《中国书法》教案

中国书法一、教学要求1.了解中国书法艺术的独特美学特点。2.掌握本文的艺术特色，进而了解林语堂散文的风格特点。二、学习要点1.题解关键词林语堂；散文特点；中国书法；韵律；和谐。

2.内容提示本文重点介绍了中国书法艺术的独特美学特点，书法与其他艺术的关系，以及书法的内在精神特征。其中融注了作者对民族文化的自信和自豪感，也体现了作者对艺术、对中国文化的深刻见解。三、作者生平林语堂，1895—1976，福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾—度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。四、作者作品1.作品概述《剪拂集》(杂文集)1928，北新

《新的文评》(评论集)1930，北新

《语言学论丛》1932，开明

《欧风美语》(散文集)1933，人间

《大荒集》(杂文集)1934，生活

《我的话》(第1卷，杂文集，又名《行素集》)，1934，时代

《我的话》(第2卷，杂文集，又名《拙荆集》)，1936，时代

《林语堂幽默文选》1936．万象

《生活的发见》1938，东京创元社

《新生的中国》1939，林氏出版社

《俚语集》(杂文集)1940，上海朔风书店

《第一流》

1941，上海地球出版社

《语堂文存》1941，林氏出版社

《中国圣人》1941，上海朔风书店

《中国文化精神》1941，上海国风书店

《讽颂集》蒋旗译，1941，国华编译社

《爱与刺》1941，明日出版社

《锦秀集》1941，上海朔风书店

《生活的艺术》1941，上海西风社

《有不斋文集》(杂文集)1941，人文书店

《雅人雅事》(杂文集)1941，上海一流书店

《语堂随笔》1941，上海人间出版社

《拨荆集》(杂文集)1941，香港光华出版社

《瞬息京华》(长篇小说，又名《京华烟云》)张振玉译，1940，上海若干出版社

《文人画像》1947，上海金屋书店

《啼笑皆非》1947(5版)，商务

《林语堂散文集》1954，香港世界文摘出版社

《无所不谈》(1一2集，杂文集)1969，文星书局；1—3合集，1974，开明

《平心论高鄂》(杂文集)1966，文星书局

《语堂文集》1978，开明

《林语堂经典名著》(1—

35卷)1986，台湾金兰文化出版社

《文人剪影》(散文集)与人合集，1986，重庆人民出版社

《中国人》(杂文集)（又名《吾国吾民》）1988，浙江人民

《赖柏英》(长篇小说)1988，湖南文艺

《人生的盛宴》(散文集)

1988，湖南文艺2.重点作品①《中国人》：又名《吾国吾民》，是林语堂写的一部有关中国社会、历史和文化的著作，作者希望超越国家、民族与语言的隔阂，让更多的西方人对中国人及其文化有比较客观、全面的认识。1935年由美国纽约约翰戴·公司出版以来，在海内外引轰动，被美国许多知名人士推崇备至，曾译成多种文字，在西方广泛流传。②《生活的艺术》：是林语堂旅美专事创作后的第一部书，也是继《吾国与吾民》之后再获成功的又一英文作品。林语堂在书中谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“生活最高典型”的模式。③《京华烟云》：小说故事发生在1900年~1938年政权更迭、军阀混战的北平城中，通过对姚家、曾家、牛家三大家族中各类人物在民族危亡时刻的性格转变、命运选择、抗争与牺牲的展示来表现中华民族不屈的精神。④《苏东坡传》：《苏东坡传》于1947年发行，这本书在当时，对于现代全部中国是第一部关于苏轼的学术著作，对于现代人写名人传记有着重要的影响，对于如何评价苏东坡这样一位历史名人有着全面的学术价值。五、创作背景本文选自《中国人》(MyCountryandMyPeople)。《中国人》是林语堂向西方人介绍中国文化的一本书，《中国书法》是其中的一部分。该书是应美国纽约庄台(JohnDay)公司之约，1934年用英语写就的，1935年由雷诺与希师阁(Reynal&Hitchcock)公司出版。这是一部有关中国社会、历史和文化的著作。它以中国文化为出发点，对中西文化作了广泛深入的比较，旨在向西方介绍中国文化，使西方人能够比较确切而客观地了解中国。该书出版之后，在西方引起了不小的轰动，被推崇备至。1936年，英国伦敦威廉・海涅曼(WilliamHeinemann)公司再版，以后曾被译成俄语、日语、瑞典语等多种文字出版。该书是由1938年诺贝尔文学奖得主赛珍珠作序，在序的最后一段，她写到：“它事实求是，不为真实而羞愧。它写得骄傲，写得幽默。写得美妙。既严肃又欢快，对古今中国都能给予正确的理解和评价。我认为：这是迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作。更值得称道的是，它是由一位中国人写的，一位现代的中国人，他的根基深深地扎根在过去，他丰硕的果实却结在今天。”在书的开头的插页上，语堂先生这样写到：“我可以坦诚相见，我并不为我的国家感到惭愧。我可以把她的麻烦公之于世，因为我没有失去希望。中国比她那些小小的爱国者要伟大得多，所以不需要他们来涂脂抹粉。她会再一次恢复平稳，她一直就是这样做的。”本文所用的版本是由郝志东和沈益洪翻译，学林出版社2000年版。六、课文讲解1.课文分析本文从艺术的韵律谈起，强调了书法在中国艺术韵律美中的独特地位，再结合书法艺术的历史，概括出书法美的基本精神——万物有灵原则，既凸显了中国传统艺术的美学精神，又将书法艺术与现代艺术建立了精神上的深刻联系。本文的突出特点是立意深远。文章谈的虽然是中国书法，但它融入了丰富而深刻的艺术思想，是对中国艺术美一次全方位的审视。文章的另一个特点是文笔优美，叙述自然轻松，又具有清晰的逻辑性。2.相关评论林语堂的散文没有绚词丽语，也没有丝毫的说教成份，仿佛是知心好友间的娓娓闲谈，谈生活谈思想谈艺术谈情趣，在不知不觉中犹如一汪清泉沁入人的心脾，让人心旷神怡。尽管他的散文风格看似闲淡，却也并非散而无形，他对散文创作是有自己的追求。林语堂认为理想的散文乃得语言自然节奏之散文，如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带感情，亦庄亦谐，深入浅出，如与高僧谈禅，如与名士谈心，似连贯而未尝有痕迹，似散漫而未尝无伏线，欲罢不能，欲删不得，读其文如闻其声，听其语如见其人。从他的散文风格里我们不难看出，他在创作中是力求达到他既定的理想化。因而，文如其人，从他的散文中便活脱脱走出一位自自然然，亲切闲适，学者式的林语堂来。七、练习1.选择题（1）下列哪部作品不是林语堂的作品()

A.《金粉世家》B.《风声鹤唳》

C.《京华烟云》D.《中国人》

答案：A

（2）对于中国书法与绘画，以下哪种观点不属于本文（）A．书法和绘画有着相同的节奏和韵律，它们只是分工的不同。B．书法表现着中国文人基本的人文精神和审美观，而绘画更多地担负着各种意绪直观表达的任务。C．绘画总是有一个客体要传达，而一个写得很好的字却只传达它本身线条和结构的美。D．书中有画，画中有书。答：D2.填空题本文从（艺术的韵律）谈起，强调了（书法）在中国艺术韵律美中的独特地位，再结合书法艺术的历史，概括出书法美的基本精神——（万物有灵原则），既凸显了中国传统艺术的美学精神，又将书法艺术与现代艺术建立了精神上的深刻联系。3.简答题林语堂曾说：“世上有两个文字矿：一个是老矿，一个是新矿。老矿在书中，新矿在普通人的语言中。次等的艺术家都从老矿中去掘取材料，惟有高等的艺术家则会从新矿中取掘取材料。”在本文中，作者是怎么从新矿中掘取材料的？答：比如在谈到中国书法的冲力之美时，他把冲力之美与纯静态之美做了对比，并举了高尔夫球赛的例子：“这种冲力之美与纯静态之美的区别，有如一个人站立或静坐之图景，与挥舞高尔夫球棒或把足球猛一脚踢上天时的图景的区别。又如一位女士把头往后一仰的照片，要比她正视前方的照片动态感更强。八、研习与思考结合作品，思考“运动的美正是理解中国书法的钥匙”的含义。 答：这主要是源于作者对书法艺术美的深入理解。他强调书法艺术美的核心在“韵律”，而韵律之美正体现为运动，因为作者认为“运动的美正是理解中国书法的钥匙”。这是对于中国书法艺术一种深入独到的见解。体会本文在“中国书法”介绍中蕴含的美学思想。 答：作者在论“中国书法”背后蕴含着深入的美学思想，最基本的是人与自然的密切联系，即万物有灵原则，这一观点将人类艺术与自然环境融为一个整体，是中国道家思想文化的一种体现，蕴含着中国传统文化的深邃思想。仿照本文的体例，写作一篇介绍中国文化其他方面（如京剧、绘画等）的文章。答：略。九、相关艺术作品展示1.电视剧《京华烟云》：小说《京华烟云》看上去是描写姚木兰奇女子的爱情家庭，实际上写的是1900年~1938年那个政权更迭、军阀混战的北平城中，通过对姚家、曾家、牛家三大家族中各类人物在民族危亡时刻的性格转变、命运选择、抗争与牺牲的展示来表现中华民族不屈的精神。它曾经两度被改变为电视连续剧，赵雅芝和赵薇打造了不同版本的“姚木兰”。2.电视剧《风声鹤唳》：《风声鹤唳》是《京华烟云》的姊妹篇，小说描写了一个行为不羁的女子，精心刻画了她在战争的磨难中苦斗挣扎的命运，林语堂先生自认为，从《风声鹤唳》中可以看出中国民族斗争的历史画卷。电视剧做了非常大的改动，被称为中国版《乱世佳人》，剧中汇集了伊能静、王亚楠、李立群等知名演员。3.林语堂故居：两处：一为闽南平和县（故居内陈列着林语堂的部分著作和他各个时期的照片、林语堂当年的餐桌和他就读铭新小学时的讲台桌、蓑衣、竹斗笠、米桶、洗菜盆等生产、生活物品以及社会各界书法名家为故居创作的书法作品）。二为台北。在台北故居中，有一台他发明的打印机（1916年，林语堂就对中文打字机和中文检字产生了很大的兴趣。1919年商务印书馆制造了中国第一台中文打字机———“舒震东式华文打字机”，由舒震东结合日文打字机的相关技术研制而成。中文打字机在最初，都有一个容纳常用字的字盘，别的字则按照使用次数的多少放在另外的字盘里，需要的时候由打字员找出来放在常用字盘。使用这样的打字机，必须经过专门训练。林语堂决定借鉴外文打字机，发明一个更为简单快捷的打字机。林语堂自己的畅销书，一般都交给赛珍珠夫妇经营的公司来出版。在研制打字机的过程中，资金不够，他曾试图要求公司预支稿费，但是被拒绝。后来古董商人卢琴斋先生借给他了一笔钱，他又向银行申请了贷款，这才有了自己发明的打字机。林语堂的打字机一直到1946年5月才完成，高9英寸，宽14英寸，深18英寸，64个键盘取代商务机器的庞大字库，储存7000字。但由于当时中国处于战火中，没有人愿意出资大量生产，他的发明还是没能派上大用场。）十、延伸阅读写意释怀生生不息——中国书法艺术生命的思考蒋平畴中国的书法艺术异彩纷呈，有读不完的形态让我们探赜索隐：有道不尽的意韵教我们钩深致远。也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好象曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。书法精神在当代意义下：如何转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。清人刘熙载说过：“写字者，写志也。非志人高士，讵可与言要妙。”志人高士，往往都具有一种刻骨铭心的倾向性。这种倾向性不是一时冲动，也不只逗留于主观见解，而是毕生生活经验、文化教养与时代风尚的积累，而在积累过程中，无论研习创造，当具有自己的坚定的信念与饱满的激情。明人袁中道说”天下无百年不变之文章，有作始自有末流，有末流还有作始。”大书道上，或囿于末流，或勇于作始，或互有转化。若统而观之，乃是各自具有的那一种倾向性的观念在起着决定性作用。毫无疑问，观念容许调整与变换，但在与书法结缘过程中，逐渐形成怎样的一种观念则不可等闲视之。在以汉字为载体的书法艺术里，文字的组合，作为语言文本，其功用与隐寓有其特定的旨归，但从艺术特质而言，表现的是一种情感，与音乐颇为仿佛，无怪人们常常将之喻为“无声音乐”。千百年来，不断有人从山阴道上“群籁虽参差，适我无非新”的名唱与流水曲觞的“兰亭”遗迹里赢得了快意，书圣王羲之那一种风流倜傥、外美内慧得到了难以忘怀的意会。具有真正意义的书法艺术作品，心痕的含金量是真诚。真诚本属与生俱有，然而，由于后天培养与保持的力度不同，以及相关因素差异，人们之间也就有了各种各样的表现，而体现在文艺作品中，由于各种缘故而产生种种差别，但“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人”。强调主体修养，“和顺积中，而英华发外”，苏东坡不就这样慨叹：“天真烂漫是吾师”，视天真烂漫为一种理想，则需要主体具有高度的入情入理的摄合能力去化解与张扬。体悟中国书法的宇宙意识，是精神世界的一种升华。“上下四方曰宇，古往今来曰宙”。空间感应与时间意识是人的智能和体悟达到成熟的一种标志。“乾坤万里眼，时序百年心”。书法家的笔墨运动，居然能够裁成一相，囊括万殊，渗透着体物入微的观念与联想，于巧智与隐意识之间，找到属于自己的节奏——生命所在：在必然与偶然之间，找到了栖息之地，获得完全可以张扬开来的方式。这个方式的形成，一旦具有四两拨千斤的能耐，那生命的鼓点在作品里就会更加响亮。事实上，作为艺术家，不能没有高超的招数。在当今书坛上，有时人们羞于谈技艺，可是那看似既省力又恣肆，且能极其目然表现的功夫，何尝不是出生入死的千锤百炼才“死去活来”。艺高胆大，才会援翰濡墨，巨细精熟，远近出入能动静互济，而分行布白，润形生色，寄寓取意能情深调合，这是何等自在。提倡具有这样一种真功夫、活本领，甘苦相知，不亦乐乎？俯仰古今，体察书法艺术意蕴，无论从宜，还是发现，自当不求功果圆满，但能寓赏存精，来不得半点投机取巧。书法之美妙，犹“物之生也，若骤若驰，无动而不变，无时而不移。”惟具慧眼，才能悉其三昧。所谓“取法乎上，仅得其中，取法乎中，不免为下”，何以“上”，何以“中”，何以“下”，靠的是“眼力”辨识。一个艺术家，没有形成一个独到的眼光，审视面临的一切，所做的将是平庸的。袁中道说的好：“凡慧则流，流极而趣生焉。”的确，有眼力，具智能，才有可能出类拔萃。书法艺术生生不息，所形成美的世界，鸾翔凤翥，云到雨施，有朝晖晚霞，有沧海桑田，涵泳着人的生命形态与情感冲动，统楫着阴阳、刚柔、虚实，无论面对过去，还是走向将来，都需要我们在捕捉或者发现、酝酿或者传达的过程中，将所把握的万千种感觉集于一念头之间吐纳，或为笔墨所役，“秋毫未合天地隔”，或敞开心扉，“真如天上落将军”。梦笔生花，乃妙手与妙眼所见的一刹间，找到了完美的契合。《兰亭序》因景生情，《祭侄稿》因事激怀,《黄州寒食诗帖》抒写心境,《韭花帖》小叙雅怀,在各自随机性的兴会搦毫中，那种种微妙感觉在心无芥蒂的流程中化解了。如果将他们各属必于自己的那一种笔墨感觉，置于各自一生作品作比较考察，我们将会十分惊讶，尽管他们笔墨意味有此一时彼一时的变动或发展，但那感觉脉络中始终萦绕着一以贯之的独特标举的气息。历览书法大家大都如是，在“来不可止，去不可遏”的兴会之时，产生许多意外。在炼就慧眼，找到感觉的过程中，能否臻入佳境，悟出门道，是至关重要的。弘一法师有一次在鹭岛南普陀寺谈书法，曾引用《法华经》一句话，并改了一个字，用之论述书法境界：“是字非思量分别之所能解”（“法”改为“字”），在法师看来，世间无论那一种艺术，都是非思量分别所能解释的，离开思量分别才可以体悟，才能达到艺术最上乘境界。无怪他对僧众说“能十分学佛法，写的字也可以十分进步”，可不，“事境俱忘，千山万水，”“信有十分，疑有十分，疑有十分，悟有十分，”门道何在，指向何方，全由你自己体悟。戏剧界有傻把式，假把式，真把式之分，书坛亦类似。能写能悟，以至应目手熟，有了感觉，心精意会，别具慧眼，畅神觉醒，悟出门道，成了真把式，那明灿烂的书法世界，不就“系着心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”？中国书法在发展的过程中，一直存在着旺盛的创造力，追究这个创造力背后最直接的文化根源，对中国人来说并不陌生。在《易传》中所曾提倡的刚健有力、日新盛德、自强不息的进取精神，支撑过多少人的人生价值的自我实现。在这个自我实现的人生旅途中，不知要跨越多少苦涩与快乐并存的门槛，理想实现谁不渴望，但事与愿违，随时可能一入魔道，终身苦海。在书道上，各人进取听任所便，但防患未然，戒卑、戒躁、戒俗、戒贪，务须一一应对。历史上多少志人高士终其一生坚持真理，坚信自己，不折不挠，不竭进取的恢宏气概教人为之动容。一个书法家如果能够移用这种进取精神烛照自己艺术发展，就不会患得患失，而是大道直行。当然对于任何一位从艺者，即便是奇才，都无法确定自己能做到独一无二，可是勾画起自我蓝图，不但可以，而且必要，要确立自信，祛除自卑。也许所勾画的蓝图，是个梦，但心中升起了太阳，充满活力，上下求索，义无反顾。很难想象，从艺者一举手，一投足，顾望四惑，心情怖畏，究竟会做些什么。戒卑，则应该勇敢面对，志存高远，“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”，惊世俗，浑是胆，敢与造化争纤毫。唐太宗曾说“心神不正，字则欹斜，志气不和，书必颠覆”，还说“书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日”，无论研习，还是创作，应当心静气舒。古人“书无百日工”的经验总结，讲的是研修书法的长期性，殊难短平快，实在是急躁不得。戒卑乃敢于塑造自己，但探究书法三昧，欲速不达，应当戒躁，前人云“书是君子之艺”。君子自信，但不自以为是，五岳之外，别有他山，向内开掘，向外求知，见贤思齐，锲而不舍。书法若一味囿于小技，必陷于泥沼难以自拔。“胸中原有云烟气，浑洒全无八法工”，刘熙载评王羲之书法“力屈万夫，韵高千古”，的确，右军的质朴与文采，劲健与婀娜，雄伟与妩媚，法则与自由，对立与和谐形成了一个博大精深的书法体系，既宁静高雅又潇洒风流，那字里行间殊难找到一丝“躁”的气味。当代书坛，虽不乏急功近利现象，但苦行曾有之，探险者有之，已有许多人士开始平矜释躁，静心思考，调整步伐。在文艺发展史上，雅与俗天生一对，既偕行又较劲，象书卷气与书本气，象书生气与江湖气。关于书法雅俗话题由来已久，对之讨论，虽不免见仁见智，难以说情，但又不能不说。米芾说颜楷“入俗”，刘熙载则认为颜书“变法出古意”，他们从不同层面阐释得出不同判断，但我们若从颜鲁公一生所形成书法系统人作比较，就会有一些很有意思的发现。就其楷书而言，早年《多宝塔》偏俗，而晚年《麻姑仙坛记》不无高古，《勤礼碑》显以妩媚，《颜家庙碑》则见静穆，晚年楷书较之早年，依然有其妩媚一面，但超迈独特面自已形成，摒去了原先“俗面孔”，有雅的转化，仅以这三种晚年碑记观之，则又具有雅俗比较的层面，相较之下《麻姑山仙坛记》益觉高古。无怪，康有为评曰：“鲁公诸碑，当此为第一也。”《怀仁集王羲之圣教序》，将之当作字典看待，诚为可贵，但以书当作品赏析，却只是怀仁和尚集字而已。“集字”较之右军其它传世摹本，虽仿佛亦“字字珠玉”，但却偏偏失却了右军特有的雅意。从受众角度审视，初观好看而不耐看者，俗气居多，相反能独迈突兀，不无雅致存。姜白石说“人所易言，我寡言之，人所难言，我易言之，诗便不俗，”书法何尝不是这样。不少时候，俗与雅只一步之遥，怎样认定与适从，各有思量，难以强求，但不能不明白雅与俗的倾向性。在书道上，扫除繁芜，绝去庸俗，当是共同愿望。倘若具有超越自我之意识，能高标准，高起点并以精见长，当脱胎换骨，发见风雅。书法艺术尽管千姿百态，但对于文与质如何结合，“中和”当如何取向，“观物观我”应怎样疏解，面对经典是拒绝还是接受，怎样运化“临事从宜