文艺复兴时期音乐的特点

文艺复兴时期音乐的特点像所有的社会生活的各个领域一样，音乐作为一门独立的艺术，在文艺复兴时期，也打上了人文主义的烙印。音乐因为具备完整的、无所不有的本源，而有了完整的万能的职能。它利用声音而传达着丰富的遐想联系和语言联系，间接地触及到人类头脑和感觉的多个方面。文艺复兴是十四至十六世纪在欧洲众多国家先后爆发的文化和思想上的资产阶级革命运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到注重，因而获得“文艺复兴”称谓。但“文艺复兴”不是古代文化简略单纯的复兴，而是象征着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。文艺复兴运动的开展，最早是在意大利的各个城市发起，然后扩大到西欧国家，是十六世纪在欧洲流行的一场思想文化活动，带来了一段科学与艺术的革命时期，从而开创了近代欧洲的历史，被公认是中古时代和近代的分水岭。马克思主义史学观则认为是封建主义时代和资本主义时代的分水岭。文艺复兴是中世纪转入近代的关键。西方世界从此脱离了中世纪封建制度和教会神权统治，渐渐得到了生产力的解放和精神上的解放。在文艺复兴运动里所产生的资产阶级思想体系，被称作“人文主义”。人文主义者主张以“人”为本，反对神的权势。在中世纪里，人们把意识形态方面的东西都合并到神学里边，往往针对封建制度所展开的一系列攻击，最后进攻的矛头都指向教会。资产阶级准备把妨碍其兴盛的宗教条文和封建观点重新评估。为了反对教会所宣扬的人生是苦难和罪恶的言论，反对禁欲主义和来世观念，资产阶级肯定现实生活，主张人人有追求财富和个人幸福的权力，歌颂爱情，提倡个性解放，全面开发个体才智，倡导冒险进取。为了反对愚昧主义、诡秘主义，资产阶级大力倡导崇尚理智，认为人是有理智的动物，应该探究知识，探索自然，探究科学和唯物主义哲学。为了反对等级制度，资产阶级极力赞颂友谊和个体品行道德，要求平等。总之，人文主义反映了新兴资产阶级的追求，它在那个时期的思想是先进的思想，表现出资产阶级强盛的革命朝气、满怀信心的乐观主义和强大的创造能力。Agnus

Dei,The

Sixteen

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Renaissance

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Music

For

Lnner

Peace人文主义者担当了资产阶级在文化思想区域内反封建斗争的使命。他们的行动深入到社会生活各个部分，在自然科学界里，有意大利的但丁、伽利略，波兰的哥白尼等，哲学界里有英国的培根，法国的蒙田，艺术界里有意大利的达·芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔。像所有的社会生活的各个区域一样，音乐成为一门独立的艺术，在欧洲文艺复兴时期，也烙上了人文主义的印记。音乐由于其拥有完美的、包罗万象的巨大本领，从而荣获了完美无缺的万能职位。它仅仅通过声音就能够传递丰富的想象、联络和语言联络，间接地触及到人类思维和感受的各个方面。文艺复兴时期的欧洲音乐文化在创作手法和发展上提升到一个重要阶段，荣获了崭新的成绩。在文艺复兴、人文主义思想的直接影响下，造就了新的音乐品格。Salvator

Mundi

(Cantiones

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1575),The

Sixteen

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Music

For

Lnner

Peace一、造就了歌剧欧洲文艺复兴的伟大成就——歌剧光荣诞生。歌剧是一种概括了音乐、诗歌、舞蹈、编剧、舞台美术、化妆、灯光、演出艺术等因素，把音乐作为重要表达手法的综合型艺术。当做一门单独音乐文体的歌剧，它从雏形至成型，然后到诞生，经过一个漫长而艰辛的探索和完善历程。其中，古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、假面剧和以后的意大利的牧歌剧、田园剧等，这些不断发展的戏剧里，包含了歌剧中的主要元素，从简单的单音旋律到丰富多彩的多声部音乐，从单一的化装假面发展到具有造型艺术的表演，从露天剧场发展到“透视感景观”的舞台，从宗教剧发展到世俗剧目等等，它们为歌剧艺术的形成奠定了坚实的基础。特别是文艺复兴运动，它对歌剧的形成起着决定性的作用，并为歌剧提供一个广阔的空间，无论是在音乐上还是在思想上，都渗入了文艺复兴的审美观念。文艺复兴时期的音乐对歌剧产生了重要影响，欧洲文艺复兴时的世俗音乐获得了迅速发展，它代表着文艺复兴起初阶段的进步方向。十五世纪的作曲家开始把创作宗教方面的音乐和世俗方面的音乐当成他们艺术生活中的头等大事，造成世俗音乐开始向宗教音乐渗入。到十六世纪欧洲各国具备本国特点的世俗音乐文体急速流行，音乐方面宗教式的束缚开始被冲破，这些都变成歌剧新文体产生的土壤。十六世纪的音乐新文体，当属法国著名的歌谣曲和意大利的牧歌为代表作，为以后的独唱抒怀歌曲打下了基础；戏剧的繁荣也为歌剧的戏剧冲突做好了准备。尤其是和声系统的产生，复调音乐在世俗音乐和宗教音乐中的广泛使用，以及器乐的高度兴盛和音乐理论系统的不断完善，使得歌剧这门音乐艺术文体变成表达音乐的一种必然的手法。二、造就了器乐体裁十四世纪新艺术之后，音乐家打破了教会的一统天下，开始充分运用音乐来展示个人的情感，从此在器乐中产生了更能表达人们内心丰富的情感和精湛技巧，有力地推动了器乐的发展。而在社会音乐生活中，跟随人文思想的普遍传播，科学与艺术不断发展，广大市民对音乐的需求与爱好剧增，人们对情感展示的追求渐渐表达出来，不再满足于倾听教会音乐，而是希望听到激动人心的音乐。这种对音乐情感表达的渴望，促使教会音乐变得世俗化，这在器乐中得到极其突出的展现，所以，从一定程度来说，音乐与音乐家都逐渐得到解放，结果使器乐在文艺复兴后期渐渐从声乐的伴奏中分离出来，获得一个相对独立的位置。Kyrie,The

Sixteen

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Renaissance

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Music

For

Lnner

Peace三、发展了音乐理论文艺复兴运动的思想对音乐理论产生的影响是新兴资产阶级反封建、反神权的斗争在思想文化上的反映，标志着封建文化的没落。在音乐理论上它不可能断然抛弃自己的传统，同时也会悄然地预示着未来的发展。它作为一个历史的链条，处于纵向的音乐历史脉络之中，承上启下，体现出一脉相承的衔接性。文艺复兴时期的音乐在精神气质上处于一个全新的历史时期，似乎是对漫漫千年、顽固闭塞的中世纪经院文化的自觉反叛与否定。站在文艺复兴时期上看，它预示着近现代音乐理论的发展进程，是整个西方音乐理论史中一个必不可少的历史环节。这时，功能和声理论初步形成。文艺复兴时期功能和声的集大成之作是它的晚期由扎尔林诺所著的《和声规范》。这部著作标志着和声第一次作为一种音乐技法来进行研究和理论化，是西方第一部关于和声的理论专著。无论是巴洛克时期拉莫的《和声学》著作，还是此后作曲家所进行的各种和声实践，《和声规范》都具有至关重要的启蒙和开创意义。但是，从文艺复兴音乐实践中来看，《和声规范》不是一蹴而就，它是中世纪音乐理论的延续，杜费、奥克冈、若斯坎、拉索和帕里斯特利那从实践者的角度推动着和声的理论化进程。功能和声的先驱是中世纪的音程理论。在中世纪，五度、八度音程被认为是最谐和的，宇宙谐和、灵魂完美通过五、八度音程来体现。而三、六度音程被认为是不谐和的，遭到排斥。到文艺复兴时期，三、六度音程的使用受到广大作曲家的认可和喜爱，作为一种新的和声语言广泛应用到作品之中。这一历史性的跨越，应归功于泛音列的发现及文艺复兴时期的作曲家们。Upon

salva

nos,Amsterdam

Loeki

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Quartet

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English

Renaissance

Music四、意大利牧歌文艺复兴时期，意大利作曲家们最喜爱的体裁是牧歌。牧歌是当时音乐文化天空中的一颗明珠，也是人文主义思想的最好体现。十四世纪的牧歌是一种篇幅较大的两三个声部的作品，它的内容极其多样，从爱情到寓言，从诙谐到讽刺。牧歌的织体写法是复调音乐，但是非常清澈，高声部具有独立的曲调意义，低声部起着次要的和伴奏声部的作用。曲调的特点是简单曲式，由两个分节和一个副歌组成，旋律自由，富于表现力，曲调新奇。而十六世纪的牧歌，按它的风格来说是新的体裁，这种牧歌的曲式也不是循环性形式，曲式上获得极大的发展，没有重复，而是一种不断发展的贯穿形式，按照诗词的发展来变换各种不同的插部。它的织体写法的特点是复调音乐陈述与和声陈述结合在一起。由于音乐的心理刻画的内容加深，和声和曲调都逐渐复杂起来，以前那种自然音列的旋律结构和音乐表现手法已不能适应该时期人们在音乐旋律上的心理要求，自然音列的旋律已不能充分表达出人们复杂的感情和心理特征。半音是和当时音乐的宗教性质分不开的。当时，教会通过其作家想统治人们的精神世界，大力扶植封建的音乐文化。他们宣扬诡秘主义、禁欲主义，拥护教会统治，目标在于禁止宗教改良和文艺的复兴。在十六世纪九十年代，意大利牧歌的表达方法更加丰富多彩。它在抒情性方面，为以后的独唱抒情歌曲打下基础；在戏剧性方面，为以后的戏剧、音乐奠定了基础。值得特别一提的，是这时的两位作曲家：玛林秋、杰苏阿尔多。从玛林秋的牧歌中，可以看到他所运用的艺术手法是既丰富又灵活的，不同的节奏在变化着，复调手法与和弦式的手法在互相交替着，自然音列和半音进行在相互配合着；而这一切，都服从于诗的内容的细致入微的表达。杰苏阿尔多的牧歌表现力更强，更加细致。他提出“用音乐刻画心理”，他以非常大胆的和新颖的态度来处理音乐语言。而另一方面，在他的牧歌中，表现了苦闷绝望的颓废情绪。这样，他的音乐就形成了自己独特的风格——这些都体现了人文主义的观点。The

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Canadian

Brass

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Music从以上对牧歌作品以及歌剧、器乐体裁、音乐理论及作家的分析，可以看出，在文艺复兴时期的音乐已不再像中世纪的宗教音乐那样呆板、单一，不再是一切为着神的宗教音乐，不再是以格里哥利圣咏编成的唱经本曲下的音乐体裁。格里哥利圣咏是一种单声部，它是吸取了古代东方、古代希腊的音调和当时民间旋律的特点而形成的。它的唱词都是拉丁文，内容选自圣经。当时的教会为了扩大自己的宗教势力，专门编成了一个格里哥利咏唱经本，而当时的作曲家都是从这上面选取曲调。封建社会初期，音乐理论缺少与实践的密切联系，而文艺复兴时期，这种空前的昌盛和兴旺是不屈不挠斗争的成果。从十四世纪的“新艺术”到十六世纪后期歌剧的诞