浅谈声乐表演中所需的专业素养

PAGEIIPAGE浅谈声乐表演中所需的专业素养摘要：声乐是一门具有文化属性，文化内涵的艺术，演唱者要驾驭好这门艺术，除了具备优秀的嗓音条件和较好的音乐综合素质、声乐技能技巧外，良好的文化素养更能让演唱者对作品进行最全面、最深刻的音乐注解，将声乐作品诠释的更具艺术感染力。为此，本文仅从文化素养对声乐艺术的重要性、在歌唱技巧、歌唱表演中的突出作用，以及如何提高演唱者的文化素养等几个方面进行阐述。关键词：文化素养；声乐；音乐记忆；悟性；艺术表现Abstract:vocalmusicisaculturalattribute,theculturalconnotationofart,thesingertoharnessthisart,inadditiontohavegoodvoiceconditionandgoodcomprehensivequalitymusic,vocalskills,goodliteracycanletthesingertothemostcomprehensiveandprofoundworksofmusicnotes,interpretationofthevocalmusicworksmoreartisticappeal.Forthisreason,thisarticleonlyfromtheculturalqualityoftheimportanceofvocalmusic,singingskills,theprominentroleofsingingperformances,aswellashowtoimprovetheculturalqualityofthesinger'spaperexpoundsseveralaspects.Keywords:culturalliteracy;Vocalmusic;Musicmemory;Understanding;Artperformance

目录52891绪论 1322751.1选题意义 1176821.2国内研究现况分析 1160832声乐表演含义与意义 271732.1声乐表演艺术的本质 2166362.1声乐表演的地位和作用 222093声乐表演学习方法和技巧 324423.1声乐表演的基础训练 3197033.11呼吸训练 318283.12语言训练 316483.13发声训练 434643.14形体，台风和表现力的训练 4322473.2声乐表演中如何声情合一的表达 575394声乐表演中所需的其他综合素质 699424.1文化素养的积累 6257554.2实际演出时心理调整 7105435结论 832443参考文献 932110致谢 11PAGE81绪论1.1选题意义声乐是人类文化发展中的产物，特别是音乐文化的产物，它是以人声作为乐器去抒发感情，沟通人与人之间的一门综合性的表演艺术，它需要演唱者不光是有一副好嗓子，好的声乐表演技巧，同时更要有丰富的文化素养作为根基，去推动声乐艺术的表现，而现阶段，音乐专业的学生文化知识普遍欠缺，常常只追求音高、音色而忽视其文化素养、内涵的提高。我国古典声乐论著《乐府传声》中说“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人自述其语，然后其形象逼真，使听者心会神怡，宛若亲对其人，而忘其为度曲矣。”充分说明，一个真正的演唱者需要有丰富的文化素养、人生体验和高尚的思想情操作支撑，这样才能将声乐作品演绎得更加深刻，打动人心。声乐表演主要指通过优美的声音表达唱者的情感，同时运用一定的形体艺术，如脸部的表情、歌唱者的眼神、身体的姿态、特定的手势以及台位形式表现出作品深层次的内涵，从而全方位的展示出音乐魅力所在。声乐表演可以分为三大部分的内容：声音部分、语言部分和表演部分。其中声乐的发声训练是每个演唱者声乐学习基础所在，声乐的语言是声乐的灵魂所在。声乐表演是全身心投入的活动，除了通过声音方面和情感方面的创作来展现，还能通过一定的形体创作诠释一首歌曲。所以，声乐表演要重视演唱方法、技巧处理同时，充分的重视形体艺术。1.2国内研究现况分析洪建民（2018）认为声乐是一门优雅的艺术,不同声乐所表达的意境也是各不相同的。所以对声乐表演中的情感把握应格外注重。声乐之美除了技巧上的运用,更关键的是情感的表达。声乐有了情感的注入,就像有了灵魂有了生命一般,最高水平的表演者可以达到人歌合一的状态。郑璐（2011）认为接受美学理论是文艺研究领域中的重要成果之一,对于推动文化艺术发展有着重要的价值。声乐艺术是众多表演艺术种类中最具特色的一种艺术表现形式,它既是表演者与人声"乐器"的巧妙配合,同时也是音乐与文学的完美结合,有着独特的艺术魅力和广泛的受众。2声乐表演含义与意义2.1声乐表演艺术的本质在声乐表演环节中，演唱者不仅仅要准确唱出歌词，而且还要具有个性化的表演。声乐表演是将声乐作品演变成直接的表达方式，这从表面上看是对旋律和歌词的再现，没有任何的创造性，但是，事实上，声乐表演要在乐曲的基础上，将词曲准确表达出来，并且还要融入演唱者对词曲的理解。一个成功的演唱者无论是表现音乐中的喜悦之情，还是悲伤之情，都能表达得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这不仅仅是演唱者具有高超的演唱技巧，同时也是通过二度创作，使音乐作品更加具有生机，表现了演唱者的艺术功底。声乐演唱的二度创作，原因在于乐谱是表达音乐的符号，作曲家通过这些符号将自己的情感记录下来，大量的信息在转化成符号的过程中都不再具体，尽管记谱法的形式在不断完善，但是符号的表现形式还是比较单一，不能充分将音乐内容表达出来，导致音乐仅仅用符号展现而没有任何的生命力。所以，声乐表演的基本任务在于使乐谱的内涵得以充分发挥，展现音乐作品的活力。当一部音乐作品从没有生命力的符号演变成生动的音乐后，音乐不再是作曲家一个人在创作，同时也融入了表演者的创作，音乐作品是通过表演者更加直观地展现在观众面前。这不是对原作原封不动的照搬，而是通过表演者的再创造，对音乐的内容进行丰富，甚至比作曲家要展现的内容还要丰富，给音乐增加了更多生机。2.1声乐表演的地位和作用声乐艺术的两大主要元素是技巧和情感，对于声乐艺术来说，技巧和情感是辩证统一、相辅相成的关系，在实际应用中，若只有情感便显得空洞无力，只有技巧更是如同杂耍一般，只有两者应用和谐才能由技巧带来审美愉悦，由情感进入深层内涵，使人感受到作品的愉悦。所谓“无技不惊人、无情不动人、无戏不服人”正是体现出了技巧、感情和表演在表演艺术中的辩证关系，而同时我们也可以看出技巧在声乐艺术中的重要地位和作用。声乐技巧深化了声乐艺术的审美内涵，声乐艺术的意义和价值通过语言和人声的技巧得到体现，传递出了声乐艺术本身的神韵和美感、蕴含的文化和品质，深化了声乐艺术的审美内涵。情感和风格都是声乐艺术重要的组成部分，情感是灵魂，风格就是核心，但是这两者都离不开声乐技巧，声乐技巧是它们最主要的表现手段。我国各民族之间文化差异导致的声乐艺术的区别和差异已非常明显，世界民族之间民族语言、人文环境和风俗习惯等的巨大差异，更是使得世界音乐在风格上体现出巨大的不同。对于声乐艺术，这种巨大差异体现在语言、发声、咬字、呼吸、语气等声乐技巧运用上。风格是声乐艺术的重要标志。在艺术领域中，风格为不同是主要区分不同流派的方法，而技巧的不同便是区别不同艺术风格的主要手段。3声乐表演学习方法和技巧3.1声乐表演的基础训练3.11呼吸训练学生初始发声往往是不完满的，大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸，会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短，呼气的时间要长得多。因此，声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气（吸入多少要根据乐句的需要）进行训练，也就是说有效的吸气并保持住，有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作，学生往往只注意后者，如果没有前者的吸入，后者的发声进行则不佳，或者困难较大，因此，学生踏实地练习“快吸――慢呼”是必不可少很有效果的练习，一当掌握运用，发声就变得很容易了。3.12语言训练在教学中不难发现学生发元音，有的好些，有的差些。五个基本元音ieaou（意大利语），前面两元音ie在口腔的前部即门齿处形成，而ou两元音在口腔的深处即舌根处，而a元音在前两者的中间，学生练习时，常常出现困难，要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后，声音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求ie元音适当后移，ie两元音出现“白”的现象较多，主要时声带过分用力，通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在ou两元音上，可以要求发声自然些，声音位置高位安放，可以得到解决。为使教学顺畅，还可加上辅音进行练习，如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等，都是切实可行的方法，由于学生有较大差异，选用学生最方便的元音，进行打开喉咙的练习是很有效的方法之一。打开喉咙的方法多种多样，在此就不一一列举。打开喉咙的训练和呼吸训练是同时进行的，喉咙打不开，发音不畅，咬字不清（声母与韵母拼读所需的气息量），吐字不亮（韵母不纯而无漂亮音色），常常是呼吸问题。为结束打开喉咙这一话题，引用下面一段话：“‘哈欠’确切一点说是‘隐蔽的哈欠’是歌唱时，用来降低喉头位置，并使嗓音饱满，甚至不会唱歌的人也易于相信打‘哈欠’，的状态会使声音饱满，重要的不是‘哈欠’本身，而是产生‘哈欠’的那些器官的开始动作，它不但能降低喉头位置，并能改善咽腔形态，增加声门下压力，从而改善了口咽腔形态不佳和声门下压力不足而产生的音色暗淡”。3.13发声训练为使中声区到高音区顺利转换过渡，中声区的声音应力求放在高位置上，所谓高位置即“面罩”。“面罩”就在颚的上方，是共鸣室，由所有的腔体如额窦和上颌窦等及额骨组成。⑤面罩共鸣作用很大，其声音透明、集中。由于声音发出是在同一位置，母音（韵母）也就统一了，唱者会感到发出声音很容易。从中声区过渡高声区的练习过程中，需要注意的是中声区切忌声音太粗、太重，音量过大，力求自然，柔和，中声区向高声区过渡就容易许多。解决过渡音的传统方法是：“掩盖”、“关闭”即中声区唱较为开放的a，临到过渡音加o进行过渡，即掩盖，尔后加u进行关闭。因为u母音喉头自然位置比较低，容易形成通道，声音容易上去，但在教学中用上述方法，有时也难奏效，因此，要根据具体情况，寻找学生最方便的母音来练习过渡音，常常能收到意想不到的效果。过渡音的训练是复杂的过程，它必须通过人体的喉、咽、口腔、鼻腔、窦这些共鸣体以及整个人体协调工作的结果。特别窦作为高音区的共鸣体十分重要。“只有具备高的‘2800’的胸声，才能产生真正的窦腔共鸣。”“这个共鸣体虽然如此令人难以捉摸，但能用控制喉功能的同样方式去控制它。也就是用耳朵，用过去的经验的记忆和诗意般的联想，学生必须学会倾听‘2800’，然后把它保持在他发出的每一个音”。3.14形体，台风和表现力的训练明确了形体艺术的表演应从各方面单独配合训练。训练的过程里尤其是在练习身体部位动作都会有些总体的目标、具体的要求，达到声和形的统一。同样，脱离艺术表演而仅仅是单纯的歌唱，也会让那个演唱的技巧失去自身价值。形式和内容完美的统一，是表演追求最高的境界。声乐表演和形体艺术之间有着密切的联系。声乐表演是门实践性很强的艺术，形体艺术则是融合技巧、台风等为一体的舞台表演艺术，是声乐表演的灵。没有形体的表演，声乐作品也就只能成为一种乐谱符号存在而已，不会成为真正的艺术。所以在声乐表演里，形成肌体歌唱的生理运动和得益思维活动联觉行为必须有机的结合。一是，形体艺术要表达真实的情感。要让声音有足够的感情，先把自己感动，才能同时也打动观众。虚假的表演不能让观众信服。在实际演出过程中，我们追求的一种形体方面的落落大方、唯美典雅，充分领悟和体会艺术的魅力，能够非常准确的塑造出想要表达出的人物的艺术形象。通常认为，声乐的表演演员需要站在舞台之上，将给以观众的感觉就是演员始终是落落大方，没有任何的拘谨的感觉。二是，形体艺术中的动作要保持延续性。从音乐开始进入到角色中，全身心演唱，动作保持连贯和统一。杜绝无动于衷、心猿意马的表演。对于声乐演员来说，在音乐舞台的表演方面，歌唱艺术是心灵对世界的感应，以独特艺术形式，充分展示审美价值，有利于决定着能够直接的或者间接的引起音乐审美领域的联觉活动的是后续的心理活动接着"下行"接连上下"纯五度"之间的起伏波浪弦律的灵活线条，歌唱表演者在舞台上必须神形兼备，从头到尾严格要求，树立扎实的台风，全身投入歌唱。3.2声乐表演中如何声情合一的表达深刻理解是对作品的第一印象，进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者的艺术结晶。因而人们在抒发感情的同时，因时代、社会、民族、文化等审美不同其艺术表现中的声音、风格、语言及各种音乐中的抑阳顿挫等也不同。如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》高腔凄美，新疆民歌节奏鲜明欢快，蒙古民歌舒缓辽阔，青藏民歌高远奔放等。各类艺术歌曲、歌剧咏叹调，其作品风格、内容形式不同，其表现方法也不同。因此歌唱者必须在深刻理解作品的基础上调动全部身心进行全面设计、布局，使声音音色、语言、呼吸、动静相溶的音乐张力，将自己的生活经历、体验融入作品中而不是冷漠的局外人。要从知情、唱情、传情达到水到渠成的技艺结合。我国古代声乐大师李渔在《闲情偶寄》文章中特别提出“唱曲宜有曲情……曲情者、曲中之情节鲜明、情节知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，悲者黔然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，各种具有区别，此所谓曲情是也……”李渔是针对当时演唱中所存在的某写不良倾向所做的评论，但对我们今天仍有重要的指导意义。在演唱过程中，激发自己的激情就会使各发音器官都处于完全开放、自然放松的状态。如两肋张开，腭盖高抬，保持吸气状态发声等。而且由于精神饱满，精力集中也益于做到声音既有力度又有支点，而这样的声音也正是情感表达所需要的。激情的演唱对训练高音也有很大的帮助，在练习时高音往往不易唱好，我们就可以把它引入自己喜欢的练习曲中，注入丰富的感情，这样就可以忘记原来唱这个高音时的“紧张感”，甚至是“恐惧感”，而下意识地把这个音唱得很好。这样反复训练后再带到原来的演唱中，记住的这种感觉逐步变成下意识的演唱，并能达到随时再现的能力，这就是“以情带声”的典型例子。另外，呼吸、共鸣、位置等一些技巧常常是感情被激发后，注意力高度集中时的感觉。这样的感觉会印象深、记忆牢、进步快。由此可见，激发演唱者的情感对声乐技能的提高有着非常重要的意义。4声乐表演中所需的其他综合素质4.1文化素养的积累“文化素养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认识多少，把握多少，运用多少。如果一个人文化素养深厚，那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等，就会上升到更高的层次，从而变得深邃而深刻，丰富而博大，厚重而成熟，向着既定的人生目标去显示自己的本质力量；相反如果一个人的文化素养不足，那么这个人的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向和悟性就缺少成熟的机制和敏锐，从而像破旧的船搁浅在肤浅的岸边，无法使自己的本质力量最大限度的，完美的对象化。”声乐艺术具有文化属性，其作品是古今中外人们一代代创造出来的，整理出来的，其从内容到形式都是在不断变化，不断发展，不断充实，里面渗透着人类的聪明智慧、美学思想、音乐观点、音乐思维。正如许多学者所说的那样：“一部声乐艺术发展史实质就是一部世界音乐思想的发展史。”“音乐是以感性的形式出现的，但是这个形式的内部却凝聚着深厚的文化内涵。”②对于一个歌唱者来说，丰富的人生体验以及广博文化修养是其歌唱表演的升华。古往今来，凡优秀的歌唱家都有着深厚的文化素养，他们根植于沃土，孜孜不倦的从各类艺术中吸取丰富的营养，崔开出音乐艺术之花，因此，演唱者必须不断地积累丰富的知识，开阔视野，兼收并蓄，发挥无限的想象去创造准确而完美的音乐，使自己的艺术之树常青。4.2实际演出时心理调整艺术与文化自身以及两者之间都有着潜移默化的内在联系，演唱者要提高自身的文化素养，就要开拓视野，多看一些不同形式的演出，如：歌剧、话剧、戏曲、舞蹈、电影和电视节目等，“像在电视连续剧《三国演义》片头曲的演唱中，就融入了京韵大鼓的唱腔风格，使词曲的演唱更贴近中国古代三国时期的时代风韵，增添了歌曲的活力与真实感。”④多参观画展及各种艺术展览，俄国著名男低音歌唱家夏里亚宾演唱《伏尔加船夫曲》的生动形象与俄国著名画家列宾的油画《伏尔加纤夫》有着异曲同工之妙，这个事例充分说明艺术之间是相通的。还有著名表演艺术家郭兰英就很喜欢绘画，她画的兰花能使人联想到她的表演艺术，给人以深刻的印象。因此，我们应从姊妹艺术中吸取宝贵的营养，丰富自己的文化底蕴。学习艺术的前提是要有一个完善的人格，著名的琵琶演奏家刘德海先生曾说：“艺术是心灵的镜子，真正的艺术感染来自心灵的真诚纯洁，人以艺传，艺以人传，艺术里人格便是一切。”由此可见，完善的人格是人们进行一切实践活动的保障，是提高自身文化素养的根本。提高文化素养还须知“冰冻三尺非一日之寒”，要养成勤奋积累的好习惯，多读一些文字性的艺术作品和音乐理论书籍，还要多读乐谱，浏览一些作品，尽可能是一些古今中外不同历史时期的，不同风格、不同作曲家的作品；多听音乐会，多听唱片以及录音等资料，尤其是多听名家的演唱；多观察和体验生活，因为一切艺术都来源于生活，我们可以从中得到启迪和感染；善于分析和思考，分析作品，从旋律到歌词都要进行推敲，琢磨，还有歌曲的曲式、结构、调性、风格以及歌词诗体、题材内容、思想内涵和语言的逻辑重音都认真的研究；多唱作品积累曲目，参加实践演出；多积累其他一些非专业性课程知识，由于文化之间是彼此相通的。据声乐心理学了解：“开朗乐观、积极愉快的情绪会使身体分泌一种能缓解痛感的激素，会对个体的声乐演唱产生良好的影响”。由此可见，良好的心理素质对一名声乐演唱者是十分重要的，当然，具备良好的心理素质也是演唱者体会个人文化素养的奠基石。古人曾言道：“人身以心为主，心忿则热，心劳则汗，心恐则憟，心惊则颤，心忧则癖。”没有良好的心理状态何谈提高自身的文化素养，所以要求演唱者能动的培养积极的心理状态，平日多上台表演，多参加比赛，培养起个人的信心，从而便于将自身的音乐气质、歌唱水平充分展现。5结论综上所述，声乐表演是需要用真情体验作品、通过声、身共同表现作品的创作过程。声乐表演的演员不仅要在舞台上歌唱，同时要具备舞台表演的形态艺术。如果歌唱者在舞台一动不动只是歌唱，就显得特别的呆板而缺乏形象和生动感。声乐演员有必要认真研究舞台的艺术和表演方面问题。出色的形体表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中实现相辅相成。各种表象充分证明，需要同样的表达更加清晰的形体艺术形式，并且能够呈现在广大的观众眼前。因此，众多声乐表演演员们通常在多层次舞台的表演过程中，需要更加关注面部的表情的变化和表演，重点准确掌握更加贴切、更加真实、更加自然的艺术表演要领，万万不能够矫揉造作，要始终坚持表里如一的基本原则。因此，要科学根据沿袭歌曲的主要内容的想要表达的思想，结合日常的形态领域的训练，将自己的表演表情作为歌唱领域演员的重要基本功。

参考文献[1]赵青.牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则[J].音乐研究,2001,04:80-85.[2]洪建民,孙乐.论声乐表演中的情感把握[J].黄河之声,2018,02:16.[3]郑璐.接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征[J].江西社会科学,2011,06:188-191.[4]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究,2006,03:112-115.[5]张锦华.关于声乐表演的几点思考──在作品中寻找自我,在自己身上发现音乐[J].中国音乐学,1998,04:105-112.[6]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].东北师范大学,2005.[7]赵鹤.声乐表演中肢体语言运用研究[D].河北大学,2015.[8]田丁.论声乐表演的艺术再创造[J].中国音乐,2002,03:48-50.[