中西油画风格与发展的比较研究

图书在版编目(CIP)数据

中西油画风格与发展的比较研究冯建宇著

/.

北京新华出版社

—:,2022.10

ISBN978-7-5166-6505-3

中冯油画对比研究中国

Ⅰ.①…Ⅱ.①…Ⅲ.①--、

西方国家

Ⅳ.①J213.05

中国版本图书馆数据核字第号

CIP(2022)190600

中西油画风格与发展的比较研究

作者:冯建宇

责任编辑:蒋小芸张云杰封面设计:马静静

出版发行:新华出版社

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、

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版次:年月第一版印次:年月第一次印刷

202210202210

书号:

ISBN978-7-5166-6505-3

定价:元

75.00

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前言

油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式是因其内在的丰富造

,

型表现力千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩一幅出色的油

、。

画作品若想有很强的艺术感染力是否具有独特的油画艺术语言相当重

,

要作品的甜美与苦涩华丽与朴实鲜明与黑暗都能够反映出艺术家

。、、

对世界和人生的态度与看法

。

油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性而对于油画创作语言

,,

的关注和研究正是我们这个时代艺术家所欠缺的油画创作语言包括

,。

材料工具以及各种技法油画语言的表达方式体现出画家的个性特征

、。

和审美取向中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和

。

超前的艺术理念来表达自己对世界的理解

。

在世纪的今天油画从形式到内容方面都发生了许多改变人

21,。

们或是接受或是排斥各式各样的艺术观念和艺术形式在多元文化的

。

影响下中西方艺术有很多的不同点但是无论怎样油画都可以突破言

,,,

语历史文化国家界限种族差异理性思考差异的束缚在世界各地作

、、、、,

为交流的媒介而存在

。

笔者在对中西方油画特点和发展的历史与现状进行思考与探索的

基础上撰写了中西油画风格与发展的比较研究一书对中西油画的

,《》,

材料色彩应用创作方法审美及作品予以研究和分析分别进行论述

、、、,,

总结经验提出观点看法

,。

本书共分为八章第一章介绍了中西方油画的形成与发展第二章

,;

详细地介绍了油画在创作过程中使用到的工具以及材料第三章具体阐

;

述了油画创作的基本技法以及创作步骤第四章对油画的色彩基础理

;

论色彩表达以及中国当下油画色彩的表现形式进行了理论叙述第五

、;

章从油画创作的构图和透视两方面分析了油画语言对创作的影响第六

;

章针对西方油画的不同题材分别进行了研究第七章阐述了中国油画的

;

·1·

中西油画风格与发展的比较研究

不同审美及表现重点分析了当前中国油画的写意性发展第八章介绍

,;

了优秀的中西方油画作品并有针对性地进行了研究

,。

从整体结构上来看全书从理论到实践全面铺开论述从中西方油

,,,

画的发展到研究中国油画的当代现状内容系统且有层次为了阐述中

,。

西油画的发展涵盖了相当多的中西油画作品题材风格介绍了相当

,、、,

多的中西方著名油画家并在写作的过程中更加突出了以下的特点一

,:

是内容上具有全面性涵盖中西方油画的多方面知识二是在实践上的

,;

适应性能够将文字与图片更好地结合使读者在阅读的过程中产生立

,,

体感在学习中西方油画方面起到了指导性的作用适合于各个阶段的

,,

人群三是写作上的规范性做到内容清晰理论规范章节合理逻辑严

;,、、、

谨四是提出了中国油画当代发展的可持续性大胆创新认真实践科

;,,,

学地阐述了今后的发展道路给读者启示

,。

本书在撰写过程中参阅了部分学者的相关资料在此表示最诚挚的

,

谢意由于作者的水平有限书中难免有疏漏或不妥之处恳请各位专

!,,

家同行及广大读者给予批评和指正

、。

作者

年月

20218

·2·

目录

第一章中西方油画的发展

……………1

第一节西方油画的形成与发展

…………………1

第二节油画在中国的传入与发展

………………17

第二章油画的工具与材料

……………25

第一节油画的基本工具

…………25

第二节油画材料

…………………34

第三章油画技法与创作过程

…………48

第一节油画的基本技法

…………48

第二节油画的创作步骤

…………55

第四章油画创作的色彩搭配

…………59

第一节油画创作中的色彩理论

…………………59

第二节油画创作中的色彩表达

…………………71

第三节中国当下油画色彩表现形式

……………89

第五章油画语言对创作的影响

………92

第一节油画创作的构图形式

……92

第二节油画创作的透视方法

…………………100

第六章西方油画的不同题材研究

…………………112

第一节静物画

…………………112

第二节风景画

…………………119

第三节人物画与肖像画

………126

·1·

中西油画风格与发展的比较研究

第七章中国油画的写意表现

………130

第一节中国传统哲学文化与油画审美

………130

第二节中国油画的意象性和西方油画的表现性的异同

……131

第三节中国油画不同表现风格下的意象表现

………………133

第四节中国油画写意性的当代发展

…………136

第八章中外油画优秀作品赏析

……138

第一节西方油画作品

…………138

第二节中国油画作品

…………170

参考文献

………………173

·2·

第一章中西方油画的发展

油画自诞生以来发展至今已有数百多年的历史了油画的发展过

,。

程经历了古典近代现代当代几个时期受到不同时代不同国家政

、、、,,

治宗教信仰经济文化的影响呈现出不同的艺术风格和面貌

、、,。

第一节西方油画的形成与发展

油画图是一种将植物油与颜料树脂进行混合绘制于经过处

(1-1)、,

理的画布木板纸板以及建筑墙面的绘画油画在西方绘画中是一个

、、。

主要画种其综合线条肌理明暗色彩等绘画因素集中准确地将客

。、、、,、

观事物或感受表现出来塑造出一种视觉艺术形象

,。

图1-1[荷]维米尔《戴珍珠耳环的少女》

·1·

中西油画风格与发展的比较研究

一、油画的起源

油画最初是由坦培拉发展演变而来的也就是俗称的蛋

(tempera),

胶画图这种古老的绘画技法盛行于世纪它主要用鸡

。(1-2)13—14。

蛋酪素和蜂蜡等乳剂作为媒介剂来调和颜色粉末用蛋清调和的颜料

、,

称为水性坦培拉用蛋黄调和的颜料称为油性坦培拉

“”,“”。

图1-2[意]波拉约洛《青年女子肖像》

油画的绘画优势在于可以通过层层叠加的方式将画面上细微之处

,

自然地过渡出来操作简单干燥速度快颜色鲜明充满光泽感但也

。,,,。

正是因为干燥的过快导致色彩的融合性较差尤其不适合大面积的涂

,,

抹时间长了颜料还会脱落下来不利于保存因此对新型颜料的探索

,,。,

势在必行

。

二、西方油画的形成

世纪尼德兰人凡爱克兄弟在前人试

15,·(theVanEyckbrothers)

验的基础上找到了一种理想的以油脂为主要成分的绘画媒剂配方其

、。

方法是在油脂中加入天然树脂用亚麻子油和核桃油等干性油来调和颜

,

料在经过处理的木板上作画

,。

·2·

第一章中西方油画的发展

这种油画技艺很快在西欧其他国家传开自此油画作为一个独立的

,

画种在欧洲大陆流行开来

。

三、西方油画的发展

(一)文艺复兴时期

文艺复兴时期西方绘画艺术已进入前所未有的黄金时代这一时

,。

期产生了许多杰出的大师例如意大利文艺复兴三杰的达芬奇

。,“”·

米开朗琪罗拉斐尔以及威

(1452—1519)、(1475—1564)、(1483—1520),

尼斯派的代表人物提香等画家成为文艺复兴时期绘画艺

(1490—1576)

术巅峰的代表对后世的影响极其深远

,。

达芬奇根据油画的特性创造出独特的形体圆润过渡和明暗表现

·

方法他的画面总是处于一种光影朦胧效果中但又不失整体的分量

。,

感实体感这就是达芬奇的薄雾法油画技法

、,·“”。

提香韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表性人物

·

之一他开创了油画的混合运用技法用粗亚麻布绷框替代了木板基底

,,。

在画布上以石高粉和皮胶调和底料刷上深色底色然后用油彩直接勾

,,

勒底稿使得油画家们从烦琐的底料准备中解放出来

,。

提香的作画程序方法与北欧画家的正好颠倒过来他强调光的感

,

觉因而亮部较厚暗部虚而省略完成后的画面既不均匀也不平滑但

,,,,

油画质地效果丰富多变

。

丁托莱托是提香的重要弟子他的画构图新奇特别

(1518—1594)。,

喜欢在暗褐色的背景中突出前面的明亮形象善于运用光影的对比来强

,

调激烈的人体运动并经常运用难以表现的透视角度来描绘人物人的

,,

动势十分夸张以加强画面紧张气氛同时画面节奏急速洋溢着奇迹

,。,

般的激情图

。(1-3)

西班牙画家艾尔格列柯早年虽然受提香影响但是

·(1541—1614),

在继承意大利油画制作传统的同时更加注重运用夸张变形的手法来表

,

现人物运用迅疾而熟练的笔法造成强烈的黑白对比效果来烘托画面

,

气氛

。

·3·

中西油画风格与发展的比较研究

图1-3[意]丁托莱托《最后的晚餐》

(二)17、18世纪

世纪是古典油画迅速发展的时期其中弗兰德斯画派荷

17、18。,、

兰画派和西班牙画派最具代表性

。

巴洛克画派

1.

意大利画家卡拉瓦乔是一个极具反叛与创新意识的

(1573—1610)

巴洛克代表画家他继承了在有色底子上作画的传统不过他把底子做

。,

得更暗简化了繁复的作画程序他根据作品主题的需要利用强烈光

,。,

影效果处理画面主次关系图

。(1-4)

弗兰德斯画派

2.

弗兰德斯画派的代表人物是彼得保尔鲁本斯

··(1577—1640)。

他将色彩的潜能极大地发掘出来同时他还善于把握补色关系

,,。

画面宏大而又充实强烈的动感明亮的光线纵深的空间形成了

,、、,

鲁本斯特有的风格鲁本斯创造性地在浅冷灰底子上罩染暖色的油

。

彩这种油彩能形成一种微妙而透明如珍珠般的色泽后人称之为光

,,“

学灰

”。

·4·

第一章中西方油画的发展

图1-4[意]卡拉瓦乔《在以马忤斯的晚餐》

荷兰画派

3.

伦勃朗是荷兰画派的杰出绘画大师他创造了伦勃

(1606—1669),“

朗式的绘画风格其特点是对画面光的处理就隐现虚需要的实

”。,“”“”

作主观表现处理一种空前的虚实相兼之意产生了伦勃朗的底层塑造

,。

也是得力于特殊的坦培拉白色并在其上反复施加釉染使画面色调浑

,,

厚深沉而特有的笔痕纹理则使形体结实肯定

,。

西班牙画派

4.

在西班牙宫廷画家委拉斯贵兹则开辟了直接画法的

,(1599—1660)

先河他的油画作品色彩高贵典雅用笔洗练轻松显得游刃有余又

,,、,、,

意味无穷技法史学家认为委拉斯贵兹才是完全用油画颜料直接作画

。

的第一位大师尽管他也使用油染罩色但那大多是作为局部的润饰手

,,

段在他晚年的作品中大部分是以不透明色将形与色的最后效果一次

。,

性解决可以说委拉斯贵兹最终完成了坦培拉油彩混合技法向纯

。———

油画直接画法的转换

。

洛可可画派

5.

这一时期洛可可绘画几乎占据了整个在欧洲华托和夏尔丹就是

,,

该绘画的代表性人物

。

·5·

中西油画风格与发展的比较研究

华托对色彩的感受是很敏锐的喜欢用娇嫩而半透明

(1684—1721),

的颜色用微妙的色调变化来构成自己的图画

,。

夏尔丹注重从平凡事物中发现事物的内在美追求自

(1699—1779),

然的理性回归他出色地创造了两个色块并列地涂在画布上产生相互

。

影响的效果和在中间色调的底子上涂上鲜明的颜色所产生的像回声一

,

样的补色他有意地在油画中加强光与色的相互对比作用使作品具有

。,

高度的真实性和空间感图

。(1-5)

图1-5[法]夏尔丹《静物》

(三)19世纪

世纪以光学物理学为基础的色彩理论研究取得了突破性进展

19、,

一种化学合成的便携的新颜料出现了这使得艺术家走出画室到户外

,,

去研究大自然光色变化成为可能

。

新古典主义时期

1.

以普桑为代表的一批法国世纪画家则努力恢复希腊和罗马的古

17

典精神在技法上学习意大利的传统比较规矩形成了法国学院派绘画

,,,

的标准技法模式并一直影响到和世纪以大卫与安格尔为代表的

,1819

新古典主义

。

大卫是这一风格的领袖他追求严肃的精神的以

(1748—1825)。、、

·6·

第一章中西方油画的发展

考古复原为基础建立起来的艺术雕塑般的人物造型悲壮的英雄豪

。、

情史诗般的宏大场面都是他的作品传达给人们的感受

、,。

新古典主义绘画最具代表性人物是雅克路易达维特

··(1748—1825)

和让奥古斯特多米尼克安格尔

···(1780—1867)。

其中安格尔被称为西方艺术史最后一位古典写实绘画大师他在

,。

用色上大胆打破古典油画不加白的传统技法注重素描关系而减弱色彩

,

对比图

。(1-6)

图1-6[法]安格尔《菲里伯特·里维耶夫人》

浪漫主义时期

2.

世纪中期的法国浪漫主义美术抛弃了希腊罗马典范表现为对

19,,

新古典主义专制的逆反它宣告了人与个性高于一切的地位以极大的

。,

热情表现出艺术的主观精神和自我状态以强烈的激情与想象力与冷酷

,

的理性王国诀别

。

德拉克洛瓦是浪漫主义最伟大的画家他作画之前

(1798—1863)。

一般要画许多预备性的习作来确定构图及人物动势先用深褐色勾出轮

,

廓再用稀薄透明颜色大致铺出明暗色调他理解到直接观察分析色彩

,,

在绘画中的重要性用一种更接近自然的再现户外阴影和反射环境光

,,

色取代传统明暗法的阴暗色调用厚重的笔触去表现形体的动感和质

,

·7·

中西油画风格与发展的比较研究

感画中主体的亮部则显得很厚笔法奔放洒脱光影交错排斥了那种

。,,,

精雕细琢的造型方式色彩不再是素描的陪衬而是表达感情的手段和

。,

媒介他对色彩的运用很具有创造性他的技法对后来的画家特别是

。。,

点彩派画家影响极大

。

印象主义画派

3.

印象派在表现光影时用冷暖变化的手法表现出明亮绚丽异彩纷

、、

呈的色彩效果色彩从古典油画中那种从属于造型的地位一跃而成为

。

油画的主角

。

莫奈

(1)

印象派的大师莫奈非常擅长从普通的风景中挖掘出

(1840—1926)

独特的魅力通过细致入微的观察敏锐地捕捉并表现出光线的变化

,,。

图

(1-7)

图1-7[法]莫奈《日出》

莫奈使用的画底以浅灰色为主而且底子做得很薄留住布的纹理

,,。

作画时首先用大笔薄涂出大块色彩作为底色而且几乎所有的颜色都掺

,

进白颜色再用笔将干而稠的颜色采用色彩并置的方法涂到画布上他

,。

总是用浓厚的颜色覆盖较为稀薄的颜色许多部位透出前一层底色随

,,

着厚笔触的层层叠加笔触堆积成纵横交错的网状色层产生出一种粗

,,

·8·

第一章中西方油画的发展

糙震颤闪烁的色彩效果

。

马奈

(2)

马奈受到户外光中形体光影变化的启示主要以平光

(1832—1883),

和明亮的色彩去表现形体以这些接近于平面的色块显隐来构筑画面结

,

构层次图

。(1-8)

图1-8[法]马奈《阳台》

后印象主义画派

4.

塞尚

(1)

塞尚被后人尊为现代绘画之父与印象派所追求的

(1839—1906)。

瞬间性的视觉感受的意向相反他试图实现一种坚实结构并力求对所

,,

见事物进行高度理性的综合他摒弃了再现物象获得的愉悦将自然界

。,

中的万物还原成更为本真的形式圆柱体圆锥体立方体等直线斜

:、、,、

线圆弧曲线等从中寻找构成感图

、、。(1-9)

·9·

中西油画风格与发展的比较研究

图1-9[法]塞尚《陶器、杯子和水果》

高更

(2)

高更采用随意的平涂的大色块与稚拙线条相结合的

(1848—1903)、

画法画面色彩强烈具有装饰性

,,。

文森特凡高

(3)··

文森特凡高的前期作品受到米勒等乡村风格接

··(1853—1890)

受了印象主义并爱上了日本浮世绘版画作品色调明亮用笔也变得狂

,,,

怪张扬倾向于白色和浅灰色画底采取写生的做法不打底稿直接用

,,,,

颜色勾出形状涂上不透明颜色在颜料未干之前加工塑造各个局部

,,。

后期作品基本上采用直接的暴露的厚重的条状色线产生一种如同旋

、、,

风火焰一样的流动感跃动感图

、、。(1-10)

(四)20世纪至今

世纪后欧洲现代艺术呈现多元化的发展状态野兽派立体主

20,,、

义表现主义超现实主义等艺术流派先后登上历史舞台

、、。

野兽派代表人物有马蒂斯他以强烈色块对比的方式

(1869—1954),

探索着情感表现图早期绘画线条粗犷吸收了东方的艺术表现

(1-11)。,

风格后期作品趋于平面化色彩和结构较抽象

,,。

·10·

第一章中西方油画的发展

图1-10[荷]凡·高《加歇医生像》

图1-11[法]马蒂斯《红色餐桌》

终生不拘成规的毕加索虽然被归于立体主义画派但

(1881—1973),

他早期风格多变多种流派的绘画形式都有涉猎且作品高产是当时最

,,,

具影响力的画家他的绘画摒弃了传统的构图和造型无论是人物还是

。。

背景都是扭曲的分解的甚至比例分割都十分夸张图

,、,。(1-12)

·11·

中西油画风格与发展的比较研究

图1-12[西班牙]毕加索《哭泣的女人》(局部)

拉尔夫戈因斯属于最地道的照相现实主义画家之列

·(1928—),

他的作品题材几乎完全取材于城市街头商店和餐厅其中餐厅题材是

、,

戈英斯最拿手的他善于表现物体的质感如玻璃金属等物体在光线

。,、

下产生的投影与反光他使用的颜料色彩不多常用的颜色是红黄

。,、、

蓝绿各两到三种黑色则基本不用图

、,。(1-13)

图1-13[美]拉尔夫·戈因斯《拉尔夫的午餐》

·12·

第一章中西方油画的发展

荷兰画家蒙德里安是抽象派绘画的代表人物他用

(1872—1944)。

红黄蓝黑白营造着自我的世界图

、、、、。(1-14)

图1-14[德]蒙德里安《红、白、蓝的菱形画》

他们不仅在绘画语言与形式上追求创新同时也热衷各种绘画材料

,

技法的探索他们不再满足于传统油画材料技法所带来的限制呈现出

,,

多种材料技法混合的方式

、。

例如杜布菲的拼贴技法图革新了传统的绘

,(1901—1985)(1-15),

画观念将各种非绘画的材料如沙土输液油漆等材料拼贴到画面中

,,、、,

用物质作为绘画的语言形成特殊的肌理效果

,。

图1-15[法]杜布菲《小径》

·13·

中西油画风格与发展的比较研究

再如美国画家波洛克他的绘画技法就十分独特他抛

,(1912—1956),。

弃了传统的绘画工具仅用颜料泼撒滴流等方式来完成作品图

,、、、。(1-16)

图1-16[美]波洛克《淡紫色的雾》

除此之外还有各种表现方式更有甚者大量使用多种媒介和非绘

,,

画材料利用材质的对比来丰富画面的肌理还利用现成品在画面中运

,,

用来表达某种观念这些作品有些已经超出了架上绘画的二维平面转

。,

向三维立体的装置艺术图

。(1-17)

图1-17[美]博伊尔夫妇《有地砖和碎石的路面一角》

·14·

第一章中西方油画的发展