日本浮世绘的由来与发展

日本浮世绘的由来与发展

说到日本艺术，我们必须提到浮世绘。浮世绘是日本德川时代（1603-1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。所谓“浮世”，源自佛教用语，“浮世绘”的字面译文就是“虚浮世界的绘画”。浮世绘生活气息浓郁，民族风格鲜明，反映了当时市民生活中的爱憎、乐趣、苦恼和愿望，被喻为当时日本民风、民俗和人情世态的百科全书。浮世绘在日本社会流行了二百多年时间，多由市井艺术家创作，深受市民大众的欣赏和喜爱。虽然浮世绘在上世纪初就已结束了它的历史使命，但它作为绘画营养一直滋润着后来的日本画，其艺术价值也随着时间推延而愈加凸现出来。与中国古代版画的画印方法相同，浮世绘由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。其实，无论在材料、形式还是画法上，浮世绘都很明显地受到中国画的影响，尤其是从唐代一直盛行到清末的工笔兼小写意的仕女画的影响。浮世绘在日本本土流行时并非正统主流，这种绘画原是些江湖艺人为迎合下层百姓口味借以谋生的手段，类似中国民间流行的木刻版画。但浮世绘所描绘的对象，却无论从内容到精神上都体现着鲜明的日本特征。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。它的表现手法有两种，一种是刻制印刷而成的木版画，另一种是比版画更珍贵的手绘而成的肉笔画。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。浮世画《锦录》歌舞伎演员像又叫役者绘，是浮世绘主要题材之一。画歌舞伎名演员的半身像或大人头像，在较晚的东洲斋写乐(SHARAKUTOSHUSAI)的作品里显示了出众的才能和特殊的个性。东洲斋写乐以夸大表情特征吸引观众的注意力，有许多色彩漂亮的演员头像作品留传于世。东洲斋写乐有一种敏锐的直接的写实力,因个性的造型留下了富于魅力的作品。其画风的强烈感染力，恰巧是观察近代艺术的动向，其表情之风趣，色彩构成之巧妙，由写实和装饰的鲜明均衡得到痛快的表现，在浮世绘的全体画家中，显示着突出的绘画才能和技术。使浮世绘更加焕发光彩的，是铃木春信的多色套版印刷的“锦绘”版画的问世。铃木春信以近江八景为题，描绘江户时期妇女日常生活的《风流绘合座敷八景》是显示这一转机的组画。明快的调子，纤细而柔和的线描是春信独具的特点。锦绘到了春信才开始自由使用色彩。不久，即带来了彩色版画的繁荣期。春信在转向锦绘之前的单色版画中，曾以描绘杨柳细腰的妖娆美女著称，铃木春信多版套色的华丽娇艳美人受到极大的欢迎，人们将春信所画美人称誉为“由菩萨国下凡的仙女”。以娴熟的笔调画出睡梦般的美女姿态的春信画法，有清爽的气质和整洁堂皇的感情，与一般具色情魅力的浮世绘美人画有着颇大的差别。结合美人像画法以明丽畅快的线条，描绘健康美丽的女人而崭露头角的鸟居清长，使用流利的线条赋予琦丽的色彩，画出群像式的美人画，浸染着水灵灵的气色，呈现出浓艳的画情。在双幅联作、三幅联作的大幅画面中，那漫步于江户时期市街的美人们和在妓楼玩耍的妓女和游客等，被画得颇具特色。喜多川歌麻吕擅长描绘全身美人像及穿着入时的美人像。据说，他的美人画能让人感到人体的肌肤、血液，甚至能听见心脏跳动。不仅是全身像，而且他对女人头像、胸、腰部以及整个体态的追求合乎理想的社会潮流，创立了称为美人的大头画。美人的半身在画面布局上极力扩大，并尽量去捕捉其雪白的肌肤，柔软的弹性、优雅的肉体美和情感。他还省掉了人物的背景，以单纯平面的空间，酿成微妙的情调。还有，他对女性美的线描，以及极巧妙的色彩效果的追求，孜孜不倦。歌麻吕高度的技法，带来浮世绘界的美人画的黄金时代。如他的《妇人十态——妖娆之姿》等就是非常优秀之作。浮世程画《东海道东南角无法开拓市场，实现浮世画艺术的受教育性到18世纪末、19世纪初时，人物和风俗画的主题已近枯竭，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了一种新的主题——风景画，他们的浮世绘版画一洗过去靡丽之气，开创了清新宽广的境界。熟练掌握了中国、日本以及一些西洋画法的北斋综合各种画风为一体，形成了北斋画风，这种画风在创作当时的社会风行的小说插图的传奇性表现中显示出来。1831年，北斋倾注自己的全部精力着手创作彩色版画《富岳三十六景》，在这件作品的表现手法上，显示了北斋所掌握的各种画风之要素，最后，以东方绘画的线描加以整理，开拓了风景版画的新领域。这套画是以富士山的自然变化为背景，与人民群众的各处劳动、生活场面巧妙地相结合而构成。其中，《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》等作品的外光表现和主观的意境处理在当时醒人眼目。与以往的风俗风景极不相同的是，安藤广重没有一味纯客观地摹拟自然，而是追求人与自然的关系一体化。他设53个驿站为题，然后抓住朝、午、夕、夜、春、夏、秋、冬、风、雪、雨、露等等以季节时日的推移或自然气象的变化进行构图。画中浸透着人民群众的感情，这使他确定了以风景画为创作方向。在其代表作《东海道五十三次》中，广重具有对自然亲切感情的心理得到很好的体现，在他的风景画中渗透出来，这就是广重在市民中名声高出北斋的原因所在，也说明广重的作品更富于平易近人的亲切感。其主要作品是《江户近郊八景》、《木曾海道六十九次》、《东都八景》、《东都司马八景》、《表里驿路八景》等等。葛饰北斋及安藤广重使浮世绘从一直比较狭隘的题材局限中解放出来，制作了大量的浮世绘风景版画。这些画不仅仅是在日本国内，后来也被法国后期印象派的德加、马奈、梵·高、高更等大师们所瞩目。由于浮世绘的制作方式得到很大程度上的普及，以及相对其他绘画作品容易制作、收藏，同时由于浮世绘版画作品受到日本庶民百姓的喜爱，浮世绘作品被大量印制、流通。它的诞生和流行彻底结束了宗教美术的主导地位，世俗美术成为社会的主流。美术由表现神佛转向描绘人类自身。同时，它的诞生也冲破了美术为权贵、统治阶级所垄断的陈规，走向了市民大众。浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映出当时的日本文化背景。它以其强劲的生命力在日本社会活跃了很长时期，从17世纪中期到19世纪末。余势延续到20世纪的大正、昭和时代，对日本美术的流向和发展起到了不可低估的作用。它像一根有力的链条联系着日本近现代美术发展。色彩的平面表现是浮世绘版画艺术的最大特点。因为要在绘画作品的平面上表现出色彩的层次感，并且要表现出色彩的纯净和透明度，并不是件容易的事情。和西洋画相比较，纯从造型的角度上来讲，在处理物象造型阴影部分，由于浮世绘传统表现手法历史中受中国黑白造型观念的影响，画家们纯用单层单色次重印的方式进行表现，所以即使是看着色彩很浓厚的地方也表现出色彩的层次感和透明度。浮世绘不在乎画面的立体感,近似于讲究平面设计的西洋版画。它很着意于色彩搭配,而且用色纯粹鲜明。浮世绘不设阴影的平涂法，取材日常生活的写实观，以及自由潇洒的构图和自然界时序变化的表情，正与印象派和后期印象派画家所追求的理念不谋而合。与印象派的追求异曲同工,于是立刻受到法国画家的青睐,也成为法国文人高雅品味的象征。浮世绘版画的另一个艺术特点就是用线造型的优美。印象派画家从浮世绘作品的启迪中感受到线条造型的力度和主导性，感受到平面构成的丰富表现力和灵活优美的装饰性，感受到原色铺设和平面色块分布的强烈刺激性和直率明快的效果，这些不仅使印象派画家们为之震惊，而且直接反馈于他们的作品和画风中，促进了印象派画风的发展，并直接影响到后期印象派的画风和样式。马奈、莫奈、德加、梵·高、高更、洛德雷克等的许多作品都受到浮