古诗词诵读《李凭箜篌引》 统编版高中语文选择性必修中册

李贺李凭箜篌引目录知人论世整体感知诗歌解读扩展延伸第一章第二章第三章第四章/CONTENTS一知人论世字长吉，中唐著名诗人，人称“鬼才”、“诗鬼”。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。

知人论世李贺正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

是中国文学史上一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。知人论世李贺整体特点：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。知人论世李贺知人论世雁门太守行黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！写作背景《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年（杜甫曾写过《江南逢李龟年》）。江南逢李龟年杜甫歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。题解李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。箜篌：古代一种拨弦乐器引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。它是乐府民歌的一种体式。“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。二整体感知整体感知李凭箜篌引

（李贺）吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪[yù]，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。第一部分（1—4）：李凭出场整体感知思考：全诗可以分为几部分？并概括每部分的大意。李凭箜篌引第三部分（7—14）：侧面描写音乐效果第二部分（5—6）：正面描写乐声三诗歌解读诗歌解读思考1：假如请你替李凭设计一张演奏会海报，你会如何绘制表格？时间地点人物李凭箜篌引海报高秋中国演奏家李凭，诗人李贺，嘉宾：江娥、素女、紫皇、女娲、老妪、吴质、十二门前百姓诗歌解读思考2：请谈谈这首诗之“鬼”体现在哪些地方？鬼意象之“鬼”章法之“鬼”用词之“鬼”诗歌解读1.意象之“鬼”思考：这首诗描写了许多意象，作者是如何体现“凄艳诡谲”的诗风的呢？诗歌解读1.意象之“鬼”意象：①“空山凝云颓不流”：空山凝云：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句句意为山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。②“江娥啼竹素女愁”：那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。写出了声音之凄切哀婉。诗歌解读1.意象之“鬼”③“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”：“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“芙蓉泣，指乐声可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉，状其声之惨淡；香兰笑，指乐声可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦，状其声之欢快。”诗歌解读1.意象之“鬼”④“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”：“融冷光”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。“动紫皇”：整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡，连当今皇上和天皇都被乐声吸引而来。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。诗歌解读1.意象之“鬼”⑤“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”：因为李凭的乐声传到了女娲娘娘补天之处，灵石迸破震撼了天庭，引出漫天的秋雨。将音乐的震撼力描摹得无以复加。诗人用瑰丽的语言，为读者打开了一片神奇的梦幻的天地。诗歌解读1.意象之“鬼”⑥“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”：教“神妪”：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。“老鱼跳波瘦蛟舞”这句，作者想象非常奇特，运用夸张的手法描摹羸弱乏力,行动艰难的老鱼和瘦蛟,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种化腐朽为神奇的描写,使那无形美妙的箜篌声如浮雕般地呈现在读者的眼前。诗歌解读1.意象之“鬼”⑦“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”：

音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。诗歌解读2.用词之“鬼”李贺的词，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。请找出你认为写得好的词语，并分析为什么好？诗歌解读2.用词之“鬼”①“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”：“颓”有消沉的意思。

优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。诗歌解读2.用词之“鬼”②“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”：使用比喻修辞手法，用玉碎和凤凰叫的声音来比喻琴声。使用夸张的手法，乐声可以使芙蓉泣露，使香兰笑。使用通感手法，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。诗歌解读2.用词之“鬼”②“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”：“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)诗歌解读2.用词之“鬼”③“十二门前融冷光”：“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。诗歌解读2.用词之“鬼”④“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”：用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。作者想象非常奇特，运用夸张的手法描摹老鱼和瘦蛟羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。诗歌解读3.章法之“鬼”思考：前四句为什么先交代乐声后写人物呢？“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”明确：诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。首先介绍乐器（箜篌）的材质优良，并且有宝剑配英雄之意，借以衬托演奏者技艺之高超、音乐的高雅，能衬托出李凭的身份。这样，突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。诗歌解读3.章法之“鬼”思考：诗人在表现李凭演奏技艺高超时使用了什么手法？明确：直接描写和侧面描写。诗歌解读3.章法之“鬼”思考：诗人在表现李凭演奏技艺高超时使用了什么手法？直接描写：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句运用形象化的比喻，从不同的角度写出了乐曲声的优美动听。诗人选择了形象感特别强的一些优美的事物，以声写声，以形写声，以视觉感受的美来写听觉感受的美，从而引发听者的想象与联想，让人能够同样感觉到乐曲丰富的层次和乐声的优美。诗歌解读3.章法之“鬼”思考：诗人在表现李凭演奏技艺高超时使用了什么手法？侧面描写：李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。诗歌解读3.章法之“鬼”思考：诗人在表现李凭演奏技艺高超时使用了什么手法？侧面烘托：从虚处着笔，通过渲染演奏的环境气氛、听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。诗歌总结这是一首描写李凭演奏箜篌的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以瑰丽的辞采、丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地，赞美了李凭高超的演奏技艺。

全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，把诉诸听觉的音乐充分形象化、视觉化，化无形为有形，使作品充满浪漫主义气息。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。诗歌总结吟咏“鬼诗”气韵《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。四扩展延伸扩展延伸大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

——《琵琶行》扩展延伸

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。——苏轼《赤壁赋》扩展延伸子在齐闻韶，三月不知肉味。——《论语·述而》余音绕梁，三日不绝。——《列子·汤问》此曲只应天上有，人间哪得几回闻？

——唐·杜甫《赠花卿》扩展延伸思考：描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，想想描写音乐的主要方法有哪些？写音乐的常见法：正、侧面1.以声摹声法2.以形喻声法3.环境渲染法4.先声夺人法5.听者反应法扩展延伸(1)先声夺人法,是指开篇先描写人物语言然后再让人物出场和事件发生,如《红楼梦》中凤姐的出场。(2)环境渲染法,如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句以环境的静寂寥廓,衬托听众完全沉浸在音乐声中,渲染琵琶女高超的弹奏技巧。扩展延伸(3)以声摹声法,就是用一种声音来描摹另一种声音,如“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”两句,用“急雨”的声音形象描绘了大弦沉重急促音色，以“私语”二字贴切描摹了小弦轻柔细腻的特点。(4)以形喻声法,指用形象、用画面来比喻声首。如刘鹗《明湖居听书》一文用“像一线钢丝抛入天际”的精彩比喻,形象描摹了声音进入高音区时的尖细、悠长。扩展延伸请比较《李凭箜篌引》和《琵琶行》在音乐描写上的不同。扩展延伸《琵琶行》“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”环境渲染法动作描绘法以声摹声法听者反应法扩展延伸《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”环境渲染法以声摹声法环境渲染法环境渲染法听者反应法“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”听者反应法“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”听者反应法扩展延伸(1)在音乐描写时所用的手法不同:《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其它多为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，多为正面描写的手法，“东船西舫悄无色”为侧面烘托。扩展延伸（