钢琴心得体会（8篇内容）

钢琴心得体会（8篇内容）钢琴心得体会篇1

钢琴学习心得

自从我开始学习钢琴，已经有十年之久了。这十年中，我经历了许多挫折和困难。但是，通过不断的努力和坚持，我最终能够掌握这项艺术。在这份报告中，我将分享一些钢琴学习的心得体会。

首先，钢琴学习需要耐心和毅力。每当我遇到困难，我都要保持冷静，集中注意力，并不断尝试。这个过程需要花费很多时间，但我相信只有通过不断地努力，才能取得成功。

其次，钢琴演奏需要良好的技巧和手型。正确的姿势和手指动作是演奏出美妙音乐的关键。我花了大量时间去练习指法，音阶和琶音，以保持良好的手型和技巧。

在学习过程中，我不仅学会了演奏钢琴，还学会了如何面对挫折和困难。这使我变得更加自信和坚韧。此外，通过学习钢琴，我也学会了如何与他人合作，如何理解和欣赏音乐。

在演奏钢琴时，我常常被音乐所感动。每当我听到莫扎特、贝多芬或肖邦等大师的作品时，我都会被其深深吸引。他们的作品充满了情感和灵魂，让我感受到了生活的美好和真谛。

总之，钢琴学习是一个充满挫折和快乐的旅程。只有通过坚持不懈的努力，才能取得成功。我希望我的钢琴学习心得能够鼓励更多的人去学习钢琴，并从中获得乐趣和收获。

钢琴心得体会篇2

20__年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：

1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。

2、培训的内容：

(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

3、培训的方法：

首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》;少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。

总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!

钢琴心得体会篇3

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

钢琴心得体会篇4

我的钢琴学习之旅：技术与心灵的旅程

自从我七岁首次触碰到钢琴键盘的那一刻起，我对这门艺术的热爱便开始了。作为一名钢琴学习者，我已经经历了无数次的挫折和成功，而现在，我想与大家分享我的学习心得。

首先，技术的磨练是不可或缺的。钢琴是一门技术性很强的艺术，需要投入大量的时间和精力去练习。我曾经因为技术的瓶颈而感到困扰，但在老师的引导下，我逐渐明白了节奏、音色、指法的重要性。通过反复的练习和反思，我逐渐突破了技术关卡，弹奏出更加丰富、细腻的音乐。

其次，理论的学习也是必要的。尽管作为初学者，你可能并不能理解深奥的音乐理论，但了解乐理知识对于日后的学习和发展是至关重要的。理解音乐理论能够帮助我们更好地理解乐曲的结构和内涵，从而更好地表达自己的情感。

再者，音乐不止是技术的堆砌，更是心灵的表达。在学习过程中，我逐渐明白，每一首曲子都蕴含着作曲家当时的心境和情感。通过投入感情去演奏，我们可以让曲子更加生动、感人。而这也是我钢琴学习中最重要的一部分。

最后，找到一位好的老师也是至关重要的。他们的经验和技术可以帮助我们更好地理解和学习钢琴。同时，他们也能在生活中给予我们耐心的指导，帮助我们克服困难。

总的来说，钢琴学习不仅是一种技能的学习，更是一种对艺术的追求和对生活的热爱。通过不断努力和探索，我相信每个人都能在钢琴学习中找到自己的乐趣和价值。

钢琴心得体会篇5

我的钢琴学习之旅：技能、心灵成长与独特体验

自从我八岁那年的夏天第一次触碰到钢琴键盘，我的生活便与音乐紧密相连。时至今日，我已经成为一名拥有十年经验的钢琴教师。回首过往，我深感钢琴学习不仅是一种技能，更是一次心灵成长和独特的人生体验。

钢琴学习初期，我面临的最大挑战是手指练习的疲劳和艰难。我必须一遍遍地重复相同的动作，耐心地克服每一个技术难点。然而，正是这种艰难的训练让我养成了坚持不懈、专注和耐心的品质。这些品质在我的日常生活和工作中都有着显著的影响。

我逐渐认识到，钢琴不仅仅是音符和技巧的堆砌。音乐是情感的表达，是心灵的沟通。我学会了通过音乐传达自己的情感，也学会了在音乐中寻找共鸣。我的学生常常能给我带来一些从未预想到的启发。他们让我看到，音乐可以是治愈心灵的良药，可以连接人与人之间的感情。

钢琴学习还教会了我如何从失败中学习，如何从挫折中找到力量。记得我曾有一个学生，他在学习过程中多次试图放弃，但在我的鼓励和帮助下，他最终找到了自己的音乐之路。这个过程让我深刻地认识到，音乐学习并非一帆风顺，但正是这些挫折让我们变得更加坚强。

随着技术的提升，我开始更加深入地理解和欣赏古典音乐。我开始欣赏贝多芬、莫扎特等大师的作品，从中感受到了音乐的力量和美丽。同时，我也开始尝试理解和演奏现代音乐，让我更加深入地理解音乐世界的多彩和丰富。

十年的钢琴学习，我不仅学会了弹奏钢琴，还学会了如何去爱、去欣赏音乐。我深刻地认识到，音乐是连接人心的桥梁，它能够温暖人心，也能给我们带来力量。我愿意继续在这条路上走下去，用我的经验和知识去帮助更多的人走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。

钢琴心得体会篇6

首先:我们让孩子学钢琴，并不是非得要让孩子成为钢琴家，表演艺术家;更重要的是培养他(她)独立学习的一种能力，或者说是一种独立的学习或生活的品质;家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效，但长期来说：这样子的一种教育方式，风险太大，弊多利少;即使孩子学下来了，他(她)可能会这样子认为：我学钢琴是为了妈妈学的，不然她怎么每天都要跟着我?

第二：会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述!

第三：很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴;----------朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;

圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式!

Saint-Saensresponsiblefortheeducationofsocialresponsibility:Moreoffamilyeducationtochangetheway!

我们做家长的，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。

要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。

嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着---这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。

钢琴心得体会篇7

最近我有幸参加了一段时间的钢琴课程，我愿意分享一些心得。

首先，我感受到了钢琴艺术的深度和广度。在课程中，我不仅学习了钢琴的基本演奏技巧，还深入了解了音乐理论、曲式分析等音乐知识。这使我对音乐的理解更加全面和深入。

在课程中，我学习了一种新的学习方法，即“理解-实践-反馈-提高”。这是一种循环的学习过程，需要耐心和毅力。通过理解乐理，我能更好地掌握钢琴技巧；通过反复的实践，我能逐渐掌握技巧；通过反馈，我能找出自己的不足；通过不断的提高，我能实现自我成长。

我也体验到了音乐的力量。每一次按下琴键，都能创造出一种独特的旋律，让人沉醉其中。音乐的力量是强大的，它能带来快乐，也能治愈心灵的创伤。

最后，我学会了如何享受过程。学习钢琴的过程并不是一蹴而就的，需要时间和耐心。我学会了在过程中找到乐趣，享受每一次的尝试和每一次的进步。

总的来说，这次钢琴课程让我收获颇丰。我不仅学到了知识和技能，更重要的是，我学会了如何享受音乐，如何面对挑战，如何享受学习的过程。我期待未来的学习旅程，期待在钢琴的世界中找到更多的乐趣和惊喜。

钢琴心得体会篇8

从我的经验来看，学习钢琴是一项充满