艺术设计专业本科生培养模式初探

艺术设计专业本科生培养模式初探

新中国成立以来，中国的高等艺术教育取得了很大发展。2011年6月16日,教育部公布2010年艺术设计专业本科毕业生高达8万~9万人,居全国所有专业的第二位。随着高校扩招,各大艺术类院校紧锣密鼓地进行扩张,“艺考热”导致各种院校设置艺术设计类专业,发展速度与规模都是前所未有的。这样,推进了艺术设计教育的发展,也促进了艺术设计行业的发展。同时,也存在着一些弊端。因此,加强艺术设计专业学生的创业能力,是在新的社会环境下求得战略性突破的一个重要问题。一、从“变动”到“动”制定职业生涯的规划,指帮助学生针对自身特征,结合社会实际情况,准确定位,增强自身职业发展的目的性和计划性,加强学习和课外实践的动力。这样做,有利于缓解大学生就业问题,促进社会稳定。根据本校的问卷及相关资料调查显示,艺术设计专业学生一般进校文化成绩较其他专业的学生弱些,但动手能力、社会适应能力、创新能力较强。他们大多数学习自控能力差,缺乏战胜惰性、抵制诱惑的意志力,在学习和实践过程中容易犯“猴子掰玉米”的错误,做事三分钟热度,职业目标混乱。应该在实战中为他们上好职业辅导课,引导确立正确的职业生涯规划。同时,指导他们对自身的内在心理特征和外在环境条件进行测定、比较、整合,结合自己的爱好、特长及时代要求,制定出明确、合理且可行的职业发展方向,细化出相应的发展步骤和具体行动方案。笔者认为,艺术设计专业学生职业生涯规划步骤大致包括以下几个阶段。知己——自我评估,用霍兰德职业测试量表来了解自己的性格、兴趣、特长、能力、智商、情商、价值观等;知彼——环境评估,指导独立学院艺术专业学生了解社会上有哪些热门职业,有哪些与自己对口的职业,这些职业的发展前景怎样,及时了解本专业、本行业在社会中所处的地位、形势以及发展趋势;抉择——职业定位,在知彼和知己的前提下,找到自己最适合的位置,作出选择;作出抉择后,要具体订立实施的目标,通常目标有短、中、长期之分,短期目标要具体,确立中长远目标时要立足现实、慎重选择、全面考虑,使之既有现实性又有前瞻性;行动——实施策略,目标确定后,就立即去行动;行动前要制定实现职业生涯目标的周详、有效方案,并去实施;管理与评估、调整,实施策略的过程实际是一种不断发现、调整的过程,这是职业生涯规划有效实施的关键环节。二、有重点地学习,提高自己的动手实践能力和创新意识项目教学模式是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”的教学模式,强调学生的自主、协作、探索创新性。传统的教学模式无法激发艺术设计专业学生的学习兴趣,面对“填鸭式”教学他们宁愿把更多的精力放到实践活动和娱乐活动上。虽然课外实践和娱乐会导致成绩下滑,但他们较其他学生更多更全面地接触到了社会,社会适应能力、创新能力均得到一定的提升。当他们有了正确的职业规划后,就可以较其他专业学生更快地融入到项目教学中,有选择、有重点地学习,进一步加强自己的动手实践能力和创新意识。项目教学模式的重点,是在教学过程中把专业课程与企业实战项目结合,与企业洽谈合作,把企业的设计项目带入课堂,由专业指导教师和企业项目负责人共同指导,学生参与完成设计与制作,往往一个项目下来,学生的设计操作技能会得到较大提高。对于大四即将毕业的学生,学校可安排他们真正深入企业进行顶岗、上岗操作,把毕业设计结合到具体的设计项目中去完成。这样,学生既能很好完成毕业设计,又能在专业公司实习。实习期间,学校和公司共同考察学生的实习情况。如果在毕业之际既能很好完成毕业设计,又能较好地完成公司布置的工作任务,学生便可直接留下来成为公司的正式员工,继续工作。由此,企业和学校达到双赢,企业得到自己所需的员工,学校培养了优秀的毕业生,积累了实际教学经验。项目教学模式为缺乏设计实践能力的艺术设计专业学生提供了较好的解决方案,把社会中的现实设计项目带入课堂的教学模式,避免了教学理论和实践脱节的弊端。学生在“项目”中不仅学到专业基础知识、技能,还锻炼了实际动手能力,提前接触到社会,学到相关行业的职业技能教育、职业道德教育,提高了人际交流能力、业务洽谈能力等。经实践检验,以就业为导向的项目教学模式行之有效,学生学习的积极主动性有了显著提高,教学效果立竿见影。经过项目教学模式训练的很多毕业生,仅需短暂的岗前培训和适应期就能直接工作,这无疑是提高艺术设计专业学生自主择业、创业能力的良好途径。三、绘画设计各阶段设计艺术设计专业创业工作室以提高学生社会实践活动能力、知行统一的人才为原则,预期发展为由学习型工作室转变为具有社会工作能力的实践型工作室,形成一支有较强凝聚力的团队,成为具备客服、策划、设计、制作、发布和综合能力的组织窗口。一名学生在工作室的学习可分为四个阶段:大一是第一阶段,除了学习校内的公共课程和专业基础课程外,可按自己的兴趣爱好、职业方向,在工作室学习相关基础技能,如室内外效果图手绘、工笔花鸟绘画技巧、商业插画手绘技法等。大二是第二阶段,在工作室教师案例指导下,配合高年级学生,参与实际项目。在运用绘画技能时,加强phtoshop、cad、flash等相关设计软件学习,学会把娴熟的绘画技能运用到计算机操作中,利用计算机快捷、精准地表达自己的设计意图。大三是第三阶段,要求熟练掌握相关专业的设计软件,在工作室承接的业务中深入学习专业知识,提高自身职业素质、专业技能。在工作室教师的指导,自发组队、分工、调研、研发新设计。大四是第四阶段,工作室负责推荐优秀学生到合作企业实习,学生们以企业、公司职员的身份深入其中工作,在工作中掌握实际经验,提高自身的就业创业能力。四、校企合作,产学研相结合产学合作符合世界范围内高等教育改革总体趋势和发展方向。在大趋势的影响下,艺术设计专业学生大多意识到传统的课堂教育模式(教师讲、学生听)已跟不上时代的步伐。目前,艺术设计专业学生主动要求推荐他们到相关企业去实习锻炼,渴望在学习之余同步进行实践锻炼,实现毕业就业时的直接上岗,进而成为企业喜欢的“有工作经验的业内人士”。艺术设计专业与企业之间的交流与合作,应当走产学研相结合的道路。如浙江纺织服装职业技术学院学生设计的实习作品与企业产品开发同步,作品由企业验收。有记者在采访时惊讶地发现,企业到该校招聘的不是今年的毕业生,而是预订2013年的毕业生。“大学本身建立和发展校办企业。大学不仅是知识的生产者,而且是高科技产业的重要创业者,还是高科技成果孵化的辐射源和结晶核。”在国内美术院校中,中国美术学院的实验室已被教育部立项为国家级实验教学示范中心建设项目。中国美院的实验室完成了很多国内外闻名的大项目。“学校以多种方式介入企业发展的策划和咨询”。许多大学已建立专门为企业提供咨询和建议的研究机构,并发挥了很好的作用,得到了大学所在地政府和企业的认可。如同济大学师生历时近八年,为2010年上海世博会作出巨大贡献。人才的大学培养要与企业的综合教育相结合。如2010年南京艺术学院传媒学院与江苏网路神电子商务技术有限公司进行校企合作,网路神公司成立“南京艺术学院校外就业创业实践基地”,传媒学院则设立“网路神优秀毕业设计奖学金”。校企合作、产学研结合,是当前教育发展的新思路,也是现代企业可持续性发展的保障。大学与企业的合作途径与方式,除了以上列举的主要途径外,还有其他新的方式,将随着实践的深入和时代的发展而不断推介出来。五、以项目发展为动力,构建科学的人才培养体系,提高学生的创业能力大学生创业园区主要用于研究实践创业教育,搭建在校大学生与市场初步接轨的平台。同时,响应国家对大学生创业的优惠政策,引导大学生把教学科研同高科技的经济发展有机结合起来,在校园着手创业,并对其进行全方位的指导、培训、解决大学生在校创业过程中的问题,提高创业教育水平。针对出现的创业问题,大学生创业园区除利用政府优惠政策和国家基金的支持外,还需努力开展创业教育。让学生进入真实的市场环境,并派出专门的指导教师全程指导。指导教师在学生前期创业阶段给予大力支持和引导,在运转的过程中则以学生为主体。如指导教师根据政府优惠政策帮助学生创办公司、完善创业项目计划书及各项规章制度、帮助开拓前期业务等。在项目运转过程中,由学生逐步自主地发现存在的问题,完善运行机制和各项事务,做到小事请教师当场指导、大事开会研究、年底总结经验。这样的方法,既能增强创业教育教师的实践经验,又能提高学生的创业能力。继续完善学生的创业理念,帮助树立正确的创业观和职业观。在指导学生创业过程中,要培养正确的世界观、人生观、价值观;培养自信心、恒心、诚心;培养正确的社会道德观和责任感;培养正确的人际交流观;培养敏锐的市场观察力、创新力、适应力。通过对市场的探索,明确业务方向、部门分工、团队合作、投标竞争、项目研发,加强学习各方面知识以适应环境,提高自身综合素质,潜移默化中学习和积累就业、创业的知识与经验。如学会适应社会,了解办公室文化、团队精神、谈判技巧、专业技能等。开展形式多样的创业教育活动,吸引更多的学生学习。可定期开展赢在职场活动、职业秀活动、职业挑战杯活动,邀请创业学者、资深企业家、成功创业的学长开展讲座、访谈,帮助了解企业如何进行商业运作,初步掌握创业技能,更加深入地理解职场职能与环境,提升自我创业能力,形成良好职业素质。掌握沟通能力、团队合作能力、专业技能能力、创新能力、人力资源管理能力等,提高毕业后的职场竞争力,为将来的创业、择业打下坚实基础。随着高等教育的普及化,艺术设计专业毕业生面临的就业压力越来越大。显然高校应以市场为导向,以学生就业为本,化压力为动力,探索新的培养人才的教育方法