毕业设计（论文）-《浅析当今时代下微电影的意义》兼论微电影的人文关怀

一、（一）微电影与传统电影的关系1传统电影的魅力和不足去年中国电影总票房达130亿，有专家预测今年该数据将突破180亿，但一连串辉煌的数字背后，电影产业仍潜藏着种种危机。周凯表示，微电影是一个新生的事物，微电影虽然很微，但是“麻雀虽小五脏俱全”，传统电影所需要的演员、导演、剧本，包括后期剪辑，乃至上字幕等等，微电影几乎一应俱全。它制作周期短，投资低，播出的平台多元化，互动性较强。

周凯谈到，传统的电影与微电影最大的区别在于，传统电影往往是大牌导演或者是一线演员最终的合作，投资上千万甚至上亿，而微电影更多的是草根性，如果说传统电影是“权贵”的作品，微电影更多是“草根”作品。

周凯表示，传统电影时间比较长，最短也要八十分钟。而微电影则不同，甚至三分钟也可以，最长可能是十分钟，二十分钟，在这么短时间容量里面，就能够有一个非常相对完整的剧情。“微电影是在用很多碎片化的时间来欣赏的。”周凯说。3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。08年中国的3D银幕数量还只有86块，一部《地心历险记》6700万的票房极大的刺激了各院线老板的胃口，纷纷上马升级3D银幕和设备，到暑期《冰河世纪3》上映之时，中国的3D银幕数量已经迅速发展到350块。《阿凡达》上映之时，中国的3D银幕数量将突破600块，成为紧随美国之后的全球第二大3D电影市场。中国3D银幕数量2010年的目标甚至是1300块，直追美国目前的2000多块。短短一年半时间，3D银幕数翻了近五番，而且这一增速还在持续。目前影院对于3D设备有两种选择方式，一种是放映机成本较低，投入几十万，但科技含量在眼镜上，因此一副立体眼镜的成本就达到了700元（如今更新换代，不少影城已经不需押金了）；另一种方式，则是眼镜只有20到30元，但设备成本高达几百万。只要有数字银幕，在此基础上花20多万元添加设备就能放映3D电影，成本不算高，复制起来非常容易。因此绝大部分影城都采用前者设备放映DDD电影。中国3D电影市场一不留神成为全球第二，成长速度可谓一日千里。同时，一批优秀的影视、动画工作者也投入到了3D电影的制作。中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》已于今年8月上映，开创了国产3D电影的先河。随后，两部国产DDD动画电影《齐天大圣前传》和《麋鹿王》都打出“首部国产3D动画片”的旗号于9月29日同时上映。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，这三部电影进入市场也是几乎石牛入海。业内传言“未来两年，市场上国产3D电影会出现“扎堆”之势。2010年2月初上映的3D动画《超蛙战士之初露锋芒》，正在制作中的3D真人版《惊魂平安夜》、《唐吉诃德》、《胡桃夹子》和3D动画《摇滚藏獒》、《天书奇谭》、《古蜀传奇》、《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》等将与势头更加凶猛的进口3D大片形成直接竞争。但目前状态来看，和《齐天大圣前传》、《麋鹿王》、《乐火男孩》相似，这些影片都貌似为了抢3D热潮，分食3D技术带来的巨额效益，诚意难说。2传统电影的辉煌和优势3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。08年中国的3D银幕数量还只有86块，一部《地心历险记》6700万的票房极大的刺激了各院线老板的胃口，纷纷上马升级3D银幕和设备，到暑期《冰河世纪3》上映之时，中国的3D银幕数量已经迅速发展到350块。《阿凡达》上映之时，中国的3D银幕数量将突破600块，成为紧随美国之后的全球第二大3D电影市场。中国3D银幕数量2010年的目标甚至是1300块，直追美国目前的2000多块。短短一年半时间，3D银幕数翻了近五番，而且这一增速还在持续。目前影院对于3D设备有两种选择方式，一种是放映机成本较低，投入几十万，但科技含量在眼镜上，因此一副立体眼镜的成本就达到了700元（如今更新换代，不少影城已经不需押金了）；另一种方式，则是眼镜只有20到30元，但设备成本高达几百万。只要有数字银幕，在此基础上花20多万元添加设备就能放映3D电影，成本不算高，复制起来非常容易。因此绝大部分影城都采用前者设备放映DDD电影。中国3D电影市场一不留神成为全球第二，成长速度可谓一日千里。同时，一批优秀的影视、动画工作者也投入到了3D电影的制作。中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》已于今年8月上映，开创了国产3D电影的先河。随后，两部国产DDD动画电影《齐天大圣前传》和《麋鹿王》都打出“首部国产3D动画片”的旗号于9月29日同时上映。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，这三部电影进入市场也是几乎石牛入海。业内传言“未来两年，市场上国产3D电影会出现“扎堆”之势。2010年2月初上映的3D动画《超蛙战士之初露锋芒》，正在制作中的3D真人版《惊魂平安夜》、《唐吉诃德》、《胡桃夹子》和3D动画《摇滚藏獒》、《天书奇谭》、《古蜀传奇》、《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》等将与势头更加凶猛的进口3D大片形成直接竞争。但目前状态来看，和《齐天大圣前传》、《麋鹿王》、《乐火男孩》相似，这些影片都貌似为了抢3D热潮，分食3D技术带来的巨额效益，诚意难说。全球票房：$2,754,893,602（北美9月3日+海外9月2日）全球电影票房历史排名第一全球第一部票房突破19亿并一路到达27亿美元的影片全球影史票房最快过十亿美元记录：17天.注：北美票房包括2009年12月18日到2010年8月12日上映的原版票房$749,766,139，和2010年8月27日开始重映的加长版票房约$6,090,000，共$755,856,139[2]。3传统电影的瓶颈和机遇所谓人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。而人文关怀，就是承认人本身就是目的，肯定人性的价值、意义和人的主体性，也就是以人为本的理念。2.人文关怀体现在微电影当中就是应当以故事本身的情节以及其中最本质的内涵去打动人，而不是通过大场景、大制作、大明星这些浮夸的东西。以《老男孩》为例，两个普通中年为了梦想重回十几年前犯2青年的模样去拼搏去争取。当那首歌曲响起时，相信落泪的不只是我一人。而后他们所拍摄的作品《父亲》也是如此，胜在总本真的人文关怀：父爱如山。他们的励志故事感动着我们，启发着我们。在这个物欲的社会，有多少人禁不住各种诱惑或是艰辛而中途变向，就像信誓旦旦以珠峰为目标的攀越，被半道的美景和荆棘所阻一样。二是筷子兄弟的作品以小人物为内容，讲述这些小人物的感人细节。因此微电影创作的发展趋势是以人文关怀为主位，通过精湛的拍摄剪辑以及演员的投入来创作佳品，通过大众传播途径传播给更多喜爱微电影的人观赏的艺术形式（二）竞争和合作同在，机遇大于挑战1.相辅相成，共同开拓影视市场 从理论上讲，谁都可以做微电影。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对行的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。微电影，经过快速的成长和蜕变，已经由原先的萌芽状态向越发成熟和完善的状态发展起来，也有越来越多的业内人士和广告商将目光投在了微电影上。随着微电影事业的全面开启,而今微电影的形式已朝着多元化方向发展。城市微电影、广告微电影、公益微电影、赛事微电影等形式应接不暇。全国首部城市旅游微电影《我与南京有个约会》,一经公映便吸引了各方媒体的关注,这种以城市宣传为主打进而融入现代元素的电影短片,既点明主题又不失重点地吸引着公众的关注度,不得不说,这一题材微电影的上线,再次拓宽了微电影的事业面。微电影大赛的举办也是近年来对微电影事业发展的一项鼓励,例如首届中国国际微电影大赛、首届两岸原创微电影大赛的举办等。这些赛事多意在扶持中国新锐导演、编剧人才,培养电影新势力,推动微电影的发展。在第二届中国微博大会微电影分论坛上影视界专业人士赵雨润认为,当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营,包括视频网站、广告公司、唱片和文化公司、影视公司。根据各种门户性质以及需求的不同,微电影市场的需求也相应地大大拓宽,在为业界打开市场空间的同时,与之相适应的微电影商业运作模式也随之成熟,从而有力地推动了我国文化产业的发展壮大。2挑战无处不在大学生作品大多围绕校园故事展开，以“梦想与价值、青春情感、生活”为主题，通过描绘大学这一特定阶段学生故事。在校园爱情故事的基础上去芜存菁，融入了更具人文关怀的主题，加入了对时间、记忆等更深层次问题的思考，不再只停留于表面浮夸的现象，通过如此短暂时间，发展现状及存在问题

微电影作为新的营销传播方式，能快速建立起受众与品牌之间的信任，因而得到广告市场的热烈追捧，2011年“微电影”也因此成为新的年度热词。随着微电影的发展，其产业化的呼声日涨，对整合营销也提出了更高的要求。为了吸引受众，微电影必须做足内功，深入挖掘其商业价值和营销模式，在制作、经营、管理、人才培养等方面，跟上研究和探讨，加以规范和引导，以保证其有序健康发展。

(一)技术规范有待建立

微电影是一种新兴的影视作品形式。制作人员有传统电影界的专业人才，也有来自草根的“业余选手”，创作的形式不一，风格各异，处于鱼龙混杂、良莠不齐的状态。此外，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频格式打开播出，使微电影在能在媒介间自由顺畅地传播。而微电影广告还处于开荒阶段，题材形式没有限制，也为一些低劣的微电影广告提供可乘之机。如何创立一套制作方、观众、经营者都能认可的微电影行业标准，例如，以经济利益出发还是以社会效益出发，以品质为重还是以产品推介为重，如何兼顾思想导向和广告效果等等，亦成为摆在我们面前的一道亟待解决的难题。

(二)经营规范亟待完善

对网站经营者的引导和规范也显得很有必要。微电影流行于各个新媒体平台，国家相关部门尚未进行严格的审查，使得很多无法通过传统媒体播出的内容都可以通过微电影形式在新媒体各个平台呈现。所以，随着微电影的发展，国家要建立有关的审查和经营规范，显得尤为迫切。同时，如何保护微电影的版权也是制约其发展的一个重要因素，如果版权得不到有效保护，就会降低制作人的积极性，进而影响微电影的健康发展。

(三)创意水平有待提高

创意思路狭窄：往往限于男欢女爱、商业竞争等小题材，打斗、搞笑、飙车、暧昧是常见情节，思想内涵浅薄，很少从时代普遍的价值关照中，找到精神陶冶、升华境界、修养文化等的大立意;表现手法简单：盲目求洋，取法外国，缺少新意，有时广告的成分大大多于电影的艺术情节本身。

(四)产业形态尚未成熟

微电影的价值链尚未完全闭合，产业形态尚未成熟。目前微电影常常是为广告商定制，需要开拓多种盈利模式支撑微电影发展。企业投资、渠道收费、用户收费三者的稳定价值循环链才是未来微电影真正走向市场化的标志。[6]但是，企业投资制作后，如何收回成本，却是一个未确定值。微电影体里浓重的广告基因更是增加了用户收费的难度。

“主动付费观看，人际完成转发”，只不过是企业的一厢情愿。微电影的投资一天天在提高，但收入回报的渠道依然有限。

(五)专业培养有待加强

微电影要求创作人员兼具电影、广告、网络传播等领域的知识，而目前这样的专业人才非常稀少。目前国内对微电影的教学研究还处在初级阶段，人才培养未能跟上市场的需求。有计划地给青年提供拍短片的机会，是发现与培养人才的一个绿色通道。自2008年开始，已举办四届的“山东大学生数字影像大赛”，成为目前全国唯一官方专业协会举办的以微电影为主的赛事。此大赛为在校学生提供了展示才华与技能的平台，也使得高校影视艺术人才培养与全媒体时代专业影视艺术人才、基层文化人才培养相结合，把青年创作者的创意、智慧与活力有效地转变为产业发展的推动力。[7]结论毕业论文是对四年广电学习生涯的一个总结，从大一的懵懵懂懂到现在论文的完成，每一点进步都是我在四年里获得的最宝贵经历。微电影的人文关怀就像一杯温暖人心的咖啡，带着浓浓的香气，初尝时的苦涩和入口后的沁甜，都是每个爱生活的人不可错过的宝藏。现如今，微电影越来越体现它的地位，不仅各大视频网站都开出专栏，独立制作微电影，更有许多像《老男孩》《父亲》《戛洒往事》这样的充满人文关怀的作品问世于各大电视台的公益广告期间。由此，我们也可见充满人文关怀的微电影作品的魅力。结合理论研究，分析国内外微电影的发展现状，我们可以发现国内微电影存在的两个极端问题：1、大成本制作的广告味道浓厚，故事性差，一味追求宏大场面和大牌明星加盟2、私人制作的微电影或者视频则是以恶搞、低俗趣味为主，使人发笑，却不能给人留下深刻印象，引人沉思。由此发现我们需要关注每个个体的生命与生存状态，注重颇具人文关怀的微电影。最后，不论微电影如何发展，剧本是它的灵魂所在。如何编出更感动人心，使人记忆深刻的电影，这还是一大难点，暂无突破。希望我们进行此项研究时，能在该研究的基础之上，从这个新的方向进行突破。参考文献[1]D.Spinellis,K.Raptis.Componentmining:aprocessanditspatternlanguage[D].InformationandSoftwareTechnology,2006(42).[2]NenadMedvidovic,RichardTaylor.AClassificationandComparisonFrameworkforSoftwareArchitectureDescriptionLanguages[D].IEEETransactionsonSoftwareEngineering,2005,25(1).蒙太[3]刘长明．蒙太奇艺术手法在电影中的运用[J]．电影文学,2011,(17)[4]张璇．《情书》——影像美与技术主义的完美契合[J]．文艺生活,2011,9(2)[5]刘丹云．频闪光运动造形在新媒体光动艺术中的运用[J]．建筑科技与管理,2007(7)[6]李一君．从技法到理论的飞升——解读爱森斯坦的蒙太奇[J]．电影评介,2007(16)[7]刘晓竹．长镜头电影的镜头剪接形式[J]．戏剧丛刊,2009(6)[8]孙振涛．“后蒙太奇”时代的电影语言[J]．理论与创作,2010(1)[9]GB/T16159—1996，汉语拼音正词法基本规则[S]．北京：中国标准出版社，1996[10]管鲲鹏．时间的子民．新世纪周刊[J],2010(21)[11]乔宇沫．美丽的长镜头——长镜头的发展与作用探析[J]．文艺生活,2010,2(2)[12]程浩浩．长镜头书写隐性情感．电影文学[J]-2010(24)[13]潘婧,张延波．谈谈长镜头在电视纪实作品中的美学价值[J]．新闻传播，2010(7)[14]侯西岳．极致长镜头——影像叙事的另一模式[J]．声屏世界，2010(9)[15]贾云霞．王文新孤独的寻找者——论贾樟柯电影中的孤独策略[N]．宜宾学院学报，2009(10)[16]白长燕．长镜头在电影开场中的美学功能探析[J]．中国电影市场，2011(8)[18]钟大年,雷建军．纪录片：影像意义系统[M]．北京：北京师范大学出版社，2006[19]王筱孛.新媒体语境下纪录片市场化的新途径[J].新闻爱好者，2011（5）[20]刘阳.中国纪录片的市场化转型探析[J].中国广播电视学刊，2009（1）[21]郑照魁.纪录中国•十年庆典举行新世纪十大纪录片出炉[N]．南方日报，2010(6)[22]李兰青．纪录片主观因素的合法性——为纪录片英和白辩护[J]．中国电视，2005(3)[23]许苏,廖婷.关于电视纪录片“市场化”的思考[J].新闻爱好者，2009(11)[