美术心得体会总结 美术教学总结心得体会(13篇)

最新美术心得体会总结美术教学总结心得体会(优秀13篇)心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思索和感悟。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是我帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，盼望可以关心到有需要的伴侣。

美术心得体会总结篇一

活动目标：

1，通过对师幼点花的对比观看，引导幼儿发觉手指要先蘸颜料才能点出花。

材料预备：红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点：发觉手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点：花开在树妈妈的枝头上。活动过程：

一、范画导入。

1，小伴侣，看李老师手里是什么？幼：花。

师：对，树妈妈枝头上开满了花宝宝。

2，花宝宝是什么颜色？幼：红色的。

师总结：小伴侣特别棒！红色的花宝宝。

二、师幼示范画。

引入：花宝宝是李老师用奇妙的手指开出来的，我一点他就开。

1，师操作：现在我要做试验了，

（操作：先蘸颜料，然后点到树枝上）这里开、这里开。

过渡句：小伴侣的手指是不是也能开出小花呢？现在老师要请一个小伴侣试一试。

2，幼1操作：（直接点）。

对比：他的手指为什么开不出小花呢？幼3：他没点颜色。过渡句：现在老师让他的`手指也能开花。

师拿着宝宝的手操作：要先蘸一下颜料，然后点在树妈妈枝头上，小花开出来了。他的手指也变得很奇妙了。

3，幼2操作：现在老师再请一位小伴侣试一试，看看他的小手是不是很奇妙。（幼蘸颜料点到树枝上）。

点评：特别棒！他的小手很奇妙，小花开在了树枝上。

4，齐操作：我看到许多小伴侣也想开小花，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。

强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝头上，每个枝头上都要有花宝宝，小花开满后，要用抹布把手指擦擦洁净，把小花给老师，我们看看宝宝的小手是不是都很奇妙！

三、幼操作，师巡回指导并点评。

师：请小伴侣轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）活动延长：颜料放放好，下一次再玩手指开花的嬉戏。

活动目标：

1.通过活动感受集体作画的乐趣。

2.养成良好的作画习惯。

3.体验用手指作画的不同感受。

活动预备：

老师预备水粉颜料、抹布若干。

活动过程：

1.老师和幼儿去池塘边观看小蝌蚪，了解小蝌蚪的形状特征。

提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？

2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。

指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。

3.幼儿分组作画，老师巡回指导。

（1）鼓舞幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、美丽。

（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。

（3）提示幼儿留意卫生。

4.老师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。

5.洗手结束活动。

美术心得体会总结篇二

美术组是一个特别重要的组织，可以为学校的各种活动和校内环境增加美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将共享一些我在美术组的心得和体会。

其次段：承接。

首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同班级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校内艺术展的预备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的看法和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完善。

第三段：论证。

其次，美术组让我进展了自己的制造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。

第四段：深化探讨。

此外，美术组也给了我许多参加社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参与了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要关心的人群，还可以与更多的人沟通和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力气可以转变社区和个人的生活。

总而言之，美术组给了我许多珍贵的阅历和机会。我学会了团队合作、进展自己的制造力和技能，参加社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我将来的进展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了欢乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校内文化增加了一抹颜色。我信任，将来我将连续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力气。

美术心得体会总结篇三

__年4月7-11日，我有幸参与了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告知我们每位美术老师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训老师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参与本次培训的40多名老师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干老师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

在一周培训期间，学习了许多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参与这次培训的一些感受。

一：加强老师专业水平，更新专业学问。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对老师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训老师有肯定专业基础，更突出强调老师要有制造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。

二：广阔老师要精确     定位自己在校外活动中心的作用。

我们美术老师因该面对同学进行美术素养教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成果而忽视了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名老师在面试时跟专家滔滔不绝地展现他的培训班有多么的录用率，他带的同学基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组拒绝掉，落选了，缘由很简洁，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽视了对同学的美术素养教育，所以他不能算是合格的美术老师。我想这个故事也告知了我们应当把工作重心放在哪儿。

三：美术老师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有学问面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素养教育中不行缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使同学较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术老师必需重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应当是一名文化人。

四：美术老师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，盼望我结合本地区特色，深化生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程供应了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们老师应静下心来，深化生活，潜心讨论，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参与了这次培训的一些心得体会，盼望广阔同仁批判指正，多提珍贵看法，多多沟通，以达到共同进步，感谢!

美术心得体会总结篇四

第一段：介绍美术组的背景和目标（200字）。

美术组作为学校艺术教育的重要组成部分，在学校的整体教育体系中发挥着重要的作用。通过开展各种绘画、手工艺等艺术活动，美术组旨在培育同学的艺术爱好，提高同学的艺术修养和制造力量。在过去的一段时间里，我们美术组全体成员乐观投入工作，与同学们共同成长，通过一系列的活动和课程，形成了丰富的心得体会。

其次段：以实例介绍活动和课程（300字）。

在美术组的日常工作中，我们开展了很多精彩的活动和课程。例如，在季节更迭之际，我们组织了一个主题为“四季之美”的绘画竞赛。通过竞赛，同学们不仅了解了四季景色的变化，还提高了他们的绘画水平和表达力量。此外，我们组织了手工艺制作活动，让同学们亲自制作了各种美丽的工艺品。这些活动既培育了同学的动手力量，又激发了他们的想象力和制造力。

第三段：总结活动和课程的意义（300字）。

这些活动和课程的意义不仅仅体现在同学的成长上，也对美术组的进展产生了深远影响。首先，通过这些活动和课程，我们发觉同学们的艺术潜力和制造力是无限的，他们的作品给我们带来了巨大的惊喜和满意感。此外，这些活动也增加了同学对美术的喜爱和爱好，让更多的同学参加到美术活动中来。这为美术组的将来供应了更宽阔的空间和更多的进展机会。

第四段：共享教学阅历和心得（300字）。

在美术组的工作中，我们不仅从同学身上学到了许多，也积累了珍贵的教学阅历和心得。首先，我们意识到在美术教育中，鼓舞同学发挥自己的想象力和制造力是非常重要的，这样才能激发他们的艺术潜能。其次，我们也熟悉到了合理支配课程的重要性，依据同学的爱好和实际水平设计课程，才能让课程更加具有吸引力和针对性。最终，我们发觉与同学建立良好的师生关系和互动是培育同学爱好和力量的关键。

第五段：展望将来，总结整体体会（300字）。

美术组的工作取得了肯定的成果，但我们也意识到还有很多可以改进和提高的地方。将来，我们将连续丰富活动和课程内容，增加专业艺术家的指导和辅导，提高同学的艺术水平。同时，我们也将乐观与其他学校的美术组沟通合作，相互借鉴，共同进步。总之，美术组的工作是一项布满挑战和意义的工作，我们将连续努力，为同学的艺术幻想和成长贡献自己的力气。

（以上为AI生成，仅供参考。篇幅仅为726字）。

美术心得体会总结篇五

对于美术生来说，写生是非常重要的内容，那么通过写生都有哪些。

总结呢？下面就和我一起来看看吧。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既布满愉悦的欢乐也夹杂着艰辛的泪汗。

秋天季节，夏天的骄阳似火慢慢褪去，冬日的寒风刺骨也未降落，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽敞的大公路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成凹凸不平的道路，却给我一种纯自然 的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开头，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开头作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的叫卖     声，何等满意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光绚烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华喧闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新奇的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指教导点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小伴侣你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己专心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今日不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！肯定得起来！画面里还有许多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的颜色进步了不少。我画画一直是很有风格，经常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可奇妙利用景物的增减破形增加画面的效果，增加丰富感，好玩感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最终，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

让彼此的心进了。假如说物质是可以用单位计价的，那么友情之情是无法衡量的，不能简洁明白的言语说清的。

写生教学的基本要求,就是既要培育同学正确的观看方法,又要把握相关的素描和颜色理论学问,并将这些规律加以娴熟运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高同学的绘画力量。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美力量，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发觉，用我们的观看力量去讨论美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，由于那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及颜色都有较大的提高。构图打算了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是颜色的搭配与表现，那是要有一双“光明”的眼睛来表现颜色，由于自然界的颜色实在是太多了。特别感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与颜色有着密不行分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化特别重要，人不行能记住宅有这些细节，常常写生对讨论颜色学的规章也特别有启发。还有在颜色训练中，我进一步体会处处理好画面中形态与颜色的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展现自己在颜色写生中也能清楚地表现出对大自然造型的精确     把握。写生实习对于自然形态的更加主动和精确     的把握与表现，并与颜色的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的讨论更加重视，体会画面的整体性打算了造型的性质。体会到了一个艺术家如何熟悉与把握世界，就必需使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必需做到美术技巧与人的心灵、眼与手的协作、理性与情感、现实与抱负在绘画作品中获得完善的统一。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既布满愉悦的欢乐也夹杂着艰辛的泪汗。

夏天季节，春天的潮湿慢慢褪去，秋日的的凄凉之风也未降落，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽敞的大公路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成凹凸不平的道路，却给我一种纯自然 的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开头，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开头作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的叫卖     声，何等满意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光绚烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华喧闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新奇的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指教导点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小伴侣你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己专心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今日不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！肯定得起来！画面里还有许多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的颜色进步了不少。我画画一直是很有风格，经常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可奇妙利用景物的增减破形增加画面的效果，增加丰富感，好玩感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最终，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

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美术心得体会总结篇六

这一次的美术老师培训学习，让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升，在此谈谈。

我就如何改进课堂教学评价、让同学在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，关心同学树立自信念。

传统的美术教学，过分重视同学对美术学问和技能的把握，忽视同学个体对美术的体验。致使大多数同学无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。同学喜爱上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意关心同学树立起自信念。

课堂教学评价要关注同学学习的自信念，敬重他们与众不同的感受。有些同学天生聪慧，但有些同学可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你盼望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的感动。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展现自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够依据自己对生活的观看和记忆制造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性、表现力量，我们应赐予准时的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和。

评语。

的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使同学更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使同学更有自信念。

二、重视形成性评价，提高同学的美术力量。

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价同学美术学习的结果，更要通过同学在美术学习过程中的表现对其在美术学习力量、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，同学的美术力量与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据学校生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对同学进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对同学在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究力量、认知水平以及沟通表达的力量等进行了全方位的综合评价。对二班级以上的同学我也会让同学在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个同学，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高同学的美术力量起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导同学的进展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量同学的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭同学制造的火花，折断同学想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，同学作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的共性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护同学在美术方面的共性差异，允许同学用自己独特的方式来学习美术，为同学的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个同学，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给同学展现了很多恐龙的图片，同学在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓舞下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意鼓舞和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重同学的个人体验，确定每个同学的表达方式，使每个同学对自己布满了信念。对学习有困难的同学降低评价标准，对学习优秀的同学鼓舞他们挖掘自己的潜力。同时引导同学从纵一直比较自己的变化，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进同学的进展。

四、加强自评与互评，使同学逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视同学的。

自我评价。

”，从中反映出“以同学进展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给同学，乐观引导同学开展自评与互评。在教学中，我常常让同学先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使同学对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二班级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展现出来，接着给每个同学发了一张小矮人的贴纸，让同学将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?同学乐观性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别力量、分析和表达力量。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。同学增加了仆人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给同学一点阳光，他们会很绚烂!改革评价方式，通过评价促进同学的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进同学进展的功能。通过老师的评价关心同学树立自信念，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价同学，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使同学得到全面的进展。

8月5日在教育少年宫参与了为期三天的全市美术老师培训班，让我深切地熟悉到在全面推动素养教育的今日，作为一名教育工作第一线的美术老师，只有不断地汲取先进的教育教学此文转自斐斐。

课件。

园理念，把握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培育富有创新精神和实践力量的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。依据美术教学中的观赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的观赏教学和水墨画的教学技法，8月6日试验学校的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日试验学校的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、观赏教学。

(一)、美术观赏课的重要性。

美术观赏教学是对同学进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，观赏教学在对同学进行审美教育的同时，还重视思想素养教育和文化素养教育，把他们引向健康，文明，乐观向上进展的道路。学校美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的冲突却经常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高观赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术老师去讨论。

(二)、美术观赏教学的要求。

1、老师在教学观赏课时要了解作品的时代背景。2、观赏中老师要留意地理学问的运用，地理学问的运用是调动非常有利美术观赏课的教学。地理学问环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文学问的运用。4、让同学在科学理念里接受学问。

(三)美术观赏教学的方法。

1、在观赏教学中潜移默化地进行思想素养教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外乐观健康的人文思想，从艺术品的观赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际关心同学树立健康的道德价值观。2、在美术观赏教学中进行文化素养教育。通过中国历代美术作品简介和观赏，让同学基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的状况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的熟悉，引导同学去理解、领悟和感受艺术的美。3、在观赏教学中体现自主性。4、在观赏教学中培育制造性。

二、水墨画的教学。

(一)学校水墨画教学现状。

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依靠临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的讨论是很有价值的。

(二)学校水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探究笔墨技艺。2、转变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心制造一个奇异世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和力量的培育。

(三)折纸教学的方法。

1、激发儿童对折纸活动的爱好。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验胜利，增加他们的学习自信念。

2、折纸内容系统化、网络化。

3、教学方式多样化、科学化。

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。

四、陶艺教学。

(一)陶艺的作用。

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育供应了一块新的探究领域，它作为学校美术课程改革中设计工一个特别的教育载体，能极大的培育同学[此文转于斐斐课件园]动手与实践力量、思维进展与想象力量、视觉与空间感知力量、制造力量和人际关系协调力量，对于提高同学智力水平、开拓思维进展具有非常重要的影响。

(二)陶艺的技法。

1、创作预备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画。

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和共性的绘画作品，因此，也只有通过同学自己的观看和理解，加上同学主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法。

1老师提出明确观看任务的同时，要教给同学正确观看挨次和观看方法。

a、整体的观看b、审美的观看。c、比较地观看。

2、同学想象力的丰富，源基于平常对四周事物的细致观看，想象力是儿童画固不行少的属性，更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式。

1、添画。2、续画。3、命题画。

回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素养教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经受风雨，怎么见彩虹?滑谁能随任凭便胜利。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术老师。

在这近一个月的网络学习中，我观看了许多视频，倾听了很多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了许多先进的教育理念和教学阅历。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发觉了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了剧烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习沟通，我从教学思想到教学技能、教育科研力量、教育创新力量上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年，谈到同学成果自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，由于我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习沟通，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的老师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，转变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术老师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学力量与教育科研力量、终身学习力量和教育创新力量等方面的综合素养有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我熟悉到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。老师的角色、老师的教学行为、同学的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注意爱好的培育、课程的整合，注意创新力量、合作精神的培育，注意探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开头变得更自由、更敏捷，同学也始终在开心的状态下乐观地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从同学学习方法上看，由于老师的教学思想已从培育专业人才转变为培育人为动身点，注意培育同学对美术的爱好及对生活乐观乐观的态度，因此，在课堂学习中同学也转变了传统的接受式学习方式，乐观主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发觉问题。总之，在教学中老师能依据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了同学极大的空间想象力，让同学大胆阐述自己对作品的独到见解。

从老师教学方法上看。老师已转变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，供应开放式的教学方式，突出同学的主体地位，注意师生之间的沟通与反馈，注意创新力量和实践力量的培育，注意课程的整合与延长，乐观引导同学感知、体验、表现美术，激发同学对学习的爱好。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于同学的艺术进展，融合众多艺术风格于一体。

从老师角色上看。老师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互敬重、相互信任、相互理解的公平、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，老师在教学过程中由“传授者”变成同学学习的“促进者”“参加者”“组织者”。

才智不是靠灌输获得的，胜利是建立在有预备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：

1、师德水准得到提高。

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、讨论的本事，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的脚印     ，化作动力的是思想的延长，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新。

此次网络学习班的全体学员几乎都来自学校美术教学第一线。通过网络评论沟通，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、同学观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素养教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深化浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的老师布满了自信念。

3、教育教学理论更为系统。

平常忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法把握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的熟悉更加明晰;对教学的理论与方法把握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充足。老师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生气。

4、合作学习、共同成长。

学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲热和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友情。培训结束，就是我们新的合作开头，在之后的工作中，我们仍旧会互通信息，保持联系，相互沟通，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的学问。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加绚烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这欢乐而无止境的探究中去实现自己的幻想。在教学改革的今日，社会对老师素养的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的学校美术老师。

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美术心得体会总结篇七

教育学家第斯多惠在老师规章中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本事，而在于激励、唤醒，没有爱好的情趣怎么激励人……”老师对同学多点激励，给同学多点时间让他们自我表现的机会，让同学唱主角，就肯定能使同学对美术产生深厚的学习爱好和求知欲，让课堂真正的动起来，让同学真正的学到新的学问。

例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就消失在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使同学产生学习美术的爱好。接着，我让同学说说从化妆舞会中你发觉了什么？同学都能说精彩彩明丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇奇怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有爱好的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很愿意的学习，也以最快的速度做好自己的简洁的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们商定在元旦晚会上展现自己细心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展现自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？同学们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。

二、学习美术要给同学讨论的机会。

例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展现出来，那一幅幅画面在同学面前呈现，同学们都感叹：“哇！好美丽的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都熟悉他们，记住他们，确定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于简单，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们讨论讨论这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给同学们讨论，如这个标志运用了小鸟飞行的姿势，这个标志运用了旭日东升的外形，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让同学自己去讨论、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，同学也能真正地学到心里去。

体验是指同学在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发觉学问，理解学问，把握学问，解决实际问题即多种感官协同作用参加学习活动的过程。心理学讨论表明：儿童思维形式是以详细形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，假如离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让同学通过自己的感官去体验、学习美术。

例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思索后，打算通过体验风来把风画出来。于是我把同学带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？同学有的说树叶在飘落，是由于风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摇摆，也是由于风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒适的，是由于风，凉快的风吹到我身上舒适极了……我接着问同学：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”同学有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摇摆的树梢中可以看到风了；有的.说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。

四、学习美术要给同学相互评价的机会。

每节美术应当有评价语，没有评价同学，他们也就不会去仔细、长久地学习美术，怎样评价同学，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价同学的劳动成果；可以通过物质来评价同学的劳动成果；也可以通过精神激励来评价同学。评价语也不能单一，要丰富，对不同的同学做出不同的评价。

每次创作一结束，都会让同学把作品贴到展现台上，让他们相互鉴赏、相互评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，同学都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们相互看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分把握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。同学看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。

在美术课堂教学中，我都会依据不同的教学要求，实行不同的教学方法进行教学，有时我会让同学自己去讨论、去发觉；有时我会给充分的时间给同学展现自我，让他们体验到胜利的乐趣；有时我会带同学到户外（在校内）去体验、去学习美术。最终还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次胜利美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。

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美术心得体会总结篇八

儿童美术是培育孩子制造力和想象力的重要途径，它在培育孩子的艺术修养和审美力量上起到了至关重要的作用。作为一位儿童美术老师，我有幸参加了多年的儿童美术教育工作。在这段时间里，我积累了很多珍贵的阅历和体会，现在就和大家共享一下。

其次段：培育制造力和想象力。

美术课程不仅能够培育孩子对美的感知力量，还能够培育他们的制造力和想象力。在美术课上，我鼓舞孩子们放松大胆地表达自己内心的想法和感受。我经常给孩子们讲一个故事或者给他们一个主题，让他们想象并画出自己的作品。这样的教学方法不仅能够激发孩子们的制造力，还能够熬炼他们的思维力量和表达力量。

第三段：培育艺术修养和审美力量。

美术课程还能够关心孩子们培育艺术修养和审美力量。通过观赏名人的绘画作品和经典艺术品，我为孩子们打开了一扇了解艺术的窗口。我和孩子们一起观赏各种艺术形式，比如油画、水彩画、素描等，我会给他们讲解作品中的细节和表现手法，让他们能够更好地理解和观赏艺术。通过这样的学习，孩子们的审美力量得到了提高，他们对美的理解也变得更加深化和全面。

第四段：培育细致观看和专注力。

在美术课上，我还注意培育孩子们的细致观看和专注力。我常常给孩子们布置一些绘画任务，比如观看一个水果或者一朵花，然后画出自己所看到的。通过这样的训练，孩子们的细致观看力量得到了熬炼，他们能够更加精确     地捕获到事物的形象和特点。同时，美术课的练习也能够关心孩子们提高他们的专注力和自控力，培育他们乐观专注于一件事情的习惯。

第五段：给孩子们带来欢乐。

最终，我发觉美术课程给孩子们带来了许多欢乐。孩子们在创作过程中体验到了欢乐和满意，他们享受着用自己的想法和手笔制造美的过程。在学习中，孩子们也能够结交到志同道合的伴侣，他们相互沟通和学习，这让他们感到特别欢乐和满意。

总结：

通过儿童美术教育，我熟悉到美术课程对于培育孩子的制造力、想象力、艺术修养、审美力量、细致观看力和专注力等力量起到了至关重要的作用。同时，美术课程也给孩子们带去了欢乐和满意。因此，我们应当重视儿童美术教育，为孩子们供应更多参加美术创作的机会和平台。在美术教育中，我们应当注意培育孩子们的制造力和想象力，关心他们提高艺术修养和审美力量，培育他们的细致观看和专注力。通过这样的教育，我们信任孩子们将能够在美术领域取得更好的成就。

美术心得体会总结篇九

第一段：引言（100字）。

美术作为一门追求艺术美学和审美力量的学科，已经慢慢走进了我们的生活和成长中。在这个特别的时间里，我们迎来了一个学年的结束和新学年的开头，而想必每位同学都会对自己美术学习的收获和体会进行总结。作为一名同学，我也想借此机会，共享一下自己的同学美术总结心得体会，盼望可以和大家一起探讨和沟通。

其次段：感悟美术学习的重要性（200字）。

我们经常说：“艺术源于生活，但高于生活。”这个道理其实也同样适用于同学美术的学习过程。在我看来，同学美术并不仅仅是一堂课程，更是一种生活方式和追求，是一种能够为我们带来无穷乐趣和启示的新世界。在学习美术的过程中，我们不仅能够提高自己的创作力量和审美力量，更是能够培育对生活的感悟和对世界的独特眼光。因此，我认为学习美术对我们的成长和进展具有特别重要而独特的作用。

第三段：探讨美术学习的难点和突破（300字）。

当然，学习美术并非易事，其中既有学习难度，也有心理上的压力。在我的学习经受中，我遇到了诸多难点和挑战。例如学习绘画和颜色基础时，对于画面的构图和颜色搭配依旧把握不够，也有问题解题思路不清楚、实践力量不足等问题，这些都曾让我在学术美术道路上走得比较困难。然而，通过不断的努力和练习，我意识到，学习美术不是简洁的仿照和拷贝，而是要不断透彻深化地理解和探讨，努力把握基本技能的同时，还要乐观学习和汲取别人的阅历和技能，才能突破自我，不断提升自己。

第四段：共享美术学习的成果和感受（400字）。

在美术学习的过程中，随着日益提高的技巧和水平，我渐渐意识到自己的成长和进步。比如，我通过不断地学习和实践，提高了自己艺术品位，把握了更好的构图和颜色搭配方法，并且能够通过自己的作品表达自己的心情和感受。这些都是之前我所不具备的，而现在已经不断进步的成果。除此之外，美术学习还让我体会到了不同文化、不同思想的魅力和差异之处，拥有了更广泛、更深化、更开阔的视野。

第五段：总结（200字）。

总体而言，同学美术对于我们的学习和生活有着特别重要而独特的意义。通过不断学习和努力，并注意积累和思索，我们可以提高自己的技艺水平和美学鉴赏水平，获得更多的学问和技能，在熟悉和体验美术的过程中，也走进了一个崭新的世界，并发觉了更多的美。只要我们始终坚持学习和探究，信任将来肯定有更多的收获和成就在等待着我们。

美术心得体会总结篇十

作为美术新老师，依据自己切身经受和进行的教育实践讨论，以美术教育进展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的熟悉和体会，在此共享心得体会总结。下面是本站我为大家收集整理的美术新老师心得体会总结，欢迎大家阅读。

作为一名新任美术老师，这是我第一个学期的教同学涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，同学学问、技能的把握上都深有体会。

美术作为一门副课，同学们在爱好上是有很大的吸引，但爱好提高的同时势必引来同学心情的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我始终在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术观赏、互动思索、动笔记录、认真观看老师现场范画、自己动手操作，安排好相关的环节让同学动静结合。在学校的一些老师会议上，领导反复强调：要实抓同学的课堂纪律。由于加强同学行为习惯的培育，有时是一种态度，一种学习方法。特殊是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培育爱好，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很仔细。每节课都作好足够的专业学问内容。能娴熟的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的预备，方案好每节课的教学内容。讲解认真，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术观赏课中，我都尝试自己作。

课件。

查找相关内容充分背好每一节课。使同学在此类课中体现人文性、自主性、制造性发挥其美术与其他学科的联系丰富同学的学问。在一些制作课中课前我都预备好一些相关实物道具使其具有直观性使同学能更好的实践联系发挥想象力动手制作。课堂内容丰富预备充分使同学爱好提高让同学在每堂课中学到更多的学问和技能。

在美术作业上，每次的作业我都仔细批改、打分、讲评，对于优秀的作品准时在校内橱窗里展览，鼓舞同学，丰富校内生活。在期末成果的评定上也能做到公正、透亮     ，采纳每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动乐观的和其他老师沟通探讨，盼望能在本学期能有更好的提高。

心得五：美术老师学习心得。

通过《美术教学中的创新探究》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今日，一名美术老师在教学中应当如何进行创新。在美术教学中应当如何进行创新呢?主要从四点入手：

第一是老师的创新。

文中说：“强化与培育老师的创新意识，不仅在于提高老师的创新思维和创新力量，更重要的在于通过老师剧烈的创新意识，感染与培育同学的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应当是和谐、民主、公平的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、争论、示范、观摩、互评等多向沟通的形式。这样既营造了轻松和谐、热闹公平的课堂氛围，又进展了同学的共性，使同学的思想得到了充分的表现。

其次是同学的创新。

在美术教育中要注意培育同学的创新。“应当留意爱护同学的独特的共性，并给与同学发挥共性的自由。把激发同学的创新精神和培育同学的实践力量紧密联系起来。要激活同学已有的学问储存，尝试相关学问的综合运用。”我就发觉我们的同学在遇到困难时，解决难题的力量欠缺，要培育同学克服困难的意志品质，在美术教育中要注意培育同学的主动创新。

第三是教材创新。

使同学的探究性学习有绽开的空间，转变灌输教材学问的局面，让同学学会学习。教学过程中要使同学的探究性学习有绽开的空间，转变灌输教材学问的局面，让同学学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领同学到美术教室或专业教室进行活动;用其次课堂的时间，带领同学走出学校，参观学校四周的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

对美术这门学科有了新的熟悉，美术不再是以前老师在黑板上画，同学在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中到处布满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的学问得到了提高。总之这次的培训经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次。

爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与同学的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中，尽可能让同学主动参加自主学习，教学以同学为主体，通过观赏、体验感受、探究、总结、想象、创作、评价的过程，引导同学深化理解感受美术作品的美，使同学的创作欲望倍增。尽可能的给孩子制造一个宽松的学习空间(美丽的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉醉在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，同学运用多种形式，设计出精致的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以同学为本的思想，是把活动作为显线，而学问作为隐线。因此教学中要多实行活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个学问点。

在美术教学中，注意面对全体同学，以同学进展为本，培育他们的人文精神和审美力量，为促进同学健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。使同学形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待同学眼光要放高些，同学把握的技巧放的低一些，给同学更宽、广的一个思路。世界上最简单的物体，都可以归纳成简洁的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，肯定要考虑到同学的力量，给同学的思想要保持全都。肯定要联系同学的生活实际，联系同学的生活阅历。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术学问，如：头发、树(年轮)等。培育孩子搜集素材的力量。高段同学要注意培育自学的力量。提问同学其实也是引导同学的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，老师要作为同学的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上观赏课时，不仅要学会观赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是观赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术观赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的力量，搜集素材的力量，制造力的培育在美术课中很重要。探究性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让同学了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。同学可以采纳自己喜爱的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培育孩子的制造力。老师可以对教材再加工，能让同学自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(惦念、兴奋、哀痛等)，要时刻为同学着想。

在对待同学作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与观赏的画的不一样;与过去画的不一样。同学的作品，要好玩味性，可操作性，并不肯定要求很高。要让同学开心的奇思妙想，不要让孩子苦痛的冥思苦想。手工制作时，开头不要太难，要渐渐的深化。老师要静下心来，细心备课，急躁辅导。在同学作业前还要留意引导同学观赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让同学体验到胜利的乐趣。同时使同学的综合力量得到提高。

在教学之余，还要注意老师自身进展进步。乐观参与校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老老师学习教学阅历，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高老师自身素养。

我感觉我们美术老师应当在教孩子的时候，应当教会孩子的审美学问和技法技巧，更重要的是培育孩子制造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提高自身的综合素养，为同学供应更好更优质的服务。

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的进展》。这书是一本儿童美术教学法讨论方面的专著，书中详细介绍了通过美术教育活动对同学进行素养教育，促进儿童全面和-谐进展的教学阅历，以及通过长期探究而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中依据自己切身经受和进行的教育实践讨论，以美术教育进展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的熟悉和体会。

本书杨景芝是我国闻名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经受，以经过近二十年对儿童绘画力量进展的教学试验讨论，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中始终保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授学问技能为目的的美术教育学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童制造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主见美术教育依靠进展儿童知觉、美感和制造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与敬重是教育的动身点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的共性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严厉 性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，分散着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的进展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的进展，从走进基础教育天地谈起，到详细阐述美术教育与人的素养进展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法讨论。详细论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特殊观赏的是杨老师提出的“从爱心动身进行教育”的主见，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的态度，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热忱。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。”的确，爱就是力气，它能给人士气，它能催人奋进。信任，我们的美术教育肯定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开拓了一片净土。

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美术心得体会总结篇十一

近年来，随着社会的进展和人们对教育的重视，儿童美术渐渐受到家庭和学校的关注。作为一项培育儿童综合素养的重要教育内容，儿童美术的教学不仅可以提高儿童的审美力量，还可以培育其制造力和想象力。在本次的儿童美术教学中，我深深感受到了美术对于儿童成长的乐观影响，并且对儿童美术的教学也有了一些心得和体会。

在儿童美术教学中，我发觉了其中一些重要的因素。首先，儿童的个体差异需要得到充分的考虑。每个孩子的天赋和素养都是独一无二的，他们对美术的爱好程度和理解力量也各有不同。因此，在教学过程中要注意发觉和培育每个孩子的优点和特长，让他们在美术中找到自己的位置。其次，鼓舞儿童的制造力和想象力是特别重要的。儿童天生具有丰富的想象力，他们喜爱通过画画来表达