浅谈胡乐曲的基本演奏技法

浅谈胡乐曲的基本演奏技法

近年来，二胡演奏的发展和新作品的不断涌现，要求我们的高等音乐学院在培养大批观众的方面提出了更高的要求，并对提高二、乘乐作品的能力提出了更高的要求。如何在教育中加强基本能力培训是一个重要的问题。不少教学工作者为此进行了大量的工作,为二胡演奏专业这门学科的建设作出了许多有益的贡献。本文仅从二胡左右手的基本演奏技法作一些综合性的归类分析和探讨;同时,对二胡发音的有关问题也谈一点看法。不当之处,祈望教正。一两种按弦方法的运用演奏二胡,左手的主要任务是决定音的高低和变化,而它的演奏技法的中心问题是获得完美的音准及奏出各种富有变化的音型。要掌握这些技法,左手的动作就必须遵循演奏本身的规律。现将左手的主要技法,归纳如下:持琴:左手持琴的原则是自然、放松。手指、虎口、手腕和肘臂等部位的姿势应符合生理机制的特点,尽量避免由于动作的不正确而造成紧张现象。首先是以虎口控制琴杆的稳定,但接触杆面要小,更不要以虎口将琴杆夹得过紧,以影响手指与腕部的活动并增加换把移指的阻力。小臂的姿势要适应手指正确按弦的需要,一般以和琴杆构成45°的角度为佳,手腕与小臂呈直斜面。只有到高把位的演奏时,腕部才随着手指的下移而逐渐下垂,而小臂与琴杆的角度也随之逐渐增大。按弦:在二胡上之所以能发出高低不同的音列,是由于左手手指在按弦时改变了琴弦的长度(手指与琴码处的距离)而使弦的振动频率发生变化的结果,弦的长度越小,所发的音越高,内弦的空弦音为最低音。所以左手手指按弦是发出不同高度的音的基本步骤;同时,也是关系到音的质量优劣的重要因素之一。在演奏中,有时由于音乐的快速进行,手指接触弦面非常短暂,所以也有把按弦称为触弦的。按弦有两种不同的方法和指形:一种是以左手手指的第二节按弦,在按弦时,手指的一、二节多系平直而不弯曲;这种方法一般在民间器乐曲的演奏和戏曲伴奏中采用。另一种是以手指的指尖部位为按弦处,食指、中指、无名指的指形都要相应的弯曲,而小指由于本身较短,按弦时不宜弯曲过多甚至不弯曲,这可视各人的情况而异。比较这两种按弦方法,前一种局限性较大,因为手指平按于弦面,手指的起落幅度大而不灵便;而后一种方法按弦却适应了手指的活动要求,故而灵敏、轻巧,能负担起复杂的演奏任务;同时,在发音上,由于手指按触面小,而且力点集中,发出的声音就更为清脆明亮。这也是基本的按弦方法。但第一种按弦也有其长处。因为手指触弦面大,发音就较深厚,在某些特殊的滑音运用上比指尖滑音效果要好。在演奏四胡时,这种按弦方法就更为适用一些。在我国民族民间器乐演奏艺术的大花园中,二胡的演奏技艺是极为丰富的。由于二胡长时期地用于戏曲音乐的伴奏,所以,很多地方戏曲的声腔特点,也很自然地融化到二胡的演奏技法中来,从而形成了自己特有的而又是富有特点的演奏方法。如左手在基本的按弦技法基础上,就派生出了“绰”、“注”、“擞”、“滑”、“颤”、“泛”等等装饰性的指法,使其发音更加丰富多采,演奏时极为亲切动人。揉弦:左手除应有熟练的按弦技巧及准确的音位观念外,还必须具有使发音优美的技巧。揉弦是以手指和手腕的颤动而造成。基于原音作规律性高低变化的波浪式发音动作。在乐谱上不记符号。在二胡演奏的长期实践中,形成了两种各具特色的揉弦方法。一种是以手指内外颤动为主,手臂和手腕不直接参与动作,而只是供给力源。这种手指颤动所给以弦面的压力,造成琴弦一紧一松,音的波动效果快而细密。见图示:另一种揉弦方法是以手腕为轴并作上下的颤动,随着腕部的动作,按弦各指的手关节伴有微小的伸屈动作,在原音的基础上,升高或降低原音的1/8或1/4,肩部则给以力源。这种方法使弦不断改变长度和手指变化压力相结合而发出的一种波音效果。其快慢轻重,演奏者可以较好地进行控制。见图示:以上两种揉弦法各有特色。第一种揉弦方法在演奏民间乐曲时使用较为普遍,尤其是演奏热切、激情的音乐时,效果更佳。而第二种揉弦方法是在前一种的基础上,吸收了西洋乐器上的某些技法而形成的。由于它的动作幅度与强弱变化较易控制,因此,在运用上就更广泛。但是,任何一种演奏技法都不是一成不变的,只要演奏者能熟练地掌握它并在演奏中将它们巧妙地揉合在一起,那就会产生更加完美的演奏效果。单从技术动作上讲,揉弦的力度及指、腕颤动的幅度应尽可能地均匀而有规律。在演奏到高把位时,由于琴弦的振距缩短,这时揉弦的颤动幅度要相应地缩小和加快才有好的效果。换把:换把是为了使演奏获得最大的音域,以便更好地表现乐曲的内容。在二胡传统的演奏技法中,是很少进行换把的。这是因为二胡这种乐器在过去多是作为伴奏乐器使用,在音域的要求上不大,既使是某些音高超出了原把位的范围,也多是采用高低音的变换使用来解决。这种固定在原把位的演奏方法,长期以来积累了极为丰富的演奏技法,完美地发挥了伴奏乐器的作用。但是,随着二胡独奏曲的问世及演奏艺术的不断发展和提高,二胡在原把位上的音域已远远不能适应音乐表现上的需要了。所以,换把的技法便成为二胡演奏中最基本的和必须掌握的一种常用技法。换把主要是手腕的活动,以手腕下移、上提的动作带动手指在弦面上的上下滑动。手臂则是随着换把音距的宽窄面调节动作的幅度。换把技术分跳进换把与带指换把。在演奏中,它又可分为同音换把、同指换把与交替换把三种形式。跳进换把是在所需求的两个音距之间不带任何音的运动,这种换把动作,手指可以离开弦面而跳进。带指换把则在所需求的两音之间出现快速而短暂的滑音,手指是可以不离开弦面而滑动。不论那种换把,都要求虎口放松,手的移动要轻巧灵活,以使演奏流畅而连贯,不要因为换把而使音乐有中断的痕迹。二运弓的角度及形态如果说,左手的任务主要是以手指的按弦动作而发出高低不同的音,并以各种变化的指法技巧赋予每个音以表现力,那末,右手的任务则是通过弓的运动,使琴弦不间断的产生振动而发音,并决定音的时值长短和力度的变化。由于运弓只是弓毛与琴弦的摩擦,而手部没有与琴弦直接地接触,所以,它的技巧比左手更为丰富多样。持弓:右手的持弓在手臂运弓的整体活动中是至关重要的。因为,只有持弓的手指才直接与琴弓接触,而手臂其它部位的力量却都是通过手指传送到弓杆上去的。正确的持弓方法是以大拇指的第一关节处和食指的根部将弓杆夹稳,构成控制琴弓的力点,食指环抱弓杆并与中指背部协同扶持琴弓的稳定;中指与无名指置于弓毛与弓杆之间,构成持弓的力点,并调节弓毛的张力;小指附在弓毛下面而一般不参与持弓的活动。持弓的部位在靠近弓根末端的弯部为宜。运弓的基本动作:运弓的动作包括大臂的摆动、肘关节的转动与伸屈、腕部活动及手指的辅助动作。现分述如下:大臂的摆动动作:运弓有推、拉两个基本方向,大臂的摆动动作与运弓方向是相一致的。如果琴弓向外运行时(拉弓),大臂与肩部的角度要随着运弓的长度而逐渐加大,到弓时尖,大臂与肩部垂直线的角度通常以不超过45’为好。这也是最大的角度。因为,超过45°的角度会引起琴弓向上提起而影响发音的效果。琴弓向里运行时(推弓),其动作与拉弓相反,并逐渐恢复到起弓时的状况。肘关节的伸屈与转动动作:琴弓在运行时,为了保持运弓的水平线,肘关节应有相应的伸屈与转动的动作。在拉弓时,肘关节随着琴弓向外运行而逐渐伸展,小臂与大臂所构成的角度也随之变化,到左半弓时,角度可大于直角,至弓尖时,最大角度可以超过150°。推弓时,肘部先有个收缩性动作,肘关节也要稍微转动,以保持运弓的平稳,大小臂的角度也随之缩小,至弓根时约为90°。腕部动作:腕关节在运弓中是个很活跃的部位,它是调节在转换运弓方向时出现的冲力和使换弓动作连接得自然流畅的重要动作。一般说来,腕关节的活动方向是与运弓的方向相一致的。其活动的大小与运弓的长短相适应,以控制力度变化和换弓的连接。手指的辅助活动:手指动作是随着腕部的动作而活动,它没有明显的独立性动作。但各手指(小指除外)在控制运弓力度变化及传递手臂的力源上有着极为重要的作用。总之,右手的运弓动作,是右手手臂各部位的协调活动,它每一个局部都不是孤立的,它们之间的关系是:肩臂是力源,通过肘关节与腕关节的协调动作,将力量传导到弓杆,同时,大小臂的推动动作又保持良好的运弓角度,使琴弓正常地运行。在实际演奏中,手臂动作也不会是一成不变的,如演奏抖弓时,肩臂的力量就直接传递到手中;拉强音时,也可以不用腕关节的动作而奏出更强的声音来。运弓的角度:运弓的正确角度,是保持良好音质的重要条件,它的基本要求是琴弓要在琴柱和琴弦组成的平面内运行,且与琴弦垂直,这样所发出的音既饱满又宏亮。但由于二胡的琴杆是植于琴筒前半部的中间,所以,运弓要完全在该平面内是不可能的。一般来说,琴弓以靠近琴杆运行为好。如图:另外,运弓在推拉方向上出现的内外摆动和上下摇动的现象,都可能发生沙哑或纤细无力的声音。初学者在开始练习时就必须养成良好的运弓习惯。琴弓在运行时,由于右手持弓的支点、力点与擦弦点(或阻力点)的距离会发生远近的变化,在这种情况下,在运弓的力度上若没有人为的控制或调整,在拉弓时,会出现渐弱的效果,因为右手对弓的施力会随着琴弓的向外拉出而逐渐减弱。而在推弓时会出现渐强的效果,因为右手对琴弓的施力会随着琴弓向内推进而逐渐增大。因此,在奏弱音时,大多是用弓尖部份,而靠近弓根则易发生强音的效果。还有,奏强音时,运弓的速度比奏弱音的速度要快并增加右手对弓的施力;奏弱音时,运弓的速度要放慢并减少右手对弓的施力。弓法:琴弓在琴弦上的各种不同的动作,叫弓法。二胡演奏的基本弓法有全弓、分弓、连弓以及在此基础上派生出的各种变化弓法。分弓是二胡演奏中最基本的弓法。这种弓法是琴弓在每个音上都有一个运弓动作,弓不离开琴弦,不论运弓的长度如何,弓的运动大小都是均匀的。如大分弓(全弓)、小分弓、短弓等。连弓是在一弓内连续奏出两个以上的音符而不换弓。在基本的运弓方法上,产生出各种各样的变化弓法,如顿弓、跳弓、断弓、抖弓、抛弓、击弓、甩弓、波弓等等。二胡演奏的弓法是很丰富的,特别是各种弓法的组合运用,能演奏出各种复杂的节奏与音型。至于各种弓法的演奏方法、特点与作用,在这里就不赘述了。三音准的比较是受拉弓的第一乐章二胡的发音是琴弓与琴弦的摩擦使琴弦发生振动的结果。琴弦的振幅面大,发音就强;振幅面小,发音就弱,这是一种物理现象。要使在琴弦上发出的音能符合音乐上的需要,并使之成为表现音乐内容的乐音,这就要求演奏者有准确的音位观念与良好的听觉,并要有熟练的演奏技巧。而这方面的技法也是很丰富的,如擦弦点的运用、运弓部位的选择、运弓的力度变化、音准、揉弦等,这些都对发音的好坏有着直接的关系。现从揉弦点、运弓的力度变化、音准及音色等几个问题作一些说明。擦弦点:这里所说的擦弦点,是指琴弓与琴弦摩擦发音的位置。从发音的原理讲,弓弦的摩擦位置不应是绝对固定的,只要在琴弦的有效振区内,都是可以发生振动而发音。但由于二胡的琴弓是夹处在内外弦之中,而又必须在琴筒的上方运动,所以,它的擦弦位置一般是不变的。从二胡的结构上讲,发音最好的擦弦位置约在琴玛以上空弦(指琴弦振动的有效部分)的七分之一处为佳。根据这一要求,二胡演奏到高音区应要改变擦弦的位置才行,这在实际演奏中是很难做到的,因为琴弓受琴筒的制约,摩擦的位置不可能做过大的调整。所以,二胡的擦弦点一般选择在琴筒上方靠琴弦的板面处,这不仅能保持良好的发音,而且能使琴弓依托板面,为演奏者变换动作提供了有利的条件。保持这一擦弦点的稳定,保持运弓的正确角度是非常重要的。有时演奏到高把位时偶而也会出现沙音,这除了乐器本身的原因以外,与擦弦点的固定也有关系,演奏者若能在演奏时巧妙地更动一下擦弦的位置(这只能是细微而短暂的)就有可能消除这种沙音的现象,但不宜多用。力度:力度是指发音的强弱变化。现仅就几种常见的力度变化作些介绍:强音:强音往往与音量大相联系,但实际上它们不是同一个概念。因为,一个音音量的大小除力度的强弱外,还要看它的传递力如何,强音不一定都是音量大。演奏强音有两种方法:一是用弓较短,弓的力量增大。如:一是用弓较长,压力不变。如:较短的强音,最好是用右半弓。因为右半弓离右手持弓处较近,手对弓易于施力。如《光明行》中的引子主题:节奏性强音,如2/4的第一拍,3/4的强拍音也以拉弓为好。弱音:琴弦的振幅面小,便会发出弱音的效果。获得弱音的演奏方法是减轻右手对弓的压力和减缓运弓的速度。奏时值较短的弱音用左弓半为好。例:奏较长弱音和在一弓内奏数个弱音时,用推拉两种弓向都是可以的,但要注意减轻运弓的力度而不宜减少运弓的长度,若减少运弓长度,则会减低音的穿透力,要慎用之。音的渐强与渐弱:这是一种音的膨胀与收缩的效果。演奏渐强的方法是不断加快运弓的速度与增大运弓的长度。用在拉弓时,渐强主要方法是弓的加速,而推弓的渐强主要是增大弓压。演奏渐弱的方法是逐渐减轻弓压与放慢运弓的速度。例:渐强:拉弓时,加快弓速;推弓时,主要是增加弓压。渐弱:拉弓时,应减弓速;推弓时,主要是减轻弓压。重音:在一个音的起音时,右手突然加强发音的力度,之后,即迅速地将力度恢复到所需要的发音强度,效果如:这种头重音的演奏方法是在拉弓时,手腕突然发力后即刻减力,但不要使音中断。而在推弓时的重音,除突然发力外,还要加快弓速才行。演奏重音时,往往容易产生一种习惯性重音的毛病。即在起弓时,下意识地奏出重音的习惯,如此循环换弓,就会出现下例情况:这是一种在运弓上的不良习惯,其原因是与右手手腕的换弓动作控制不好有关。另外,还有运弓虚弱乏力,发音纤细而没有生气的现象,这种情况是运弓时肩臂力量没有很好发动或没把力量传导到弓杆上去的缘故。再谈一点有关音准的问题:音准是弓弦乐器的基础。培养音准的观念要靠良好的听觉训练,而左右手的正确演奏姿势、良好的发音方法是获得音准的重要条件。音准的问题,从物理学的原理上讲,是可以精确地计算每个音的振动次数和各音相互之间的比例关系的。但二胡在演奏中,在某些况下要获得绝对的音准是不可能的。因为二胡在演奏到五个把位(传统把位)以上的高音区时,大小二度音程的间隔几乎要求手指在弦面上重叠按音才行,此时手指本身已超过音距的宽度,所以,在演奏中,音准的可差率是实际存在的。另外,音乐毕竟是表现思想感情的一种艺术;在我们现实生活中,由于各地的地方方言不同与声腔艺术的各异,反映在音准的听觉上也会有差别。如广东音乐中的“4”,就比十二平均律的“4”略高些,但不到“#4”;“7”也不到“b7”,但比十二平均律的“7