幼儿审美能力发展实践研究

PAGEPAGEII幼儿审美能力发展实践研究摘要审美教育简称美育，是通过现实生活和艺术中的美来打动幼儿的情感，使他们在心灵深处受到感染或感化，从而树立正确审美观念和提升鉴赏美创造美的能力的教育。审美能力是成功的从事审美活动所必需的心理特征，它具有高级心理能力的普遍的综合性和复杂性，包含着感觉、知觉、注意、记忆、想象、情感、理解诸心理要素，是一个各部分相互关联、渗透与融合的整体。如果一个人对音乐没有欣赏力，没有感情，那么他听到最美的音乐，也只是过耳春风。因此，必须通过音乐课中各种课堂模式对幼儿进行审美能力的培养，使幼儿提高感受、鉴赏、理解、表现作品的能力。关键词：音乐活动；幼儿；审美能力；AbstractTheaestheticeducation,aestheticeducationisasreallifeandartthroughthebeautytoimpressstudentsemotion,sothattheyareinthedeepheartofinfectionorreform,thustoestablishcorrectestheticsenseandabilitytocreatebeautyappreciationofbeautyofascension.Theaestheticabilityissuccessfulinaestheticactivitiesnecessarypsychologicalcharacteristics,itisthegeneralmentalabilityadvancedcomprehensiveandcomplexity,containsfeeling,perception,memory,imagination,understandingthemental,emotional,andisapartoftheelementsconnectedwiththeoverallintegration,penetration.Ifamanofmusicappreciation,nono,thenheheardthefeelingsofmusic,alsoisabreezeear.Therefore,mustpassallkindsofmusicclassmodeofcultivatingstudents'aestheticabilityforstudentstoimprove,feelings,appreciation,understandingandtheexpressionoftheabilitytowork.Keywords:musiceducation;children;aestheticability

目录摘要 I关键词 IAbstract IKeywords I一、音乐教育和审美教育 1（一）音乐教育的定义 1（二）审美教育的定义 1二、培养幼儿审美能力的意义 2（一）审美教育对德育的促进作用 2（二）审美教育对智育的促进作用 2三、审美教育在传统音乐活动中存在的问题 2（一）概念先行，用非音乐的语言来解释和覆盖音乐 2（二）重技轻艺，阻碍和破坏音乐审美的建立和整合 3四、审美能力在音乐活动中的培养方法 3（一）审美教育与德育相结合渗透 4（二）注重音乐教师的审美规范对幼儿审美意识的影响 5（三）让审美体验贯穿于活动中 51．注重音乐听力培养 62．注重情感体验培养 63．注重音乐表现力培养 7（四）从音乐主体出发，潜移默化，寓教于乐，传递音乐美 81．情境创设，潜移默化地向审美主体传递音乐美 82．寓教于乐，在快乐中接受音乐审美教育 9（五）因材施教，参与、体验音乐美，充分发挥审美主体的主导作用 91．因材施教，重视幼儿自身的感受，体验音乐美 92．鼓励幼儿大胆参与，构建充满生命活力的音乐课堂 10结论 10参考文献： 10致谢 11PAGE3对幼儿进行审美能力的培养，不少专家和学者进行了探索和尝试，并取得了许多成果。希腊的哲学家柏拉图说：“音乐活动比其他教育重要的多。[1]”他的弟子亚里士多德更具体的提出了“音乐之所以必须学习，不是因为只是为一种益处，而是为了许多益处，这就是说为了教育：为了心灵的‘净化’。[1]”《音乐新课程标准》也提出：以音乐审美为核心是音乐活动最基本的理念。现代音乐活动虽然越来越被重视，但是在活动中仍明显的存在着一些问题：义务教育中的音乐活动主要是为了应付素质教育的要求而开设音乐课程，而高级中学的音乐活动中大多是为了提高学校的升学率，幼儿本身学习音乐也是作为考上大学的途径，没有从根本上起到提高幼儿的审美能力的作用，只是为了“学”而学。那么，如何在音乐活动中真正的提高幼儿的审美能力是我们应该值得研究的问题。一、音乐教育和审美教育（一）音乐教育的定义音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。学校的音乐教育也可分为专业音乐教育和普通音乐教育，二者的培养目标是不同的，前者是经培养音乐专门人才为目标；后者的教育目标为以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。（二）审美教育的定义审美教育简称美育，是通过现实生活和艺术中的美来打动幼儿的情感，使他们在心灵深处受到感染或感化，从而培养他们具有正确的审美观念和鉴赏美创造美的能力的教育。审美是一个广阔的领域，可以从不同的角度去审视、描述或界定它。但是，它在根本上是人的一种基本的生存方式，属于生存范畴。从美育活动的内在特征来看，审美育人过程主要不是以思维为特征的认识过程，也不是物质性的实践过程，而是表现和升华情感、激发个体的生命活力、发展创造性、开启心智、养育性情的体验过程，有着鲜明的人文导向。要对幼儿进行审美能力的培养首先要从审美教育开始。二、培养幼儿审美能力的意义（一）审美教育对德育的促进作用美育对于培养幼儿高尚的道德情操，陶冶他们的心灵，树立正确的世界观具有特殊的作用。审美教育是美感教育，美育作为自由感受具有自由意志的因素。人们恰恰是在自由感受的审美境界中实现了道德、自由即意志选择。审美教育可促进个人抑制感性欲求、宁静致远、保持自身尊严和高尚的人格。也正是这种超越道德束缚的审美境界蕴含着能跨越生死、不计利益得失，因而具有“舍生取义”的高尚道德行为。（二）审美教育对智育的促进作用美育与智育从根本上是相互促进、相辅相成的。美不仅可以丰富人的知识，而且可以促进人的创造力和想象力的发展。审美教育以积淀理性的感情形式进行教育，以美启真，它不仅可以启迪人们的思维，而且能丰富人的情感。美育能促进幼儿智力发展，扩大和加深幼儿对客观现实的认识。人们认识世界，可以采用实践方法，也可以采用艺术方法。美育就是采用艺术方式认识世界的方法，它具有具体性、形象性、可感性的特点，因而，它反映现实生活生动鲜明，富于理想和激情，一旦深入脑海，往往显得深刻而持久。三、审美教育在传统音乐活动中存在的问题音乐是一门积聚灵感、催发情感、激发想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，在陶冶情操、愉悦性情、提高素养、开发智力、激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。然而实践证明：传统的活动模式已经不能适应新时期的教育形势和教育要求，愈来愈阻碍音乐活动事业的发展，制约了幼儿整体素质的提高，以致造成幼儿喜欢音乐却不喜欢音乐课的教育现状。究其原因，主要是我们忽视了音乐活动的审美特性，走入了活动实践的误区。这主要表现为以下两个方面：（一）概念先行，用非音乐的语言来解释和覆盖音乐音乐有着自身的天赋的美。它本身就具有很强的渲染性和感染力，可以直击人的心灵。然而，音乐又具有模糊性和非语义性。正由于此，教师总是试图借助音乐以外的东西，诸如文学、美术、肢体语言等，来诠释音乐，希望给幼儿一把开启音乐大门的钥匙，一把看得见、摸得着、说得出的钥匙。例如，在音乐欣赏活动中，老师们似乎习惯于用形象、生动、具体的文学性语言来描绘音乐，让幼儿在听赏音乐之前就“看”到音乐的美，再用这种美去指导自己的欣赏和理解。然而，这种人为地给音乐披上的有形的外衣，却是不自然的、生造出来的美，它悖离了音乐艺术的特质，使原本可以用心灵直接面对的音乐如雾里看花、隔帘听雨般不真切起来，从而使得欣赏者无法与音乐产生共鸣，无法碰撞出心灵的火花。在音乐知识的活动中，老师们总是不厌其烦地讲解和分析枯燥而乏味的音乐符号和音乐理论，以使幼儿们的认知能够上升到一个理性的高度。殊不知，这种先音乐的活动，失去了音乐感性的依托，其结果只能是老师讲得满头大汗、口干舌燥，幼儿听得是云里雾里、不知所云。这种概念先于音乐、大于音乐的做法，禁锢了孩子们的想象力，扼杀了他们的创造力，转移了他们对音乐本身的关注，迷失了他们对音乐的热爱，其害不浅。（二）重技轻艺，阻碍和破坏音乐审美的建立和整合

中小学音乐课活动既要传授给幼儿一定的音乐基础知识和基本技能，又要培养幼儿感受美、欣赏美和表现美的能力。后者是音乐活动的任务和目的，而前者则是后者的物质基础和前提条件。但长期以来，我们以科学实践的方式和方法来传授和学习音乐，使得我们在认识上产生了这样一个错误的观念，即音乐知识越扎实，音乐技能越艰深，其音乐素养便越高，对音乐的理解和表现也就越深刻、越准确。其实，这两者是不能成正比关系的。记得前些年在中国举办的一次青少年国际钢琴比赛中，有一位外国评委是这样评论我国的选手的：“技巧无以伦比，音色清澈而有光彩，可惜缺乏一种发自内心的情感的注入。”可见，音乐的知识和技能并不能和音乐素养划等号。“如果仅仅以一般艺术训练的要求来对待艺术教育，仅仅以一般知识学科的方式来进行像音乐一类的艺术学科的活动……，忽略了审美情感教育的特点，结果会使本来可以成为生动活泼的艺术教育变成一种枯燥无味的机械重复，甚至减弱了幼儿对艺术的兴趣，形成重技轻艺的不良倾向。[2]”当然，这种单纯为了学艺的技能教育，当他不具备美育的功能时，就不能称之为美育了。四、审美能力在音乐活动中的培养方法审美能力是成功的从事审美活动所必需的心理特征。正如费尔巴哈所说的：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”[3]没有审美能力就不可能使潜在的审美对象在意识中呈现，不可能有审美感受和审美表现，所以也谈不上任何审美活动的发生。审美能力是以情感、感受与表现为核心和中介的能力结构，无论从它的作用方式或基本价值来说，情感的体验和表现都属于审美能力结构的中心地位。审美能力的创造性和表现性是不可分割的整体。表现的冲动是创造的内在动力，并规定着创造的基本方向；创造过程亦即审美情感的释放和升华过程。在某种意义上讲，审美能力正是人积极地寻求情感解放和提升、并由此开创人生新境界的能力。从音乐学科的角度上简单的讲，审美能力就是具有正确的审美观念和鉴赏美创造美的能力。审美能力具有高级心理能力的普遍的综合性和复杂性，它包含着感觉、知觉、注意、记忆、想象、情感、理解诸心理要素，是一个各部分相互关联、渗透与融合的整体。那如何在音乐活动中培养幼儿的审美能力呢？人只有懂得欣赏美、理解美、评价美，才能做到去创造美。（一）审美教育与德育相结合渗透审美教育与德育渗透相结合，是普通教育的重要思想。德育是思想意识和道德品质教育的总称，是教育者用一定的社会思想道德要求受教育者施加系统的影响的教育。德育是学校一切工作之首，这是我们社会主义培养目标所决定的，美育与德育犹如一对亲姐妹。他们互相影响、互相渗透、互相包容。美育的任务是培养和提高人们对于美的感受、美的鉴赏、美的创造能力。它能陶冶人们的情感，提高人们的生活情趣，使人们的思想感情变得更健康更高尚。美育是培养人们高尚的道德品质，树立正确的世界观和人生观的重要途径。从这个意义上讲，美育中包含着德育，德育渗透在美育之中，美育，尤其是音乐活动，往往运用生动的音乐形象让人们在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中不知不觉地受到了政治思想教育。因此，美育具有一般伦理教育所不具备的长处，能起到德育所难以起到的作用，审美能力作为一种高级的文化素养，往往是一与人们的道德行为连在一起的，如谈吐的文雅与粗鲁、高尚与庸俗等。美育与和德育是你中有我，我中有你，所不同的是运用的手段与方法的区别，德育往往通过说服、监督、奖惩等方式，而美育主要是通过音乐形象的潜移默化、感染、陶冶等方式诉诸人的审美情感，从而使人树立起高尚的审美理想。音乐活动中德育渗透大致可分为显性和隐性两种类型。我们可以从歌曲的文学部分——歌词着手，分析出歌曲的思想性。尤其是革命传统歌曲，它的思想性更强，如《黄河大合唱》、《太行山上》等能让幼儿感受到抗日救亡时期如火如荼的革命战争场面，他们知道今天的生活来之不易，更加的热爱祖国和学习。歌曲除歌词以外，作为音乐作品旋律上的特点，更为重要，旋律为歌词插上了翅膀，使它更形象生动。在活动中应把词，曲有机结合起来，进行分析，使幼儿受到生动形象美的熏陶。（二）注重音乐教师的审美规范对幼儿审美意识的影响教师是人类灵魂的工程师，是人类文明的播种者。在音乐活动中，教师是在音乐作品与幼儿心灵之间架设美的桥梁的建设者，音乐教师要完成审美教育的任务，必须不断地提高自己的审美修养，在音乐活动中不断的增强审美意识。首先是活动仪态。一个好的音乐教师要按照美的规律塑造自己，并在自己的活动和日常言行中为幼儿树立美的榜样。这就要求教师要具有美好的心灵，高尚的情操，优美的姿态以及文雅庄重的举动，合乎规范的语言，亲切诚恳的态度，端庄的作风、朴素大方、整洁美观的装束。其次是活动语言。活动语言是教师在课堂中适应教应需要而形成的一种职业语言、包括口头语言和板书。音乐教师的口头语言应发音标准、口齿清晰、语调适中、表达规范，还要充满感情色彩，富于感染力。音乐活动不同于其他“讲授性”的学科、其活动着眼点更在于音乐本身。所以活动语言要特别注意简洁并具有启发性。板书方面，文字应端正秀美，乐谱要整齐规范，设计精巧，布局合理。再次是活动气质。活动气质是教师人格和个性特点的外化，在活动中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。一个音乐教师的优秀活动气质来源于其心理品质及知识基础：热爱生活，有着良好的感情和审美修养对生活的美和教育的艺术有着独到的见解与体验，总是能在生活中发现美，在教育实践中创造美，还应有丰富的活动过程，即通过引人入胜的活动吸引幼儿，使其热爱音乐、理解音乐，从而感悟音乐中的美好和高尚。（三）让审美体验贯穿于活动中音乐活动家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。[2]”《音乐新课程标准》也提出：以音乐审美为核心是音乐活动最基本的理念。可见音乐课程的重要价值是审美体验价值，以音乐审美为核心应贯穿于音乐活动的全过程。1．注重音乐听力培养音乐是听觉艺术，是通过感知的，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展幼儿的音乐听觉应贯穿于音乐活动的全部过程，其目的是在听的过程中注重幼儿的审美体验，发展幼儿对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导幼儿喜爱音乐、培养他们的审美意识。在欣赏活动中，其中心点是“听”。教师要充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美，围绕“听”来开展多种多样的活动活动。以音乐为体，从音响出发，以听为主来引导幼儿实现审美想象，并在聆听美妙音乐的同时，体验情感。值得注意的是，培养幼儿聆听音乐的良好习惯很重要，从一年级开始，就要教育幼儿学会安静地听音乐，只有这样，幼儿审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体，审美体验才能有所效果。在唱歌、演奏、创作活动，甚至在音乐知识的讲解中，也要充分调动幼儿的听觉参与。一年级的唱歌活动多以听唱为主，一首歌学会了不如说是听会了。在活动中教师要精心设计每一遍听赏音乐的要求，让幼儿带着不同侧重点去听音乐，并把它放入相应的幼儿感兴趣的音乐活动中，提示幼儿听的时候“用心感受”，使幼儿在反复听赏中全身心地融入音乐，这样，一首歌也就在不知不觉中学会了。在唱歌活动中，如果能充分调动幼儿的听觉参与，就能起到事半功倍的作用。2．注重情感体验培养情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣，必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感；兴趣源自于乐趣，在活动中让幼儿感到整个过程充满了乐趣，无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣；而乐趣产生于幼儿在参与音乐活动中所体验到的愉悦。因此我们可以得出这样一个公式：愉悦——乐趣——兴趣——情感。愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。因此在音乐活动中，绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。在活动中，老师在音乐活动实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐活动、对幼儿的真情感染幼儿，使幼儿喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发幼儿的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自已生动活泼的形式来组织活动，让幼儿在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。有的老师在活动一年级《小青蛙找家》一歌时，在枯燥的节奏活动环节中，依次设计了一组问题“小青蛙出去玩耍的心情怎样？玩累时的表现怎样？当它走丢时的心情又是怎样的？它去问路时的心里是怎么想的？小青蛙终于回到家时的心情感受如何？”让幼儿探究讨论。幼儿结合已有的生活经验，不难说出“快乐的、害怕的、焦急的、兴奋的……”的心理活动，随即引导幼儿分别用这些情感来练习“跳跳，呱呱，跳跳跳，呱呱呱”的节奏，此时幼儿的情感伴随着他们内心的心理体验，自然地流露出来，节奏的练习也伴随着生动的情感体验水到渠成。又例如：在活动歌曲《小宝宝睡着了》时，要求幼儿把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，幼儿都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。总之，在新理念下的音乐课堂活动是以审美为核心，丰富幼儿审美情感体验，使幼儿具有一定审美能力的活动，在活动中唤起幼儿对美好世界和人生的热爱，在潜移默化之中培养他们美好的情操，健全的人格。这样，音乐就真正走入了孩子的心中，用它那独特的美滋润孩子们稚嫩的心灵。3．注重音乐表现力培养表现音乐就是培养幼儿以准确的音高和节奏，恰当的力度和速度、自身美好、真切而饱满的感情把乐曲的意识形象再现出来。小幼儿活泼好动、注意力难以持久，在音乐活动实践中，不仅要创设生动活泼的活动形式，更要注意培养幼儿对音乐的表现力，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐。在活动中教师可以根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在幼儿感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向幼儿揭示歌曲的艺术形象。如教师在上《顽皮的小杜鹃》一课，为了激发幼儿更好地表现音乐，先提问：林中有一只顽皮的小杜鹃，他在干什么呢？师范唱的同时出示画面，幼儿马上随着歌声参与到学习中去，萌发主动参与意识。接着老师说：“谁能表演一下顽皮的杜鹃，幼儿积极表现，接着幼儿跟着老师弹奏的歌曲旋律模仿杜鹃，这样在聆听中学习歌曲，充分发挥幼儿的主动性。又如：在学唱歌曲《小红帽》时，教师先要求幼儿分组创编故事情节，分角色扮演小红帽、大灰狼、猎人等。这时，接着老师又问：“我们还可以用什么方式表现这首曲子。”接下来幼儿创编歌曲、舞蹈等表演。整个活动过程通过多种体验形式，音乐形象的审美体验得到很好地落实，并在探索学习的基础上，扩大了知识范围，自主地表现音乐。（四）从音乐主体出发，潜移默化，寓教于乐，传递音乐美首都师范大学音乐学院资深教授姚思源提出：以审美为核心，从音乐主体出发。这与我们新课程标准要贯彻的活动思想一致。音乐活动的实质就是审美教育，而审美教育的方式只能是通过幼儿进行循序渐进式音乐知识的传授和对音乐作品的感知、体验的培养。让幼儿对你所要教授的这首歌曲或乐曲有感知、体验的过程。1．情境创设，潜移默化地向审美主体传递音乐美作品是以感性形象的具体性、生动性来表达作者的思想感情，接受者全身心投入到作品中去体验它的美。瑞士著名的儿童认知心理学家皮亚杰认为：儿童的各种概念是通过对环境的探索过程逐步建立起来的。因此，我们在活动实践一开始就给幼儿一个适合学习音乐的环境，创设与活动内容相似的情境进行活动。通过教师自身的知识性和审美性，通过课堂中活动语言的描述、活动环境中的音画光线创设，以及幼儿情节表演和生活实践创设，潜移默化地将即将要教授的音乐作品的情感色彩和思想，通过这样无意识地引导幼儿对音乐进行间接审美。例如，在一年级歌曲《过新年》的活动中，我们可以先提前布置教室，通过对联、“福”字、窗花、灯笼等物，将教室布置成一个很富有节日气氛的活动环境；在幼儿走进教室的时候播放《步步高》、《新年好》等音乐；在教师讲解的时候，通过教师的描述，一种新的审美对象的外在特征（音响、旋律、节奏）刺激着幼儿的感官，产生相应的情感和感觉。那么在学习歌曲的过程中，幼儿的全程投入和学习时积极向上的状态让这节课进行的非常顺利。幼儿可以通过对环境的感官接触，用情感体会出音乐的悲伤、愉快等情绪，感受音响的强弱、音的高低、音色的变化等，起到一个传递音乐美的作用。2．寓教于乐，在快乐中接受音乐审美教育“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出的，“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣。他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助。”爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”教师有意识地将愉悦性、知识性、思想性融为一体，使幼儿在快乐中自觉接受音乐活动、审美教育。如三年级歌曲《春天来了》一课中，感受歌曲优美的旋律和春天到来的喜悦，重难点是音乐中的附点四分音符。如果直接将节奏卡片出示给幼儿，幼儿肯定很被动，没什么兴趣。那么我们在课堂上准备好打击乐器，如双响筒、鼓之类的，先由幼儿自己来尝试，幼儿注意力被吸引，肯定愿意主动和老师交流。这样边玩游戏边将节奏卡中的节奏拍出来，再出示卡片，幼儿便很容易掌握。最后教唱歌曲，幼儿很轻松就学会了。这样的重难点就在幼儿快乐的学习中轻而易举的解决了！激活幼儿的兴趣，在愉悦的氛围中接受教育，这样幼儿很容易接受，也达到了“寓教于乐”的效果。（五）因材施教，参与、体验音乐美，充分发挥审美主体的主导作用幼儿是学习的主人，是审美主体，充分发挥审美主体的主导作用，在活动中把学习音乐的主动权交给幼儿，让他们在音乐中感悟音乐、理解音乐、表现音乐。1．因材施教，重视幼儿自身的感受，体验音乐美因材施教是中国传统教育的教育理念之一。具体情况要具体分析。譬如，低年级段幼儿年龄较小，在知识面和理解力等方面都与高年级段幼儿有一定的差异。那么，在理解音乐尤其是乐谱方面，要通过一些易懂易记、显而易见的形象性比喻，引发幼儿联想并加深记忆。比如八分音符的介绍，高年级幼儿能理解八分音符是四分音符音乐时值的一半；而在低年级段的活动中，要打个比方，四分音符一拍是一个苹果，八分音符半拍就是半个苹果，四分音符的时值是走走，八分音符的时值是跑跑。音乐是动态的，美术是静止的；“音乐语言”也不象“文学语言”具有明确的语义性。它往往只是某种精神面貌、感情状态的表现。它比美术活泼，它又比文学更具想象空间。而欣赏者包括小幼儿，根据自己的生活经历、文化修养、审美经验对音乐做不同的认知、理解、想象和体验。而这个过程正是我们所需要的音乐审美愉悦体验的一个关键。2．鼓励幼儿大胆参与，构建充满生命活力的音乐课堂音乐活动过程中，幼儿的大胆参与是课堂活动成功与否的关键。幼儿被动的模仿、歌唱而没有真正