法国浪漫主义时期艺术的总体特征

法国浪漫主义时期艺术的总体特征

说到“浪漫”这个词，我们的脑海中会出现丰富多彩的异国风情。“浪漫”一词诞生在第十八世纪末到第十九世纪初早期的欧洲爆发的资产阶级革命,法国是当时的核心,这样的历史政治大变迁推动了反封建贵族的“浪漫主义”思潮的诞生和兴起。其实质是追求民主,即追求自由,而这一思潮在艺术上表现的较为突出。法国作为浪漫主义的中心发展阶段,对浪漫主义的发展产生了很大的影响,因而本文从法国浪漫主义艺术入手归纳出了这一时期艺术发展的总体特征。一、“浪漫”的绘画(一)作品主题与色彩的塑造说到法国浪漫主义绘画,我们首先想到的是法国浪漫主义绘画的先驱——籍里柯。其不朽名作《梅杜萨之筏》出版于1819年,是浪漫主义的典型代表作,体现了当时艺术的特征。此画取材自1816年发生于布朗海峡的“梅杜萨号”沉船事件,史官与船长只顾自己逃命的做法在法国社会上引起了很大的轰动。籍里柯大胆选取对封建王朝不利的“新闻”作为题材进行创作,体现了浪漫主义时期艺术家的魄力及大胆,令人震惊。作者通过对社会现实的描述来表达其个人的主观情感,即对封建王朝的痛恨和对顽强生命的英雄的赞扬。从画面的色彩上,我们不难发现光线强弱的对比十分鲜明,比起古典主义来说更加具有色彩性,通过色彩的对比使画面充满矛盾性与戏剧性。不容忽略的一点是,当我们看到画面上惨不忍睹的尸骸、奄奄一息的生命、怀抱希望挣扎的人们时,我们不自觉会对他们的处境和是否能获救充满幻想,又体现出很强的幻想性。(二)浪飘情怀的创作背景继籍里柯之后的法国浪漫主义的巅峰画家——德拉克洛瓦,其油画《引导民众的自由女神》也为法国浪漫主义的发展做出了不可磨灭的贡献。与籍里柯的《梅杜萨之筏》相同的是,《引导民众的自由女神》的选题也出自画家亲眼目睹的巴黎人们奋起反抗封建王朝的真实场面,同时也表达了作者的个人情感。但值得注意的是浪漫情怀在此作品中体现的更为突出。如作者将艺术想象中的自由女神形象加入到反抗的人群中,这使得作品的幻想性极强,浪漫主义气息更浓。其中最让人印象深刻的还数自由女神手中的三色旗和其淡黄色的长裙与背景形成的鲜明对比,蓝、黄、红三色的碰撞将浪漫主义色彩性推向高潮。其手中的法国国旗(三色旗)更是体现了浪漫主义艺术追求的民族性及地方性。二、“浪漫”戏剧(一)戏剧的发生和人物塑造1830年,法国正值“七月革命”这场激烈政治斗争的前期,与此同时雨果的戏剧《欧那尼》在法兰西剧院首演,从而引起了古典保守派和民主革命派的斗争,这场斗争从侧面反映出其对古典戏剧传统规范的挑战,抒发了自己对社会和人生的价值观,因而代表着追求个性解放与独创性的新时期——“浪漫主义”时代的到来。其次,戏剧《欧那尼》描写的是十六世纪初西班牙三个性情及身份、地位截然不同的男人共同爱上一个女人的悲剧爱情故事。从选题中我们也可以发现艺术家对中世纪有着浓厚兴趣,即有“回归大自然”的倾向,同时以西班牙为背景的“异国风光”的想象与描述,体现了当时艺术中鲜明的幻想性。再次,从具体的人物塑造中还我们可以看出,作者通过对无权无势的青年人同封建最高统治者国王之间的矛盾与斗争的描绘,其最终的目的在于揭露封建贵族的专制统治,进而体现出人民群众对封建势力的斗争,是对人民力量的歌颂。其中“强盗”、“老虎”和“魔鬼”等字眼的加入是对国王的斥骂,将全剧的戏剧性加强,再加上密室、毒药等道具的出现又将全剧推向高潮,产生色彩性的戏剧效果。最能体现其与封建社会的不同的是,作者挣脱了古典主义“三一律”的安排,每一幕都发生在不同的场景,时间上也根据剧情的需要来安排,因而开启了浪漫主义戏剧的先河。(二)歌剧风格与艺术构思法国浪漫主义时期的另一个戏剧大师非法国文学家小仲马莫属,其巨作《茶花女》在世界文学史的佳话不断。本剧的故事讲述了主人公玛格丽特由于穷苦出身而沦为妓女,再到因为不良生活而感染肺病;从因美貌聪慧受贵族垂青,到因无真爱而内心的痛苦,再到遇到贵族青年沉浸在爱情里,到遭到青年父亲的反对被迫放弃爱情等故事情节的曲折发展和意外进行,使得全剧充满戏剧性和色彩性。男女主人公对于爱情的忠贞不予同时也表现出艺术的激情。与同一时期戏剧相同的是,作者集中体现的是法国巴黎的地方特色,体现了浪漫主义时期的民族主义风格。与其它艺术家一样,其作品中体现出自己独特的创作手法和艺术构思,即追求个性解放的艺术创作理念。与同一时期戏剧不同的是,作者不再以现实社会为核心,而是更多注入自己的想象,从而看出其对后一时期艺术新时期的到来做出了铺垫。三、“浪漫”之歌在浪漫主义音乐这一人类艺术史的“宝库”中,标题音乐的产生将浪漫主义特征体现的淋漓尽致。(一)突出的多样性首先从《幻想交响曲》这一大标题及其副标题“《一个艺术家生涯的插曲》”入手,特别是乐章开始时的文字说明及小标题这一系列有情节联系的文学入手,将文学、戏剧艺术形式与音乐紧密联系起来,使艺术形式不再单一,因而更加具有多样性和色彩性。其次,从文字的陈述中,我们还可以看出作曲家在创作上完全尊崇自己的内心情感,柏辽兹在作品中寄托了自身的感情经历,使得艺术家对自我个性的显现与追求在音乐作品中体现的更为突出。最后作曲家以长笛与小提琴的合奏陈述了恋人的第一个主题,体现了温柔婉约的恋人的美好形象;用长笛与双簧管和单簧管在比第一次高四度的音区演奏出第二个恋人主题,加上其圆舞曲的节奏型,表达出作曲家心中恋人另一面欢快、活泼的美好形象,加上诗化交响的文字叙述使得音乐的幻想性更加有明确。(二)神话与神经观作为交响音画,首先全曲围绕万圣节鬼魂都会聚在一起狂欢的古老神话为中心展开,体现了其对中世纪甚至更早时期的浓厚兴趣,也有“回归”的情感,这种逃避现实的想法实际上就是对幻想性的追求,神话与幻想密不可分。其次,其创作源自法国诗人卡扎利斯的同名幻想诗,体现了当时文学与音乐的联系,同时我们还能想象出鬼魂手舞足蹈的画面,因而其在历史上被称为“交响音画”。作品的多样性和色彩性通过综合各种艺术形式体现出来。最后,从圣·桑的选题及创作手法上,我们发现其怪诞色彩的应用在当时浪漫主义时期独树一帜,有鲜明的个人风格和个人特色,而且能以鬼魂为对象进行创作同时也体现出浪漫主义是个个性解放的时代,艺术家可以突破之前的创作定式,依照自己的想法自由创作。四、在歌剧和表演中的应用,激发艺术的交叉应用“浪漫仙女”:舞剧《仙女》首先,体现了音乐、戏剧、舞蹈、绘画为一体的综合理念,各种艺术的综合使舞蹈不再单一,而是更加具有戏剧性和色彩性;白色透明长裙代替了保守的服装,这种大胆的革新增加了舞剧的亮点,因而更富有色彩性;曲折的故事情节,一环扣一环的戏剧性发展及人物表演技艺的夸张性表现,使得戏剧性和色彩性得到新的突破。其次,其最大的革新就在于脚尖功、大跳等各种技巧的应用,将“仙女”这一高贵的形象塑造的极为梦幻,再加上剧情中女主角幻想中的梦境,要求舞者表演技能与舞蹈技巧都要过关,也就是说除了具备舞者的技术本领以为,还必须是一个好的戏剧演员,艺术的交叉使得艺术越来越具有幻想性和色彩性,使舞剧插上了幻想的翅膀。最后舞剧的音乐比起之前也有了大胆的突破,这不仅仅表现在配器的色彩性和旋律的夸张上,