《艺术概论》课件-第三章 艺术创作

第三章艺术创作第一节艺术创作主体艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说，任何一个具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。可分类：专业的vs业余的；主流的vs民间的；传统的vs现代的通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称为“艺术家”。显然，艺术家是最专业、最典型、最具代表性的艺术创作主体。一、社会角色1、艺术家是优秀作品的创造者艺术家群体，大多拥有较高的艺术才华，能够通过创造性劳动，创作、生产出优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的精神需求与审美需要，这是艺术家的天职，也是社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。2、艺术家是人类灵魂的工程师孔子

“兴于诗，立于礼，成于乐”（人类心智发育的一般规律）柏拉图

“对于身体用体育，对于心灵用音乐”“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”（习近平）3、艺术家是先进文化的传承者、开创者每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。二、人文修养1、人文知识是人文修养的基础古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。习近平：“推进中国改革发展，实现现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力量推动。”鲁迅的杂文和小说，巴尔扎克的《人间喜剧》恩格斯谈巴尔扎克的《人间喜剧》时，认为从这里所学到的东西，“比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。基尔兰达约《最后的晚餐》达·芬奇《最后的晚餐》2、人文精神是人文修养的核心狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：①关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫；②爱理性，爱智慧，高扬理性的大旗；③立足尘世生活，倡导身心和谐。广义的人文精神，是一种以人为本的文化传统。3、人文情怀是人文修养在创作中的具体显现艺术创作离不开情感、情怀，以什么样的情感、情怀去创作，直接关系到艺术作品的品味、品质、品格。人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等。三、心理机制人类的思维可分为三种方式：形象思维、抽象思维、灵感思维。1、形象思维（用形象进行思考）物象表象想象意象形象（人的感官）（分解、重组等加工）（物化）信息接收、信息存储、信息加工、信息输出等，全都离不开具体的形象。具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。艺术创作中最为主要的思维方式，即形象思维，贯穿于艺术创作的全过程：感知——构思——物化。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。黑格尔：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”艺术家的想象：超越常规、建立联系，移花接木，无中生有……2、抽象思维抽象思维是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。其特点为概括性和间接性。抽象思维主要应用于社会科学、自然科学等领域，但在艺术创作的许多环节，如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。如《水浒传》“乱自上作”，贾岛“推敲”3、灵感思维灵感思维，是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”灵感具有突发性、偶然性、独创性和模糊性等特点。灵感具有神秘色彩，但并非神秘莫测。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”四、创作个性创作个性，是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。1、创作个性的形成创作个性并非从来就有上古社会的壁画、石刻、乐舞、神话、传说、史诗等特殊历史时期，如“文革”的戏剧、小说、绘画、歌舞等个人的主体意识淹没在群体意识之中创作个性的形成，是以艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展为前提的。（不能丧失自我、自由开阔的社会环境）韩干《照夜白图》杜甫《丹青引赠曹将军霸》，其中有：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧？”《宣和画谱》中记载：“所谓干唯画肉不画骨者……自成一家之妙也。”2、创作个性与作品“文如其人”“字如其人”“艺如其人”等“各师成心”的结果，必然是“其异如面”。3、创作个性与社会责任艺术家张扬个性的目的，不是标新立异、哗众取宠，而是为了创作出更精彩、更优秀的艺术作品，以满足社会对于精神文化产品日益增长的需要。较之于经济效益，艺术作品的社会效益永远是以第一位的。第二节艺术创作方式的特点一、艺术创作与艺术制作传统、经典的艺术

如书法、绘画、诗词、歌赋等

一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的，通常不需要后期制作。现代艺术门类

如电影、电视剧、多媒体艺术等，需要众人参与，需要多部门合作，需要程序复杂的后期制作。（一）艺术创作的特点1、原创性（从无到有，无中生有）两大飞跃：客观世界——主观世界——艺术世界物象——心象（意象）——形象郑板桥画竹子：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹2、基础性“基址初平，间架未定，先筹何处建厅，何处开户，栋需何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架，则便于前者，不便于后，势必改而就之，未成先毁，犹之筑舍道旁，兼数宅之匠资，不足供一厅一室之用矣。”（李渔《闲情偶寄》）前期创作的成果，一定是后期制作的依据与“蓝图”。3、纯粹性所谓“纯粹性”，指不计时间成本、不图经济回报、考虑功利得失。如贾岛尚苦吟，做诗“两句三年得，一吟泪双流”；杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；曹雪芹写《红楼梦》，“十年辛苦不寻常”。原创性、基础性的创作，主体性更强，自由度更高，选择性更多，因此也更具有艺术上的纯粹性。（二）艺术制作的特点1、依附性

如电影、电视等，必须根据艺术家前期创作的文本而展开，这就是依附性。按“图”施工，有“据”可依2、工艺性艺术创作也会涉及一些艺术的技法，但艺术制作的工艺性是一个重要的方面，或者说，艺术制作就是依靠技术进行的。以电影制作为例，后期的剪辑、配音、配乐、光色的调整、动效的处理、片头片尾及字幕的制作等，都需要数字技术的支撑。3、衍生性艺术制作都是在“蓝图”的基础上进行衍生，比如根据原著小说改编的电影电视，有还原原著的内容，也会有一些改编和衍生（丰富艺术作品的内涵，提升艺术作品的境界）。但无论怎样，艺术制作与艺术创作之间是皮与毛的关系。二、个体创作与集体创作个体创作适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作集体创作适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作（一）个体创作传统的艺术类别如诗歌、散文、小说、国画、油画、书法等，创作主体都是单个的人。一些综合艺术的初期阶段，创作主体也常常是个人，如戏剧、电影、电视剧的编剧。个体创作的特点：1、更加个性化所谓个性化，是指艺术家的审美追求、艺术观念、个人气质等在个体创作中得到充分地发挥与彰显。“创作什么”这与艺术家的社会阅历、生活积淀、个人命运、兴趣爱好等息息相关。

如汉高祖刘邦就写不出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而李煜也写不出“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”这样的诗句。韩干《照夜白图》赵孟頫《秋郊饮马图》此画不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其桀骜不驯的雄骏神采。画中的十匹马姿态各异，但匹匹都精神抖擞，表现出马的健美和善于奔跑的特性“如何创作”面对同一个表现对象，选择同一个创作母题，不同的艺术家，在创作的过程中因个性有别也会显现出明显的差异。2、更加风格化艺术风格，是指艺术家的创作个性、艺术特色、审美理想等在艺术作品中的总体表现。扬雄：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”我国自古就有字如其人、文如其人的说法，18世纪法国作家布封提出“风格即人”的说法。如李白的飘逸洒脱vs杜甫沉郁悲怆3、更具独特性个体创作受到的制约因素相对较少，更加自由，因此通常更具独创性。如朱耷的花鸟，冷峻孤愤，傲视群芳，有开宗立派之誉。个体创作虽然拥有较高的自由度，但每一个创作主体在每一部作品上需要花费的时间、精力及必须克服的困难也是巨大的。王国维三重境界（二）集体创作有些艺术种类，单靠个人无法完成，比如电影、电视、戏曲等，都是团队作业的。还有一些虽然可以独立完成，但团队创作效率更高，效果更好，如长篇电视剧的策划、编剧，综艺晚会的策划、编创，巨型雕塑以及建筑群的规划、设计等。集体创作的特点：1、智力上的众筹性集思广益，强强联合提案审议法快速选择法命题作文法思想风暴法2、才艺上的互补性术业有专攻多元整合是组建创作团队的又一条原则。将各类专家、艺术家整合在一起，既有分工又有合作，使其各显其能、相互帮衬，进而实现优势互补。如好莱坞在创作电影剧本时，故事、情节、对话等都分别交给不同的人来完成。3、追求上的磨合性从审美理想到艺术细节的摩擦与碰撞——协调、磨合艺术作品的最终走向，一定是在磨合之后形成的合力的作用下产生的结果。三、一度创作与二度创作有些类别的艺术作品，需要经过接力式的创作才能最终完成。如“三才碑”（或“三绝碑”），因为这些碑刻是由三位才子（即负责撰稿的辞赋家、负责书写的书法家、负责刻勒的雕刻家）共同创作完成的。二度创作，就是指在原有基础上的再创作。二度创作的特点1、呈现性一度创作的作品，专业性往往很强，如编剧撰写的剧本、作曲家创作的曲谱，未受过专业训练的普通人一般看不懂，或者不能完全看懂。必须经过演员或演奏员依据剧本或曲谱的呈现，才能传达给广大观众与听众。2、再创性演员或演奏员的呈现，虽然是依据剧本、曲谱进行的，但也有表演者的创造在其中。3、多样性依据同一个剧本、曲谱，不同表演者的处理往往是不一样的，甚至出现很大的差别。高水平的艺术表演，一定会体现艺术家对于文本的独特理解，一定会融入艺术家自身鲜明的艺术个性。如由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》，1877年在及莫斯科首演时并不成功，因为当时的编导平庸，不能理解柴可夫斯基的创作意图，甚至随意改动乐曲，导致演出的失败。柴可夫斯基去世近两年时，1895年在彼得堡马林斯基剧院重排上演方才取得了巨大的成功。第三节艺术创作过程艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混沌到清晰、从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作艺术家艺术作品（情、意混沌、朦胧——》清晰、具体）（内容、形式杂芜、待定——》有序、确定）“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”艺术创作的三个阶段郑板桥：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”动因萌发构思谋划物化传达一、动因艺术创作的准备阶段创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望罗丹收集和阅读了有关巴尔扎克的大量资料，还专程去巴尔扎克的故乡体验生活，专门找了巴尔扎克的许多亲友了解情况，甚至找到当年为巴尔扎克缝制衣服的一位老裁缝……创作材料准备被动积累主动积累直接经验间接经验1、被动的积累：指艺术家的生活经历，在脑海中自然而然留下的记忆、印象和感受。如儿时的生活、家族的命运、身边人的特殊遭遇等。（曹雪芹、巴尔扎克）这类作家，反映与表现的社会生活相对单一、相对狭窄，常常只能成为本色艺术家。2、主动积累：如职业的、高产的、全能型、跨门类的艺术家，必须主动投身社会生活，自觉体验、主动积累。福楼拜“我出入各色会社，游历不同地带。我步行，也骑骆驼。我知道巴黎的免费生，也知道大马士革的犹太人、意大利的流氓和黑种人的杂技家。”契诃夫长期坚持记笔记，随时记录生活中的点点滴滴以及对生命的感悟路遥创作《平凡的世界》

路遥三年准备、三年创作，为了扩充视野、掌握资料，他进行了大量的阅读，包括近百部长篇小说，前后近十年的报纸以及其他相关书籍。同时，他还奔波于社会各阶层体验生活。第一部初稿的写作是在一个偏僻的煤矿医院开始的，从他的创作随笔《早晨从中午开始》可以看到他对文学事业执着的信心和付出的代价：“写作整个地进入狂热状态。身体几乎不存在；生命似乎就是一种纯粹的精神形式，日常生活变为机器人性质”。第二部初稿的写作是在黄土高原腹地的一个偏僻小县城进行的，因为生活没有规律，路遥身体严重透支，最后病倒了。后来吃了百余副汤药，身体略有恢复，他依靠一股精神力量，继续写作。第三部的初稿改在榆林宾馆进行。1988年5月25日，路遥终于完成了《平凡的世界》的全部创作。1、直接体验：亲身经历（获取素材+情感积累）、亲自观察2、间接体验：从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作动因的萌发一个发现一个捕获一次感动一个顿悟一种需求一个外力琼瑶《还珠格格》1997年，琼瑶到北京旅游观光路过公主坟。琼瑶自己回忆说：“还珠格格这个故事的灵感，来自北京的地名公主坟。我到过北京很多次，对北京的地名和巷名很感兴趣，因为它很写实。例如帽儿胡同像帽子，狗尾巴胡同像狗尾。看到名字就可以想象它的地形。可是北京有个地区叫公主坟就非常奇怪了。和一些朋友谈起，才知道这个地名有个传说：相传，在乾隆时期，乾隆收了一个民间女子作为义女，封为格格。这位格格去世后，因为不能葬在皇家祖坟，所以就葬在公主坟这个地方。当然，那时的公主坟还是一片荒烟蔓草，是个很偏僻的地方，这个地方因为有幸葬了一个公主，从此就叫公主坟，一直沿用到今天”。光未然作词、冼星海作曲《黄河大合唱》1938年10月30日，光未然率抗敌演剧队从陕西宜川东渡黄河来到了壶口瀑布旁。黄河之水从天而降、奔流不息、咆哮而去的壮丽景观深深地感动了青年诗人光未然，并使他获得一个顿悟：吟诵母亲河黄河，不就是讴歌抗战、讴歌中华民族吗？于是他很快写出了长诗《黄河吟》。冼星海虽然没有去过壶口，但他听了光未然对于壶口景观的描述以及对于唱词初稿声情并茂的朗诵之后，激动不已，随后抱病完成了《黄河大合唱》曲谱的创作。在历史发展、社会转型的每一个关键时期，都会出现一批名作、杰作、传世之作。艺术创作的“黄金时代”常常出现在历史转型的关键时期。如：春秋战国、魏晋南北朝、五代十国、民国时期……家庭的破碎、亲友的离去、经济的重负、生活的压力等，也可能形成一种需求、一种外力。“发愤著书”

“诗穷而后工”二、构思艺术创作的中心环节是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，孕育出艺术胎儿——完整的艺术形象的过程。是艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象在这个过程中，艺术家的想象力和情感发挥着非常重要的作用。艺术构思的实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。构思的形式个体、独立完成的（独自酝酿）多人、集体完成的（集体策划）如创作诗歌、散文、小说、绘画、书法作品时的构思如在创作电影、电视剧、歌剧、音乐剧、大型晚会时的策划（一）圈定题材题材是依据一定的标准对社会生活的领域加以分类。如：依据历史时期：历史题材、现代题材、当代题材依据行业特征：工业题材、农业题材、军事题材、教育题材依据地域特点：都市题材、农村题材、边疆题材、境外题材依据主人公的年龄、性格：儿童题材、妇女题材、中学生题材、大学生题材、青少年题材、中老年题材——》标志着艺术家对社会生活实现聚焦

（二）确定话题1、选择自身最熟悉的话题每个人都有自己的“生活半径”。只有选择自己最熟悉的话题展开创作活动，才有望出精品。冈察洛夫：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看到过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。”瓦西里·舒克申“我了解农村，因此我不能写别的东西。在这个领域我是勇敢的，并最大限度地独立而不受影响。”2、选择观众最关心的话题要传达大众心声、维护大众利益、排解大众困惑、开启大众心智、抒发大众情怀、愉悦大众身心的话题。艺术家必须把握时代脉搏、追踪社会热点、了解大众心态、熟知当下语境，尤其要关注普通人、关注小人物、关注弱势群体的生存状态。3、选择某种艺术媒介最适合表述的话题任何一门或一种艺术，都有自己的强项与短处。不是任何一个话题都适合制作成任何一种艺术品的。4、选择最有创作冲动与创作欲望的话题（最重要）强烈的创作欲望、持续的创作冲动，是克服重重困难的动力，是进入创作佳境的必要条件。创作一个自己最想创作的作品，成功的概率最高。（三）完成几个定位如主要受众的定位、作品类型的定位、创作风格的定位、价值取向的定位等，更有投资规模和资金来源的定位。所谓“物化”，指艺术家借助选定的物质材料、艺术媒介，运用艺术技巧、创作手法，将构思策划阶段形成的审美意象、艺术构想物态化，使之成为可供欣赏的艺术品。“胸中之竹”——》“手中之竹”艺术创作的最后一个环节三、物化（一）深入认知艺术媒介艺术传达必须借助艺术媒介，是把艺术构思落到实处进而形成艺术作品的物质基础。杰出的艺术家，对于各自使用的艺术媒介大多具有超常的敏感。（如文字、词句之于诗人，色彩、线条之于画家，乐音、节奏之于音乐家等。）（二）熟练驾驭语言系统创作新手常常遇到两个问题：一、心中已经想到了，但是不能准确表达；二、虽然已