论郭沫若浪漫主义创作风格

论郭沫若浪漫主义创作风格[摘要]：在20世纪的中国文坛，郭沫若是其中不得不提的一位在文化领域有突出成就的一位，他在诗歌、戏剧、历史剧、小说、文艺理论等等领域都有不少作品，而其中有中国特色的浪漫主义的创作风格在他身上得到了凸显。浪漫主义并非属于中国的本土思潮，即使有屈原、李白这样有明显浪漫主义创作风格的诗人，中国文学中真正的浪漫主义也是在五四时期才正式传入中国的，而郭沫若就是其中深受浪漫主义思潮影响但又有自身特色的代表。我们从郭沫若浪漫主义创作风格的形成背景、创作艺术、时代特性以及现实意义这些角度出发，在赏析其作品的同时更为深入地体会郭沫若浪漫主义创作风格的艺术美、思想美及思想价值。[关键词]：郭沫若；浪漫主义；诗歌；历史剧郭沫若，生于1892年，成长于中国近代社会混乱、多种思潮交融的环境当中，他在年少求学之时就接受了民主思想的熏陶，之后又留学日本，在加深了他对这个时代的认知的同时，也受到了雪莱、歌德、海涅等人的影响，为他的浪漫主义创作风格打下了基础。之后，新文化运动与五四运动接连爆发，在爱国主义空前高涨的同时，西方各种思潮也得到广泛传播，郭沫若身处其中，自然也会受到多种思想的影响，尤其是欧洲的浪漫主义思潮更是对他的文艺美学思想影响甚深，可以说郭沫若的浪漫主义风格创作是与时代分不开的，其艺术美与思想性都值得我们在作品的赏析中细细品味。郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》等。这些作品依照风格可分为三类：豪放类，气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类，风格阴柔。革命类，大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。以爱国主义为主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的“五四”时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是“五四”时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。郭沫若创作风格则形成了一种奔放、飘选、积极向上,其风格表现出一种崇高美、阳刚美，带有理想主义激情。

一、郭沫若浪漫主义创作风格的成因文学是一种深深扎根于现实生活土壤之中的艺术，脱离现实的文学艺术不可能在文学历史的长河中经久不衰、绽放出璀璨的光芒，所以说，虽然文学作品虽然是在创作者的主观思想与情感的引领下完成的，但属于创作者的主观思想与感情却与其在现实生活中的体验到的所见、所闻、所思、所想有分不开的关系。因此，我们要想更好地理解郭沫若创作中所体现出的浪漫主义风格，归根溯源，探究他的创作背景必不可少，而这个创作背景则可以从两个角度来分析，一个是他个人的成长环境及经历，另一个则是近代这个特殊的时代背景给予他的影响，这两个影响因素相互交织在一起，共同融于他的创作当中。郭沫若出生于1892年，19世纪末20世纪的初的中国社会时局动荡，百姓的生活环境也不够稳定，但郭沫若却是属于相对幸运的那种，他的家乡在四川省乐山市观娥乡沙湾镇，此地沫水和若水两江交汇，自然环境优美，家庭也属于书香世家，再加上父亲经商经济条件也不差，最重要的是父亲还对孩子的读书非常支持，所以幼年的郭沫若的生活环境是非常不错的，有水有花的自然环境让他天然拥有一种浪漫情怀，不错的经济条件让他不曾体会到多少生活的不易，骨子里能保留一份天真与烂漫，再加上家庭对教育的重视也给予了他优越的学习环境，为他今后的日本留学、对西方思想的吸收以及文学创作都打下了基础，他也不止一次说过自己的“那点成就”，离不开母亲、长兄这些家人的教育与影响。虽然郭沫若出生在19世纪末20世纪交，但当时的新式教育与民主思想也不曾得到大范围的普及、被大多数人接受，所以郭沫若所受的依然是旧式四书五经的教育，在接受这些教育的过程中，郭沫若对我们的传统文学也有了很深的了解，李白、王维、陶渊明这些人的诗他尤其喜爱，李白的诗歌有着典型的浪漫主义情调，王维和陶渊明的作品中也有许多悠远、自然的情怀，这既与他骨子里所有的浪漫情怀相契合，又为他今后对西方浪漫主义思潮的接受在无形中做好了准备。少年时期的郭沫若虽然受的是传统教育，但在当时革命的环境下，他也一样接触到民主思潮，后来留学日本，之后回国又遇到新文化运动与五四运动的接连爆发，当时的中国人，尤其如郭沫若一般接受过新式教育、出国留过学的知识分子，深刻地受到了西方涌入的思潮的影响，欧洲的浪漫主义思潮与郭沫若本身所具有的浪漫主义特质在当时时代背景下，可以说是“一拍即合”，华兹华斯、雪莱、歌德等浪漫主义文学家的作品及美学思想对他的创作影响甚深，“诗是强烈情感的自然流露”，华兹华斯在其《〈抒情歌谣集〉序言》中，为浪漫主义诗歌创作下了一个“定义”，①郭沫若甚为同意华兹华斯的理论，认为“诗的创作贵在自然流露”。在华兹华斯之外，郭沫若对雪莱也一样十分尊崇，他说“雪莱是真正的诗的作者，是一个真正的诗人。”，雪莱的许多对诗歌创作的观点都让他有所共鸣。②总而言之，郭沫若之所以能成为文学创作中浪漫主义的代表，与他的成长经历、所处的时代背景都有着不可分割的影响，是个人、家庭、时代共同促成了郭沫若笔下浪漫主义风格作品的诞生。二、郭沫若作品中的浪漫主义创作艺术谈论一位文学家的创作风格，探究其创作背景是为了我们能更好的了解创作者创作风格的成因，也对当时的时代有更多的认知，但探究其创作风格，最重要的还是要回到作品本身，以作品为基去看其创作风格的体现，所以，探究郭沫若的浪漫主义风格创作，对其作品艺术特色的赏析必不可少，今天笔者就以其最具代表性的诗歌与历史剧为例，探析其作品中所体现出的浪漫主义风格。（一）浪漫主义在诗歌创作中的体现提起郭沫若，他的诗歌就不可能不提，五四时期，他创作了诗集《女神》，这部诗集震惊了整个文学界，其作品突破了旧的诗歌形式的束缚，它的诞生成为了中国新诗的奠基之作，《女神》是诗人有感于五四时期的风云变化而有的创作，同时也是他接受浪漫主义思潮后的一部力作，所以其中满含五四时期所拥有的独立、个性、自我等等思想意识，充满着青春与浪漫主义情怀，其艺术特色自然也有典型的浪漫主义风格。首先诗歌所含有的是自我意识的流露，诗歌中所提到的一些情感的表现，其实都带有强烈的自我意识，比如在《凤凰涅槃》中，“茫茫的宇宙，冷酷如铁!茫茫的宇宙，黑暗如漆!茫茫的宇宙，腥秽如血!”这凤的歌唱，其实就是诗人站在自己，或者说当时社会中许多人的立场上的歌唱，所以说，《女神》的自我抒情形象是那个时代诗人自我灵魂个性的真实袒露。③，符合浪漫主义对自我表达的追求。然后就是如火山喷发、巨浪狂狷的情感宣泄，郭沫若曾说过他喜爱李白的诗，但对杜甫的诗歌风格不太认同，这就是因为他自己内心也渴望着如李白一般笔势大开大阖的宣泄，“你脓血污秽着的屠场呀!你悲哀充塞着的囚牢呀!你群鬼叫号着的坟墓呀!你群魔跳染着的地狱呀！”这就是在借凤歌激烈的表达对黑暗现实的批判，情绪激动而猛烈，情感的抒发犹如一泻千里。除此之外，还有诗歌想象、夸张、比喻等手法的巧妙运用，比如在《炉中煤》中，诗人将自己比喻成炉中之煤，将祖国比作“年轻的女郎”，将对祖国的眷恋借“我为我心爱的人儿/燃烧到了这般模样!”这样的方式形象的展现，也就体现出了诗人丰富的想象力以大胆、活泼的浪漫主义创作风格。最后还有一点需要注意，那就是诗人的诗歌创作中借用了神话元素，凤凰涅槃本就是神话传说，而神话也本就有夸张、奇幻的的特性，借用神话元素进行创作，诗歌的浪漫情怀也就得以显现了。（二）浪漫主题在历史剧创作中的体现在诗歌之外，郭沫若所创作的历史剧中也有浪漫主义的突出体现，以其代表之作《屈原》为例，整个剧本中，人物的塑造、情节的推进都有浪漫主义创作风格的融入。首先其“失事求似”的创作理念，所谓历史剧，其剧情主线必然是要以真实的历史为依据的，但是他却没有完全拘泥于历史，郭沫若说过“剧作家的任务是把握历史的精神而不必为历史的事实所束缚。”，所以在创作中会以史学家的眼光去深入的研究历史，对真实的屈原有充分的了解，之后在此基础上，他又以文学家的思想运用想象去对史料进行整合、加工，在大胆而合理的艺术再创作中，《屈原》这部历史剧结构更为紧凑、情节更为跌宕、精神更为突出、感情更为热烈，极具浪漫主义的感染力。然后就是剧本中抒情诗及民歌的穿插，《雷电颂》《橘颂》这些诗歌融于剧本当中，让剧作也具有的诗歌的韵味，同时让以情节为主的历史剧拥有了诗歌所具有的主观性与情感的直接抒发，既丰富了历史剧的形式，也增添了作品的情调与韵味，让剧作的浪漫主义特性更为凸显。最后也是最为重要的一点就是《屈原》这部历史剧对屈原这个人物的浪漫主义塑造，为什么说是其对屈原的塑造是具有浪漫主义特性的，因为作者在创造这个人物的时候，不但用大胆的虚构为其经历增添了更多的跌宕起伏，他还有意凸显出屈原的崇高以及他所具有的悲剧性，在剧情开始，屈原就在以橘树为喻教育宋玉，独白中所体现出的坚定、无私、大气等等内容看似实在教育宋玉，但实际上正是对屈原自身所具有的高尚品格的赞扬④，在整部剧中，屈原的崇高十分突出，而这样崇高的人物本身就代表着一种理想的追求，是满含浪漫主义情怀的。至于屈原的悲剧色彩，作者以屈原为主题进行创作本就是满含悲剧情怀的，因为屈原这个人物自身就带有沉痛而悲哀的意味，作者以屈原的经历为蓝本，在此基础上对其悲剧进行充分渲染，《雷电颂》中的情感宣泄就使得屈原的悲剧更为触动人心，鲁迅先生曾说“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”⑤，郭沫若的《屈原》就将深刻的爱国精神融入了这场悲剧里，但给人更多的情感触动与深刻的记忆。三、郭沫若创作中浪漫主义与时代的结合郭沫若的浪漫主义创作风格受到其其成长经历及新文化运动、五四运动的时代背景下西方浪漫主义思潮的传入的影响，这一点自然没什么问题，但是他的浪漫主义之所以能取得这么大的成就，却又不仅仅是因为这些，因为受到浪漫主义思潮影响的人不止郭沫若一个，但郭沫若的浪漫主义创作却有着自己的独特之处，而这独特的来源就是他能将属于西方的文学思潮自然地融入到自己的创作当中，并能结合时代的发展，让自己的作品“与时俱进”，充满时代特色。首先是五四时期郭沫若的创作，此时《女神》是其代表之作，他的浪漫主义充满了属于青年的自由与个性，此时的创作与时代的结合在前文中已经多有阐述，在此不再多加赘言。之后便是20年代中期，此时是大革命时期，对于如郭沫若这般走在时代前沿的文人来说，他们不可能不受到革命浪潮的影响，所以，在他经历了“五卅”惨案、“三•一八”惨案这些事件，并受到马克思主义思想的影响之后，他的文学创作思想也发生了改变，他一度认为浪漫主义已经不适合如今的革命形势，他们需要为革命而创作，所以此时浪漫主义在他的创作中是被弱化的。之后到了抗战时期，在中日民族矛盾突出，在人们对战争胜利后自由和解放的强烈向往下，郭沫若的的浪漫主义创作思想得到了回归，但此时他的浪漫主义与五四时期已有所不同，有了许多革命现实、抗战爱国的元素的加入。他在1936年接受采访时说道：“新浪漫主义是新现实主义的侧重主观一方面的表现，和新写实主义并不对立。新写实主义是新现实主义之侧重客观认识一方面的表现。”⑥这表明了在他的创作思想中，浪漫主义与抗战的时代背景有了融合。《屈原》《高渐离》《棠棣之花》这些历史剧便是创作于这一时期，这些历史剧的创作中，既有着早期浪漫主义思想中的主观表达意识与情感的宣泄，同时还体现出了鲜明的爱国主义精神以及对侵略、暴政等等低劣行为的反抗，在抗战时期发挥着鼓舞人心、精神导向的作用。再然后新中国成立，对于郭沫若来说，他积攒在心中多年的对自由、理想的向往终于看到了，所以他的浪漫主义热情也可以在对新中国的讴歌与期望中得到了充分的展现：“人民中国，屹立亚东，光芒万道，辐射寰空。艰难缔造庆成功，五星红旗遍天红。生者众，物产丰，工农长作主人翁。”，此时的郭沫若除了文学家的身份，他拥有了“全国政协副主席”“政务院副总理兼文化教育委员会主任”等等头衔，所以他此时的创作已经不仅是一个文人，更是新中国建设中的一员，因此之后他的一切创作都与时代的变化有了更为紧密的关联，新中国成立时的赞颂，对文化建设中“革命浪漫主义与革命现实主义”创作思想的支持，乃至后来在“大跃进”中一些“和适宜”的创作……我们知道新中国建设中对文化领域的期望是好的，但在实施过程中因为一些原因确实也出现了一些问题，也许郭沫若当时的创作也有许多对个性的压抑，但展现出来的确实实在紧跟时代的步伐，这也是郭沫若的浪漫主义创作中一个突出的特点。四、郭沫若创作思想给予我们的启示郭沫若身为20世纪中国文学领域中举足轻重的人物，他的许多作品所具有的文学艺术以及历史思想价值自然是值得肯定的，所以他在其诗歌、历史剧以及本文没有提到的小说等作品中所运用的创作艺术技巧是值得我们来欣赏与模仿学习的，就像是在中学阶段所学到的《天上的街市》、《炉中煤》等一些作品，它对于我们感受诗歌的艺术美及想象力的散发就有重要的影响。但是我们探究郭沫若的创作思想，能从中得到的启示不仅仅只有艺术技巧与思维上的东西，那种浪漫主义的创作思想所体现出的一些创作精神更是值得我们去感知与思考的。比如郭沫若的作品中所体现出的创作由心而出的意识，郭沫若曾有言：“诗是我们心中的诗意诗境底纯真的表现”⑦，这就在告诉大家，真正的诗歌创作应当是对自己内心情感的表达，他的浪漫主义创作是情绪的天然宣泄，这种主情的创作思想是我们在赏析其作品中应当有所体会的。除此之外还有其创作对时代的贴合，不否认郭沫若的创作尤其是其后期的创作有对时代状况的有意符合，也有些人会认为他的做法识有些失却了文人对自我与文学纯粹性的坚持，也许这也算是他的缺点所在，但是身为读者的我们却不可因此全盘否认郭沫若紧跟时代的创作所有的积极影响，因为时代性本身就是文学艺术所应具有的一种特性，与时代结合的创作在一定程度上也有利于文学的发展与进步，总而言之，在浪漫主义思潮的影响下郭沫若的创作是20世纪文坛的一颗明珠，其艺术特色及创作思想都值得我们去阅读、欣赏、探究。注释：①石璐.基于抒情歌谣集序言阐释华兹华斯文学思想[J].海外英语,2013(17):