从消费文化角度解读波普艺术的特征

从消费文化角度解读波普艺术的特征--

以安迪沃霍尔为例摘要：二十世纪五十年代初，波普艺术首先在英国得到发展，在50年代中期盛行于美国。波普艺术有着浓厚的商业美术和消费文化的特质，在这一点上，安迪沃霍尔的作品表现的十分明显。从视觉文化的角度来看，波普艺术的诞生显然和视觉文化中的消费文化有关。因此本文从消费文化的角度进行探讨，探讨波普艺术及当代艺术的转变。关键词：波普艺术；安迪沃霍尔；消费文化引言波普艺术是现代艺术中的一种，具有着现代艺术的鲜明特色。波普艺术的诞生原因主要是消费文化的不断发展，特别是美国艺术家安迪沃霍尔，他的艺术作品有着鲜明的消费文化的特征，他用20世纪60年代的美国日用品、明星等作为艺术创作的原材料，并用机械复刻的技术将商业融入艺术，这是对艺术的一次巨大颠覆，也是在这个消费社会中必然会诞生的艺术。1.波普艺术1.波普艺术的诞生原因波普艺术是在大规模机械复制时代之下诞生的。除此之外，消费文化也是波普艺术的诞生原因，其中以美国最为明显。在上个世纪六十年代，美国的市场经济不断开放，社会财富在不断增加，人们的消费欲望也在不断提高，由此诞生了消费文化。他们认为，满足人们的实际需求已经不是人们的消费目的，而是为了满足对被制造出来商品的欲望。也就是说，人们所消费的往往和它们的符号意义有关，而不是商品的使用价值。［1］2、波普艺术的特点波普艺术家们对艺术有自己的看法，它们认为艺术应当和生活是同等的，不应该是高雅的。［2］这也就意味着，艺术形式发生了变化。在波普艺术中，经常用到一些商业社会的文化符号，成为波普艺术的重要题材。20世纪60年代的美国，艺术家们用生活中的各种商品和电影明星等，通过机械复制、碎片化和排列等的创作手法，从而创造出一些带有讽刺意味的当代艺术作品。一般来说，波普艺术的特点非常明显，基本有三个特征。第一，波普艺术的色彩都十分鲜艳，而且设计非常猎奇和独特，但是它的主题和构成内容都十分大众化和通俗化。第二，波普艺术将各种艺术的风格结合起来，反对现代主义。第三，波普的设计风格是会不断变化的，没有统一的风格，追求新颖、古怪和新奇等等。二、消费文化与当代艺术1.消费文化消费文化可以简单地描述成当代消费社会的新文化形态。和其它的文化形态不同，消费文化是由消费社会所主导的一种文化形态。在斯拉特的《消费文化与现代性》一书中，他对消费文化做出这样的解释：消费文化的重要特点就是被商品消费所主宰。而且，消费文化也是商业革命带来的产物。这也就意味着人们会更多地用消费意识形态审视生活和世界。而且随着消费社会的不断发展，消费者正在逐渐变成一种非常重要的文化力量。1.消费文化下的当代艺术消费文化可以说是商业文明的产物，也代表了一种文化。因为消费文化的流行会对人类生活的方方面面产生巨大的影响，艺术作为人类社会中重要的一个部分，自然也会受到消费文化的影响。最典型的就是波普艺术。波普艺术中我们恶意看到消费文化的影子。波普艺术中所具有的大众性、流行性和享乐性等等在消费文化中都有踪迹可寻。因此可以说，在消费社会中，消费文化渗透下的当代艺术，它的特点是商业性、技术性和普及性。⑶本雅明指出，新兴文化的发展为艺术提供了新的道路，艺术可以再现现实生活的点点滴滴。别的学者同样也指出，只有当艺术成为大众可消费的物质，艺术作品中蕴含的革命信息才能最大化地传播出去。［4］消费文化对大众的审美和价值观有不可忽视的影响，另外，机械复制也是为波普艺术的诞生的另外一个因素。三、安迪沃霍尔和其作品安迪沃霍尔可以说是20世纪波普艺术的引领者。他的作品中包含着浓厚的商业性和幽默性。安迪沃霍尔想做的事情和杜尚是一样的，都是试图颠覆生活和艺术的界限，通过对大众的、流行的图像进行机械复制，对传统艺术的精英式、个人性等图像观念进行颠覆。［5］1962年，安迪沃霍尔创造了《金宝公司罐头》和《可口可乐瓶》。在这两件作品中，都是人们生活中常见的生活用品。但是安迪沃霍尔把这两种生活用品视为创造的源泉。而安迪沃霍尔的作品也反映出了美国的实际生活。金宝公司的罐头被有序地排列在一张纸上，这些罐头中，没有任何的情感。更重要的是，这些罐子被部分人认为是美国消费文化影响下的“美国性”的表现。他的绘画描绘了多数人不理解的艺术表现形式与对象，并且完全打破传统的绘画创作形式。［6］1967年，安迪沃霍尔通过机械复制和丝网印刷等技术，创造出了《玛丽莲梦露》。他将美国好莱坞女星玛丽莲梦露的照片作为基本的创造内容，把她的照片通过复制印刷并整齐排列。玛丽莲梦露在他的作品中成为一种符号以及文化和商业的特征。安迪沃霍尔通过对创作对象进行无意义的复制，讽刺现在社会所展现出来的空虚麻木和淡漠。同时，安迪沃霍尔也是想表达在这个消费社会中，艺术家不再是天才，而是工业文明下生产艺术作品流水线的人。四、从安迪沃霍尔看当代艺术的特点和转变一般而言，在机械复制时代到来之前，西方的传统艺术的社会功能更趋向于宗教等，这一点在中世纪表现的较为明显。而且传统的艺术很多距离普通大众都有一定的距离，只有特定场合和特定的任务才能接近艺术，无论东西方，传统艺术都是一种精英化的艺术，艺术由一小部分的人进行垄断。随着机械复制时代的到来，本雅明所提到的灵韵也在不断消失。灵韵是德国哲学家瓦尔特•本雅明提到的概念，这个灵韵指的是一种独一无二、不可复得的感受。也就是说，传统艺术本来所具有的独一无二性和高雅性的光环随着机械复制时代的来临消失了，受到了工业文明的巨大冲击，同时艺术也在寻找在机械复制时代下生存的方法。本雅明指出，这种新兴的文明可以让艺术更亲近大众，颠覆大众对于艺术品的认知。安迪沃霍尔作为波普艺术的重要领导者，他意识到，这个时代正在越来越受到消费文化的影响。他通过使用名人、商品等生活中随处可见的图像，增添人们对艺术的亲近感。安迪•沃霍尔通过对常见的生活符号进行复制和排列，通过这种艺术方式对传统艺术发起挑战。消费文化中，艺术也有可能成为商品。艺术家的创作也在向市场行为转变。安迪沃霍尔通过对重复艺术的不断研究，并摒弃了传统的创作方式，用重复所带来的巨大冲击力吸引大众的眼球，产生一种超市货架的感觉。通过这种形式，安迪沃霍尔想要告诉大众的是，在这个消费社会中，所有物品都可以通过流水线进行生产，艺术作品自然也不意外。消费社会中，艺术和生活之间的界限变得非常模糊，生活物品正在逐渐成为艺术创作的重要内容，不仅仅是波普艺术。结语在安迪•沃霍尔的创作中，他模糊了绘画与机械印刷、原版与复制等系列之间的概念和界限。这也就意味着，在这个机械复制的时代，因为各种因素导致了艺术的转型。安迪沃霍尔就是艺术转变的最好例子。他的艺术具有一定的争议，支持他的人认为安迪沃霍尔的艺术符合时代的潮流，而反对者批评他的艺术只是低俗的复制。但是他认为自己只是一个商业艺术家。在他看来，艺术是属于社会大众的，任何人都可以成为艺术家。从安迪沃霍尔的艺术中可以看出，虽然类似于波普艺术这样的艺术形式的确是颠覆了传统艺术，但是没有形成一个较为固定的体系，过于追求商业价值，缺失了一些必要的东西。因此对于当代艺术而言，如果想要有所突破，需要避免传统生活远离生活的桎梏。也要避免过于大众化而产生的的庸俗化。参考文献黄平.生活方式与视觉文化:一个问题、一种思路.[J].江苏社会科学.2003（3）51-56王瑞芸.美国美术史话.[M]