陶艺课程报告

中国陶艺欣赏与制作结课报告指导老师：沈毅姓名：马世权学号：20101000485陶艺学号：8432011年12月26日一、陶艺赏析（一）五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。汝窑为宋代“五大名窑”之一，是考古工作者在与临汝相邻的宝封县发现的，宝丰县在宋时属汝州，故名。汝窑是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑，汝宫窑的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。釉色天青，开有细小纹片，通体施釉，底部有用细钉支烧的痕迹。传世的汝窑器常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。盘有大小深浅之区分，以卷足者为多，也有的卧足。汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。汝宫窑的烧制时间短，一直都作为贡品，所以民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物，视为珍品。官窑，据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。哥窑，南宋时有兄弟二人，各主一窑，史所烧者曰“哥窑”，弟者曰“弟窑”。哥窑多仿三代铜器式样，釉开片形如冰裂，纹片呈黄黑二色，因有金丝铁线之称。哥窑是宋代著名的民窑。钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。定窑，是继邢窑之后的著名的白瓷窑场，宋时属定州，故名定窑。始于唐朝晚期，终烧于元。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。在中国陶瓷艺术的发展史上，名窑不仅仅是一种历史的承载，在很多时候，它也成为了中国陶瓷史发展过程中的一种标示，更是陶瓷文化在漫长的历史进化过程中的一种符号。陶瓷艺术及其文化是中国优秀文化艺术的重要组成部分，从隋唐时期便开始向外域流传，特别是在宋、元、明、清各代，中国瓷器作为重要商品之一，不仅行销全国，而且走向世界，不断地传播着中国的陶瓷艺术与文化，为中国陶瓷艺术与文化的发展与交流起到了桥梁与纽带作用，可以说，这在中华民族文化的发展史上，是一个值得回味的温馨记忆。今天我们关注并研究名窑，不是对陶瓷艺术与文化的一种猎奇与考证，而是一种发现，一种关乎文化及其应有价值构建的发现。陶瓷艺术的传承与发展与中国传统文化是息息相关的，如何在传统与创新中寻找到新的平衡点，这就需要我们对陶瓷艺术的发展赋予新的审美理念与新的表达与表现方式。这就要求我们，对名窑的梳理与研究不仅仅是从文物及历史的维度，艺术上的梳理与探索也是不可或缺的，但更为值得强调的是，反映在名窑中的文化积淀及其在传承中所呈现出的文化精神，在今天则更具现实意义。因为对文化的体验是建立在学习与发现的基础上，当然，对陶瓷艺术与文化来说，也不例外。在中国陶瓷发展的历程中，越来越多的人们发现，陶瓷艺术的技巧是一种技能与训练，陶瓷艺术创作的本质是一种文化活动与文化诉求，陶瓷艺术之根是一种文化。中国陶瓷业发展到青花瓷，已达至珠光玉润的顶峰。但在宋代南北方，散存的定、汝、官、哥、钧五处是其艺术之峰，在金元之际北方各大名窑均南迁至景德镇。今天，随着五大名窑纷纷恢复生产，复原传统工艺，使传统工艺参与到我们今天的艺术与生活之中。我们知道，中国最早发明与发展了陶瓷业，也发展了与之相适应的陶瓷文化。也就是说，五大名窑不仅是中国陶瓷文化在历史上的象征，也给世界留下了的巨大的永久性的财富，是世界陶瓷文化发展的原动力。（二）青花瓷现代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技术和青料的基础上烧出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、、哥釉青花等衍生品种。唐青花唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。唐青花，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。唐青花瓷器主要供外销。宋青花唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花，胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。元青花成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。呈色青蓝偏灰黑。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。二、陶艺制作陶艺制作课总共有六次课，虽然有几周周末有考试但我还是坚持每次都去上陶艺课，学校安排的陶艺制作课的课时有点少，不过在这几次课中我还是了解和学到了不少东西。用一种很愉悦很轻松的心情去对待每一次课程，老师在课中也会给我们放歌曲让我们在这种很轻松的气氛中完成制作课。第一节课上老师主要给我们讲了一下上陶艺制作课时应该注意哪些问题（如刚进陶艺工作室我们首先应该看看桌子上放的小黑板，知道这节课我们要完成的任务），还给我们每人免费发了一条围裙，接着就给我们讲了一下如何徒手完成一些基本的陶艺作品(其主要步骤我觉得可以分为1.先将陶泥擀成泥片或搓成均匀的泥条；2.用泥条或泥块盘围形体；3.用细泥浆粘接泥条；4.将作品放到架子上。)，我们这节课的主要任务就是自己徒手制作，想做什么都可以的，但泥的厚度不可以太厚，这看似很长的三个小时在这里却显得那么不够用，我们边欣赏音乐边玩泥巴，似乎真的身处古老的陶瓷时代，此时才深深的感受到为什么会有那么多人都希望选到陶艺课，原来这门课程是那么的好玩，又可以在轻松愉悦的环境中学到东西，忙了一周了，周六晚上来上这门通选课也可以适当的缓解放松一下心情，然而是否会选到这门课程就看你的人品了，有的人到大三才可以选到，有的人甚至到大学毕业都选不到，看来我的人品还不错，人品爆发啊，大二第一学期就已经选到了。当然选这门通选课并不是纯粹的为了玩，我还是很希望能在课堂上学到东西，所以我还是很努力地去完成每一堂课，在这节课上我只做成了两件作品（一件手捏的舟和一件盘条做的葫芦），下课时看着自己的作品都有种不想走的感觉，木有办法，还是得走的，最后就给它们俩拍了张写真照片回去了。 结束了一周忙碌的学习周六骑着单车拿着围裙又去上第二次陶艺课了，很高兴这次我们可以拉坯了，虽然以前在电视上也看过有关这方面的视频但还是抑制不住自己好奇的心，想快点感受一下那美好的过程，老师先给我们讲了一下主要的操作步骤和应该注意的问题（其主要步骤可归结为：1.揉泥五分钟；2.将泥砸到拉坯机的正中间；3.将陶泥扶正；4.开始拉作品，拉坯时由外及内、自下而上、逆向发力；5.用剪刀手剪下坯体。），然后就是我们自己动手去做了，边听音乐边玩泥巴，感觉很惬意，都有了想下学期再选这门课的冲动。老师给我们每一个人发了一块泥（这可不是一般的泥啊，一般人更是见不到的，是江西景德镇的，自己上学期暑假搞三下乡活动就是去的江西九江的鄱阳湖啊，只可惜那时候还对这些一点都不了解，早知这么有名就去那带块泥巴回来），按着老师教我们的方法先开始揉泥，这看似简单的就和揉面一样，其实他做起来一点都不简单，只有用正确的方法才能揉出完美的泥巴，使你拉坯时才不会出现裂缝，我们的泥巴至少要需要揉五分钟才可以用，泥揉好后边都陆续的打开拉坯机开始拉坯了，一个个新的生命即将在我们的手中诞生，其实这节课我们的主要任务并不是拉出作品而是自己去找那种感觉，如何才能在拉坯的时候保持手和拉坯机及泥巴的动态平衡，不过也可以去拉作品哦，一节课三个小时感觉一点都不够用，在这节课中自己还是拉出了三件作品，心中感觉有点不满足，下次上课一定要多拉件作品。第三次课就是我们正式的拉坯课了，有了上一节课的的体会和感受，课上还算顺利，每一步都很严格的按照老师给我们教的去做，这节课自己一共拉出了四件作品，满载而归啊，小心翼翼的一个个把它们都放到作品架上等待下一次修坯课的来临了。第四次和第五次课上我们主要是修坯，我们的作品将经历一场生死浩劫，有可能我们的作品会毁于自己的手中，和以往的上课一样，还是先老师将后是我们自己动手做了，桌上工具好多啊，有刀有锥形的还有我叫不出名字的。将干燥好的作品取出，用各种工具刀修整要使作品的每一个部位的厚度都不能超过一厘米，修裂缝，沿着裂缝，用工具将裂缝磨去，直至看不见缝，以防烧制时炸；用精修工具磨平作品外部的泥浆印记、刮痕等；有洞时，应该将洞修去；做圈足，先在作品的地步画一个圆圈（或其他任意圈足形状），用刻刀将圆圈内部的陶土掏空直至达到要求的厚度，将圈足内部磨平；雕花，用雕花刻刀在作品表面雕刻任意图形，都修完了，遗憾的是有几件作品修坏了。最后这一次课程是我们的上釉课，对作品进行美化，我们的作品经过这最后一道工序就可以进窑烧制了（1400度左右的高温），取下修好的作品时悲剧的发现一件作品不见了，被盗了，很是生气·····和前几次课上一样，老师依然很认真地给我们讲了我们这节课将如何给作品上釉（可以有两种不同的上釉方法，当然这两种各有各的优势，对作品有不同的美化效果。第一种就是彩绘：先补水，主要是为了将作品表面的粉尘除去和利于后面颜料能和作品之间有个很好的粘和效果，水不用补的太多，到作品出现淡黄色就可以了，再彩绘，用老师提供给我们的彩色颜料在自己的作品上画上自己想要的图案，什么图案都可以，不过要注意在作品上不能整块的填涂，只能是用线条勾画，接着就可以上透明釉了，上釉后过一会就是的作品上釉的最后一步也是整个陶艺制作的最后一道工序了，刮掉作品底部或圈足上的透明釉；另一种就是上彩釉：先补水，再直接上彩釉，最后待稍微干燥后刮掉作品底部或圈足上的彩釉。其主要的细节和前一种上釉的方法相同。），讲完以后我们