2023-2024学年度人教版初中音乐七年级上册 教案

⑦、完整听赏《红旗颂》。5、课堂小结：比较相同主题（红旗）不同体裁（歌曲、乐曲）的表演风格特点。相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。不同点：歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。6、布置作业：课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。教学反思课题：欣赏《神圣的战争》《伏尔塔瓦河》《在灿烂阳光下》课时：第6课时教学目标：1、欣赏《神圣战争》、《伏尔塔瓦河》、《在灿烂阳光下》，体验出每一首乐曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式；掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格；体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系；认识旋律线；了解民间曲调和前辈的歌。2、掌握《沃尔塔瓦河》的主题旋律；听辨西洋乐器；启发学生形象思维；了解捷克和沃尔塔瓦河（音乐与相关文化）。教学重难点:重点：辨别不同歌曲的不同演唱形式；感受不同歌曲的风格、音乐效果；难点：掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格；体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系；认识旋律线；了解民间曲调和前辈的歌。教学过程二、三次备课导入欣赏3首颂祖国的歌曲，复习歌曲《歌唱祖国》。“热爱祖国是我们每一个人的共同心声，在这一课，我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲，他们从不同的角度，用不同的方法表达了热爱祖国的感情。”二、请听《神圣的战争》和《在灿烂阳光下》。三、提问：（1）这两首歌曲在音乐形象上与《红旗颂》有什么不同？启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。（2）这两首歌曲的演唱形式是怎样的？各分为几段？（3）这两首歌曲的演唱风格是怎样的？（4）在乐曲中是怎样歌颂祖国的？引导学生发挥想象力，为这两首歌曲制作小插图。四、欣赏了三首以歌颂祖国为题材的乐曲，接下来欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、介绍捷克和沃尔塔瓦河。在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是“沃尔塔瓦河”。（出示地图）作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名的赞美祖国的音乐作品。（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》）其中的第二曲《沃尔塔瓦河》是最著名的，她的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了沃尔塔瓦河，充满了对她的歌颂和赞美。2、欣赏主题旋律。（摘录乐曲中的主题旋律）请同学们跟随音乐，看着乐谱哼唱。3、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是什么乐器表现的？如沃尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；沃尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色（教材中所列钢琴、手风琴未出现）。沃尔塔瓦河的源头1、源头2：长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。（2）沃尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。（3）林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。（4）乡村婚礼——波尔卡舞曲：弦乐为主，乐队全奏（有三角铁）。（5）月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。（6）沃尔塔瓦河主题旋律。（7）圣·约翰峡谷：木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快地速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。（8）沃尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”；乐队全奏。4、听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用图画的形式展示出来。五、小结：我们已经学唱和欣赏了4首歌唱祖国的歌曲，它们各自有不同的风格、形式，各具不同的艺术感染力。《红旗颂》气势恢宏，是一首歌颂祖国的颂歌；《神圣的战争》是一首苏联歌曲，表现出一种万众一心的抗战精神；《伏尔塔瓦河》表达了作者对祖国的真挚情感，教学反思课题：歌曲《西风的话》课时：第7课时教学目标：1、学唱《西风的话》，学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。2、通过学唱歌曲，认识到歌曲的主旨——珍惜时间，热爱美好生活。教学重难点:指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。教学过程二、三次备课一、组织教学：师生问好。二、导入1、引入秋天美景图片。2、如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季，哪种颜色最适合秋天？请同学们说说关于秋天的主题词：“秋收”“秋高气爽”“收获”“火红的枫叶”“沉甸甸的稻谷”“金色”等，那么美丽的秋天是谁给我们带来的呢？当夏天南风飘然离我们而去，阵阵西风，带来了秋天的信息，西风对我们说……。让我们一起学习歌曲《西风的话》。三、学唱歌曲《西风的话》。1、初听歌曲。听歌曲的时候请大家思考：歌曲的旋律是怎样的？速度是怎样的？（平缓级进，较慢）。2、这么好听的歌曲，作曲家是谁呢？黄自（1904—1938）作曲家、音乐家。江苏川沙（今属上海市）人，曾赴美国学习，先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后，先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任，作品有：清唱剧《长恨歌》；合唱曲《抗敌歌》《旗正飘飘》；爱国歌曲《热血》《九一·八》；艺术歌曲《点绛唇》《思乡》《玫瑰三愿》等。著作有《和声乐》《西洋音乐史》等。其中，《思乡》《长恨歌》《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。朗读歌词，仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么？（珍惜时光，热爱生活和对美好时光的憧憬）。这也是这首歌的主旨（中心思想）。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。听师范唱。同学讨论，这首歌曲节拍是多少拍？运用了什么节奏型？5、教师简单分析歌曲：这首歌为4/4拍，大调式，一段体。由四个乐句组成，这四个乐句都采用了相同的节奏：XXXXXX︱X-X-︱XXXXXX︱X--0︱，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插入音程大跳，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称“我”“你们”代表“孩子”，唱起来倍感亲切。6、学唱歌曲：1）跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。2）用“啊”随琴唱旋律，并试着打节拍演唱。3)填词唱歌曲，手风琴伴奏。4）接龙唱练习。5)集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱，来体现歌曲中的秋意呢？（注意：要字正腔圆，演唱“袄”“高”“蓬”“红”等字要使声音饱满，吐字清晰。）边听边唱，认真体会在演唱时，哪些地方可作渐强或渐弱的处理？分组讨论，将歌曲的旋律线画在课本上，说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处？（使歌曲更好听、更富有感情）7)尝试用中等稍慢的速度演唱，体会歌曲的意境，注意将歌曲的强弱对比表现出来，轻柔、舒展的声音演唱，找一位同学指挥集体演唱。四、教师小结。五、课后拓展：说说本节课自己的收获。教学反思课题：欣赏小提琴协奏曲《四季秋》课时：第8课时教学目标：通过欣赏音乐作品小提琴协奏曲《四季秋》了解、感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学中享受音乐审美的愉悦。教学重难点:体会不同音乐形式，表达同一主题时的异同体验音乐所带来的审美愉悦感。教学过程二、三次备课1、复习歌曲《西风的话》。2、介绍维瓦尔第与《四季—秋》。维瓦尔第（约1675—1741）意大利作曲家、小提琴家。作有大量独奏小提琴与乐队演奏的协奏曲。小提琴协奏曲《海上风暴》、《悦意》，大协奏曲《四季》等是他的代表作，他还创作了十几部歌剧及众多的声乐、器乐作品。《四季秋》是他写作的《和声与创意的尝试》曲集开始的四首作品，由“春夏秋冬”四首乐曲组成，《秋》是其中的一首。《秋》共有三个乐章：第一乐章：快板，F大调，四四拍，表现农民们载歌载舞、喜庆丰收的场面。

第二乐章：小提琴在乐队的衬托下独奏出歌唱性的舒展旋律，描述秋天的美景。第三乐章：描写秋日狩猎的过程。3、分乐章播放乐曲，请同学们伴随音乐朗读每个乐章前的附诗。启发学生讨论乐曲表现了哪些生活场景（如村民的舞蹈、酒宴、狩猎、枪声、犬吠、野兽的恐惧、奔逃、死亡等）。4、欣赏全曲。5、小结。教学反思课题：《丰收锣鼓》课时：第9课时教学目标：1、通过本课学习，学生能够辨别笛子、唢呐、二胡、堂鼓、云锣这几件乐器的音色。2、通过欣赏《丰收锣鼓》，让学生感受、了解音乐如何表现人们的生活。3、依托多媒体教学，增加学生学习兴趣，促进学生喜爱中国的民族乐器和民族乐曲。教学重难点:感受民族音乐风格特征；辨听各类民族打击乐器的音色，了解其各自的特点。教学过程二、三次备课一、导入新课师：人们在喜庆的日子里，往往要敲锣打鼓来庆贺。中国的锣鼓经世界闻名，非常有中国特色。下面请大家欣赏奥运开幕式《击缶而歌》。师：录像看完了，你知道缶在民族乐器里面属于哪一类乐器吗？生：打击。师：对，缶是鼓的一种，属于中国的民族打击乐器，你们还知道哪些民族打击乐器呢？生：铜锣、木鱼、梆子、钹……讲授新课（一）初识音乐《丰收锣鼓》师：看来咱们同学们课外音乐知识涉猎真丰富，一下子说出了这么多打击乐器。当然在我国除了打击类乐器以外还有很多种其它乐器。师：大家一起来看本节课学习目标及重难点！本节课我们就一起来欣赏一首以打击乐器为主的民族管弦乐合奏《丰收锣鼓》。师：在观看之前老师提一个要求：观察管弦乐合奏《丰收锣鼓》中出现了哪些乐器？2、该乐曲表达了怎样的主题？学生欣赏乐曲，教师介绍：《丰收锣鼓》的作者。师：给大家二分钟的讨论时间，请前后位小组间讨论交流演奏中出现的乐器有哪些，小组最后确定一名代表发言。小组讨论交流，教师提问，学生回答。教师介绍：中国民族管弦乐队。教师介绍：中国民族乐器。师：刚才我们一起了解认识了中国民族乐器，每种乐器在演奏中都担任着不同的角色，你知道这几种乐器的发音吗？（二）分段学习音乐《丰收锣鼓》。师：有谁知道乐曲表达了一种怎样的主题？（多提问几个学生）生：丰收的喜悦之情。师：丰收锣鼓通过情绪热烈的旋律展示了一幅开镰收割、你追我赶的劳动场面。描绘了金秋田野的美景，抒发了劳动者喜获丰收的欢快心情。师：下面咱们来分乐段欣赏《丰收锣鼓》。乐曲分四个部分:（放第一部音乐）师：这段音乐能让人联想到哪些情景？学生思考、交流、回答（适当小组讨论）①展现了一幅热烈，欢腾，你追我赶热情欢欣的劳动场面。（锣鼓部分）节奏明快，速度较快，情绪更为高涨，尤其是最后的锣鼓部分，情绪更为高涨，这首乐曲就叫《丰收锣鼓》。（放第二部分音乐）师：同学们说地真不错，这欢庆的锣鼓仿佛把我们也带到了欢庆现场，让我们和农民伯伯一起来分享丰收的喜悦吧。听，什么乐器吹起了嘹亮的号角。（播放第二部分音乐）生：唢呐。师：唢呐声把我们引到了金色的田野、丰收的果园、飘香的茶山，这段优美、轻快的音乐让我们感受到人们在劳动时的怎样心情？生：高兴、喜悦。②这一部分优美、抒情。开始以吹管乐器奏出富有号召性的音调，继而转入由弦乐组和笛子先后演奏的歌唱性的旋律，表现了人们内心的喜悦，然后笛子与弹拨乐以轻快的节奏和跳跃的旋律，抒发了人们在劳动时的欢快心情。（放第三部分音乐）师：欣赏第三部分，重点感受笛子、云锣的音色以及他们所表达的散板旋律情绪。师：1、前半段的旋律有何特点？后半段旋律的主奏乐器是哪两件？分别描绘了怎样的意境？学生思考、交流、回答（适当小组讨论）③再现了第一部分的旋律之后，笛子以明亮的音色，•采用散板的旋律，展现出优美如画的田园景色，云锣的柔和音色和琶音旋律，犹如阳光下水库的碧波粼粼。（放第四段音乐）师：第四部分是全曲的高潮，音乐是如何表现欢庆丰收的宏伟场面的？学生思考、交流、回答（适当小组讨论）④这是全曲的高潮，表现了欢庆丰收的宏伟场面。一开始，潮州大锣鼓的打击乐奏出气势磅礴的音响。在变化再现了第一部分的旋律后，打击乐又运用锣鼓表现紧张、急促、激烈场面，构成第三段的锣鼓。乐曲在快速、强的全奏中结束。（三）整体感知乐《丰收锣鼓》谈本节课收获。学生听音乐后谈感受，要让学生尽情的说，教师要加以引导。三、教师总结：同学们，今天我们欣赏了民乐合奏曲《丰收锣鼓》，了解了民族乐器的表演功能,又感受到农民丰收的乐趣，同时我们也体会到农民劳动的辛苦，有一首诗叫《锄禾》你们还记得吗？所以，我们要尊重农民，爱惜粮食，你们能做到吗？教学反思课题：《黄河船夫曲》课时：第10课时教学目标：1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。教学重难点:1自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。2了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。教学过程二、三次备课一、走进西部1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。师：其中的演唱者认识吗？阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。赏析陕北民歌。1、介绍地域环境。师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？师：赤裸光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。一听全曲，关注歌词内容。师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。二听旋律，关注音程跳动。1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）1）生随琴唱重复旋律师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？（强弱次强弱）师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。1）分析方言特点。师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。2）分析衬词特点。师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。随琴完整演唱，分析唱法：原生态。师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。小组对唱，参与律动。师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。小结与延伸1、小结师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。教学反思课题：《包楞调》《沂蒙山小调》《孟姜女》课时：第11课时教学目标：1、通过欣赏民歌，感受齐鲁燕赵音乐文化特点，欣赏不同地区不同风格的民歌，感受我国民歌的流变性。2、本课采用对比式教学法、体验教学法、创编旋律等方法引导学生感受音乐。教学重难点:1初步了解齐鲁燕赵音乐的特点。2、掌握“鱼咬尾”这种中国传统音乐的结构形式，并能够灵活运用、创编旋律。教学过程二、三次备课一、导入1、教师：（出示地图）你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省份吗？学生：包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。春秋战国时期这一代属齐鲁燕赵。教师：今天，就由老师领同学们进入齐鲁燕赵的音乐世界。由地图或老师讲解导入，激发学生的思考与求知欲望，提高学生的学习积极性。二、新课教学1、欣赏《包楞调》（1）教师：聆听歌曲，说一说这首歌曲中给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？学生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，它们使歌曲情绪既开朗又活泼。教师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包愣愣”而得名。教师：请同学们跟随钢琴演唱音程，学生演唱。（3）教师：下面，我们一同来欣赏《包楞调》（出示谱例），请大家跟录音模唱或选唱自己喜欢的歌曲片段。（4）教师：下面我们再来听一首《太阳出来喜洋洋》与《包楞调》进行对比，找出两首音乐作品中相同的地方。学生：两首歌曲中都使用了衬词。（设计意图）本环节教师采用先请大家跟录音模唱或选唱自己喜欢的歌曲片段，再引导学生分析歌曲旋律特点的方法，让学生感受其对歌曲表现欢乐情绪所起的作用。用欣赏《太阳出来喜洋洋》这首学生熟悉的歌曲，让学生了解民歌中根据地方方言的不同，加衬词和衬句也有所不同。2、欣赏《沂蒙山小调》（1）教师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。学生思考并划分乐句（2）教师：请同学们边听音乐，边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。学生听音乐并回答（3）教师（出示图例）：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束与下一句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统中发展旋律的一种常用方法。（4）教师：请同学们根据所学知识创编旋律。3、欣赏不同版本的《孟姜女》，教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》。教师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？学生回答（河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结教学反思课题：欣赏《月牙儿五更》、《乌苏里船歌》、《走绛州》课时：第12课时教学目标：1、通过学习，使学生能感受到民歌是音乐创作的源泉和基础，激发学生对关东支脉音乐的兴趣和热情。2、通过聆听《月牙儿五更》等音乐，引导学生感受关东支脉音乐的特点。3、认识和了解《月牙儿五更》等作品不同的演奏形式，自信地演唱《乌苏里船歌》引子部分。教学重难点：1.了解关东支脉音乐的风格特点。2.有表情地演唱《乌苏里船歌》的引子部分，了解民歌是音乐创作的源泉。教具准备：多媒体设备、课件教学过程二、三次备课一、导入二、新课教学1、教师：我们通过几首有代表性的作品来找出关东支脉音乐的风格特点。2、教师播放音频《月牙儿五更》，请学生思考这首歌曲属于中国民歌中的哪一类？学生回答。3、教师：大家能不能说出这首《月牙儿五更》是由什么乐器演奏的呢？学生回答。教师小结，简介板胡。4、欣赏《月牙儿五更》。学生欣赏歌曲。教师：由此我们可以看出器乐作品都源于优秀的民歌，民歌是我们音乐创作的源泉。5、教师：简介郝哲族。我们来欣赏一首郝哲族民歌《乌苏里船歌》，请大家思考这首歌曲可以划分为几部分。学生：三部分。教师：开头、结尾部分与中间段落有何区别？学生回答，教师小结。教师：我们来学唱一下这首歌曲的引子部分。学生学唱，教师纠正。教师：同学们都知道音乐有很多不同的形式，下面就让我们在欣赏中感受合唱的艺术魅力。学生欣赏合唱《乌苏里船歌》。6、教师：我们已经欣赏了两首关东支脉音乐了，那么关东支脉音乐到底具有什么样的特点，又与齐鲁燕赵支脉音乐有什么区别呢？学生回答。教师小结。7、欣赏一首流传于山西和陕北的由民歌改编的管弦乐合奏作品《走绛州》，大家思考这首《走绛州》的音乐情绪是什么样的。教师：我们来做一个乐器音色听辨的连线题。教师小结：民歌是音乐创作的源泉，这首《走绛州》也是根据汉族民歌《一根扁担》改编的，下面我们来欣赏由歌唱家演唱的民歌《走绛州》。三、课堂小结教学反思课题：1、介绍京剧基础知识。2、学唱京剧唱段《猛听得金鼓响》。课时：第13课时教学目标：1、在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏和演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。2、在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的韵味。3、初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位，了解传统京剧艺术的风格特点。教学重难点：1.了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。2.学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。教具准备：多媒体设备、课件教学过程二、三次备课一、导入教师：同学们知道被称为中国国粹的是什么吗？学生回答。教师：我国的京剧艺术八大精神，它形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。它发端于“四大徽班”进京，下面我们了了解一些进京的基础知识。二、新课教学教师播放音频《猛听得金鼓响》《海岛冰轮初转腾》，请学生判断两个唱段分别为何种唱腔。学生回答：《猛听得金鼓响》为西皮、《海岛冰轮初转腾》为二黄。2、教师：在京剧表演中会有很多不同的角色，我们会把这些不同的角色称为行当，主要可分为生、旦、净、丑，四大行当。分别介绍各行当。看一组图片，请同学们来判断一下他们的行当。（出示图片）学生回答。学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》，4、介绍播放梅兰芳版《猛听得金鼓响》，请学生思考梅派唱腔特点。学生：音色圆润明亮、位置比较靠前、尾音呈抛物线甩音。介绍播放梅派其他版本的《猛听得金鼓响》，验证梅派特点。5、教师：播放《猛听得金鼓响》，请同学们思考唱段使用了何种唱腔。学生：西皮唱腔。学生跟随音频做节拍练习。教师带领学生吊嗓开声。学生吊嗓，教师发现问题随时解决。教师带领学生逐句演唱《猛听得金鼓响》。学生跟随伴奏演唱。6、教师：同学们已经基本掌握了音准和节奏，下面请同学们思考一下，这个唱段表现了一种什么样的情形？教师：整段唱词中哪一句最能表现出这位年过半百的女将军豪气冲天之势？学生练习，教师检查学生演唱是否正确。三、课堂小结教学反思课题：歌曲《樱花》课时：第14课时教学目标：1、使学生在欣赏过程中获得美的感受。2、激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。3、感受都节调式的特点，能用中文、日文演唱歌曲《樱花》。教学重难点：1.有感情地演唱《樱花》。2.都节调式的特点。教具准备：电子琴、多媒体课件教学过程二、三次备课一、导入：1、播放电影<<浪漫樱花>>片段,（里面有樱花飘落的美景，有动感的音乐和舞蹈。）今天呢，老师就带领大家，乘着音乐的翅膀，去了解日本灿烂音乐与文化。）2、引入樱花的介绍。二、学唱《樱花》欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。提醒学生哼唱时必须注意歌曲的情绪！并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主（用手势表示音的高低）找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）（回答问题）4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。5、观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。（34671，落音在3）6、简单介绍日本的民间“都节调式”。其旋律进行以级进为主，词乐关系一字对一音为多。节奏平稳，旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。在此过程中简单介绍我国民族音乐中的五声调式，并对歌曲中出现的奇特落音跟我国的歌曲进行对比，让学生了解这种奇特落音是日本音乐中的一个特色，也以此来激发起学生对音乐的好奇心和探究音乐的欲望！7、欣赏歌曲：并思考：这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢？你的感受？感想是什么？（优美抒情）速度又应该？（中速。缓慢）？提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。（级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。）8．有表情的演唱歌曲，并尝试用日文演唱！三:深入拓展：观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。教学反思课题：欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌德、曼德。课时：第15课时教学目标：一、通过欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌德、曼德，开阔审美视野，激发、培养学生尊重、了解世界多远文化的愿望和态度。二、运用对比欣赏的方法，进一步了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特特点。三、了解甘美兰乐器合奏形式，了解拉格和塔拉。教学重难点：1、了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特点。2、了解甘美兰乐器合奏形式，了解拉格和塔拉。3.教学时间有限，教学内容多而分散。教具准备：多媒体设备、课件教学过程二、三次备课一、导入：1、复习上节课所学歌曲《樱花》及都节调式。2、出示地图，展示本节课要学作品的地理位置。二、新课教学东南亚——印度、泰国1、甘美兰——印度本土音乐文化的代表是甘美兰的乐器合奏形式。⑴播放《甘美兰》音频，通过聆听作品判断有哪种类型的乐器。⑵出示甘美兰合奏图片，帮助学生分析这种合奏形式以何种打击乐器为主？⑶再次聆听，请学生思考旋律与节奏是多重复还是多变化？⑷教师总结甘美兰音乐：2、蜡烛舞⑴教师介绍东南亚的历史文化及泰国舞蹈，简单介绍泰国的蜡烛舞。⑵请同学观看泰国蜡烛舞视频，仔细观察舞蹈表演时手持蜡烛的动作，请同学模仿及互评。⑶再次欣赏作品，请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点是什么？（主要伴奏乐器有锣、鼓。泰国音乐文化具有东南亚许多国家所共有的锣群文化特点。）西亚——土耳其3、短颈乌德⑴简单介绍土耳其音乐的发展。⑵观看视频，请同学表述一下乌徳琴的外观。⑶欣赏用短颈乌德演奏的乐曲，思考作品的旋律、节奏特点。⑷教师拓展介绍乌德琴：⑸请同学比较观察琵琶语乌德琴的图片，寻找异同。南亚——印度4、曼德⑴观看印度影片片段，体会印度的风土人情。同时请同学谈谈自己所了解的印度音乐。（具有很强的宗教性）⑵出示印度音乐家香卡演奏西塔尔的图片，简单介绍西塔尔琴。⑶知识点介绍：拉格和塔拉小结：边听音乐变填写表格，回顾本单元所学。教学反思课题：欣赏《阿里郎》课时：第16课时教学目标：（一）欣赏与体验中感受到朝鲜民歌的特点。使学生能够用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱《阿里郎》，生动形象的表现歌曲内容。（二）欣赏歌曲、学唱歌曲、并以舞蹈形式表现音乐，使学生感受音乐所具有的表现力及领会音乐所表达的内在情感。（三）通过欣赏《阿里郎》和典型人文景观、风俗民情，感受朝鲜民族音乐风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。教学重难点：通过教学活动，学唱歌曲《阿里郎》，体验作品中的情绪，并能从欣赏与体验中感受到朝鲜民歌的特点。教具准备：多媒体课件教学过程二、三次备课（一）、聆听设疑，导入新课：出示课件，师：她是谁？同学们喜欢她吗？主题曲喜欢吗？听大长今主题曲《呼唤》，提问：这首曲子是哪个民族的？看歌谱感受音乐特点。你对朝鲜族有哪些了解？学生回答。（二）、朝鲜族相关知识介绍师：同学们说的很好。教师总结。1、我国朝鲜族的分布情况。2、朝鲜族乐器介绍（伽耶琴、长鼓）（三）、《阿里郎》相关知识介绍及音乐特点师：朝鲜族人民能歌善舞。朝鲜民族民谣中有一首历史非常悠久的民谣，这首民谣是《阿里郎》，这首民谣背后还有一个非常凄美的传说。1、介绍阿里郎的故事。师：同学们想不想欣赏这首民谣啊？2、欣赏并感受民歌《阿里郎》的音乐特点。同学们谈感受，欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》。3、欣赏阿里郎组合演唱的《阿里郎》实况片段。感受两种风格的区别，增加学生的兴趣。（四）、学唱歌曲《阿里郎》1.学唱歌谱（1）教师范唱歌谱。（2）师生合作讨论分析歌曲的节拍、调式、节奏型、乐句，找出相同的节奏及难点节奏。然后师生共同解决重点节奏。接下来分组练习重点节奏型，教师给与指导。（3）把学生分成两组，第一组用“啊”来演唱，第二组用“哦”来演唱。每组打节奏视唱歌谱。（4）在学生比较熟悉谱子的基础上，再采用卡农的形式演唱。2、学唱歌词（1）诵读歌词，体会歌词所表达的思想感情。欣赏《阿里郎》，进一步感悟歌曲的音乐特点并熟悉歌曲。（2）跟随教师弹琴学唱歌词。（3）学生完整有感情的演唱歌曲，男女声分别演唱。3、创编表演（五）、课堂小结巩固知识.教学反思课题：第六单元管弦和鸣音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。课时：第17课时教学目标：1、使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。2、通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。3、认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。教学重难点：1、了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。2、听辨不出弦乐器在不同音区的音色。教具准备：多媒体课件教学过程二、三次备课一．导入二、新课教学1.简介西洋管弦乐队2.自学指导，了解弦乐器组（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？（2）归纳总结。3.辨别音色（1）音色的概念（2）依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点4.合作探究，欣赏作品（1）欣赏《查尔达什舞曲》A.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。B.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。C初听全曲。小组合作，划分段落。D介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂E对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度创作的特点：由于演奏技法、人文背景等情况的不同，对作品的诠释和表现也不相同。（2）欣赏《梦幻曲》A.聆听《梦幻曲》音乐主题，划旋律线，谈谈感受。B.随琴声轻声模唱音乐主题，边唱边打4/4拍指挥图示。C.聆听《梦幻曲》全曲，感受乐曲的音乐情绪D.分析作品，分组讨论，进一步加深对管乐器组的认识