美术基础教程（高职学前教育专业）全套教学课件

美术概述第一单元BASICOFART单元一美术概述单元二素描单元三透视单元四色彩单元五简笔画单元六线描画单元七装饰图案单元八中国画单元九儿童版画单元十纸工手工单元十一泥工手工单元十二布艺手工单元十三绳艺手工单元十四综合材料手工01美术的概念与特征目录

CONTENT02美术的种类学习目标010203·

了解美术的概念和特征；·

掌握美术的种类；·

感受艺术精髓，培养爱国精神、工匠精神。美术的概念与特征模块一一、美术的概念二、美术的特征一、美术的概念

·美术是人类活动最早的证据，泛指具有美学意义的活动，是人们用来表达情感、交流观念、获得想象形式、美化环境的基本方法。

·美术也称为造型艺术、视觉艺术，是指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

·它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等类型，每种类型又可以根据表现的题材和使用的题材分成若干小类。二、美术的特征

·美术有别于听觉艺术（音乐）、语言艺术（文学），是具有视觉形象性、造型性、瞬间性和永固性、物质性的一种空间艺术。

·美术作品应该是可以被人感知的、能引起人们视知觉感官的空间形式。

·它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的、相对理想的客观世界。

·美术作品是静止的。艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象。3.瞬间性和永固性

·造型艺术作品的产生离不开物质作为媒介与载体。4.物质性

·绘画、雕塑等作品的艺术形象即视觉形象，在空间中有着确定、明晰的方式，可让人直接欣赏与把握。1.视觉形象性

·此美术作品的造型是外形与内涵的统一体2.造型性二、美术的特征模块二美术的种类一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术1.绘画的概念一、绘画

·绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具及材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上通过形状、构图及其他美学造型方法塑造形象的艺术形式。2.绘画的分类

·绘画的种类和形式丰富多彩，根据材料和技法的不同可分为中国画（图1-1）、油画、版画（图1-2）、水彩画、水粉画、色粉画、蜡画、丙烯画、镶嵌画、壁画（图1-3）、素描（图1-4）等画种。一、绘画2.绘画的分类图1-1中国画

江山秋色图/赵伯驹/宋一、绘画2.绘画的分类图1-2版画磨镰刀/凯绥·珂勒惠支/德国一、绘画2.绘画的分类图1-3内巴蒙在湿地里狩猎/埃及图1-4素描儿童肖像/彼得·保罗·鲁本斯/佛兰德斯二、雕塑

·雕塑又称为雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如骨、贝、木、玉、铝、玻璃、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，以反映社会生活，表达艺术家的审美情感、审美理想的艺术。1.雕塑的概念二、雕塑

·圆雕。圆雕又称为立体雕，是完全立体的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。1、雕塑的概念图1-5悲痛的圣母/米开朗基罗·博那罗蒂/意大利二、雕塑1、雕塑的概念

·浮雕。浮雕是雕刻者在一块平面上将要塑造的形象雕刻出来，其图像造型浮凸于石料表面，是半立体型雕刻品，并只供一面或两面观看。图1-6昭陵六骏之青骓/阎立德/唐二、雕塑

·透雕。透雕也称为凹雕、镂空雕，是在浮雕的基础上镂空其背景部分，有单面雕和双面雕两种。1、雕塑的概念图1-7三龙环形玉饰/战国020104030605三、工艺美术

·工艺美术是指美化生活用品和生活环境，满足人们审美要求的造型艺术。

·实用工艺美术具有社会实用意义，用于衣、食、住、行等生活领域。

·民间工艺美术是指民间的通俗艺术形式，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等。

·工艺美术的特点是实用与美观相结合，其制作受物质材料和生产技术的制约，工艺美术的门类众多，品种丰富，具有特殊的艺术魅力。

·特种工艺美术是指专供陈设、赏玩的工艺美术品，如景泰蓝器皿、漆雕（图1-8）、象牙雕刻、瓷器（图1-9）、玉雕（图1-10）等。漆雕瓷器三、工艺美术图1-8剔红栀子花纹圆盘/张成造/元图1-9登封窑珍珠地划花双虎纹瓶/宋

玉雕三、工艺美术图1-10羽人骑神兽/西汉四、建筑艺术

·建筑是人类为自己创造的物质生活环境，是人类生活必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，它是基于实用的目的而建造的。

·按功能性特点的不同，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑（图1-11）、住宅建筑（图1-12）、宗教建筑（图1-13）、园林建筑、生产建筑等类型。

·建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

·纪念性建筑、宫殿陵墓建筑四、建筑艺术图1-11金字塔/埃及

住宅建筑四、建筑艺术图1-12漳州土楼

宗教建筑四、建筑艺术图1-13巴塞罗那大教堂/安东尼·高迪·克尔内特/西班牙知识小结

·美术是对学前儿童实施审美教育的一个重要途径，学前儿童美术教育不适宜以说理的方式去灌输，而应以直观的视觉艺术形象去打动学前儿童的心灵，唤起学前儿童的审美情感，使学前儿童在美的感受和熏陶下受到美术教育。

·学习者深入学习、掌握扎实的美术专业知识，可提高职业素养，为学前儿童美术教育打下良好的基础。思考练习

·简述美术的特征及种类。

·利用课余时间欣赏不同种类的美术作品。感谢您的观看再见POWERPOINT素描第二单元BASICOFART目录

CONTENT01素描的概念与分类02素描的主要工具03素描的握笔姿势与排线方法05构图07几何体写生的步骤04素描的造型步骤06明暗学习目标·了解素描的概念、工具、表现形式、表现语言；·掌握素描的造型步骤、构图、明暗关系；·在学习和实践中灵活运用造型方法；·结合美学原理，植根艺术教育，学习艺术美，感受艺术美，传递艺术美。素描的概念与分类模块一一、素描的概念二、素描的分类一、素描的概念

·素描是人类历史上最早出现的绘画形式和最古老的艺术语言，是绘画、建筑、雕塑等一切造型艺术的基础。

·素描不仅是现有一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术，具有独特的艺术价值。

·素描是用朴素、单色的描绘来表现对象造型的绘画方法。

·在这一时期，意大利画家托马索·马萨丘、列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学依据，逐步完善了素描（图2-1）。一、素描的概念图2-1素描习作/列奥纳多·达·芬奇/意大利二、素描的分类1.按绘画表现形式分类

·明暗素描（图2-2）是以表现明暗关系为主的素描。

·结构素描（图2-3）是以表现结构关系为主的素描。

·线描（图2-4）是用线条描绘物体形象的素描。

·明暗素描。二、素描的分类1.按绘画表现形式分类图2-2/彭靖

·结构素描。二、素描的分类1.按绘画表现形式分类图2-3/田刚强

·线描二、素描的分类1.按绘画表现形式分类图2-4送子天王图（局部）/吴道子/唐20%40%60%80%100%二、素描的分类2.按其他标准分类

·素描除可按照绘画表现形式分类外，还有很多其他分类方法。

·按表现题材划分，素描可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物素描等；

·按目的和用途划分，素描可分为创作素描和习作素描；

·按作画时间划分，素描可分为长期素描、速写；

·按艺术特征划分，素描可分为再现性（写实）素描和表现性（抽象）素描。模块二素描的主要工具一、铅笔二、炭笔三、纸四、橡皮素描的主要工具

·适用于素描的工具有很多，如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、钢笔、圆珠笔等。

·不同的素描工具有不同的表现技巧，可根据画面效果灵活掌握，以形成不同的画面效果。

·对初学者来说，以铅笔作为素描工具易于掌握画法和进行画面修改。素描的主要工具

·铅笔的铅芯有软硬之分，一般用“H”表示硬质铅芯，“B”表示软质铅芯，“HB”表示软硬适中的铅芯，“F”表示硬度在HB和H之间的铅芯。

·炭笔的主要原材料是木炭粉，一般为黑色。

·纸的种类很多，市场上有专用的素描纸，也可以根据情况灵活选用其他纸。

·橡皮有普通橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮比普通橡皮的柔韧性更好，具有可塑性和有良好的黏附力，可使作品修改部分过渡均匀。素描的握笔姿势与排线方法一、握笔姿势二、排线的方法模块三1.持棒式执笔一、握笔姿势

·持棒式执笔（图2-5）为大拇指和食指捏住铅笔，其余3根手指起辅助作用，小指可用于支撑。握笔的位置在笔的中部和后半部。图2-5持棒式执笔一、握笔姿势2.书写式握笔

·书写式握笔（图2-6）为拇指、食指和中指捏住笔的一端，笔身搭在虎口上用手指中间关节和手腕处作为支撑点，靠手指和手腕运笔，活动范围较小。图2-6书写式握笔二、排线的方法

·线条是素描造型的关键，也是绘画最基本的因素。排线要两头轻、中间重。图2-7正确排线二、排线的方法头重脚轻

·不能头重脚轻、十字交叉或排线不均等(图2-8错误排线)。十字交叉排线不均图2-8错误排线素描的造型步骤一、用心观察二、构图、起稿三、画明暗关系四、仔细刻画对象五、整体调整模块四04素描的造型步骤

·观察时，要从整体到局部，再回到整体，用心观察，以正确掌握物体各部分的关系及外形特点。用心观察

·先用线定出物体上、下、左、右的至点，再用长线（浅线）勾勒出物体的位置、比例关系及大致轮廓。构图、起稿

·观察并找出物体的明暗交界线，先画暗面，再逐渐向灰面部分推进，慢慢过渡，从整体上体现画面黑、白、灰的节奏感。画明暗关系

·不断观察、对照刻画对象，仔细刻画细节，完成刻画对象的整体塑造。仔细刻画对象

·进行反复观察与对照，认真调整画面中物体的虚实关系、空间感、主次关系以及局部与整体的关系，使画面和谐、统一。整体调整构图一、构图的概念二、构图的形式模块五一、构图的概念

·构图在我国国画论中称为布局，也称为经营位置。

·它是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来构成一个协调、完整的画面。

·成功的构图能使作品反映的主题顺理成章，内容主次分明，主题突出，让人赏心悦目。

·不成功的构图没有章法和秩序，缺乏层次，会影响作品表现的主题和欣赏的效果。构图的基本原则是均衡、对称、对比巧妙。一、构图的概念（1）水平式构图。（2）垂直式构图。（4）三角形构图。（6）散点式构图。（3）S形构图。（5）圆形构图。·水平式构图。水平式构图让人产生平静安宁、舒适、稳定的感觉一、构图的概念图2-9油画风景/奥列格·列昂诺夫/俄罗斯垂直式构图。垂直式构图具庄严、严肃的特点。一、构图的概念图2-10油画风景/伊凡·伊凡诺维奇·希施金/俄国·S形构图。S形构图具有延长、变化的特点，可让人产生优美、雅致、协调的感觉。一、构图的概念图2-11国画/吴冠中·三角形构图。三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。图2-12自由引导人民/斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦/法国一、构图的概念一、构图的概念·圆形构图。圆形构图具有亲切、柔和、饱满、旋转的特点。图2-13舞蹈/亨利·马蒂斯/法国·散点式构图。散点式构图具有丰富、简洁、明快的特点。一、构图的概念图2-14睡莲/克劳德·莫奈/法国一、构图的概念

·构图时，应避免画的物体太小或太大、物体的位置太偏、物体过于集中或分散等不合理的构图形式

·画的物体太大，画面会显得拥堵；

·画的物体过于集中，画面会显得呆板；画的物体过于分散，则会不易突出主题。

·如果一幅画作的构图不合理，就会降低它的艺术性。

·画的物体太小，画面会显得空洞；

·画的物体位置太偏，画面会显得不平衡；一、构图的概念物体太小物体太小且位置太偏物体太大和过于集中物体太小和过于分散01020304图2-15不合理的构图形式明暗一、明暗的含义二、“三大面”和“五大调子”模块六010203

·明暗是素描的要素之一，是指自然物象受光照影响所呈现的明暗色调深浅变化的关系。一、明暗的含义

·其最基本的作用是表现体积、空间关系。

·素描的明暗关系要具有合理性与协调性。“三大面”二、“三大面”和“五大调子”

·“三大面”即亮面、灰面、暗面。亮面是指受光面的高光与深灰面中间的层次，灰面是指亮面与明暗交界线中间的层次，暗面包含物体的背光面、反光和投影。“五大调子”

·“五大调子”是指亮调子（亮面）、灰调子（灰面）、明暗交界线、暗调子（暗面）和反光（图2-16）。

·明暗关系的把握在素描中有“三大面”和“五大调子”的概念，它们都代表颜色的深度。二、“三大面”和“五大调子”圆球的“三大面”和“五大调子”图2-16圆球的“三大面和“五大调子几何体写生的步骤一、圆球体写生的步骤二、几何体组合写生的步骤三、静物组合写生的步骤四、素描作品欣赏模块七一、圆球体写生的步骤

·用正方形框架勾勒出圆形的基本型。

·勾勒出明暗交界线和投影的形状，画出暗部投影和亮部背景，用短线画出物体的明暗交界线。

·用浅色调将暗部统一为一体，从明暗交界线逐步加强，注意明暗的过渡与转折。

·调整画面，对画面太亮或太暗的部分进行修改，使画面和谐、统一。（1）（2）（3）（4）一、圆球体写生的步骤图2-16圆球的“三大面和“五大调子二、几何体组合写生的步骤

·整体观察物体，构思画面，用定点的形式确定物体在画面中的位置，轻轻地用线条勾勒出物体最高、最低处及至左、至右的点。

·用轻线条勾勒出物体的外轮廓及透视关系和结构。

·对局部的关系进行调整，找出物体的明暗分界线，用排线将暗部进行统一。

·深入刻画，调整画面的黑、白、灰的节奏，最后从局部到整体观察画面，调整画面的空间、节奏关系。（2）（3）（4）图2-18几何体组合写生的步骤/王世菁二、几何体组合写生的步骤（1）三、静物组合写生的步骤

·整体观察物体，构思画面，用定点的形式确定物体在画面中的位置，用轻线条画出物体的大概位置及轮廓。

·用轻线条勾勒出物体的外轮廓及大致细节。

·用排线画出物体的阴影及明暗关系。

·深入刻画，表现静物的质感、固有色、空间的体积感，以及画面黑、白、灰的节奏，调整物体间的关系。（2）（3）（4）图2-19静物组合写生的步骤/田刚强（1）三、静物组合写生的步骤

·图2-20是几幅素描佳作。四、素描作品欣赏图2-20素描静物/乔治·莫兰迪/意大利

图2-20祈祷之手/阿尔布雷特·丢勒/德国四、素描作品欣赏图2-20素描风景/吴冠中知识小结

·素描是一切造型艺术的基础，学好素描能为培养良好的美术素养打下扎实的基础。

·学习者通过本单元的学习，能了解并掌握素描的结构关系、比例关系、透视关系等造型规律，并能通过一定的表现手法来表现物体的形体结构、空间关系与质感，能够在作画时兼顾整体与细节之间的微妙关系，养成良好的观察与作画习惯。思考练习

1.临摹几何体，体会素描各要素之间的关系。

2.进行静物与几何体组合写生练习，体会画面中个体与整体的关系。感谢您的观看再见POWERPOINT透视第三单元BASICOFART目录

CONTENT05构图07几何体写生的步骤01透视的原理与透视名词术语02透视的类型学习目标·掌握透视的原理与画法；·能够把透视的原理与画法正确地运用于绘画造型中；·结合社会实践与艺术创作，把理论运用到实践中，提高创作能力与水平，促进综合素养的提升。透视的原理与透视名词术语一、透视的原理二、透视名词术语模块一一、透视的原理

·透视是研究画面空间的专业术语，不仅是一种绘画活动中的观察方法，还是一种推理性观察方法。

·透视是一种视觉现象，是人的视觉器官对立体性客观物体产生的一种视觉反应。

·同样的物体，空间位置与距离的不同，在观者眼里会出现近大远小、近实远虚、近宽远窄、近高远低的空间变化。这种变化用在绘画的观察方法上称为透视。

·常用的透视名词术语（部分见图3-1）如下：图3-1透视名词术语图示二、透视名词术语

·心点。它是指视平线与视中线的交点。

·距点。它是将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

·余点。在视平线上，除心点、距点外的点统称为余点。

·足点。它也称为站点、停点，是指画者所站的位置。

·视点。它是指画者眼睛的位置。

·视平线。它是指向前平视与画者眼睛平行的水平线，其在室外与地平线重合。二、透视名词术语

·视中线。它又称为中视线，是指两只眼睛的对称线，是画者所看方向的中心视线，与视平线垂直。

·60°视域。它是指视点确定后60°视角范围内所看到的区域。

·消失点。它也称为灭点，是指与画面不平行的直线向远处消失的点。

·天灭点。它也称为天点，是指视平线以上的消失点。

·地灭点。它也称为地点，是指视平线以下的消失点。·基面。它是指景物的放置平面。二、透视名词术语透视的类型一、散点透视二、平行透视三、成角透视四、倾斜透视五、圆形透视模块二

·散点透视的视点是移动的，可以是多个。图3-2散点透视一、散点透视一、散点透视

·中国画以散点透视作画。画者可根据其感受和需要移动足点，而不同足点有不同的视域，因而视域可不受固定视域的局限。

·西方的绘画以焦点透视作画为主。焦点透视就像照相一样，画者固定在一个足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，可比较真实、客观地表现物体的形象。

·平行透视也称为一点透视，是指物体（如立方体）的正面和画面平行时所呈现的透视关系。其与画面平行的线和面不会产生透视的角度变化，与画面垂直的所有直线由近及远消失于心点（图3-3）。二、平行透视图3-3平行透视

·成角透视也称为两点透视、余角透视，是指物体（如立方体）的所有面都不与画面平行，除与画面垂直的线外，其他与画面呈一定角度的线都会发生近长远短的变化，并分别消失于左、右两个消失点（图3-4）。三、成角透视图3-4成角透视

·立方体没有一面与画面平行和垂直，它的边线与画面构成一定的角度，这种成倾斜放置状态的透视统称为倾斜透视（图3-5）。四、倾斜透视图3-5倾斜透视

·圆形透视也称为圆面透视，是客观物体（如圆形切面）在视平线上下或左右所产生的透视现象（图3-6）。五、圆形透视图3-6圆形透视图3-6圆形透视知识小结

·透视是美术史上写实造型的重要依据，只有正确掌握透视的基本原理，才能准确观察，真实表现物体的空间感和立体感。

·画画中常见的透视问题有：观察方法不正确，没有整体观念，从局部开始观察；对透视规律的理解不到位，不能在实际练习中灵活地应用透视规律；不懂得运用透视规律去判断作品的透视关系是否正确；等等。思考练习

1.观察身边的建筑物和生活用具，用线条画出它们的透视关系和空间关系。

2.分别采用平行透视、成角透视和倾斜透视进行实景写生，各画一幅习作。感谢您的观看再见POWERPOINT色彩第四单元BASICOFART目录

CONTENT05构图07几何体写生的步骤01色彩概述02色彩的感知觉03水粉画04油画棒学习目标·掌握色彩的基础知识；·掌握表现色彩的应用技巧，能灵活运用色彩；·能结合学前儿童的欣赏特点创编各种形式的装饰色彩作品；·结合艺术创作实践，培养审美创造能力与道德情操。色彩概述一、色彩的概念二、色彩的起源与发展三、色彩的分类四、色彩的三要素五、其他色彩知识模块一一、色彩的概念

·色彩是指人们通过眼、脑，并结合生活经验所产生的一种对光的视觉感受。

·个体对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

·色彩分为无彩色和有彩色。0102030405二、色彩的起源与发展

·色彩在绘画中的运用可以追溯到大约1.8万年前位于法国南部的拉斯科洞窟的原始壁画。

·那时的原始人就已经学会用天然的有色矿石在石壁上描绘他们的图腾和用于宗教仪式的符号标志。

·工业革命时期，科学技术得到前所未有的飞速发展，光学的进步使人们对色彩的认识进入了全新时期。

·真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。

·人们认识和运用色彩，色彩知识逐渐体系化，逐渐形成了色彩的理论和法则。

·1666年，牛顿用三棱镜进行了著名的光的色散实验（图4-1）。二、色彩的起源与发展图4-1牛顿的色散实验

·原色。色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色又称为第一次色，也称为基色。

·间色。两个原色相混合所得的颜色称为间色。间色也称为第二次色。

·复色。复色是指由两个间色或者三个原色混合而成的颜色。复色又称为第三次色，也有人将复色称为次色。·补色。在光学中，两种色光以适当的比例混合而能产生白色的感觉时，则这两种颜色就称为互补色。三、色彩的分类

·原色通常指红、黄、蓝三种颜色（图4-2）。1.原色三、色彩的分类图4-2红、黄、蓝（原色）

·橙色、绿色和紫色是最具有代表性的间色（图）。2.间色三、色彩的分类图4-3橙、绿、紫（间色）

·两种颜色在色相环上相隔180°的颜色就是互补色（图4-4）。4.补色三、色彩的分类图4-4互补色

·色相是指色彩的相貌，也是色彩的名称（图4-5色相），表示不同颜色本质的区别。四、色彩的三要素1.色相图4-4色相

·明度是指色彩的明暗、深浅程度。在无彩色中，白色的明度最高，黑色的明度最低。越靠近黑色的部分，其明度越低（图4-6）。四、色彩的三要素2.明度图4-6色彩的明度变化

·纯度是指色彩的纯净程度，又称为色彩的饱和度、彩度、鲜度，也就是一种色含其他色多少的程度。调入黑色时，其明度会降低，纯度也会降低（图4-7）。四、色彩的三要素3.纯度图4-7色彩的纯度变化

·固有色是指在自然光线下物体所呈现的本身色彩。同一物体，在阳光下，其固有色便明显地减弱；在阴天时，其固有色就比较显著（图4-8在不同光源下的物体固有色）。五、其他色彩知识1.固有色阳光下阴天时图4-8

·光源色是指各种光源所发出的光的颜色，也是指照射物体光线的颜色。用红色光照射一个白色物体，其受光部位会呈现红色；用黄色光照射，那么它的受光部位会呈现黄色。（图4-9光源色对物体色彩的影响对比）五、其他色彩知识2.光源色红色光照射黄色光照射图4-9

·环境色是物体所处环境的颜色，又称为条件色。环境色的存在和变化可使画面主体与环境自然融合，能更好地表现空间和物体的质感，加强画面相互之间的色彩呼应和联系，微妙地表现物体的质感，也可丰富画面中的色彩，使画面色彩更富于变化（图4-10）。3.环境色五、其他色彩知识图4-10环境色x

·对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

·对比色在视觉上给人一种对抗性。

·对比色是24色色相环上相距120°～180°的两种颜色。

·把两种对比色混合在一起，便会调出浑浊的颜色。4.对比色五、其他色彩知识

·同类色是指色相性质相同，但色度有深浅之分的颜色。同类色是24色色相环上15°夹角内的颜色，其明度、纯度不同（图4-11对比色、同类色）。5.同类色五、其他色彩知识图4-11色彩的感知觉一、色彩的冷暖感二、色彩的前进感与后退感模块二一、色彩的冷暖感

·我们把某些颜色称之为冷色，某些颜色称之为暖色。

·这是我们基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌，结合实际生活中的情感产生的联想。

·在进行色彩写生时，一定要灵活运用冷暖色变化的规律，而不是机械、简单地套用一些模式。

·色彩的前进感与后退感就是指色彩给人一种膨胀或凹陷的感觉。这就给人感觉暖色好像在前进，冷色好像在后退（图4-12）。二、色彩的前进感与后退感图4-12色彩的前进感与后退感

·红色的波长最长，最容易引起人的注意，使人产生兴奋、激动、紧张的感觉，同时给视觉以迫近感和扩张感（呐喊/爱德华·蒙克/挪威）。二、色彩的前进感与后退感1.红色图4-13呐喊/爱德华·蒙克/挪威

·蓝色的波长短于绿色，它在视网膜上成像的位置最浅。蓝色是冷色，可让人产生崇高、深远、纯洁、透明、智慧的感觉（油画/赵无极）。二、色彩的前进感与后退感2.蓝色图4-14油画/赵无极

·黄色是代表活泼、明快和温暖的颜色。黄色给人明亮、辉煌、灿烂、愉快、亲切、柔和、光辉、庄重、高贵、忠诚的感觉（向日葵/凡·高/荷兰）。二、色彩的前进感与后退感3.黄色图4-15向日葵/凡·高/荷兰

·绿色的波长恰恰居中。绿色是植物王国的色彩（风景油画/凡·高/荷兰），给人带来丰饶、充实、平静与希望的感觉。二、色彩的前进感与后退感4.绿色图4-16风景油画/凡·高/荷兰

·橙色的波长居红色与黄色之间。柔和的橙色让人联想到大地以及秋色（爱在他乡/保罗·高更/法国）。二、色彩的前进感与后退感5.橙色图4-17爱在他乡/保罗·高更/法国

·紫色的波长最短。人眼对紫色光细微变化的分辨力弱，容易感到疲劳。紫色给人高贵、奢华、幽雅的感觉（下图冬天的木料/大卫·霍克尼/英国）。二、色彩的前进感与后退感6.紫色图4-18冬天的木料/大卫·霍克尼/英国

·灰色是代表沉静、优雅、寂寞、和谐、静止的颜色，居于黑与白之间，属于中等明度的颜色，是无彩度及低彩度的色彩（左图渡河/吴冠中）。二、色彩的前进感与后退感7.灰色图4-19渡河/吴冠中

·黑色即没有光波的光，是没有颜色的色。在进行美术设计时，将黑色与其他色彩组合时，黑色是极好的衬托色，可以充分显示其他色的光感与色感，黑白组合的光感最强、最朴实、最分明、最强烈（图4-20格尔尼卡/毕加索/西班牙）。二、色彩的前进感与后退感8.黑色图4-20

·白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。白色是光明的象征（右图泰晤士河上的查令十字桥/克劳德·莫奈/法国）。二、色彩的前进感与后退感9.白色图4-21泰晤士河上的查令十字桥/克劳德·莫奈/法国水粉画一、水粉画的历史二、水粉画的定义三、水粉画的材料和工具四、水粉画的表现技法五、水粉画的笔法六、水粉画的作画步骤模块三微课简易水粉画一、水粉画的历史

·古罗马地下墓室中的壁画大多是用胶或蛋清调和颜料粉绘制而成的胶粉画。

·现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的联系。

·我国现代水粉画是中华人民共和国成立以后才发展形成的一个画种，它过去只用于宣传与广告。

·水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，其表现方法有写实和装饰两个系统。二、水粉画的定义

·水粉画是指用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。

·水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。

·水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

·水粉颜料（图4-22）又称为广告色，常用的有瓶装和管装两种，有18色和24色之分，属于半透明颜料，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。三、水粉画的材料和工具1.水粉颜料图4-22水粉颜料

·水粉笔（图4-23）笔毛应软硬适度，有一定的吸水性，且富有弹性。现在市场流行的水粉笔有三大类，为羊毫、狼毫及尼龙笔。三、水粉画的材料和工具2.水粉笔图4-23水粉笔

·调色板（图4-24）是以木板、塑料、玻璃、金属等材料制成的用于调颜料的工具。三、水粉画的材料和工具3.调色板图4-24调色板

·调色盒（图4-25）又称为颜料盒，主要用来放置作画时未经调和的颜料。三、水粉画的材料和工具4.调色盒图4-24调色盒

·水粉纸（图4-26）又称为水彩纸，是一种专门用来画水粉画的纸。三、水粉画的材料和工具5.水粉纸图4-26水粉纸

·水桶。水粉颜料以水为媒介，所以作画时必须用水。水桶的功能就是用以盛水。

·吸水毛巾。我们用的水粉笔大都有较强的吸水能力，每次洗完笔后再进行调色，由于笔上水分过多会使颜色稀薄，导致颜料的覆盖力丧失，因此我们要用毛巾吸干水粉笔的水分后再进行调色。三、水粉画的材料和工具

·干画法是指用调和的水少、水粉多的颜料反复地叠加作画的方法，为厚涂和叠加画法。干画法运笔比较涩滞，适合表现具体而结实、肯定而明确的形体与色彩（右图干画法作品/尤志坚）。四、水粉画的表现技法1.干画法图4-27干画法作品/龙志坚

·湿画法以薄画为主，笔触的含水量较多，结合水的渗化特点，可产生细腻、柔和的画面效果，特别适合画结构松散的物体和虚淡的背景、远景以及物体含糊不清的暗面（左图湿画法作品/瓶花/林风眠）。2.湿画法四、水粉画的表现技法图4-28湿画法作品/瓶花/林风眠

·水粉画创作往往采用干湿结合法（左图干湿结合法作品/鸡冠花/林风眠）。3.干湿结合法四、水粉画的表现技法图4-29鸡冠花/林风眠

·点即用笔点出大小不等的小笔触。点多用于表现斑点、花纹、高光和花瓣以及微小的细节（右图点笔法作品/保罗·西涅克/法国）。1.点五、水粉画的笔法图4-30点笔法作品/保罗·西涅克/法国

·提的下笔重，起笔慢且留尾，用笔干脆利落，且可带出飞白。提多用于静物受光面或者反光面的部分提亮（图4-31）。2.提五、水粉画的笔法图4-31提笔法

·摆大多用于物体的主体上色，用笔的中锋结合物体的结构的走向用笔，力度均匀，颜色饱和（图4-32）。五、水粉画的笔法3.摆图4-32摆笔法

·叠用于把湿度适中的颜料一笔一笔地叠加上去，很好地表达先后层次关系。叠多用于绘画色彩变化和纯度较为微妙的物体，以及亮面、暗面的过渡处。4.叠五、水粉画的笔法图4-33叠笔法

·拖是指用笔的侧锋画出由实变虚的笔触，以刻画较长的物体，体现出其粗糙感。5.拖五、水粉画的笔法图4-34拖笔法

·擦是指用较干的笔快速地在画纸上蹭出较虚的效果，以增强色彩的整体效果，增加画面的层次感。6.擦五、水粉画的笔法图4-35擦笔法

·揉是指用笔把两种或两种以上的颜色在画纸上进行揉搓、混合，以产生微妙的自然变化和渐变的效果。7.揉五、水粉画的笔法图4-36揉笔法

·旋是指用笔的中锋均匀地顺势旋转，以画出曲面。8.旋五、水粉画的笔法图4-37旋笔法图4-38水粉画的作画步骤（1）六、水粉画的作画步骤（2）（3）六、水粉画的作画步骤（4）图4-38水粉画的作画步骤六、水粉画的作画步骤

·观察构思，构图起稿。应整体观察，确定物体在画面中的位置，要注意画面均衡，用铅笔轻轻地画出物体的形状及明暗关系。

·用单色定明暗。用单色画出物体的明暗关系及画面的空间关系。

·铺出大体色调，塑造形体。用较大的笔触铺出大体色调，然后画出物体的固有色、光源色与环境色。

·深入刻画，统一画面大关系。深入刻画细节，调整画面的色调、空间感，统一画面的大关系。油画棒一、油画棒的基本特点二、油画棒的使用技法三、油画棒作品欣赏模块四一、油画棒的基本特点

·油画棒也称为油粉笔、油彩粉笔，是由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成的一种棒形固体颜料。

·使用油画棒绘画无须做混色、调色等准备工作，可以直接在画纸上画画。

·有混色、平涂、刮除等多种使用技法。1.使用油画棒的注意事项

·油画棒在高温环境中容易软化，因此，不要把油画棒放置于阳光下或者高温环境中。

·不要把油画棒放在易燃物品旁。

·油画棒含有重金属元素，在使用后应及时将手洗干净，以免在吃东西时将重金属摄入体内而危害健康。一、油画棒的基本特点

·基本材料。用油画棒作画的基本材料主要有油画棒和纸。

·供选择的辅材料。用油画棒作画供选择的辅材料有酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、面巾纸（湿纸巾）等。一、油画棒的基本特点2.用油画棒作画的材料010203

·平涂法即在画纸上均匀地涂出特定的色块。

·厚涂法。厚涂法下笔比较用力，颜料均匀覆盖画面，可以产生类似油画的效果（图4-39）。

·薄涂法。薄涂法用力较轻，颜料轻薄地覆盖画面（图4-40）。二、油画棒的使用技法1.平涂法

·厚涂法。厚涂法下笔比较用力，颜料均匀覆盖画面，可以产生类似油画的效果（图4-39厚涂法作品/李言蹊）。二、油画棒的使用技法1.平涂法图4-39

·薄涂法。薄涂法用力较轻，颜料轻薄地覆盖画面（图4-40薄涂法作品）。二、油画棒的使用技法1.平涂法图4-40

·混色法是指用两种或两种以上的颜色在画面上反复涂揉从而达到混合，使画面上的色块表现出柔和、朦胧、渐变的丰富效果。

·可将整个画面上的色彩混合，也可将画面上色彩与色彩之间衔接的部分混合。

·有时须借助其他混色工具（如混色棒）进行混色。

·进行混色时，应同类或者相近色混合，避免对比色混合。二、油画棒的使用技法2.混色法

·叠加法是指在画好一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法。用叠加法涂色时，可以先上浅色，在浅色上叠加深色；或者先上浅色，在深色上叠加浅色（图4-41叠加法作品/王偲）。二、油画棒的使用技法3.叠加法图4-41

·渐变法是指涂色时，在一种或两种颜色的基础上适当添加一些其他颜色，从一种颜色过渡到另一种颜色（图4-42渐变法作品）。二、油画棒的使用技法4.渐变法图4-42

·点彩法是用油画棒的一端在纸上轻击，以形成彩色的点或短线，不同颜色的点或短线互相叠加，使画面的色彩变化丰富、活泼。二、油画棒的使用技法5.点彩法图4-43点彩法作品/保罗·西涅克/法国

·采用刮除法时需用到画刀、竹片、牙签、圆珠笔、尺子、回形针等。刮除法是用油画棒在白色纸或者彩色纸上画出底色，然后覆盖一层黑色（图4-44）。二、油画棒的使用技法6.刮除法（1）（2）图4-44

·图4-45是河北大学学生用刮除法创作的作品。二、油画棒的使用技法6.刮除法二、油画棒的使用技法6.刮除法图4-45刮除法作品

·采用油水分离法时需用到调色板、水彩、画笔等。油水分离法是用油画棒画好画面，然后在画面上刷一层薄薄的水彩，以可产生明显的油水分离效果（图4-46）。二、油画棒的使用技法7.油水分离法（1）（2）图4-46

·遮挡法是指借助胶带或者专业绘画留白胶水来画出轮廓清晰的线条的一种方式。首先，将胶带粘于画纸上确定轮廓；其次，用油画棒在胶带和纸面上涂色；最后，移去胶带，以产生清晰的轮廓效果（图4-47）。二、油画棒的使用技法8.遮挡法图4-47

·油画棒的用途广泛，适合与其他绘画材料一起使用。

·混合使用其他绘画材料与只用油画棒绘画的作品区别很大。

·油画棒还可与拓印、线描装饰、版画、剪纸等多种绘画形式搭配使用。二、油画棒的使用技法9.其他技法三、油画棒作品欣赏

·图4-48以下是河北大学学生的油画棒画作。图4-48三、油画棒作品欣赏

·图4-48以下是河北大学学生的油画棒画作。图4-48知识小结

·色彩是美术教学的重要组成部分。

·色彩教学对学生的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力的培养具有十分重要的意义。

·色调决定了一幅色彩画的生命。幼儿在绘画的过程中缺少整体观察，往往忽略对色调与色彩关系的把握。

·幼儿园教师应注意让幼儿掌握色彩的规律，通过欣赏、练习，使幼儿掌握色彩的使用方法。思考练习

1.任选一纯色，向左逐渐加白，向右逐渐加黑，左、右分别调配5个色阶过渡的明度推移。2.自选大师名作若干幅，进行色调临摹练习。3.尝试使用油画棒画绘本彩图。感谢您的观看再见POWERPOINT简笔画第五单元BASICOFART目录

CONTENT·简笔画概述·简笔画中点、线、面的画法·简笔画的造型方法·简笔画的表现方法·写实色彩与想象色彩·不同类型简笔画的画法学习目标·掌握简笔画的特点、造型方法、表现方法；·能够把各种简笔画工具的特性与表现方法很好地结合起来使用；·能够在教学工作中利用简笔画创设情境；·感受艺术形象，掌握专业理论，完善艺术品德修养。简笔画概述一、简笔画的特点二、简笔画的工具与材料模块一

·简笔画偏重于表现主观世界，广泛地吸收了多种绘画形式的特点，它不在于写实，而在于写意。

·简笔画往往以寥寥几笔就能表达出丰富的语言信息和概念，是一种用简洁的线条和几何图形来概括各种形象的写意绘画艺术。模块一

简笔画概述微课简笔画基本要素

·“简”是简笔画的关键所在，“简”就是对想要描绘的事物的高度概括，做到用笔简练、形象简括、画面简洁。删繁就简是画简笔画最基本的方法，用极少的线条表现出形神兼备的形象是简笔画所追求的效果，牛的变形过程（图5-1牛的变形过程/毕加索/西班牙）值得借鉴。一、简笔画的特点1.简洁性（1）

（2）

（3）一、简笔画的特点1.简洁性（4）（5）（6）（7）（8）（9）01020304

·图（1）所示是鸟的原形照片；

·图（2）所示为进行第一次艺术加工后，鸟的羽毛丰满眼神深邃栩栩如生；

·图（3）所示为进行简化，保留其最基本的形象和最有特征的部分；

·图（4）所示为进一步几何化、符号化的鸟。一、简笔画的特点1.简洁性一、简笔画的特点1.简洁性（1）（2）（3）（4）图5-2鸟的简化步骤/张俊

·简笔画在对物象进行提炼和概括的过程中省略了很多细节，但物象最基本的特点不但不能省略，还要对其进行夸大与强调，以达到强化艺术形象的目的。如鳄鱼简笔画对鳄鱼的牙齿采用了夸张的手法，突出其牙齿的锋利，以表现鳄鱼的凶恶（图5-3夸张性示范图）。一、简笔画的特点2.夸张性鳄鱼实拍图鳄鱼简笔画

·简笔画强调画面的平面性，因为平面的图形较之三维立体图形更简洁。例如，同样是画洗衣机，图5-4只画出了洗衣机最有特点的一个面，图5-5则画出了透视关系。一、简笔画的特点3.平面性图5-4洗衣机平面画法图5-5洗衣机透视画法

·表现海的深度（左图）、海面的广阔。一、简笔画的特点3.平面性图5-6海的深度的画法图5-7海面的画法

·可识性就是“像”，是指在塑造对象时，虽然采用了一系列简化、夸张等艺术手法，但是塑造的对象简而不失形，表现出简洁、易识的特点（图5-8可识性示范图）。一、简笔画的特点蜗牛图像蜗牛简笔画4.可识性

·画笔有铅笔、彩铅、彩笔、记号笔等。二、简笔画的工具与材料图5-9铅笔图5-10彩铅图5-11彩笔图5-12记号笔

·颜料主要有水粉颜料、水彩颜料、国画颜料、丙烯颜料等。二、简笔画的工具与材料图5-13水粉颜料图5-14水彩颜料二、简笔画的工具与材料图5-15国画颜料图5-16丙烯颜料

·纸质材料有素描纸（图5-17）、水粉纸（图5-18）等。二、简笔画的工具与材料图5-17素描纸图5-18水粉纸简笔画中点、线、面的画法一、点二、线三、面四、点、线、面的组合和应用模块二

·点作为绘画语言的重要组成部分，其有大小（图5-19）、虚实、规则与不规则之分。一、点图5-19

·点在画面中的运用很多，如作画时，一片叶子相当于一个点在画面的位置（图5-20）。一、点图5-20

·让幼儿进行点的练习时，可采用丰富多彩的游戏方式，如让幼儿为小鸡添画米粒（图5-21）。一、点图5-21

·线条是最原始、最朴实和最直接的可视语言，也是绘画造型的基本元素。线条可分为直线、曲线（波浪线、弹簧线和螺旋线等），还可分为实线和虚线（图5-22、5-23）。二、线1.线条的类型图5-22实线图5-23虚线

·认识每种线条的画法、特征及所表达的情感尤为重要，应掌握不同线在简笔画中的具体应用（图5-24）。二、线1.线条的类型图5-24

·波浪线的练习，可添画波浪（图5-25）。图5-25添画波浪线（1）（2）二、线1.线条的类型

·不同的物体有着不同的质感，如粗糙、光滑、透明、坚实、松软等。曲线可表现轻柔的特性（右图）。二、线2.线条的质感图5-26曲线

·硬弧线可表现刚劲的特性（图5-27），疏线可表现明朗、清新的特性（图5-28）。二、线2.线条的质感图5-27硬弧线图5-28疏线

·细线可表现柔软的特性（图5-29细线）。二、线2.线条的质感图5-29

·小班幼儿线条质感练习可采用游戏方式。让幼儿为西瓜形的小房子添画房顶等（图5-30为西瓜形的小房子添画房顶）。二、线2.线条的质感图5-30

·在画简笔画的过程中，我们可以用面来概括所要画的物象。

·不同的面是由不同的线组合而成的。

·面有规则和不规则的，每一个面的组成可以是实心或空心的，也可以根据需要画装饰面。·规则的面是一些规则的几何形。三、面

·几何形有三角形、正方形、圆形、六边形、长方形、心形等（图5-31几何形）。三、面图5-31

·人们可用这些规则的几何形画出物体的形象（图5-32）。三、面图5-32

·在画简笔画的过程中，可以通过点、线、面的重复、穿插、均衡等方法来描绘物象（图5-34点、线、面的组合和应用）。四、点、线、面的组合和应用图5-34简笔画的造型方法一、正方形、长方形、梯形二、三角形三、圆形、半圆形、椭圆形四、组合形模块三03简笔画的造型方法

·进行简笔画写生时，要通过观察、分析、概括提炼客观形象，以几何化、平面化、程式化的方法，用最简洁、概括的绘画语言，以达到可识性的目的。

·从整体到局部、从表现形式到技法都提前构思好，然后，用归类、借用、分解、联系、夸张、变形等方法进行艺术加工处理。

·在绘画过程中，要做到眼、脑、手协调一致，要大胆落笔，线条流畅、自然，不能重笔，做到一气呵成。

·对外形轮廓比较规则的物象，可以直接用规则的几何形体概括；对外形轮廓凹凸不平或外形不规则的物象，可以根据其形象特点用类似正方形、长方形、梯形的形状来概括（图5-35类似正方形的形象）。一、正方形、长方形、梯形（2）（1）（4）（3）（6）（5）图5-35图5-37类似梯形的形象一、正方形、长方形、梯形（2）（1）（4）（3）（2）（1）（3）（5）（4）（6）图5-36类似长方形的形象

·三角形可用于描绘主要由三条边线构成外框轮廓的物体。例如，可根据动物的外形特点用等腰三角形等简略地画出其形象（图5-38等腰三角形的应用）。二、三角形（2）（1）（1）（1）（1）（2）（2）（2）图5-38二、三角形（4）（3）（3）（3）（3）（4）（4）（4）（5）（5）（5）（5）图5-38等腰三角形的应用

·圆包括正圆、椭圆、半圆等不同形态的圆。其他各种物体也可以用正圆、椭圆、半圆等来概括（下图）。三、圆形、半圆形、椭圆形（2）（1）（4）（3）（6）（5）（2）（1）（4）（3）（6）（5）（2）（1）（3）（5）（4）（6）图5-39正圆的应用图5-40椭圆的应用图5-41半圆的应用

·物象的形状是多样的，可以用几何形状组合来表现物象（图5-42几何形状组合的简笔画）。四、组合形简笔画的表现方法一、概括物象的特征二、选择恰当的角度进行表现三、用基本形概括物象四、进行艺术处理模块四

·在画简笔画前，要对物象从整体到局部进行观察，分析其结构、形状、各部分的比例、组织特征及其线条、色彩等，概括物象的基本特征；还要通过对同类物象之间的比较和鉴别，找出它们的共同点和不同点。（图5-43马和斑马的比较）。一、概括物象的特征图5-43

·图5-44从整体到局部概括斑马的基本特征/陈合桥一、概括物象的特征图5-44

·在创作的过程中，要选取合适的角度对绘画对象进行表现，以取得更好的画面视觉效果（图5-45不同角度表现）。二、选择恰当的角度进行表现图5-45

·不同的物象既有同类的共性特点，也有具体化的个性特点。要抓住物象最显著的特点，用简练的艺术语言进行概括，如用圆形来概括不同动物头部的轮廓（下图）。三、用基本形概括物象图5-46用圆形概括不同动物头部的轮廓

·在画出物象外形轮廓的基础上，可对各个部分进行提炼、概括，抓住其突出的特点，采用合理的夸张、变形、拟人等艺术手法进行表现，使其形象更加鲜明、生动。其中，夸张就是在表现物象时，对物象的形体特点进行夸大或缩小的表现。四、进行艺术处理图5-47夸张画法图5-48拟人画法模块五写实色彩与想象色彩一、写实色彩二、想象色彩三、写实色彩与想象色彩并用一、写实色彩图5-49螃蟹及写实色彩的红螃蟹一、写实色彩图5-50狮子及写实色彩的狮子三、写实色彩与想象色彩并用

·想象色彩是指绘画时脱离物象原有的色彩，选择自己较为青睐的色彩，或是选择更加能表达作品内涵的色彩。图5-51想象色彩的大象简笔画二、想象色彩

·想象色彩是指绘画时脱离物象原有的色彩，选择自己较为青睐的色彩，或是选择更加能表达作品内涵的色彩。(图5-52写实色彩与想象色彩并用的公鸡简笔画)模块六不同类型简笔画的画法一、器物简笔画三、动物简笔画二、植物简笔画四、人物简笔画五、风景简笔画六、情景简笔画创编1.简单类器物简笔画一、器物简笔画010203造型简单

·简单类器物是指造型简单的器物。画简单类器物简笔画时，可在基本形的基础上添加其形象特征符号（图5-53）可用公式表示为“基本形＋形象特征符号＝简单类器物简笔画”。

·简单类器物的基本形是针对该器物的选定视角和外轮廓线来确定的，简单类器物一般也有内轮廓。

·同一个基本形可以用来表现不同器物的形象，要学会灵活运用基本形来表现器物的形象（图5-54）。内轮廓基本形1.简单类器物简笔画一、器物简笔画图5-53简单类器物简笔画的画法/张俊图5-54简单类器物简笔画2.复杂类器物简笔画一、器物简笔画01含义含义0203

·复杂类器物是指造型复杂的器物。画复杂类器物简笔画时，要观察、分析其形状、结构、比例、组织特征及线条、色彩等，应从整体到局部去观察、分析。

·在绘画时，首先，要抓住每个器物的主要特征；其次，要选择恰当的表现角度来表现，最后，要选取适当的艺术手法。

·复杂类器物简笔画的画法可用公式表示为“个性特征＋艺术化提炼＝复杂类器物简笔画”。方法简化公式2.复杂类器物简笔画一、器物简笔画·

复杂类器物简笔画的画法示范（图5-55）2.复杂类器物简笔画一、器物简笔画·

复杂类器物简笔画欣赏（图5-56）3.拟人类器物简笔画一、器物简笔画

·拟人类器物简笔画是指画器物简笔画时采用拟人画法。拟人画法可以增添画面的趣味性。图5-57拟人类器物简笔画作业练习

·根据所给器物图片或者自选生活中的实物进行器物简笔画创作，画5组简单类器物简笔画、5组复杂类器物简笔画、5组拟人类器物简笔画。图5-58器物图片（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·花的画法。从品种来看，花的种类繁多，花的颜色形态各异；从结构来看，花是由花瓣、花萼、花托、花蕊等部分组成的。简单类花草简笔画图5-59花的结构（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·花简笔画的画法示范（右图花的实拍图）图5-60花的实拍图（一）花草类简笔画二、植物简笔画

◆花简笔画的画法示范图5-61/张俊（一）花草类简笔画二、植物简笔画◆花简笔画欣赏（图5-62）（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·叶子的画法。叶子一般由叶脉、叶片和叶柄三部分组成。凡具有以上三部分的叶，称为完全叶；凡缺少其中一或两部分的叶，称为不完全叶。简单类花草简笔画图5-63叶子的结构（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·叶子简笔画的画法示范图5-64叶子的实拍图（一）花草类简笔画二、植物简笔画▶叶子简笔画的画法示范(图5-65)（一）花草类简笔画二、植物简笔画▶叶子简笔画欣赏（图5-66）（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·画复杂类花草简笔画要把握住花草的基本形，并向个性化的形象符号转换，注意使用适当的艺术表现手法刻画出花草生动的形象（图5-67）。复杂类花草简笔画（一）花草类简笔画二、植物简笔画图5-67复杂类花草简笔画（一）花草类简笔画二、植物简笔画

·画拟人类花草简笔画要抓住花草的造型特点，使人物的表情、动作、衣饰与之贴合，人物的表情可赋予花草生动的情绪，动作、衣饰的合理搭配可使画出的花草更加生动且有趣味性（图5-68）。拟人类花草简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画

·树干的画法。树干形状不同，有的弯曲，有的挺拔；有的粗壮，有的纤细（图5-69）。简单类树木简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画

·树枝的画法。树枝按生长方向可分为横向生长、向上生长、向下生长（图5-70）。简单类树木简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画

·树叶的画法。树叶密集的部分可以将其看作一个整体，用不同的几何形体去概括，分散的部分也可直接画出（图5-71）。简单类树木简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画图5-72不同形态树叶简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画

·画拟人类树木简笔画时，要抓住树木的造型特点，可添加人物的五官及表情，甚至四肢动态，使描绘对象更加生动且有趣味性（图5-73）。复杂类树木简笔画（二）树木简笔画二、植物简笔画

·画复杂类树木简笔画要把握住复杂树木的基本形，用适当的艺术表现手法刻画出其生动的形象（下图）。拟人类树木简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画

·简单类蔬菜简笔画的画法示范（图5-75）。简单类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画

·简单类蔬菜简笔画的画法示范（图5-76）。简单类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画

·简单类水果简笔画的画法示范（图5-77）。简单类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画

·简单类水果简笔画的画法示范（图5-78）。简单类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画◆简单类蔬果简笔画欣赏（图5-79）。简单类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画◆画复杂类蔬果简笔画要抓住蔬果的主要特点进行描绘，并注意做好构图（图5-80）。复杂类蔬果简笔画（三）蔬果简笔画二、植物简笔画◆画拟人类蔬果简笔画要注意形态、动作、表情的协调（图5-81）。拟人类蔬果简笔画作业练习

·根据所给蔬果实物图片或者自选生活中的实物进行植物简笔画创作，画5组简单类蔬果简笔画、5组复杂类蔬果简笔画、5组拟人类蔬果简笔画。图5-82蔬果实物图片（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆哺乳动物头部简笔画的画法示范。哺乳动物头部轮廓一般用基本形，大多为圆形或椭圆形。哺乳动物头部简笔画图5-83哺乳动物头部简笔画的画法示范（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆哺乳动物头部简笔画欣赏（图5-84）。哺乳动物头部简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆简单类哺乳动物简笔画的画法示范（图5-85）。简单类哺乳动物简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆简单类哺乳动物简笔画欣赏（图5-86）。简单类哺乳动物简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆复杂类哺乳动物简笔画的画法示范（图5-87）。复杂类哺乳动物简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆复杂类哺乳动物简笔画的画法示范（图5-88）。复杂类哺乳动物简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画◆复杂类哺乳动物简笔画欣（图5-89）。复杂类哺乳动物简笔画（一）哺乳动物简笔画三、动物简笔画·

画拟人类哺乳动物简笔画要注意表现其体貌特征和生活习性，并结合动态、表情及服饰来表现（图5-90）。拟人类哺乳动物简笔画作业练习

·根据所给哺乳动物图片或者自选常见动物进行简笔画创作，画5组简单类哺乳动物简笔画、5组复杂类哺乳动物简笔画、5组拟人类哺乳动物简笔画。。图5-91哺乳动物图片（二）鸟简笔画三、动物简笔画01含义0203

·鸟是一种有羽毛、卵生的动物。其新陈代谢速度快，长骨多是中空的。因此，大部分的鸟都可以飞。

·无论身体大小，鸟都有翅膀，其躯干和头都近似于卵圆形，直立时身体呈前高后低的倾斜状。

·为了保持身体的平衡，鸟的大腿都会向后倾斜，而小腿总是向前倾斜，这点是把握鸟的重心和动态的关键。（二）鸟简笔画三、动物简笔画

·鸟的动态可以分为行走动态、划水动态和飞行动态。

·鸟行走的规律是，双脚前后交替运动。

·鸟划水的规律是，双脚前后交替划水。

·鸟飞行的规律是，飞行时一对翅膀上下扇动（二）鸟简笔画三、动物简笔画图5-92行走图5-93划水图5-94飞行（二）鸟简笔画三、动物简笔画图5-95简单类鸟简笔画（二）鸟简笔画三、动物简笔画复杂类鸟简笔画图5-96鸟的实拍图（二）鸟简笔画三、动物简笔画图5-97复杂类鸟简笔画的画法示范/张俊（二）鸟简笔画三、动物简笔画图5-98复杂类鸟简笔画（二）鸟简笔画三、动物简笔画▶拟人类鸟简笔画如图5-99所示作业练习

·根据所给鸟类图片（图5-100）或者自选生活中的鸟类进行简笔画创编，画5组简单类鸟简笔画、5组复杂类鸟简笔画、5组拟人类鸟简笔画。（三）水族简笔画三、动物简笔画▶简单类水族简笔画·简笔画的画法示范。鱼的头与身体连在一起，其形状呈圆形、半圆形、椭圆形、梯形、三角形等，几何化非常明显。图5-101鱼的实拍图图5-102鱼简笔画的画法示范/张俊（三）水族简笔画三、动物简笔画▶简单类水族简笔画图5-103青蛙的实拍图图5-104青蛙简笔画的画法示范/张俊（三）水族简笔画三、动物简笔画▶简单类水族简笔画欣赏（图5-105）（三）水族简笔画三、动物简笔画▶拟人类水族简笔画如图5-106所示。作业练习

·根据所给水族动物图片或者自选水族动物进行简笔画创编，画5组简单类水族简笔画、5组拟人类水族简笔画。图5-107水族动物图片微课：人物体态类简笔画（一）人体的基本比例和不同群体的形体特点。四、人物简笔画年龄差异基本比例不同人体的基本比例·人体的基本比例存在年龄差异。年龄不同，人体的基本比例不同。成年人整个身体的高度基本等于两臂伸展的长度，头部长度一般是身体的1/7。·人的姿态不同时，人体基本比例也不一样。我国古代画论中，有“立七坐五蹲三”的人体比例口诀。“立七坐五蹲三”是指除头部以外，人站、坐、蹲时分别有7个头高、5个头高、3个头高。（一）人体的基本比例和不同群体的形体特点。四、人物简笔画·以人自身头高为长度单位来测量，不同年龄人体的基本比例如图5-108所示（一）人体的基本比例和不同群体的形体特点。四、人物简笔画男、女的形体特点。男、女形体的主要区别在于躯干。1不同群体的形体特点·女性的腰部较长，腰部位于躯干中间，形成上小、下大的两个梯形。女性肩膀窄，为1.5个头宽，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢略细长，腰细，胯宽，胸部丰满，脚踝较细。女性的形体线条比较柔和，体态优美，整体形成细腻的曲线。·男性的胸部宽阔，臀部狭小，形成上大、下小的特点。男性肩膀较宽，为2个头宽，四肢粗壮，肌肉结实、饱满，隆起成折线。因此，在画男性形体时，要画出男性肌肉凸起与收缩的效果，表现出男性硬朗的轮廓。（一）人体的基本比例和不同群体的形体特点。四、人物简笔画儿童和老人的形体特点2·儿童一般脸圆、头大、腿短。·老人形体表现为骨骼收缩、肌肉松弛、脊柱弯曲、背部驼起、胸部内收。画老人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍弯曲，体现出龙钟之态。图5-109男性、女性老人、儿童的形体区别（二）人物头部