浅谈歌曲《一首桃花》的演唱处理及情感表达

浅谈歌曲《一首桃花》的演唱处理及情感表达摘要：《一首桃花》是小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的唱段，是一首优美动听的歌剧选曲。这首歌曲在诗词和作曲方面都有着很高的造诣，了解《一首桃花》的演唱表演可以帮助歌唱者更多地了解中国歌剧的演唱风格。论文从《一首桃花》的创作背景、艺术处理及情感表达三个方面做了解析，希望对声乐演唱和声乐教学有浅薄的帮助。关键词：《一首桃花》；演唱处理；情感表达引言《一首桃花》在作者的笔下似乎被赋予了生命，就好像一位楚楚动人的姑娘，不禁让人觉得她纯洁、内敛、娇羞、典雅。作者笔尖的细腻和构思的巧妙展现出了桃花清新典雅的静态美，却也刻画出了桃花摇曳生姿的动态美。摇曳的枝桠被喻为女孩子心头的颤动，就连一瓣瓣轻飘的花朵都被描写的那样柔美。演唱者为能切身表达好作品的情感，更要仔细的斟酌，下面就结合作品的艺术风格对作品的演唱处理及情感表达进行浅析。1歌曲《一首桃花》概述小剧场歌剧《再别康桥》创作于20世纪二、三十年代，由首都师范大学音乐学院教授周雪石作曲。歌剧以林徽因为主线，描写了那段岁月中林徽因和徐志摩的爱情故事和友谊。歌曲《一首桃花》是歌剧《再别康桥》第五幕“双清重逢”里林徽因的唱段。这是一首女高音歌曲，旋律优美丰富，朗朗上口。诗词是林徽因在香山双清别墅养病时所创作。在双清别墅，林徽因和徐志摩重逢，回忆往昔的美好时光，创作了这首优雅的诗词《一首桃花》，表达了林徽因对美好生活的热爱和向往。《一首桃花》借鉴了外国歌剧的作曲技法，同中国音乐特有的色彩和诗歌特征相结合，形成了自己独特的风格，将剧中人物的感情和性格特点表现的淋漓精致，具有极强的戏剧性，对今后中国歌剧的创作起到了承上启下的作用。《一首桃花》属于二部曲式结构，乐曲分为引子、A段、B段、尾声四部分。引子（1~12小节）为g小调，结束在属七和旋上，属于开放性乐段。引子由小提琴奏出美妙的高音旋律，旋律由三连音和跳进的旋律走向构成，引出了这首歌曲思念、回忆和淡淡忧愁的感情。钢琴伴奏是柱式和弦和三连音，旋律齐整流畅，承托出高音部小提琴旋律的优美，强烈的表现出回忆的情感。A乐段（13~25小节）的调式也属于g小调，由a（13~17小节）、b（18~25小节）两个乐句组成，结束在g小调的主和弦上，属于完整性结束。A乐段是宣叙调，旋律平稳柔和，音乐结构紧凑，旋律走向既有跳进也有级进，丰富多彩，动力感丰富。主要描写了桃花的静态美，表现出桃花的优雅和美妙，通过桃花映衬出林徽因的温柔、智慧与美丽。A段结束后是一小节（26小节）的过渡，由降E大调的属七和弦做属准备，引出歌曲的B乐段。B乐段（27~37小节）是乐曲的高潮乐段，速度从A段的69变为72，使乐曲更加具有激情的感觉，增加了乐曲的戏剧感。乐段从降E大调开始，第一小乐段结束在降E大调的属七和弦上，是开放性乐段。反复后的第二小乐段结束在降B大调的主和弦上，属于完整性结束，体现出乐曲的齐整。B乐段属于咏叹调，多描写桃花的动态景象，旋律高亢嘹亮，走向多为跳进，但也不失去温柔的表现，表现出桃花的动人和美景，表达出林徽因对时光流逝的感叹。尾声（38~42小节），依然由小提琴演奏出高声部的旋律，钢琴用柱式和弦为小提琴伴奏。小提琴的旋律由附点音符和三连音组成，表现出回忆的感情。钢琴伴奏烘托出小提琴旋律的优美，用低沉来表达回忆和思念，最后结束在降B大调的主和弦上。2歌曲《一首桃花》的演唱处理1.1歌曲《一首桃花》演唱的声音处理1.1.1A段演唱声音处理在声乐演唱中想要完整地演绎一首作品，必须充分了解这部作品的含义，要将作曲家记录在曲谱上的无声文字和符号、音乐思想用声音和情感准确、传神地表现出来。这首歌曲描述的是20世纪20年代的故事，曲子风格接近20世纪我国的艺术歌曲，具有民族性质，曲风注重抒情性和艺术性。演唱音色要以轻盈而不失饱满，含蓄而不失庄重的抒情音色为主。演唱时，音色要统一。开口音“桃”字在小字二组d上，字头声母t在唱出的那刻加强喷口的感觉，要用舌尖和齿的阻力将声音送出去，然后韵母ao延长字腹打开胸腔将“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱声在高位置来演唱，声音不能过猛，音色要柔，如丝质般光滑，晶莹剔透。连接第二个“桃花”时中间有一个八分休止符但又有连音线，演唱时声断气不断，像富有稳定节奏感在说话。16—18小节继续延伸，下一句采用了弱起，乐句演唱由弱渐强随着音符的上行走动而渐强，音符下行走动而渐弱，八分音符点加十六分音符的运用加强乐曲的流动性。演唱者注意保持喉头的稳定。19—20小节中有个八度的大跳，演唱时把身体的重心放在脚跟部，找到顶天立地的感觉。21—26小节“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱得细腻，保持声音的色彩性。“吐”字后有八分休止可换气，作曲家这样写改变了音的强弱关系，恰到好处地表达这种清淡、柔婉的感觉，吸气时要柔和、平稳。“息”可以听到钢琴伴奏音区向上行走动由弱渐强连接“含着笑”根据强弱规律这三个字的音色要偏弱，以表现林徽因的含蓄、内敛的性格，“在有意无意间生姿的顾盼”像说话一样缓缓地表达情绪结束A乐段。1.1.2B段演唱的声音处理第27小节小提琴、大提琴用了mf（中强），钢琴伴奏中用了f（强）力度符号，三种乐器结合将歌曲推向高潮，谱子上写了piu…mosso的记号，速度也从稍慢变为稍快。28—30小节，“看”字从弱声再经过气息的推动加大声音音量，增强音乐的表现力，给人一种波浪式前进的感觉。作曲家用g与变化音降a构成一个小二度，演唱者不仅要唱准，而且要做到情感与声音表现上的吻合，要唱得细微，体现出桃花内在的性格。注意情绪高昂地唱，但不要让喉头起来，喉内部发声机能要相对放松，上颚紧紧上吸，后腰向外扩开，稳定有力，气息叹到底，唱出瞬间立刻就要归韵，这样才能唱出具有高位置且集中的声音。31—35小节声音要呈一条大连线，气息要控制好，背部的脊椎骨始终要有向上下两端延伸舒展的感觉，两头拉住反向运动。“淡”和“唇”要唱得轻盈、短促，直至“一瞥”轻柔的像说话，“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置与通道的稳定性。“一瞥多情的痕迹噢”，这个语气词“噢”换气要快、吸气要深，反复28—35小节时气息要像洪流决堤一样爆发出来，直至最后一句，作曲家用一个rit（渐慢）情绪要深沉下来，气沉丹田，“迹”保持四拍，表现主角林徽因情绪激昂而不失风度的气质，含而不露的性格。小提琴缓缓地运用三连音节奏型奏出尾声，给人一种流连忘返、回味无穷的感觉。1.2歌曲的声乐演唱与伴奏的合作意识在演唱歌曲中，人声旋律虽然会有语言节奏、情感表达等，但是声乐旋律这一单独的声部在表达作曲家的乐思的时候总会显得有些势单力薄。而伴奏音乐以它多方面的表现功能有力地参与到歌曲当中，促进和完善整首歌曲的人物形象塑造和主题思想表达，使整个效果强化。可见在声乐艺术实践中伴奏对演唱作品起到很大的作用，因此演唱者和演奏者必须高度协作、密切配合。有学者说过“一首优秀的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏”，伴奏者必须准确把握作品风格和内在意境，为演唱者提供音乐情感的烘托、丰富的艺术氛围，帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。在作品《一首桃花》中，有钢琴、小提琴、大提琴三个器乐的加入，它们为乐曲增添了很多的色彩，交相辉映，为演唱者提供了丰富的音乐氛围与再创造的可能性。歌曲的伴奏音乐是歌曲整体结构中不可分割的一部分，它能够对乐曲在艺术的呈现、情感的改变、和声的丰富等方面起到积极的铺垫和增色的作用。……作为一名声乐演唱者，在演唱一首作品时，歌唱者通过对作品的理解进行二次创造，但声乐技能技巧的高超必须是配合完美的伴奏才能发挥作用。在艺术再创造的过程中，歌曲《一首桃花》是一首极具艺术性特征的作品且在作曲技法表现处理上比较优秀的作品。可见想要完成一首好的作品，必须经过演唱者和伴奏者的共同努力，从而默契配合，以使声乐作品的诠释达到完美的艺术境界。演唱者和演奏者是相互联系、相互协调、相互依存的。3歌曲《一首桃花》的情感表达《一首桃花》的情感表达准确抒发了林徽因诗歌的内涵，并通过音乐、语言及演唱三种方式表现出来。3.1情感表达之音乐的表现懂得歌曲所要表达的内涵乃是歌者演绎好一部作品的基础，若想做到这一点，一方面要通过了解词的内涵，一方面要通过对曲的精准掌握，唯有将两者共同结合演绎才能歌唱出美好的、符合情境的作品。这就需要歌者在演绎作品之前，首先要对歌曲的内涵有一个深刻的理解与体悟，了解歌曲当中所蕴含的故事及词作者欲要表现的心情、意图与情感。《一首桃花》是因情境而编曲的歌，当时，林徽因卧病榻上，徐志摩前来探望，聊天时林徽因信笔而写。基于这种情境，作曲家周雪石将结构分为两段，A段偏重吟咏桃花处于静态时候的韵味，借以比拟林徽因传统、端庄、高雅、清澈的形象，此歌以六十九拍每分钟为节奏，舒缓适度，犹如步行。此外，前奏比较长，统共十二小节，将我们带入到一个美好而特定的情境当中：女子将相思寄于这烂漫而嫣红的桃花之中，朦胧、婉约而静雅。作曲家将三连音用得极妙，语调宛如说话，展现一种静静的美，起始标为P，便是弱唱，来照应歌词“桃花、桃花”的开头，此外，对于每句开头还特意进行附点与切分，实现一种带入情境的作用；B段偏重于表现动态的桃花，是整个曲子的高潮，速度也越来越快，升至三拍子，而到了末端又转回到三拍子，再连续高潮，用三连音刻画强化桃花的动态。总体而言，作曲者通过张弛有度的曲风，利用速度与强弱的差别，配以优美的旋律以及适当的节奏，展现出少女的端庄与多情。3.2情感表达之语言的表现语言是表达好歌词的关键，也是情感的寄托载体，富有传递思想的作用。歌者通过语言更加精准地抒发情感与观众进行交流，达成共鸣。而声音仅是表现语言的一种工具，声音再好，技巧再娴熟也无法完全展现歌曲。《一首桃花》在演唱时富有较高的难度，所以，一定要求歌者要具备深厚的演唱功底，在演唱的时候要高音与美声相并用，且要恰到好处的将语言表现出来，譬如，A段起始时歌唱桃花的时候要求歌者必须具有极强的控制能力，才能发出符合情境的弱声。尤其是“桃”字，准确归韵非常的不容易，咬字也比较难，尤其不易的是首字开头又占于小字二组之上，倘若发挥不好可能将声音哽于喉间，造成听不清楚歌词，并且在演绎时也不要将民族唱法过分表达，倘若如此会使声音非常苍白刺耳，失掉静雅的意境与魅力，故而，在表演的时候一定要起于较高的位置，以清晰的语言清楚咬字于上颚，特别是“朵朵”两个字一定要尽量开阔，然后再大跳八度，实现由小字一组到小字二组的转换，咬字时切忌大口翕合，清收字尾，使元音趋于纯正，拉紧气息，尽量柔美的运用声色，展现桃花之安静美婉的感觉，及至最后“含着笑”要与上句紧密相连，一气呵成，再换气接续以下的歌词，如此方将林徽因多情却温婉的内心展现出来。到了B段则要加急加快，适当爆发，尤其唱到“看”字时要气息拉住、下走，以元音表现，宛如楼之基底一样坚固。而唱到“一撇一撇”时却要清淡缓慢，再不断渐入高潮。由此，体现出林徽因内心情感的含蓄与柔婉。3.3情感表达之演唱风格的表现理解歌的含义之后，不管曲子多么优美，不管歌词蕴藏多少深意，如果最终的呈现出现问题也会影响观众的赏析。就歌曲艺术而言，将抽象的艺术化为具体的美感还是通过演唱，如此才能联接观众。进一步讲，歌者最终还是要以演唱的方式来呈现，这亦属于一种二次创作，可以说正是歌者的表现使得我们能够感受到当时的情境触动我们的内心，使得我们与歌词中的故事产生联想。而若想做到这一点，歌者采用何种演唱风格就显得非常的重要。在演唱《一首桃花》时，需要歌者能够尽可能具有情感的表现能力，最好要求歌者有着良好的文化修养，要由内而外展现歌曲，既不能低俗，也不能曲高而和寡。歌者要深刻地理解故事，将自己带入情境，演唱的时候要极富深情，极富诗意，要淡淡渐入，要蕴含淡淡的忧伤。而对于两段的表达一定要有所区别，前段要着重舒缓的、清雅的表达，以表现林徽因内心情感的含蓄与婉约，就宛如柔美的桃花般含蓄，后段要尽量澎湃，犹如海上浪花，高潮迭起，却又终归于平静，在热烈中蕴含端庄的静美，牢固中透出灵动，要奔放却又有所克制，能发能收，这一感觉就宛如那美丽的桃花般迎风招展，春心萌动，但在这份热烈当中却又透出一种理性而传统的静雅，这就好像一代才女林徽因般，她虽然充满对生活的热爱，对爱情的渴望，虽然热情，但却有着传统女性般的端庄与静婉。结语歌剧艺术是一种覆盖面很广的表演艺术手段，并且蕴含着深厚的文学气息。《一首桃花》是一个具有很高艺术价值的作品。本文通过对这首作品的梳理分析，使自己更进一步的认识到歌剧咏叹调是如何塑造人物性格的。作为一名歌者，想要诠释好一部作品、一个角色，必须要对这部作品的背景和剧中人物进行全面深层的剖析。在对音乐进行细致分析的同时，还要运用好歌唱技巧和舞台肢体的语言。每首声乐作品都有它自身的特殊性，但也涵盖了其它声乐作品演唱的共性。笔者在学习和演唱这首作品的时候，做了不少预习工作：了解《再别康桥》这首歌剧的背景，通过了解女主人公林徽因的生平事迹，揣摩她的性格和创作这首诗歌时的心境。可在情感体悟方面还是不够完善，笔者会继续了解林徽因，在实践中带着自己对作品的理解