胜利巴洛克风格绘画巴洛克风格雕塑古典主义现实主义17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一、巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影比照及空间幻觉等特点；二、古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，无视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三、现实主义：拒绝遵循古典艺术的标准以及“理想美〞，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，罗可可风格兴盛一时。与此同时，现实主义也得到开展。17、18世纪美术概述18世纪古典主义艺术理论家用来嘲笑17世纪一种艺术风格的称呼，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克〞作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术开展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。巴洛克艺术巴洛克艺术的特点总的来说是反对文艺复兴盛期那种严肃、含蓄、对称平衡的风格，而是以上下变化的不平衡，崇尚宏大宏伟、气势磅礴，华美堂皇，线条优美，具有空间感和神秘感等特征。主要表现宏大的构图，健美的人体，强烈的运动，绚丽的色彩，奔放的激情。鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，作品中表达着对生活的热情和美好理想，他肯定了人的力量和人生的欢乐。健康饱满、生机勃勃的形象和洋溢着乐观与激情的性格是他作品中常见的特征。鲁本斯《劫夺柳西帕斯的女儿》佛兰德斯画家鲁本斯曾为欧洲多个宫廷效劳。他为法国享利四世的遗媚玛丽·美第奇绘制过21幅生平组画，其中一幅表现了年轻的王后在马赛港登岸的场景。鲁本斯玛丽·美第奇的抵达〔布面油画〕《阿波罗和达芙妮》贝尼尼是17世纪意大利杰出的雕刻家兼建筑师。他是意大利巴洛克美术的首要代表人物，多才多艺，颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼《圣德列萨的沉迷》

看图思考：17世纪著名巴洛克艺术家贝尼尼的雕塑作品《圣德列萨的沉迷》的表现手法以及表达的内容？罗可可艺术“罗可可〞这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰样式。在法国，它主要是指18世纪路易十五时期(1723-l774)，这个时期法国的文化艺术称为罗可可风格。罗可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华美和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。这种风格虽然起源于法国宫廷，但由于它吻合了王公贵族们的审美需求，于是很快就在18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行起来。巴洛克：豪华大气罗可可：精致小巧

安东尼·华多(1684～l721)是法国洛可可时期最重要的画家，洛可可艺术代表着法国封建王朝贵族们的审美趣味。因此他的作品多以表现贵族生活的奢华为主题。华多《喜剧演员》《发舟西苔岛》《谢尔桑的画店》布歇《维纳斯的梳妆》法国罗可可风格美术的典型代表画家。他绘画技巧纯熟，善用明亮的色彩和新颖手法，使古典神话题材充满了人间的欢乐。布歇经常描绘女神和天使的形象，她们被描绘得无忧无虑，甚至有些轻浮。《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人》弗拉戈纳(Fragonard，1732～1806)曾在夏尔丹和布歇门下学艺，受布歇影响很深，后来成为最受杜巴莉夫人欢送的宫廷画家，他善于描绘妩媚的人物和华贵的服装，画面效果轻松华美，极具罗可可风貌。代表作有《秋千》和《偷吻》。弗拉戈纳《秋千》《偷吻》古典主义与学院派古典主义：作品题材和形式上以古典时期的艺术为准则，强调理性、形式和类型的表现，无视艺术家的灵性、感性与情趣的表达。欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院是波伦亚学院。它大约创立于1590年，是欧洲最早的一所美术学院，创始人是画家卡拉契兄弟。学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则，并认为年轻的美术家不应受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的影响。学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。由于过分强调古典法则，所以学院派画家通常比较保守，相对缺乏创新精神。作品的题材大都为宗教和神话，而对现实生活题材不是很感兴趣。《逃往埃及路上休息的风景》卡拉契《逃往埃及路上休息的风景》是他创作的一幅古典主义风景画。画上的风景不是写生，而是理想式的风景。画中点缀着神话中的人物，增加了一种传说的气氛。这些画具有一种崇高、庄严的特色，所以也叫做英雄式的风景画。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》现实主义与卡拉瓦乔16世纪末叶，在意大利出现了一位艺术上的特殊人物—米开朗基罗·梅利斯·德·卡拉瓦乔(l573-1610)。卡拉瓦乔有着敏锐的观察力，他还有着米开朗基罗一样的倔强。卡拉瓦乔有别于以往的意大利画家，他长期身处社会下层，感受着底层人民的辛酸和悲苦，因此他的审美情趣不同于其他为上层效劳的宫廷画家，他以大胆直白的手法描述劳动人民的生活和情感。现实主义：拒绝遵循古典艺术的标准以及“理想美〞，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。《女占卜者》《弹曼陀铃的姑娘》《召唤使徒马太》17、18世纪美术现实主义《多疑的多马》欧洲其他国家美术荷兰：哈尔斯《微笑的骑士》《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》

伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《有石桥的风景》《夜巡》法国：普桑《阿卡狄亚的牧人》《劫夺萨宾女人》

乌东《伏尔泰》西班牙：委托斯贵支《教皇英诺森十世》《纺织女》《镜前的维纳斯》英国：庚斯博罗《蓝衣少年》《晨间漫步》《弹曼陀林的小丑》弗兰斯·哈尔斯是l7世纪荷兰杰出的肖像画家和风俗画家，也是荷兰现实主义画派的奠基人。荷兰--哈尔斯《微笑的骑士》《吉卜赛女郎》荷兰--伦勃朗荷兰现实主义大师用光线强烈的明暗比照手法，突出形象的主要局部，使主题鲜明，尤其是受光局部的质感极为强烈，画面的其余局部则很暗，欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗〞。他的描绘朴素、真实、注重对人物内心的挖掘。《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《有石桥的风景》17世纪的法国提倡的是古典艺术。普桑格外重视理性思考，强调素描的重要。他的画面具有古典式的严谨、明确、和谐的构图形式。他不想描绘现实，认为现实是丑恶的。他强调朴素、庄重，提倡永恒、和谐与理性的艺术，为古典主义艺术奠定了原则。法国--普桑《阿卡狄亚的牧人》《劫夺萨宾女人》法国--乌东乌东是18世纪法国的雕塑家。他注重研究古代雕刻理想化的古典主义风格，反映着他启蒙运动美学思想的影响。《伏尔泰》坐像，雕像恰如其分地把伏尔泰概括为既有古典风度又具有浪漫色彩的人物。《伏尔泰》坐像西班牙--委拉斯贵支历史上人们把17世纪绘画称之为“委拉斯贵支时代〞，这个历史时期西班牙绘画的主流是以现实主义为其特征。委拉斯贵支是17世纪伟大的现实主义画家。他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都具有常人自然的神态。《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》《镜前的维纳斯》“为了生活，我画肖像,为了艺术，我画风景〞。托马斯·庚斯博罗是英国肖像画和风景画家。风格多为洛可可，他的风景画是英国田园牧歌式的“抒情风景〞，庚斯博罗注重画家自身感情的表达，其作品也具有浓厚的浪漫主义倾向。英国--庚斯博罗《蓝衣少年》《晨间漫步》分析里戈的作品《路易十四》，谈谈该画表达的主旨是什么。如何区分不同的艺术流派？某个时期由一个或者一群艺术家开创一种新的艺术风格，并对当时造成深远影响，而形成流派。不同流派因其不同的侧重点而区分。时间：艺术风格随着历史时期的不同，名称也有所不同。题材：古典主义与现实主义,巴洛克与罗可可形式法则：古典主义，现实主义，浪漫主义思考讨论受贵族支持的罗可可美术有什么特点？鲁本斯的作品与委拉斯贵支作品的异同？鲁本斯的作品《玛丽•