外建史录音笔记

2023同济考研卢永毅老师西建史录音整理--终极版2023-02-2818:35:11前面一篇是初次听的，按照上课的顺序来的整理的有点乱，，这个版本是后来整理的方便记忆1、 绪论1以史带论—理论学习离不开历史2整体的认识，认识差异性---柯布和密斯—自由空间、密斯的早期和后来3理论的多维视野，批判的认识6巴西里卡圣德尼教堂—彩色玻璃的开创性运用，把罗马风的封闭空间翻开了7勒丢克：自然界的一切都有其内在的逻辑性，他认为哥特建筑是最好的在•沙利文-类似的观点8拉斯金看到了哥特的装饰，主张回归历史—建筑的七盏明灯9强调时代精神---意大利的未来主义10柯布：汽车与帕提农神庙，斐波那契数列和建筑设计，古代修道院和现代住宅的设计辛克尔20世纪柯布昌迪加尔斯特林20世纪斯图加特美术这三者的共同性和不同性11佩罗：卢浮宫东立面钢筋混凝土的原理，石头内部的铁件—生理学解剖学的专家，技术上的支持12柯布：直觉力intuition情感sentiment理性reason古希腊古罗马1渊源关系：古埃及：梁柱古西亚：券柱爱琴海文化2温克尔曼：把古希腊和古罗马的建筑艺术区分，现代艺术史的奠基人-关注于艺术的起源和史实论证的方法。。古代风格的四个时期：一、直接而朴素的二崇高的有棱角的；三美丽的和流畅的；四模仿的《古代艺术史》3雅典卫城：自然界的多样性是由于多种自然力的具体化。希腊胜地的布局：空间拓扑学；建筑空间的关系和仪式空间之间的关系山门：很好的连接了山坡，地形和庆典的队伍，怎样使队伍进入卫城---山门的成就—1很自然的把人引导到卫城，2用多立克柱式，并且在中间跨度加大，3用爱奥尼柱式对两个不同立面的衔接---爱琴海时期的山门是用于防御，在古希腊中〔assos广场〕，山门形成了最重要的朝向，轴线指向萨拉米斯岛帕提农：列柱为廊式是神庙最经典的方式，行为是围绕神庙进行的—与古罗马重视室内空间的不同—前后分成两端，这样的原型在帕斯坦中已能看到。对雅典卫城的解说：Choicy：关于雅典卫城的研究;柯布对雅典卫城的观察：柯布受到Choicy的一些影响；场地的关系，建筑之间的关系---山门，透过山门的门廊看到雅典卫城的关系；柯布眼里是山岗、神庙、海、城市的关系。Doxiadis对雅典卫城进行了向心型图解分析；舒尔茨--《西方建筑的意义》—寻找空间意义的解说--中心与场所,方向与路径；区域与领域19世纪的困惑：帕提农神庙是最完美的古典艺术---广泛的希腊复兴—对原始风格的向往；困惑：无秩序；如画式；---随意的；隐藏的秩序图：4柱式：古希腊神庙的性格通过柱式来表达柱式的起源：根本形态：古西亚和埃及的柱式的影响；组成构件—木构起源说。木构起源：石化木工，古典柱式的组成和类型：柱式：分为檐部和柱子；檐局部檐口檐部和额枋；柱子分为：柱头，柱身，柱础从古希腊三柱式开始，在古希腊三柱式的根底上，古罗马五柱式，两者共同形成古典柱式。古罗马柱式其实只有四种，最后一种是文艺复兴的一个建筑师总结出的柱子语言不光包括柱式，还包括柱子之间的距离之类的多立克柱式：崇高；上有三垅壁〔挑梁端部的装饰物〕和陇间壁，特有的不能用于爱奥尼等其他柱式。例子：爱奥尼柱式：优雅；源自小亚细亚，那里多小木材，从而形成了爱奥尼的小构件多立克柱式和爱奥尼柱式的第一次结合子在一起是雅典卫城。其中帕提农神庙的外侧多立克柱式，内部四个柱子是爱奥尼柱式。采用列柱为廊。三分法。位于巴塞罗那的阿波罗神庙—古典的三分法更加严格，最外圈—多立克，墙上—爱奥尼，中间是科林斯柱式。科林斯：豪华；早期代表奖亭杯柱式的比例构成和画法：维特鲁威总结；人、数、理性；多立克：爱奥尼：5神庙古希腊：列柱为廊、四面敞开、城市制高点、自然环境中；N2N+1围廊式双向阿波罗神庙古罗马：假列柱式、很强的正面性、高台上、城市环境中：城市的空间，单向6广场因为古希腊和古罗马的建筑之间的渊源，两者对秩序和环境理解的差异，以及古罗马人建筑更庞大的城市—去理解神庙为什么不一样。古罗马的神庙已经是广场建筑。古希腊：Assos-阿索斯广场—神庙形成了一个朝向—希腊化时期—形式自由无轴线市民集散地古罗马：Trajimaforum崇拜神到崇拜皇帝图拉真广场--最伟大皇帝的广场，空间的围合，人和空间的关系，纪念性空间的序列更加完整。入口处有凯旋门，门上有图拉真广场，广场为巴西里卡，内有图拉真记功柱---歌颂皇帝的神庙凯撒广场:中轴线神庙在端头巴西里卡原来是长廊，后开展成有顶建筑—依赖于罗马人十字交叉拱的创造，从古希腊原型而来。形制：长廊—巴西里卡—教堂7与自然的关系古希腊：古希腊的环境：半岛、山地、海洋—多岛屿；古希腊人对自然的观念—把自然、场地和神话紧密结合起来，神守护着希腊，神是希腊人和自然之间建立关系的中间，神庙表达了古希腊人对天地人神〔理解的〕秩序古希腊做神庙的时候希望做出一种对抗自然环境的神的归属的场所，对一种永恒秩序的向往。古罗马：古罗马承袭了古希腊。古罗马关于宇宙秩序，建造环境的认识发生了变化。建立庞大帝国秩序的能力—政治、文化。最早用古罗马初期的例子--于帕里斯蒂娜，阿波罗圣地的仪式空间和古罗马的一组纪念性建筑相比，古罗马更表达人工创造秩序的力量，古罗马人创造仪式空间—人工化的环境。古罗马人开始塑造连续的空间，把不同的形体空间联系在一起。出现垂直的十字形轴线，这一点在城市中更加清晰。罗马四方场-RomaQuadrata东西—太阳的升落。最典型的古罗马城市是他们对世界秩序的呈现。城市与世界。十字形的中心是建筑的中心8美加仑式Megaron：古希腊建筑的来源---一个建筑群，围绕主要院落，后面是一个大厅式的建筑，大厅前有两个主要的门廊，联系院落和建筑内部，很多学者认为古希腊建筑来自这个大厅。麦加轮式是一个群体，不是单体的建筑。古希腊希望神庙是一片圣土，以神庙来净化人的思想。在一个大世界中创造小世界，大世界复杂而难以把握，小世界有秩序容易把握。9古典建筑的诗学：taxis—法式。不同局部的合理分配；genera—一整套柱式的语言symmetry—均衡，组成构件的节奏出现10三分法：中心和两边的廊柱—区分了一个作品的内部和外部，把一个建筑分成三个局部，一个中心连个边缘，把主体从边缘突出出来。---Tonzis亚里士多德：整体式三分的，开始中间和结束。11古罗马技术筒形拱---交叉拱棱拱—起拱高度一样十字拱拱券穹窿技术—学自古西亚人12、古罗马浴场卡与卡拉浴场—1500人拜可与先浴场3000人500mx300m13古罗马离宫阿德良离宫：把各种建筑形式形成组，构成整体，多种轴线的交汇，处理转轴，轴线都对着某些景色，跟山体和自然景色关联，把柱式，拱券的技术灵活的开展。古罗马不仅是穹窿空间，而且有凹进凸出类的空间—被巴洛克建筑广泛吸收；科林罗：用阿德良离宫指出，局部可以有秩序的，但整体是灵活的，来反对完全的人工规划14万神庙吸收了古希腊人神庙的形制作为片段把古希腊的门廊和穹庐结构结合在一起，门廊和门厅的建筑顺序，哪个在先？奥古斯都时代---老万神庙，哈德良时代，重建了万神庙，在新建的门廊上写了早期的建筑师的铭文，其实是同时代建造的。古罗马的砖技术：几种不同的说法。43.43米穹顶的建造---最大的穹顶支撑在最外侧的墙体上，墙体厚6米，为减少自重，墙体上挖了很多壁龛，三层开始起穹，一个扁平的薄壳顶，在内部空间是半圆形周边有扶壁，形成扶壁环，三层上的是砖拱券，施工步骤:在墙下砌筑根底，根底上用两片砖墙，作为墙体内外的限定，在砖墙之间浇注混凝土，坚强之间砌筑横向拉接带，一直砌筑到顶，在内部哟格构状的位置，用木模版形成凹凸，到达天眼局部用一圈砖形成。万神庙的空间意象---阿格里帕---奥古斯都的建筑师。图拉真市场是万神庙结构的主要来源15古罗马共和时期：palasikina：纪念宙斯的女儿，依山而建，但是人工的控制和一种更加清晰的严密的秩序，横向和纵向的轴线，古罗马人—有秩序的领地，古希腊是一个个的单体建筑的放置，古罗马开始连续空间，古罗马开始建造大量世俗建筑—伊特鲁利亚文化16古罗马的奉献：复杂类型，工程技术—拱券穹窿、大规模—从古西亚吸收，系统理论—建筑十书，建筑空间和形式—中心、轴线、人工环境的围合、多样而连续的复杂的内部空间、古典柱式的多样运用—成为空间联系的要素、国际式的建筑---西方的文明真正的建立广泛的根底图早期基督教建筑—拜占庭建筑—罗马风建筑—哥特建筑拜占庭—东罗马—君士坦丁堡技术：帆拱：方形—圆形；鼓座；空间：集中式；光线；马赛克装饰；代表：早期：圣彼得老教堂前期：圣索菲亚中期：圣马可意义：古西亚砖石拱券+古希腊古典柱式+古罗马宏大规模穹顶支撑在4个或更多的柱子上响应的集中式的形制装饰艺术—玻璃马赛克光线引入圣索菲亚长68米高55米穹顶32.6米；40肋40窗；4帆拱结构内部空间色彩对莫斯科红场和圣巴锡尔的影响圣索菲亚教堂的拜占庭的杰作—模仿万神庙而教堂的塔楼是土耳其人建造—伊斯兰建筑圣马可希腊等臂十字双层拱券五个穹顶拜占庭集中式代表圣马可教堂—意大利的拜占庭建筑，用连续的三个十字形平面来衬托中心空间---依靠帆拱技术巴西里卡类型转换为基督教堂---A从一边进入B祭坛空间的周边的功能增加C院子—将要入教的空间5世纪时在神空间和人空间划出了一个界面拜占庭时期关注的是室内空间到了文艺复兴时期，教堂作为城市空间的一局部，作为城市地标，布鲁乃列斯基开展了古典教堂早期基督教堂--罗马风—哥特—西欧早期基督教堂：三种根本形制：巴西里卡—圣彼得老教堂集中式—圣索菲亚十字式—圣马可罗马风技术扶壁、肋骨拱、束柱十字交叉拱—侧廊与中殿的交叉空间巴西里卡拉丁十字、西立面开始变得重要门窗半圆形券玫瑰窗吸收了帆拱和连续穹窿用圆形拱券—与哥特区别、西欧的教堂需要的是一种序列的空间，开始时候在空间上与穹顶的中心的矛盾为了营造复杂的空间，罗马风建筑把许多体量整合在一起拉丁十字教堂---中间高两边地意大利中世纪的教堂的钟楼是独立的，而很多地方，像西班牙等钟楼是和教堂立面结合起来的代表比萨教堂群、法国昂古莱姆教堂修道院：宗教活动的地方，开始有秩序的构造其中的教堂还是巴西里卡形式修道院中以教堂和围廊为最重要的建筑圣加尔修道院哥特13世纪的法国是哥特艺术的中心中世纪的高技派的教堂技术骨架券〔肋骨拱〕技术、拱顶体系的框架化、独立的飞扶壁—与罗马风的区别，双圆心的尖券尖拱—四分券六分券尖券拱，跨度可以做的很小，可以有很多变化而圆形拱的跨度是根据穹顶定下的圆形拱侧廊必须和中殿的跨度一样尖券拱中殿和侧廊不一样空间彩色玻璃窗、拉丁十字式—法国西端一对大塔英国一个钟塔两个横厅西立面构图西立面成为主立面哥特教堂—城市的教堂，从修道院转入城市教堂作为城市共同体的象征，是城市的纪念碑宗教和世俗的结合---托马斯阿奎那的哲学许杰长老室内空间是哥特的伟大成就哥特艺术的重点在于从进入教堂和到达神坛的空间塑造结构的逻辑和装饰的逻辑在一起，分不清代表德国：科隆主教堂48乌尔姆主教堂意大利；米兰主教堂英国：林肯主教堂AbbyChurchofSt-DenisAbbeySuger巴黎北部的教堂----决定性的结构A---从一个封闭的空间到开敞的空间---具有宗教意义的光线的引入；罗马风是加法的方式，没很好的结合，哥特教堂很好的结合，B创造了骨架系统—骨架券和柱子—实质是框架结构；哥特和文艺复兴C肋骨拱—现代框架，重力支撑在柱子上，原来的围合空间被翻开，光的意义开始变化，光引领人们更加接近神，物质光芒的作用Laon教堂拱的结构和立面的竖向分割的关系更加清晰圣德尼教堂：最早的彩色玻璃哥特教堂的结构形式的形成早期哥特巴黎圣母院：第一次飞扶壁成熟时期代表哥特时期最重要的教堂中殿和侧廊是重点，中殿最高32.5侧廊有两层，中殿的塑造—高耸感和引导性六分尖券拱中殿两边的立面是最重要的建筑艺术形式夏特尔主教堂：彩色玻璃保存的最好一部活的圣经〔圣经百科全书〕中殿的十字交叉拱跨度压缩，和侧廊跨度一致中殿的节奏加强，侧面的立面更加紧密柱子上的拱之间关系更清晰柱间节奏更加紧凑，空间的引导性更加强烈韩斯主教堂：Reims教堂结构更加清晰，根本形成哥特的风格，法国Reims教堂的立面是哥特中的典型亚眠主教堂：法国42米高勒丢克—LeDuc：所有哥特教堂都没有建完所有都是建造逻辑下的---用结构理性主义去理解哥特教堂高迪：自然的形态结构的理性艺术的表现结合在一起高迪请教过勒丢克拉布鲁斯特：用铸铁来建造类似哥特的结构ST.Shapelle大玻璃细长的柱子飞扶壁：支撑承重墙中侧向水平推力的结构构件利用从墙体上部向外排出的飞券将力传递到柱墩上缩小中厅和侧厅柱墩体积加强这两局部的联系西立面构图：门框：券形门洞逐层向内凹入的带状装饰，它使得沉重而且很厚的装饰墙上的门洞不至显得笨重，带状的装饰物往往是圣徒像；山墙：一对钟塔夹着中厅的山墙，粗壮的墩子把里立面分成三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗—直径13米，两侧的尖券形窗，到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特的特征。文艺复兴文艺复兴：古典建筑是文艺复兴建筑师从理论到实践学习最重要的对象相信人类有理性去建立一种秩序，建筑的美就在于秩序中。这是古典建筑和文艺复兴的共同点文艺复兴时期相对于古典时期很多都是新的建筑类型 神庙主要在于外部的营造，文艺复兴主要在室内数、几何比例和秩序开展历程：早期以佛罗伦萨为中心代表人物：伯鲁乃列斯基米开罗佐阿尔伯蒂特点：四合院3层临街建造；只突出一个沿街立面檐口出挑很深立面高度成柱式比例；没有明确轴线盛期：以罗马为中心代表人物：伯拉孟特小桑加洛米开朗琪罗龙巴都珊索维诺早期伯鲁乃列斯基---伟大的实践者佛罗伦萨大教堂的穹窿：技术：古罗马的穹窿技术和哥特建筑的骨架券技术〔8边形8主券每边两个次券主券间9道水平券环上压采光顶〕组成：鼓座：12米高集中统一–拜占庭穹窿：双层穹窿减轻了自重两层之间是盘旋的通道—楼梯；穹窿不仅仅是内部的中心，也是城市的纪念碑；双圆心穹窿---哥特建筑的经验《穹窿的故事》内径42米高30余米采光亭：有哥特的技术意义:第一个使用鼓座将穹顶全部表现出来开创性的采光亭总高107米结构和施工的首创性巴奇礼拜堂：地位：真正表达了文艺复兴几何秩序平面以圆为中心矩形平面，集中式构图，拜占庭艺术，立面极有数的比例—由柱式控制—好似是爱奥尼，方圆比照，虚实比照在一种很有理性有方案中展开的，所有的，局部到整体---回到古希腊罗马的方式—秩序吸收了古典建筑语言育婴堂：在安农奇阿广场—封闭式广场用券廊和广场其他界面协调立面：下层柱廊和上层墙体、连续券廊---拜占庭手法：科林斯式券柱式敞廊和水平檐部米开罗佐—新知识分子美第奇府邸：三层墙面处理底层粗石二层深缝平石三层磨石对缝檐口很深与柱式比例协调每层都有壁柱和水平向线脚二三层半圆券大檐口把整个建筑统一阿尔伯蒂理论：《论建筑》将建筑和谐的秩序用理论的方式表述地位第一位使古典时期的秩序在文艺复兴的教堂中呈现；第一个建立文艺复兴时的理论；最早讨论理想建筑形式—圆---最早从理论上讨论“最理想的教堂是中心化平面的教堂〞--宇宙的秩序—圆和方达芬奇：维特鲁威人；最早提出集中式中心化平面名言：美就是一种理性的秩序的展开，通过比例呈现出来，而这个比例到达了增加一点，减少一点都是破坏了美的时候是最美的。所有的建筑物都产生于需要，受适用调养，被成效瑞色，赏心悦目在最后考虑对教堂立面的研究历程—影响西方教堂建筑几百年S.Francesco教堂是阿尔伯蒂对文艺复兴时期教堂立面探索的开始---教堂空间如何与古典空间结合，对于柱还不确定是作为单纯的柱子—古希腊还是壁柱—古罗马---手法：将凯旋门的形式用到教堂中打断的山花玛利亚教堂—佛罗伦萨，文艺复兴教堂的完整的立面的开始，局部和局部的联系—用山花来连接不同高度，局部和整体的统一，在几何和数上获得和谐；弱化了横向分割，较完整秩序更加清晰，中殿和侧廊的关系数的关系构图的完整性神庙的立面转到教堂的立面S．Sebastiano教堂形成了非常成熟和非常清晰的逻辑关系---将柱子作为壁柱使用；教堂的立面和神庙的立面的S.Andrea教堂内外都表达了秩序和数的关系最完整的对圣彼得大教堂产生影响手法：下面为古罗马凯旋门上面是古希腊神庙的山花用比例到达语言的整体；局部和整体的关系立面的秩序一直延伸到教堂的中殿形成了壁柱和拱券的关系将壁柱放在教堂里外部空间和内部空间的统一是古典建筑与教堂形式的结合〔侧廊和中殿〕布鲁乃列斯基的教堂还没有完全到达秩序，阿尔伯蒂已经超越，对后面几百年形成影响盛期伯拉孟特坦比哀多：地位：西欧第一个成熟的集中式纪念性建筑标志着盛期文艺复兴的开始圆形教堂，中心化平面，教堂的空间和穹窿鼓座之间形成了清晰的语言，为后来很多教堂穹窿与鼓座的做法提供了参考手法：防古罗马的神庙—维斯塔神庙遵循阿尔伯蒂提出的几何与数的和谐整体由理想的有比例的局部组成的规那么小桑加洛法尔尼斯府邸：地位：盛期府邸的代表，手法：四合院形制，强烈的纵轴线和次要的横轴线；门厅为巴西里卡形制，有两排多立克柱式立面：周围环游券柱式围廊，内院立面的三层分别用不同形式的壁柱、窗裙墙和窗楣山花—第三层是米开朗琪罗设计，来源于古罗马斗兽场16根多立克柱式米开朗琪罗--手法主义大师手法主义用非常巧妙的方法来应对城市和环境的矛盾名言：所有的作品应该让作品自己说话，而不是文字---勃拉蒙特也是劳伦奇阿图书馆---手法主义ST.Lorenzo手法：立面的设计：柱子内凹，像雕塑，檐口三角的打破用建筑外立面的手法来处理室内壁柱龛山花线脚起伏很大强调光影和体积创造性的楼梯最早被当做艺术部件展示出来中间流线型，两边直线，在米开朗琪罗中已经开始了巴洛克的手法美第奇家庙圣彼得大教堂：建造过程：伯拉孟特集中式希腊十字的方案万神庙加巴西里卡拉斐尔拉丁十字式米开朗琪罗恢复伯拉孟特的平面，在正立面设计了9开间的柱廊玛丹纳撤除米开朗琪罗的正立面，在前面加了一段巴西里卡大厅—巨柱式手法：双层穹窿双柱窗穹窿暴露骨架的塑造成就：最大的天主教堂；高137.8米穹窿统治下的空间有秩序的等级化的空间跟中世纪的教堂很不一样圣彼得大教堂的穹顶与佛罗伦萨的穹顶比较：鼓座更漂亮，双柱，结构的逻辑和建筑语言完全是整体，穹顶中的杰作Capitol卡比多广场—罗马市政厅广场：手法主义手法：把广场背对旧的罗马市区，把城市的开展方向引向新区，把新区的开展与文物保护区分开来把市政厅背立面改为正立面，参加大台阶，档案馆博物馆市政厅三座建筑通过统一的巨柱式构图而统一椭圆形的广场---应对了长方形的场地，但还是有一个中心—骑马铜像—焦点，这是应对不规那么的空间的一种方式珊索维诺：圣马可图书馆：券柱式后期—中心在威尼斯和维琴察代表人物：帕拉迪奥维尼奥拉被认为是欧洲古典主义的创始人帕拉迪奥的建筑已经是手法主义的开始，用叠合的立面来形成建筑的完整的形式，手法主义的开始时用一种二元的方式来解决一些矛盾性和复杂性。不是坚守一个完整的平面。当代建筑师：艾森曼、迈耶等都从手法主义的中开展出来，叠加的立面帕拉迪奥—理论和实践的强大哥们，开创手法主义理论：《建筑四书》名言：神庙的立面最早来自于自然，其实是误解了对神庙来源别墅：中心化别墅的演变帕拉迪奥认为古希腊的神庙来自于别墅，所以他的别墅要回归到神庙形式非常注意住宅与环境的联系在于寻找文艺复兴时期理想别墅的形式Trissino别墅---godiporto别墅---rotenda别墅〔圆厅别墅〕圆厅别墅：最好的实现文艺复兴时期的秩序的理念。没有非常特殊的功能。别墅的环境:郊外的乡村的大场地。可以从内部的核心朝四个方向看到外面的景致理想别墅的数学中与萨芙伊的比较康坦塔别墅理想别墅的数学中与加歇别墅的比较公共建筑Vecenza的巴西里卡.寻找一种根本的秩序---原有建筑比较凌乱。加建两层的券柱式围廊，使得比例更加协调，也为一个已有的建筑做了一圈围廊，以此来解决与城市广场的关系每一跨的距离不等开始使用了帕拉迪奥母题探索了双层立面的可能阿尔伯蒂没有解决的一个问题，筒形拱过大，中间与两边的联系还不够，帕拉迪奥创造了双层立面来解决这个问题。奥林匹克剧场—第一个室内的剧场，在舞台后面做成五条街道，逐渐变窄，〔文艺复兴的透视学：最重要的绘画技术，在平面里去展示空间〕教堂S．Maggiore教堂S.Francesco教堂在这两个教堂的立面上，帕拉迪奥探索双层立面的可能性，是一种使教堂立面更加具有完整性的探索；背后的理论是数的几何秩序局部和整体的关联性各个层次上的完整性维特鲁威的理论中最重要的是均衡--Symmetria，这是人和自然的最重要关系《比例：科学哲学建筑》柯布西耶：现代的古典秩序手法主义：是一种文艺复兴建筑师，吸收古典建筑的思想，越来越广发的使用，甚至突破了古典主义的一些规那么，这跟很多方面有关系：建筑师艺术家的创造，建筑与城市的关系等等维尼奥拉--手法主义向巴洛克过渡的重要人物建筑不完整，建筑跟花园形成一种整体，与早期文艺复兴，中心空间等不一样《五种柱式的标准》尤利亚教皇三世别墅突破了文艺复兴时期传统的四合院形制，形成了相互渗透的三进院，形成了进深方向的轴线空间通畅开放，削弱了室内外的界限将地形高差场地因素引入到建筑中罗马耶稣会教堂室内创造的是连续的界面，室内场景像一个连续的面一样延展，与阿尔伯蒂创造的清晰的几何关系很不一样其他威尼斯圣马可广场：地位欧洲最美的城市客厅---把各个时期的建筑很好的统一在一起。关于这个广场，老卢讲的比较多，注意一下组成：威尼斯总督府—哥特圣马可教堂—拜占庭圣马可钟楼—珊索维诺圣马可图书馆—珊索维诺新旧市政大厦公爵府文艺复兴的建筑与城市空间的关系，建筑语言和场地环境城市空间是照应的。府邸在手法主义时代，开始形成封闭又开放的空间，空间的独立性和开放性开始并存Romano在mantua的府邸，打破原来非常完整的结构和空间。原来封闭的空间开始翻开，花园和水池开始与内部空间有渗透 手法主义—矶其新巴洛克概述：17世纪，寻找美的形式---米开朗琪罗：新的语言—巴洛克帕拉迪奥—古典主义米开朗琪罗：巴洛克之父建筑空间论：巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规那么传统根本几何关系和稳定性的一次反叛对英国的影响—凡尔赛宫的镜廊维尼奥拉---早期罗马耶稣会教堂：地位：第一座巴洛克教堂空间：拉丁十字巴西里卡；城市空间---广场到方尖碑到教堂手法：立面双柱双重山花中厅和侧廊有一对卷涡备注：立面是泡达设计盛期—集中式代替了拉丁十字波洛米尼—圣卡罗四喷泉教堂平面是变形的希腊十字，顶部有椭圆形藻井；灵感来于阿德良离宫，界面对城市空间的照应空间：开展出多个中心，多个空间采用延展和连贯的方式，回应复杂的现实1、把教堂的转角做成喷泉，2十字交叉的四个角都是做成喷泉把入口，巴西里卡空间，神坛，连续的整合起来轴线的偏差与城市环境有关圣阿涅斯教堂伯尼尼圣彼得广场：梯形和椭圆的组合巴洛克广场的代表奎里那圣安德烈教堂四河喷泉雕塑和方尖碑瓜尼尼Guarini科学与传统的和谐：寻找无限性：在有限的人的世界与无限的神的世界之间的连续性，当比例系统可以上升到宇宙的比例系统时候就能接近无限光：是可以接近无限的媒介---圣、圣洛伦佐教堂Lorenzo：用中世纪骨架券搭穹顶，吸收哥特建筑的特色斯帕奇西班牙大台阶：罗马很好处理了两个不同标高的广场集中-拓展-集中---将轴线调整巴洛克空间特征舒尔茨：Inclusive:包容—灵活的几何方式，各种几何形的叠加，包容各种变化；Greatsynthsis:综合城市空间和建筑空间综合，建筑北部各局部的综合室内墙壁和天顶综合起来Dominant:围绕中心空间塑造Infiniteextension空间可以无限延展 persuasiveplasticpower：引导性，宗教的劝导性Communicative：空间和人的交流complexbutcomprehensive：复杂而集合绘画雕塑空间集合在一起文丘里对巴洛克的赞扬，巴洛克的包容性，对建筑城市的复杂性和矛盾性的回应32、巴洛克建筑：连续的，戏剧性的空间界面，巴洛克教堂都在已建成的城市空间中，把城市空间整合起来，并突出自己的地位；在一个几何系统内的空间，非常有秩序，但不是一个圆心了巴洛克的建筑可以是双层的，外部的照应环境，内部的形成自己的负责空间方尖碑成为引导人们从街道到教堂的标志，道路引导到教堂，罗马城的城市格局发生变化42、Caramuel:卡拉缪尔：研究了非正交体系如何应用到楼梯这样复杂的建筑构件中--《ArchitecturaCivilrectayobliqu》，同时研究了如何让开展透视原理使圣彼得广场获得视觉上的完美形式法国古典主义建筑商堡：早期法国文艺复兴的代表：外圈建筑单元式平面宫廷建筑：枫丹白露宫卢浮宫孟勒里宫塞里奥：学院派古典主义先行者第一个建立叠柱式弗孟莎：第一代古典主义代表理论一方面吸收1617世纪意大利建筑和理论，一方面响应城市空间，君主统治下的秩序的表达弗勃隆台---法国古典理论的代表几何与数关系比例推荐古罗马—跨越了时代民族柱式反对柱式和拱券的结合合理性和逻辑性帕拉迪奥构图的主从关系轴线和对称反对装饰克劳德佩罗科学家建筑师理论：将维特鲁威翻译成法语，将维特鲁威的理论转译到建筑研究柱式《古代五种柱式的原那么》最早质疑古典理论，不是生搬硬套美不是绝对的，而是可以任意的、社会的，对古典的挑战，现代的意义开始了主观美和客观美〔PositiveBeauty&ArbitraryBeauty〕用理性去判断提倡建构—材料和结构材料的丰富性和结构的精确性技术：外部石头内部铁件类似钢筋混凝土为其创造做出奉献法国卢浮宫东立面法国最宏伟的建筑，受帕拉迪奥的影响，左右上下三段式基座：柱廊：檐部=2：3：1两端和中央采用凯旋门式构图运用了双柱孟莎孟莎式屋顶恩互立德教堂Invalides三层教堂----后为拿破仑墓残废军人教堂地位：第一个古典主义教堂法国古典主义教堂的代表空间：希腊十字集中式三层穹顶外部巴洛克手法断折的檐口扭转45度的采光亭旺乌姆广场地位：法国古典主义最局代表的广场平面：抹去四角的矩形法国其他牛逼人布雷英雄主义建筑师对光的运用牛顿纪念堂146米球星剧院巴黎国家图书馆伟人陈列馆勒杜十八世纪法国最重要的建筑师对柯布有很大影响尺度较小---自主性建筑—王群：从勒杜到艾森曼，考夫曼：《从勒杜到柯布.自主建筑的起源和开展》45座关卡建筑盐厂建筑迪郎：布雷学生技术到建筑---皇家理工学院---《简明建筑学教程》---类型学开创现代建筑的功能主义解析几何的思想维奥莱勒迪克结构理性主义---铁脚支柱市政厅《建筑谈话录》建立以逻辑气候经济工艺为根底的建造艺术《11-16世纪法国建筑词典》修缮建筑师—研究哥特教堂---巴黎圣母院工具性是现代性的一个方面Themakingofmordenarchitecture园林Vicomie府邸地位：法国早期古典主义代表第一个将古典主义原那么用到园林空间：建筑与花园的共建，以椭圆的沙龙中心—穹顶几何轴线凡尔赛宫建筑师：孟莎园林师：勒诺特地位：法国最大王宫君权纪念碑对欧洲城市规划的巨大影响空间：宫殿园林放射形大道三局部园林轴线控制几何图案放射性大道借鉴了波波罗广场建筑学院皇家建筑学院巴黎道路与桥梁工程学院综合理工学院巴黎美院18-19世纪关于西方建筑的现代性《西方的古典语言》撒莫申—古典主义建筑---柱式帕提农—砌体结构—梁柱结构阿尔伯蒂的府邸---砌体结构，墙承重，而在立面上画出了梁柱---但它还是一个古典主义建筑古典语言与结构没关系柱式—文丘里，后现代古典主义英国古典复兴首先回到了帕拉迪奥，帕拉迪奥主义劳吉耶：新古典主义理论家《论建筑》---希腊神庙从茅屋开展而来—古典建筑的建构关系把古典和哥特联系起来雷恩：圣保罗大教堂；自然美与习惯美索恩：罗马复兴强调个人---斯特林—20世纪的索恩使用铸铁和玻璃空腔理论poche空腔涂黑解决完整集中内向空间---路易斯康英格兰银行斯默克希腊复兴大英博物馆奥古斯都普金哥特复兴代表尖券技术的真谛《基督教教堂建筑原理》荷兰伯尔拉赫：勒丢克的学生阿姆斯特丹证券交易所德国郎汉斯勃兰登堡门--希腊复兴地位：德国第一个古典复兴比较成熟的建筑辛克尔：柏林新古典主义最杰出的代表辛克尔是密斯的精神的导师罗分析了辛克尔与密斯理论：喜欢希腊建筑：开创了一种设计的方法—在建筑中看到城市的方法---库哈斯的歌剧院《建筑学教程》《建筑艺术的原那么》—建造建构；精神性和物质性和目的性；目的性—空间平面布局；构造；装饰Baukunst—德国对构造的重视作品：柏林宫廷剧院—希腊复兴梁柱关系柏林博物馆老馆柏林建筑学院大楼--砖砌最重要的建筑三习心教堂：表达建筑外壳和内胆的差异森佩尔—喜欢文艺复兴的建筑《建筑四要素》〔火炉hearth—金属和陶工、基座earthwork—砖石、框架和屋顶framework＆roof---编织、围合表皮enclosingmembrane—木工〕+结构理性主义---对建构文化研究的基石作业史永高：《森佩尔建筑理论评述》森佩尔---超越了欧洲中心主义的体系，在人类学的范畴中研究建筑将绳结看做是人类最早的建造形式Tectonics—框架森佩尔—所有艺术都来自于编织巴黎美院不是简单的风格选择或折中主义，而结构和功能的解决才是最重要的德累斯顿歌剧院法国苏夫洛—希腊哥特运动--新古典主义法国万神庙古典建筑〔希腊〕的语言，哥特建筑的结构穹顶鼓座是坦比哀多式希腊哥特运动的新古典主义胜利的标志拉布鲁斯特：希腊哥特运动---新古典主义圣热纳维夫图书馆；不同于新古典主义表现结构铸铁构件巴黎国家图书馆：生铁框架的代表世博：水晶宫：第一届1851年建筑师帕克斯顿当时背景：工程量大，工期紧，所以采用了装配式的，钢构件，九个月埃菲尔铁塔：第九届1889年法国巴黎世博会高328米4部水平升降机机械馆：跨度115米20个构架首次三角拱埃菲尔其他作品加拉比特大桥为自由女神像做内部结构他们在探索工艺美术运动：传统中借取手工艺精神19C50S艺术和工业的结合英国：威廉莫里斯拉斯金欣赏自然，将自由场地运动渗透到场地和空间组织拉斯金从哥特建筑中归纳了很多建筑原那么《建筑七灯》《威尼斯之石》莫里斯：从普金到莫里斯：新哥特运动，将建筑与社会联系起来，改造社会现代建筑之父韦伯：红屋非对称、回归自然、反对古典完全没有轴线，照应场地 ，依据生活的需要新艺术运动：自然界图案纹理比利时范德维尔德：魏玛艺术学校霍尔塔:布鲁塞尔都灵路18号公寓布鲁斯酒店--铁的张力和石的重量之间的对话---kf法国佩雷：古典理性主义建构文化延续开展了钢筋混凝土框架结构富兰克林25号公寓兰西圣母教堂---古典理性和希腊哥特的杰作德国：青年风格派奥尔布里希：路德维希展览馆贝伦斯：透平机车间英国麦金托什：格拉斯哥艺术学校总体艺术过度设计西班牙高迪：米拉公寓居埃尔公园—起伏的尝试圣家族教堂高迪和密斯的比较：如何认识高迪---将高迪和密斯作比较---罗宾、伊文思《密斯凡德罗-似是而非的对称》密斯：看上去很理性，很清晰，但其实很混乱—在结构上—钢结构的做的像板式的等；结构被隐藏德国馆高迪：看上去很混乱，但其实很清晰;仿生结构，规那么的理性圣家族教堂奥利地瓦格纳：邮政储蓄馆路斯荷兰：贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所类似于结构理性主义吉马尔：新艺术运动中形式最优雅的一位---王群芬兰：老沙里宁赫尔辛基火车站形式构成的探索，体积的变化几本书：《现代建筑》阿兰科尔孔《建筑的古典语言》萨默森---柱式是古典建筑的语言的本质《现代建筑设计思想的演变》彼得科林斯《现代建筑的先驱者—从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》—佩夫斯纳美国—芝加哥学派—美国早期现代主义19C70S沙利文：奠基人高层建筑形式语言CPS百货公司大楼温莱特大厦布法罗保险大厦詹尼：创始人第一第二莱特大厦拜纳姆和鲁特瑞莱斯大楼----杰作技术：地基：伐板根底---有肋筏板根底—箱型根底结构：高层建筑的框架金属表皮框架结构芝加哥横向长窗钢筋混凝土包柱---佩雷：富兰克林路25号公寓---迦尼埃补充1、 霍华德：明日城市佩雷：钟爱古典建筑语言，詹尼：第一拉艾特大厦公正商店第二拉艾特大厦沙利文：温莱特大厦形式追随功能2、 莱特放弃了芝加哥学派的结构体系，探索自己的结构体系。赖特：地基处理采用了芝加哥学派，但是结构上学习了日本的，核心筒和悬挑1、 新古典主义，浪漫主义，折中主义—19世纪，从古代借用了很多—名称，2、 新古典主义，拿古典时期的作品来应对19世纪的问题迪朗—各种平面的排列组合，对秩序和结构关系的对应，使得很多复杂平面组合提供可能，这与古典时期很不一样。对法国古典主义的开展，以非常清晰的空间秩序来组织设计方法。3、18世纪英国开展了如画式的园林picturesquespace引发现代建筑的空间组织—现代式自由平面自由空间的组织从如画式园林开展。这种空间需要人的运动来体验。4、17世纪路易王朝时期的法国园林---凡尔赛等早期现代主义德意志制造联盟包豪斯受到风格派和表现主义的影响learningbydoing包豪斯教室：格罗皮乌斯设计，将沉重的转角变得轻盈包豪斯的那些老师:J伊顿A梅耶康定斯基杜斯堡关于包豪斯：以JosefAlbers约瑟夫亚博斯：〔创立根底教育、反历史、鼓励视觉教育〕的材料教学为例：1:对传统教学的批判：A反对历史教学；知识、方法和规那么已确认的事实；知识堆积不能创造空间，无法培养创造者；B反对个人主义：个人强调别离，学校鼓励个人开展和社会的联系；2最为普遍适用的、综合性的视觉训练；3设计师创造和再发现的过程；4以最简单的材料最根本的经验，精确观察，发现新视野，建设性思维；4一种呈现的艺术不是再现的艺术；材料的系统组织—高效5、要求对材料透彻的理解和使用；强调系统性的工作；使劳作和效果关系到达最正确6、对材料的三层次认识：A材料的天然特性—结构，B/加工的特性用什么工具来加工，使得它呈现出另外的样子；C表达什么如何让表达最后要获得什么质感MoholyNagy莫霍伊纳吉探索形式可能性布赛尔：创造第一批家具教学思想：理论与实践、思想的结合住宅探索索寞菲尔德住宅莫达斯托克住宅区西门子住宅区包豪斯与同济老师间：黄作燊—圣约翰大学建筑系---罗小未–卢永毅建筑间：文远楼：立面古典对称和花窗平面非古典包豪斯都不古典表现主义：个人主观感受陶特：克隆玻璃展览馆门德尔松：爱因斯坦天文台波尔奇齐：柏林大剧院未来主义—意大利technology对蓬皮杜艺术中心的影响圣伊利亚：未来主义建筑宣言风格派：荷兰蒙德里安里德弗尔德：乌德勒支住宅手法：几何形体空间和色彩的构成，将体量分解成点线面要素打破传统建筑室内空间的等级化使各要素均质化转角开放—对密斯的影响构成主义—俄罗斯马列维奇：第三国际纪念碑现代建筑—他们开始了空间roomplan---raumplan—freeplan—openplanRichardNormanshow开始roomplan，不去追求完整的轴线的布局，而是追求自由的平面组合carmillositte对中世纪城市的特征进行研究，提出中世纪城市的空间景观的效果是依据地形来布局，景观是在散步的过程中呈现出来路斯：全新的空间设计概念 raumplan建筑由不同的房间来组织，不仅仅是roomplan也有体量volume，还有setting，---关于空间体积密斯强调的完全流通和均质的空间路斯强调每个房间有自己的特性，用材和布局都不一样。---与密斯的区别过去的空间在一个上下上，路斯强调不同的空间-房间具有不一样的上下。---关于空间剖面路斯在一个咖啡馆的设计中，墙体将每个分割开，但是在墙上又有很多开洞，空间之间有相互渗透，缪勒住宅中每个房间的volume是完整的—密斯的建筑volume不存在了路斯的建筑在坡地上，路斯的空间规划带来的房间高度的不同和场地的高差结合产生了非常丰富的空间变化。所有空间高度不一样，内部形成了漫步，漫步中的隔墙是翻开的，空间非常丰富，同时室内空间和室外空间发生了很多变化。柯布：freeplanpromenadearchitecturale受到carmillositte关于城市空间的影响很大，用柯布自己的方式来阅读雅典卫城。把空间的展开和人的运动放在一起。空间的关联性—传统的空间隔离。各个空间之间的关联和景观的变化都是和人的运动联系在一起。自由平面、建筑漫步时柯布对建筑创造最重要的两个点MaisonLaroche是柯布关于现代空间探索的开始。入口的门厅：上下贯穿的丰富空间、坡道联系一二层，交通空间变得有趣味。空间的变化不是单一的变化，而是和建造的可能性联系在一起的，这是柯布、密斯都很自觉的素养。柯布—多米诺框架概念，这是柯布新建筑五要点中非常重要的起点。萨夫伊别墅在柯布自己看来既追寻了几何的完整、也是自由的平面密斯非常强调柱子之类结构的表现，柯布不重视这些，而是墙和柱子的自由组合自由平面和完整的几何关系都能在柯布的作品中找到，柯布要将这两者结合起来坡道：空间的连贯，景观的变化等密斯openplanflowingspace路斯的建筑是方盒子的，他的空间与景观关系的通过窗子看到，但是密斯建筑是空间和景观可以成为一体的吐根哈特别墅：密斯的房间之间没有清晰的界限，柱子是作为非常重要的表现的独立元素，隔墙也是这样，都是独立的元素，柯布追求上下贯穿的流动性和密斯的平面流动性不同，密斯将所有的屋顶都做成了平屋顶，为了保证空间是完全流通性的，密斯的建筑完全看不到在天花板上柱子和梁的关系，因为梁会影响到空间的分割；由于空间是完全的流动，四面的流动，梁是带着方向性的，会影响到空间的均质。密斯强调构造是在柱子上，密斯把建筑的转角做成通透的，这种通透带了建筑与景观的密切的关系，密斯通常平面和院子的树木是一起画的，室内外到达最大的交流。加上天花板的连贯性，使得室内外完全融合巴萨罗纳展览馆：雕塑与建筑的关系，密斯的对称轴线是水平，又开放又围合的双重性范斯沃斯住宅：almostnothing柱子内缩，建筑轻巧把8根柱子放在梁的外沿获得了最完整的天花板和地板赖特：环绕运动-space–ambulatorymovementunitytemple1905年布局对称但人的使用完全不对称 Robihouse空间开始翻开不是忠实表达建造，但是结构系统又很清晰的表达支撑关系，但柱子本身却包裹起来。柱子和梁的关系也是不清晰的，密斯重视的是空间的连贯性。克朗楼：结构完全放在外面，内部空间完整。在高层建筑中，柱子被包裹---防火。只能说密斯表达了构造秩序关于秩序：Order：相信建筑可以有一套非常理想的秩序去建立，数、比例系统。古典主义：建筑能获得一套完美的比例呈现是最完美的柯布：纯洁主义：最一般的事物中包含的最一般的秩序。绘画与建筑之间的关系。哲学性的思考。《走向新建筑》对艺术与技术之间建立关系，把技术引入建筑，机器包含了数、比例之美。和机器一样的美学准那么—住宅是居住的机器秩序是人类社会的属性，而不是哪个时代的独有萨夫伊：双重的关联。追求建筑形式本身呈现的完整性，这种根本的秩序还是古典的，柏拉图式的。如果说形式是功能的反响，那么柯布为什么没有区别的去对待的内部的丰富变化，柯布既追求了平面的自由，也追求古典的秩序，建筑是在阳光下最经典的表演。《模度》对数数列比例几何学的运用模度人：1.832.62马赛公寓对模度的实现，复制型的单元拉普莱特修道院：音乐般的透亮节奏科林罗：<理想别墅的数学>现代建筑师的住宅里有数的秩序开创性的把柯布的住宅与帕拉迪奥的住宅放在了一起加歇别墅和马尔肯坛达ABABA的排布。理想别墅：相信建筑设计中保持着对数的秩序的原那么古典的终结：比照例系统的否认，共同信念的原那么已经消失了，柯布的数字和比例，只能在自己的范围里使用。朗乡教堂—把乡土建筑做的充满纪念性意大利理性主义：特点：我们比不企图割裂传统，新建筑应该是一种在逻辑和理性中的紧密关联---groupseven特拉尼:非常复杂的互动，建筑的外表和结构的框架的互动，建筑的形式不只是表现结构，还有立面的完整性和秩序性。艾森曼对特拉尼的阅读：建立自己的建筑自主性的理论：对称和非对称，稳定和旋转，网格和实体，艾森曼关注的是建筑生成的逻辑性，而不是结果，包括窗子的开法和分割—双重的立面包括了以上三点有机建筑涵义：形式与建筑的逻辑关系，比较生物；局部与局部的关系，局部和整体之间是相互作用，一种和谐的关系；自然物的生长开展与建筑的开展，一种整体的观念；建筑和场地环境是有很密切的关系的；形式和功能的关系以生命有机体的关系HugoHaring：功能主义的最重要的人物：建筑就像一个有机体一样，建筑像器官一样，每一个空间都有自己的功能特征和最适宜的空间的需要，每个局部都很适宜，然后再将它们组合起来。汉斯夏龙：空间的开放与密斯的不同之处在于他的建筑很清晰的生长在场地上，空间四周以不同层面的叠加。外面的景观和内部空间的交融非常好柏林爱乐音乐厅：汉斯夏龙---盖里与夏龙的渊源赖特无用的形式在成长中被抛弃、每个局部都有作用而设计建筑内外是共同形成的结晶状的形式非对称、加建、生长构图、场地、业主地方材料的运用创造性、个性、艺术家灵魂深处赋予作品的完整流水别墅：场地很大，考夫曼，起居室的地平放在岩石上—卢永毅认为这是最精彩的地方平台的悬挑与内部功能是对应的赖特对水平向的运用和喜爱约翰制蜡公司：蘑菇柱–结构空间和形式阿尔托：沿着地形不断的生长建筑化整为零，但保持个体的volume这一点被西扎继承珊纳特塞罗市政厅volumeinpicturesquecomposition和西扎的葡萄牙建筑系馆的类比技术：技术的开展：哥特建筑带来的结构理性和建造逻辑----勒丢克：把哥特建筑比喻成自然界的生物有承载的力量和生物的形态哥特建筑作为设计方法而重视----拉布鲁斯特—勒丢克的学生：对结构原理的分析和节点的设计-----VictorHorta结构和新艺术的运用自然的形式也有结构的逻辑在里面机械馆跨度115米奥古斯都Perret：把钢筋混凝土和框架系统，在建筑上的实现；从十九世纪梁柱石材的系统来探索钢筋混凝土的系统，不同结构体系的结合关系；在形式上还有很大程度上的古典；对柯布密斯的影响玻璃屋：夏胡都用钢来设计，Chareau高技的开创JeanProuve:人民宫，实现了机器式设计构件工厂制作到现场组装---对罗杰斯的影响，清晰表达建造，廉价建造，成批建造密斯关于新的建造技术和新的建筑美学，关联性，创造全新的空间概念和建造技术，很清晰把这些建立起来。密斯在美国走向实践---摩天楼，把技术纪念化。密斯:演变：1924的完全开放---1929的围合倾向—1935的完全围合，空间似乎越来越古典，对称性越来越强，纪念性越来越强。密斯说：一种理想主义的秩序的原那么太强调理想，我的兴趣在于简单的现实和实际的建造。密斯没有建立秩序的意念。古典的最根本的秩序是有一个中心化空间，空间是分等级的，但密斯的建筑不是这样的---科林罗城市megastucture现代：如何用一种超越历史的新的理解来操作材料的可能性，理性的方式，最正确的状态，最节省劳动和工序。开掘新的路径来创造。现代城市：传统的城市和聚集的人柯布探索建筑与城市的关系300万人的大城市，工作的环境需要和居住的环境分开，相互不干扰---快速通道和街区内的局部交通，中间是公共的活动空间—公园。底层架空：交通和环境的通畅。正常休闲—屋顶。雪铁龙住宅：一个家庭单位的生活组织---多米诺体系的运用新建筑五要点1925年的博览会：新精神馆马赛公寓：从城市到建筑的思考渊源：1911年东方之旅，意大利：艾玛修道院。私密性和公共性的关系；围院和廊子的关系；修道院的单元都是标准化的；但单元组成了社区，community。柯布将其组合成居住单元抽屉式的组织：三层共用一个走道，每家都是跃层；模数；斐波那契数列、黄金分割屋顶花园；七层有公共设施阿尔及利亚城市规划：屋顶作为交通底层通向海滩昌迪加尔城市规划TonyGarnier:城市畅想：低密度的，花园形的；对柯布有影响意大利的未来主义：建筑要在高度上开展，建筑的组织和城市密切相关，维森霍夫住宅展---对现代住宅的探索。其中的集合住宅—密斯。CIAM1928年成立---1933《雅典宪章》--功能城市1953年瓦解TEAMX1953年成立关注社会共同体关注心理的需要运用系统的理论城市应该以社区街道到城市的关系，强调街道生活，建筑与人的互动。粗野主义：史密森建筑，反对精英主义和高级建筑结构主义：建筑的生成是基于一种客观的形式结构，建筑是要去探索原型，而不是结果，这样意味着有多种秩序，而不是清晰的单一的秩序，迷宫般的清晰—多项选择择而清晰呈现，空间没有等级性，而是有激发性；建筑提供的是框架范艾克：幼儿园：不断的生长，提供建筑空间的根本结构和原型巨构：技术的先进；社会的变化可以用技术来应对两个系统：根本结构的支撑，生活的设施；不断的生长黑川纪章、丹下健三电讯派：巴黎蓬皮杜艺术中心是巨型结构的实现纪念性康康认为：现代建筑应该超越功能的原那么，反对自由平面，找回空间的纪念性的秩序康的法那么：结构有机主义，形式、空间、结构、自由之间的统一。建筑是各个单独的房间的集合，从而把建筑简化到最原处的意义单元。--路斯—强调用路径串联—康的房间和房间的组合关系多样，不是以功能的方式来组织，而是大的空间分级，大尺度