顾城和他的朦胧诗

顾城和他的朦胧诗摘要：顾城，朦胧诗人的代表诗人之一，20世纪中后期诗坛上的著名诗人，80年代，顾城以一系列宁静、优雅、美丽纯真的诗歌，赢得了“童话诗人”的美称；但是这位表面柔弱、内心忧郁多情的诗人，用利斧砍死了与他相濡以沫的妻子，而后走向生命的终点。当我们谈论顾城时，我们不可避免地会想到他的朦胧诗。当我们谈论朦胧诗的出现和发展时，我们不会绕过“十年动荡”的政治背景。从1960年代到1970年代的文化大革命的十多年中，阶级斗争被认为是最高的行为准则，任何反对它的人都会受苦。思想教育沦为束缚，阶级性甚至成为区分人性的终极界限。在这种最高标准下，血统和血统已经消失了，“唯一不变的就是对领导者的热爱”。在“文化大革命”期间，许多人遭到冤屈殴打，折磨和死亡，更不用说个人利益了。人们伤透了脑筋，这很普遍。诗人郭路生曾经嘲讽自己：“我成了一条疯狗”，这是知识分子在被无情取笑后对社会和人民的绝望。顾城就在这样的时代长大。这样一个成长的环境，既成为顾城童话的理想基础，也成为他死亡崇拜的现实基础。一、童年1969年冬，顾城和姐姐顾乡与父亲一同来到山东省潍河河畔荒凉荒芜的村庄。在被下放的日子里，生活充满了难以想象的艰辛。没有足够的食物，没有四季的衣服，没有风，没有丰富多样的书籍，甚至饮用水也很苦，就像顾诚的父亲顾工的悲惨生活一样。在下放乡村的这一天，许多人开始感到悲伤，困惑，沮丧甚至伤害自己。这个对成年人世界充满恐惧和失望的少年顾城，已经转向大自然，并一直在讲述法布尔（Farber）的昆虫故事，《昆虫记》是来之不易的残余物，目的是为自己打开一个新世界。他认真地做笔记，收集标本，并无私地研究昆虫的各种属性。顾城对昆虫有特殊的感情，与顾城对自己在广阔世界中的微不足道与体型较小但数量众多的昆虫理解为相一致的类型。昆虫丰富多彩但寿命短，符合顾成对生命过程的悲哀认识。小虫子使年轻的顾城对生活的悲伤的认知明显地层化了。当生活的悲伤感变成个人体验时，他变成了宇宙中的“只有微小的花，和瘦弱的叶片”；“它来到世界上/没有谁欢迎它/石头是摇篮/在无情的巨大的岩石中间它认真地爬行着/也许在阳光中死去/也许能到达一个缝隙、在那里歌唱/也许有幸吃到蜜、变成飞虫飞走”。以旷野，草坡和石隙之间，春天，夏天，秋天和冬天之间断断续续开放的野花自喻，这是年轻顾城悲惨处境的真实写照。二、追梦在童年时代的艰辛的生活经历使顾城对自己精神世界有自我的约束，他觉得有必要让自己精神世界保持纯净。他认为，成长本身就是一个过程，人们不断受到世界的污染，将慢慢失去自己的天真，但成长也是一个不可逆转的过程。因此，当他不得不面对成长的后果时，他以对抗的态度面对现实世界。他一直想小时候思考和生活。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这首两句诗的是《一代人》，是顾城的著名作品和代表作。它是在文化大革命后的改革开放时期编写的。顾城追求共产主义理想，追求执政的理想梦想。他坚持自己思想和实践的统一，没有对“巴黎公社”的物质劳动进行生产。当丰满的理想与现实的骨头感觉相遇时，诗人只能表达出在沉淀堆积后，时代给他带来的痛苦，以及坚持和不愿让他的心在黑暗中寻找光明的痛苦。为了实现自己的社会理想，他可以是木匠，加油工，钳工，石灰吊车，灰渣运输车，废渣运输车，挖沟机，海报，休闲模型，屋顶上的油漆。16米高的锌皮工厂，30米高的烟囱以清洁烟囱口，并在钢炉的铁锈上喷漆。他可以被称为“傻瓜”。他坚持不懈，始终相信自己还没有来。在同一时期，这首“鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄藤因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的背脊”也表达了一种对自然之美的赞美与嘲讽。以简单的意像拼接隐喻社会现象。顾城的《我是一个任性的孩子》表示，朦胧诗人不接受世界的不完美要求。他追求和谐，他的诗歌风格不再都是梦想的追寻，而是恢复了最初对人性的纯真的表达。这是因为现实生活的残酷与不甘所导致的对美好生活的追求，以及对救赎的“黑暗之光”的追求：“想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。三、冲突顾城成年后，始终为现实与梦想之间的矛盾所困扰。顾城作为父亲，爱他的儿子是本分。然而，由于他对妻子霸道的占有欲，他极力排斥妻子对儿子木耳的过度关爱。他想建造一座纯净的童话城堡。儿子木耳的出生使具有完美爱情观的顾城不再有足够的时间与妻子生活在两个人的世界中。妻子花太多时间来照顾儿子，分散妻子太多的情感来照顾。最初，独属顾城的二人世界，独属顾城的温柔和体贴，都消失不见了。但是出于性格偏执和苛刻，顾城希望他的妻子永远保持简单和一贯的态度。顾城就像个小孩，他希望妻子像母亲一样照顾他。每个成年男性，大多数都经历了温暖的童年并获得了纯洁的母爱，因此顾城仍然渴望妻子像母亲一样照顾自己，这与自然界相一致。更重要的是，我们可以认为顾城受其原有的艰辛生活经历影响。顾城的单纯心灵拒绝成长，所以他总是祈求这种保护。“寻梦”主题是顾城在这种背景下创作的重要主题。在顾城的作品中，寻梦是顾城找到一个精神的沃土来安放他的追梦之心。“我的梦想/是一座城”只有当顾城沉浸在自己的“梦之城”中，他才能找到只属于自己的纯净世界，并使他摆脱现实世界的萧条和污秽。四、终结诗《周末》中写道：“灾难像一个箱子，倒在地上/城里再没有马车/没有一个消息，从我们身侧碾过/使我们变成新鲜的玫瑰/城市里再没有别的东西”。在这首诗的开头，灾难的箱子倒在地上，里面所有的丑陋都将倒出来，展露出来。所有人类的本性，欲望，身体和感觉器官都毫不留情地显示出来。实际上，它包含了诗人对家庭，国家，世界和社会生活的冷静思考和深刻感受。1987年，他开始寻找“暴风雨中安静的雪地”。1989年，他找到了一个叫“激流岛”的地方，于此他找到了想要的东西，深入自己的世外桃源，种田，养鸡，隐居是属于他自己的精神安定的沃土。但是，20世纪末的世外桃源已不能在躲避社会多维的关注和不休止的舆论。尽管诗人已经卸下了理想的重担，但物质文明中的现实压力以及自由与纯洁精神的压力却日渐消沉，这一切都对顾城的生活给予很大的压力，甚至使他逐渐成为大众的攻击目标，他的诗歌创作越来越古怪，而且不为普通人所理解。在这段时期写的《鬼进城》似乎荒唐而奇怪，但它却在骨头中极为伤心，正如他自己的判断：“我是一个灵，向外看。”1993年10月，顾诚在新西兰激流岛上用一把斧头砍向他的妻子。妻子过世后，他在屋外的树枝上吊自杀。这一事件在世界诗坛内外引起了轰动。有的学者认为，顾城生命的终结标志着朦胧诗的终结。而另外一些学者还分析说，顾城的从小的经历而形成的奇怪性格造成了这样的悲剧。顾成选择了这种极端的方式来结束自己的生活，确实是突兀的。但是，通过分析顾城的诗意色彩和生活经历，我们可以发现这种死亡方式是不可避免的。在顾城的作品中，死亡美学也是顾城作品的重要方面，顾城的作品中死亡意像多次出现。实际上，顾城的最终目的地是为了“死亡”而回到“天堂花园”。“我的家在天上”，“我要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门”是这个终极死亡家园的口号。从他的诗和诗学中，我们可以找到许多关于对死亡憧憬描述的依据。在激流岛的一生中，情人英子的离开，妻子谢烨的追随者的到来以及情人的举止对这座脆弱的顾城造成了最后也是最严重的袭击。失去了爱人以及理性的顾城，亲自终结自己和妻子的生活。总结顾城作为朦胧派代表诗人，朦胧派诗歌作品曾经名胜诗坛，但是更多的人对朦胧诗褒贬不一，我从诗人自幼艰辛的经