纪念德国诗人费利克斯门德尔松诞辰200周年

纪念德国诗人费利克斯门德尔松诞辰200周年

作曲家费利克斯和门德尔松是德国汉口剧作家的儿子。他的父母亲与歌德、海涅、黑格尔等文化名人交往甚密,他从小就接受了良好的文化教养和各门艺术的熏陶。“他没有经历过贝多芬与命运搏斗的历练,亦没有感受过舒伯特的痛苦。”他是音乐界的幸运儿。门德尔松自幼学钢琴,8岁师从采尔特学和声与作曲。采尔特是大诗人歌德的朋友。1821年,采尔特带12岁的门德尔松到魏玛访问歌德。门德尔松为歌德演奏各家各派的音乐,并为他作解说,歌德也在文学方面耳提面命,使门德尔松门获益匪浅。门德尔松的生活虽然比较优越,但是对于当时处在“半封建、半官僚的专制政治压迫下”的德国市民中间盛行的庸俗、保守、狭隘的社会风气深感不满,特别是对当时流行的华而不实、只供消遣的音乐十分反感。他向往美好的生活,同时也想创作出富于严肃思想内容的音乐。门德尔松吸取了古典音乐中和谐均衡的原则,他的作品避免强烈的对比、戏剧性,充满了诗意和抒情性。他的艺术活动中心是伦敦和莱比锡。1935年起,他担任莱比锡盖万德豪斯音乐会指挥,1943年又创办了德国第一所音乐学府莱比锡音乐学院。它以严格的训练著称,称为欧洲其他音乐学院的楷模。门德尔松的钢琴音乐作品,情感的严谨是古典主义的,而抒发的感情则是浪漫主义气息的。“他把古典主义的严谨和浪漫主义的情趣结合在一起,他的音乐是清晰、明澈、和谐的”。门德尔松把钢琴作为重要的艺术表现手段,他首创了钢琴小品体裁《无词歌》,(Songswithoutwords)为钢琴特性小曲开辟了新的道路。在门德尔松的钢琴曲中,49首《无词歌》占有极重要的地位。前48首分为8集,每集包含6首。第一集为作品19号,第二集作品30号,第三集作品38号,第四集作品53号,第五集作品62号,第六集作品67号。其余的二集和作品102号及109号则是他的遗作。“《无词歌》中的一首首小品短小精致,情感真挚淳朴,具有深厚的生活风格基础,”如本文的《猎歌》作品19号的第三首,就描绘了狩猎时的生活场景。无词歌没有歌词,但门德尔松觉得他的无词歌所表达的思想内容比歌词更明确。门德尔松自己为无词歌加的标题也只有少部分:三首“威尼斯船歌”(Op.19,No.6;Op.30,No6;Op.62,No.5)、“二重唱”(Op.38,No.6)“民歌”(Op.53,No.5)。其他都是出版商和钢琴演奏家附加的,如《猎歌》《纺织歌》《五月微风》等。《猎歌》生动地描绘了欧洲的狩猎场景,标志着门德尔松的创作走向了成熟时期,这个作品也体现了他明朗、清晰、诙谐的风格。《猎歌》在旋律、曲式结构、织体、复调方面的创造,对我们今天钢琴曲的写作也有借鉴意义。《猎歌》生动地描绘了狩猎时的热烈欢腾情景。在这首乐曲中,我们可以听到浩浩荡荡出猎的队伍,奔驰的马蹄声和猎人的号角声,以及大自然的诗趣,气息和色彩。它充满了艺术魅力。首先,旋律上,它的旋律线并不是声乐的轮廓,它超过了正常人声歌唱的音域,但旋律却具有一种抒情性质。曲式上它不是简单的ABA,有引子和尾声。乐曲的结构是引子、A、B、A1、尾声。引子(1——5)小节,A部分(6——30)小节分为两个乐句,6——15小节是一个乐句,16——30是另一个乐句。B部分(31——52)小节,A1(52——76)小节。A1并非是A的重复,而是更加丰富的再次呈示,其中有8小节的扩充。A1部分产生了新的变化,不再给人任何的停滞感,而是不间断的向前发展,这是曲式上的贯穿发展原则,体现了作品丰富的创造性和无穷的变化。尾声(77——102)小节,其中前11小节是一句,后15小节是一句。他有小结尾结束全曲,如同独唱歌曲中旋律的结束一样。《猎歌》的织体也很特别,整个曲目运用的双音、和弦较多,伴奏织体采用有规律的和弦变化,加强了乐曲的流动性,乐曲的情绪也活跃起来。左手的和弦创造了激昂慷慨的气氛,突出了狩猎时的气势雄伟。它6/8拍的节奏型,前附点十六分音符的节奏加上附点十六分音符的节奏,坚定果敢,让人能直接感受到乐曲的基本形象和内容,感受到猎人的号角声。采用这种统一的有特点的节奏型来贯穿全曲,使情绪更加集中,让人感受到狩猎时欢腾的场面。在《猎歌》的引子和尾声中,以流动的琶音、分解和弦为主要材料,与曲目的主要内容形成鲜明的对比,并以此突出了狩猎的内容。这种统一全曲的呼应手法,对巩固乐曲,使之一体化起到了一定的作用。从流动的琶音开始到和弦的跳动,感觉由静态进入动态,整个曲目的动力性很强。尾声又用流动的分解和弦结束,乐曲由动态回到静态,仿佛狩猎结束,一切归于平静。在创作思维上,《猎歌》也表现出十分丰富的复调性。在乐曲的B段,作者运用了复调因素,右手的八度作为伴奏,左手演奏由双音构成的旋律,四小节后,旋律回到右手,而左手则演奏八度的伴奏。“复调的运用丰富和提高了无词歌的创作技艺,加强了演奏情趣、演奏难度和器乐化效果。”《猎歌》的魅力必须通过演奏者准确地诠释才能表现出来。对作品的分析是为了更好地演绎作品的内涵。作为演奏者,要从多方面研究作品的背景,更好地挖掘音乐内容的本质。《猎歌》为很活跃的快板(MoltoAllegroevivace)6/8拍。演奏引子时,左手的八度弹奏时坚定有力,右手流动的琶音用指面触键,配合臂力,音色柔和、圆润。左手的双音强调低音,跳音弹奏有力、有弹性,好像马蹄的奔跑声,为狩猎活动做准备。A部分的6——15小节由强拍奏出,附点前十六分音符的节奏演奏要准确,和弦用指尖抓住,弹奏时果断灵活。右手的双音要保证一个声部连奏,表现狩猎者雄姿英发的场景。16——30小节是第二个乐句。右手的八度要强奏力度是ff,左手的大和弦也要弹得浑厚,演奏时运用臂力瞬间发力,琴键一定要弹到底。演奏单个的跳音时,手指先贴在琴键上,用向下再向上的方法弹奏,音色饱满、结实。B段分为三个乐句。这段要注意复调的因素。第一句前4个小节,八度要弹奏得厚实。第二句左手的八度需要强调。这部分的八度要弹得连贯流畅,“手腕从手臂得到挥动,给人的感觉是仿佛手腕自身在跳动一样,”这里有8个小节的八度,应该产生发音是用轻轻的手腕动作和明快的弹奏进行的感觉。第三句左手的跳音弹奏得轻巧活泼,用指尖弹奏。这部分生动表现了狩猎的场景。A1部分也是两个乐句,它不是原样再现,而是有8小节的扩充。演奏时把扩充部分高声部的旋律音弹出来,力度由弱渐强,琶音弹奏轻巧,流动感强,乐曲由此进入尾声。尾声由两个乐句组成,前11小节是第一乐句,重复了主题的材料。右手十六分音符的琶音是伴奏,演奏时手指放平一点,用力量转移的办法,一个动作下去弹奏六个音符,弹得轻盈、流动。左手的节奏要准确,声部清晰。后15个小节是第二乐句。右手的音符在高八度演奏,声音飘渺、遥远,左手的