七年级上册音乐教案反思(9篇)

第页共页七年级上册音乐教案反思(9篇)七年级上册音乐教案反思篇一当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有用心”：《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的间隔，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的气氛，更加理解人物的性格特点。教学目的对学生的学习起着导向性的作用，短短的四非常钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目的有利于教学目的和教学目的的实现，使学生从看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目的：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意防止老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的时机。给学生明确的.思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。老师无须多言，学生感悟更深。让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌七年级上册音乐教案反思篇二本节课主要是可以从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动；可以用甜美的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要奉献；认识变音记号和倚音，学习临时变化音及倚音的唱法。教学回忆：让同学们欣赏《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的'春天是什么样子的？还知道哪些描绘春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介绍.2.欣赏聆听童声合唱《渴望春天》.3.6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》，引导学生，注意音乐情绪、正确的换气。5.唱歌词.注意：变化音、装饰音的音准；注意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析^p：7.歌曲处理.9.以春为主题进展创编。10.学生展示11.总结。备课和课件的制作情况：花了很大的精力。我认为教学构思比拟科学，教学环节衔接也比拟自然，教学内容也比拟合理，教学的浸透和拓展也比拟深。活动可以最大限度调动学生的积极性和兴趣。教学情况：学生比拟拘束，思维不是很活泼；课堂容量稍大；学生的积极性没能最大限度调动起来。特别是歌词创编展示局部学生表现的漠不关心。改良措施：修改教案，删减局部内容。教案力务实际，合适学生.七年级上册音乐教案反思篇三[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的形式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和才能程度的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于老师，并具有更大的创造性。《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教育课程标准实验教科书》第14册)教材。在认真研究完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地承受，一定要让学生参与到唱和欣赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们认真钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目的。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的安排上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满足他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生积极参与课堂活动的热情，使课程可以步步推进，让每节课每个环节都有新的亮点。本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯著名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温顺、优美动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切浓重的母爱主题，更能深深打动听者的心。《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地欣赏、专注地考虑、动情地答复，令人非常感动。因此在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华等几个环节来欣赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美妙意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下让学生仔细地聆听乐曲，用心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比拟和分析^p，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在老师指导下的学生自主选择的新的教学形式，也正表达了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进展多向的`师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐欣赏课不能只局限于老师讲学生听的形式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的个性差异和才能程度的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生好奇心强，他们的思维往往领先于老师，并具有更大的创造性。作为音乐老师，我们要充分利用这种资，尊重学生，相信学生，擅长为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目的，引导学生边听音乐边答复下列问题。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能，通过对音乐的分析^p和故事情节的深化，本课的情感目的在知识与技能、过程与方法目的的引领下浮出水面。所以，假如我们老师可以扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生一定能在轻松、和谐的气氛中获得更独特的感悟，对学生的反响及时给予肯定和鼓励，使学生可以大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的理论过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学准备做的不够到位，其次，音乐教学经历不够，在课前的交流局部和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。七年级上册音乐教案反思篇四学完课文《音乐巨人贝多芬》，感触颇多。学生的课前准备可谓下足了功夫，这也让我认识到：时代在开展前进，当今信息时代，我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛，速度非常快。学生们关于贝多芬的材料积累了很多，展示也同样精彩；老师永远不能低估学生的智慧。如今的课堂，要求老师不能照本宣科给学生满堂灌，老师不再是教学的主宰者，而应就教材与学生进展平等对话，让学生有足够的时间和时机提出自己的见解。同时，这也要求我们必须对教材有深化的认识和充分的准备，对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血。课堂过后，考虑其中细节，心中也涌起阵阵的失落感。是自己的指导不到位，总感觉孩子们还是无法深化进贝多芬的内心看世界，文章中屡次出现感人至深的画面，学生却很难品出其中的味道。如有关贝多芬外貌描写的分析^p，学生能找出“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了”，能看出贝多芬不拘小节的性格，但却无法进一步理解贝多芬渴望和外界沟通交流的个性，在进一步的引导分析^p之下，学生豁然开朗。我想，其实并不是孩子们缺乏考虑与感悟，原因有二：一、老师的引导作用与驾驭课堂的才能不够，在分析^p大师形象时，如能多给与学生品读的`时间，让他们用心细读细品，深化文本，相信效果会更好一些。二、学生文学积累少，所读的大部头文学作品少之又少，结合此课如《名人传—贝多芬传》、《约翰克里斯多夫》等都是有关于贝多芬生平事迹的重要作品。学生无法深化阅读理解，自然仅凭课堂40分钟是无法体会大师一生的经历与苦痛。进步学生的课外阅读数量与质量是关键。三、还课堂于学生，使他们乐在其中。越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我注意防止老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的时机。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。老师无须多言，学生感悟更深。四、分层作业，对症下药。让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。上课是一种艺术，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中最美丽的歌。七年级上册音乐教案反思篇五这堂课我以学生比拟熟悉和感兴趣的动画片《海底总发动》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入局部。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的理解。这节课的重点是欣赏《a大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反响及其生动深化的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析^p了一下歌曲，我发现从主题到变奏三根本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用比照的形式分析^p前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的'兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进展让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的答复真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维形式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的风光，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的答复我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的理解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进展创编，在此根本上再进展旋律的创编。但整堂课还是存在这一些缺乏，名师工作室的老师也给我提出了一些非常珍贵的经历：1、在音乐作品的挖掘中，可以深化挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。4、在最后一局部拓展的地方，可以在选择一段比拟典型的旋律段，并且从情绪上进展进展变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以讨论能否在这个作品中参加奥尔夫教学。整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。七年级上册音乐教案反思篇六非洲的音乐给我非常强烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以暂时忘却周围烦躁投入到快乐和谐的音乐当中。我非常乐意和学生分享这样的音乐于是选择了这一课。本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的模拟和练习中感受到乐趣，并且可以喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多缺乏。内容安排欠妥。首先总的内容过多。假如所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面假设要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的严密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。假如添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。参与欠缺。在“跨节奏”练习的`环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，假设能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的理解学生会深化许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带着学生来模拟演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。假如把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完好的作品。七年级上册音乐教案反思篇七音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，在教音乐课时我应该学会反思、擅长反思。那么，音乐教学反思我总结了以下几点是我以后需要改良和完成的。一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌曲或戏曲熟悉程度如何“，”怎样设计学习歌曲或戏曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，老师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是进步学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提快乐趣为主。假如在施行教学的`过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经历教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最正确效果。二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反响。因此，在课堂教学的过程中需要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改良，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，提供老师在不断的理论过程中进展探究。三、在课后进展各种形式的反思反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进展集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过详细的典型的教学个案，来研究和提醒其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中表达出了老师的教学策略、教学理念等等。老师将这些典型案例通过文字的形式加以分析^p概括，可以进步自己的教学才能，也可以提供应同行借鉴。自我反思，可以通过观摩分析^p别人的范例来进展。许多事情还是旁观者清。所以，老师应该多观摩分析^p其他老师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假设我上同样内容的课，会有什么不同，什么一样，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比方器乐，比方声乐，要擅长利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，考虑自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更应该在教学中不断地进展反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去进步教学程度，成为科研型、反思型的新型教育工作者！七年级上册音乐教案反思篇八这是一首典型的抒情歌曲，要演唱好这首歌，除了要掌握并很好的运用演唱技巧外，以情动人，以情感人，才是演唱好这首歌的关键。在演唱中总体要求演唱者要用圆润醇厚的音色和饱满真实的情感去演唱。不同的情感产生不同的声音色彩。在呈式段中，歌者是在描绘他所热爱的那片故土，如倾诉般的，深情柔美，感情真挚，是一种自然的流露。情感在前４个乐句的不断积累和层层推进之后，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感积累的宣泄，情绪上应该冲动～点，而两句“啊”是有强烈比照的。由于有了前面的情绪积累，第一句的“啊”是在强音上唱出的.，这是情感爆发最直接的表现。需要注意的是，强音也不是要声嘶力竭的高喊，在情感表达上应该是饱含内敛的高呼，也就是说要理智的投情。俗话说：深情并不一定是剧烈的。紧接着第二句“啊”那么应用弱声来照应，通过力度的比照来表现作曲家细腻的情感和丰富的内心世界。概而言之，无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为根据来进展艺术表现，仔细分析^p理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完好的音乐形象，增加其艺术