自考20世纪欧美文学史笔记

西方现实主义文学20世纪欧美现实主义呈现的新特征

：①作家们越来越自觉地意识到文学与科学之间的巨大差别，意识到绝对逼真地再现历史是不可能与不必要的。在普遍转向内省的文化与心理背景下，作家们更强调主体对世界的体验、发现与艺术表达，世界呈现为“我”所体验的那个东西。作家们更关注心理的现实，体现出对现实认识的进一步深化。②在对心理真是的深刻挖掘成为一种普遍倾向的背景下，客观事物和外部事物的重要性降低了，除了能被上升到象征的高度以外，显然已让位于展示人物意识活动，或用作意识活动发生过程的背景。当然，这只是一个总体趋势。在不同国家一级处于不同具体环境与拥有不同文学观念的作家身上，表现出来的特点又各不相同。20世纪法国文学的新特点

：首先，从形式上，法国文学中出现了一种新的形式，多卷本的“长河小说”。其次，是对人物内心世界的深入挖掘

。再次，20世纪法国历史题材的现实主义作品也异彩纷呈

。第四，由于20世纪爆发了人类历史上空前惨烈的两次世界大战，战争遂称为富有良知和社会责任感的法国现实主义作家关注的重要内容。最后，20世纪的法国文学创作中还出现了明显的自传因素。法国文学20世纪法国现实主义文学在小说、诗歌和戏剧等领域所取得的丰硕成果

：小说方面：一、长河小说，代表作价有罗曼罗兰《约翰。克里斯多夫》，马丁·杜·加尔《蒂博一家》

二、心理小说，纪德《伪币制造者》

三、社会小说，巴比塞《火线》，《光明》

四、乡土小说，让·季奥诺、加布丽艾尔·柯莱特、莫里斯·热纳伏瓦。

五、不完全属于现实主义流派，如圣埃克苏佩里《南方邮班》，《夜航》《小王子》，杜拉斯《抵挡太平洋的堤坝》，《情人》

。诗歌方面，主要是象征主义和超现实主义，纪尧姆·阿波利奈尔进行形式创新。

散文诗方面取得了重要的成就，出现了克洛岱尔等散文诗人

。戏剧方面，克洛岱尔、季杜洛和阿努伊

。法朗士、纪德、巴比塞、莫洛亚、杜·加尔、阿拉贡、圣埃克苏佩里、马尔罗、杜拉斯等作家的主要作品答：法朗士：第一部长篇《希尔维斯特·波纳尔的罪行》。历史小说《黛依丝》。四部曲《现代史话》。《企鹅岛》《诸神渴了》。

纪德：《人间食粮》《背德者》《窄门》，《田园交响曲》日记体小说。《伪币制造者》。

巴比塞《火线》《光明》。

莫洛亚《氛围》《幸福的本能》《天国大旅馆》《栗树下的晚餐》传记文学大师。杜·加尔《蒂博一家》。阿拉贡：小说《阿尼赛》。《现实世界》为总题目的五部小说是：《巴塞尔的钟声》《富贵区》《双层车上的旅客》《奥雷利安》《共产党员》。

圣埃克苏佩里：《南方邮班》《夜航》《人的大地》《小王子》。马尔罗：《征服者》《王家大道》《人的处境》《希望》。杜拉斯：《抵挡太平洋的堤坝》《情人》。莫里亚克的创作成就和“苔雷丝系列”

答：莫里亚克的作品：《给麻风病人的吻》《爱的荒漠》《蝮蛇结》《热尼特里克斯》。

“苔雷丝”系列《苔雷丝·德斯盖鲁》《黑夜的终止》《苔雷丝在旅馆》《苔雷丝求医》。

莫里亚克的创作成就：

1、侧重描写资产阶级的家庭成员之间对财产的无情争夺，而这种争夺又往往是披着合法的外衣进行的。

2、作为一个信仰天主教的小说家，莫里亚克在着力解释人性中的恶的同时，也表现了神恩对这些罪人们的感召。他笔下的人物常常是在沉沦的欲望与渴求神恩的感情升华之间苦苦挣扎。

3、莫里亚克的小说几乎都以波尔多地区为背景，具有浓郁的地方色彩。

4、莫里亚克继承并发展了拉辛的心理描写艺术，尤其擅长描写扭曲的、变态的心理。罗曼罗兰的创作成就

答：罗曼罗兰早期创作了一组“信仰悲剧”，包括《圣路易》《艾尔特》《理性的胜利》，以及一组以法国大革命为题材的“革命剧”，包括《群狼》《丹东》《七月十四日》。名人传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。最重要的作品是十卷本的《约翰·克里斯朵夫》。两次世界大战期间，发表了《欣悦的灵魂》长篇小说《约翰。克里斯朵夫》的主人公形象的特点、作品的意义和艺术特色。

答：①小说塑造的克里斯朵夫的形象是一个集道德理想、行动热情和英雄精神于一身的新人形象。小说描写了这位德国音乐家与法国诗人奥里维的友谊，以及与意大利女子葛拉齐亚的爱情，实际上反映了作者的一个理想：把德国的“行动的力量”、法国的“理性精神”以及意大利的“美”三者结合起来，就能造就一种完美的人性。②作品蕴含着作者对欧洲大陆上两个主要的民族——德意志和法兰西团结友爱、共同建设美好的欧洲的希望和理想。③本篇小说是一部音乐小说，整个小说仿佛一部宏大的交响曲，不仅描写了许多气势磅礴的场面，而且还不断出现对人生哲理的深入阐发，对人生情感的细腻体会。小说的语言充满哲理性、抒情性，作品中到处都能感受到音乐的气氛，这与作者本人有着深厚的音乐修养是分不开的。英国文学三位“爱德华时代的作家”的创作成就

答：威尔斯：主要作品分为两类，一类是描绘城市下层人们生活的社会讽刺小说，包括《爱情与鲁维轩先生》《吉普斯》《托诺—邦盖》和《波里先生传》，另一类是充满离奇幻想色彩的“科学传奇”，如《时间机器》《莫洛医生的岛屿》《隐身人》《星际战争》。贝内特：以描写英国工业小城镇的市民生活而闻名，有“五镇”小说家之誉，第一部小说《北方人》，著名代表作《老妇人的故事》，高尔斯华绥：《福赛特世家》包括三部小说及两部插曲，即《有产业的人》、《一个福尔赛人的暮秋》（插曲）、《骑虎》、《觉醒》（插曲）、《出租》。高尔斯华绥指出：小说的基本主题是表现对财产的占有欲与对艺术的美感之间的对立和冲突，揭露私有财产对人的感情的腐蚀作用。吉卜林、毛姆、赫胥黎、奥维尔、戈尔丁、艾丽丝·默克多、福尔斯、多丽丝·莱辛的主要作品

答：吉卜林：《丛林故事》《丛林故事续集》《勇敢的船长》《黑羊咩咩》《日常作品》《吉姆》。毛姆：《人生的枷锁》自传色彩。《月亮和六便士》《刀锋》。赫胥黎：《奇妙的世界》《加沙的盲人》《永恒的哲学》《天才与女神》。奥威尔：《游上来吸口气》《在缅甸的日子》《向卡德罗尼亚致敬》《动物庄园》《1984》。戈尔丁：《蝇王》《继承者》。艾丽丝·默多克：《在网下》《逃离巫师》《钟》《砍掉的头》《黑王子》。福尔斯：《法国中尉的女人》。多丽丝·莱辛：《野草在歌唱》《金色笔记》。“奥登一代”诗人

答：20世纪30年代的英国诗坛出现了以奥登为代表的年轻的“奥登一代”诗人。他们用诗歌反映社会和政治问题，并积极参加左翼运动，在青年中影响较大。主要代表作家是奥登、路易士、斯蒂芬·斯本德和路易士·麦克尼斯等在牛津大学学习的年青诗人。高尔斯华绥的《福赛特世家》三部曲及其基本主题

：高尔斯华绥的《福赛特世家》三部曲包括三部小说及两部插曲，即《有产业的人》、《一个福尔赛人的暮秋》，《骑虎》，《觉醒》和《出租》。高尔斯华绥说，小说的基本主题是表现对财产的占有欲与对艺术的美感之间的对立与冲突，揭露私有财产对人的感情的腐蚀作用。

福斯特的印度题材作品和他的《小说面面观》：《天使不干涉租的地方》、《一间可以看得见风景的房间》、《霍华德庄园》和《印度之行》，《印度之行》是他的代表作，小说以优美的抒情笔调、含义深刻的象征手法，表现了英国殖民主义者在印度的骄横跋扈与仗势欺人，反映了英国殖民主义者和印度人民之间难以化解的种族矛盾。福斯特的文学评论著作《小说面面观》，对小说创作中的许多重要问题做了精辟深刻的分析和论述，是当代西方关于现实主义小说构成与鉴赏方面的重要论著。“愤怒的青年”作家群答：50年代，英国文坛上又有一批青年作家崛起。他们在二战后动荡不安的社会背景下，以“愤怒”和“不满”作为文学创作的共同主题，表达了对社会普遍的愤懑情绪以及对命运无能为力的失落感，擅长塑造具有“愤怒“气质的反英雄形象。这批青年作家被称之为“愤怒的青年”。命名来自作家莱利·艾伦·保罗的同名自传体小说《愤怒的青年》。愤怒的青年作家们在大战之后普遍感到理想与社会现实的格格不入，对现实感到失望，对未来缺乏希望。在愤怒心情的驱使下，他们用笔向社会进行抗议。代表作家有约翰·奥斯本《愤怒的回顾》，金斯利·艾米斯《幸运的吉姆》、约翰·维恩。从艺术上看，愤怒的青年作家群体继承和发扬了英国文学的写实传统，并出色的运用讽刺艺术，入木三分地揭露了社会环境的可笑，人物命运的可悲，生活的庸俗和人们前途的黯淡，其作品一般具有活泼生动、嬉笑怒骂的语言风格。多丽丝·莱辛的《金色笔记》的结构特点：这部小说以别具匠心的艺术构思和剪裁方法，展现了受过现代文明洗礼的知识女性求索生命意义思考完美的两性关系的人生历程，浓缩了现代女性质问生命真谛的浮士德式追求。这部最品的主人公是女作家安娜，她用四本不同颜色的笔记记录了自己在不同时期的生活经历和情感变化，黑色笔记是关于安娜在非洲生活的记录；红色的笔记讲述了她由一个坚定的共产党员到后来因失望而退出共产党的过程；黄色笔记是安娜试图写一个关于自己的故事；蓝色的笔记是她不同心理状态的描述、相应的心理分析和治疗的记录。而“金色笔记”则是前面四部笔记在形式上的交汇。劳伦斯的主要作品和他的创作的两大基本主题；小说《虹》中的“虹”的意象和作品的主题：1、劳伦斯的主要作品有《儿子和情人》，《虹》，《恋爱中的女人》，《查泰来夫人的情人》。2、劳伦斯创作的两大主题是：对机械工业文明的批判和对两性关系的探索。3、在劳伦斯看来，虹的这端是我们的尘欲世界，那端是天人合一的神圣境界，一个完美的婚姻就是一座虹，可以带领世俗男女跨越混乱的尘世，到达更高的境界，以感受生命的真正源泉和人与万物之间的神圣纽带。缺乏和谐的婚姻，自私封闭的两性关系，永远不可能超越尘世。从这一点上来看，虹显示出强烈的宗教色彩，只是他弘扬的不是广义的基督教，而是自然及生命力。德语文学托马斯·曼，亨利希·曼，黑塞，雷马克，布莱希特，格拉斯，茨威格，伯尔等作家的创作实绩

：托马斯·曼《布登勃洛克一家》、《魔山》、《约瑟夫四部曲》包括《雅各的故事》《年轻的约瑟夫》《约瑟夫在埃及》《赡养者约瑟夫

》。亨利希·曼“帝国三部曲”《臣仆》《穷人》《首脑》。黑塞《玻璃球游戏》《彼得·卡门青德》《荒原狼》。雷马克《西线无战事》《凯旋门》。布莱希特《三分钱的歌剧》《卡拉尔大娘的枪》《第三帝国的恐惧和灾难》《四川好人》《大胆妈妈和她的孩子们》。格拉斯《铁皮鼓》《猫与鼠》《非人的岁月》统称为“但泽三部曲”。茨威格《三大师》（巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基传）《罗曼罗兰》《精神疗法》《一个女人一生中的二十四小时》《一个陌生女人的来信》《马来狂人》《焦躁的心》《象棋的故事》。伯尔《列车正点到达》《莱尼和他们》《九点半的台球》《小丑之见》。托马斯·曼的《布登勃洛克一家》的意义：作品叙述了布登勃洛克家族四代人的兴衰，描写了19世纪中叶自由资本主义时代靠诚信经营的资本家到19世纪末被不折手段的投机者排挤的过程。小说描写的四代人，一代比一代更有艺术气质，但更不能适应资本主义商业的残酷竞争。小说表现了托马斯·曼多次表现的主题，即艺术、艺术家和社会之间的矛盾。亨利希·曼的“帝国三部曲”答：帝国三部曲包括《臣仆》《穷人》《首脑》。最优秀的是臣仆，作品深刻的揭露了德意志民族精神上的病态和性格上的劣根性，探寻了“臣仆灵魂”形成的根源、影响及其具体表现。作品主人公赫斯林胆小如鼠、欺软怕硬，进入社会后，善于拍马钻营，凭借卑鄙的伎俩平步青云，成为帝国的支柱和法西斯的帮凶，作者通过这一形象，揭示了帝国时期资产阶级在强者面前是羊、在弱者面前是狼的“臣仆”性格特征，具有极大的概括性和典型意义。布莱希特的“间离效果”理论答：布莱希特提出了“陌生化效果”又称“间离效果”这一戏剧术语。所谓“陌生化效果”，是指舞台演出要使观众习以为常、司空见惯的事件以新的形式出现，使观众感到惊奇，从而引发他们进行重新审视和思考。德国“废墟文学”答：战后，联邦德国首先出现的是“废墟文学”，其题材大多表现法西斯专政和第二次世界大战造成的深重灾难和在人们心中留下的创伤，“废墟文学”的主要作家是文学团体“四七社”成员。美国文学20世纪美国现实主义文学的主要特点：从高雅精致的现实主义到带有自然主义倾向的豪放粗野的现实主义过渡，这正是这一时期美国现实主义文学的主要特点。诺里斯、辛克莱、玛格丽特·米切尔、赛珍珠、凯鲁亚克、托妮·莫里森、谭恩美等作家的创作：诺里斯：“美国自然主义之父”，《章鱼》。辛克莱：“黑幕揭发小说”《屠场》，《煤炭王》。玛格丽特·米切尔《飘》。赛珍珠《大地上的房子》。凯鲁亚克：《在路上》。托妮·莫里森《最蓝的眼睛》。谭爱美《喜福会》。美国作家的现实主义的不同取材侧重答：薇拉·凯瑟的“边疆现实主义”饱含浪漫的激情，安德森的“小镇现实主义”结合了现代技法，而辛克莱·路易斯的“区域现实主义”则使他从美国走向了世界。“心理现实主义”的厄普代克和欧茨。70年代文学的主要题材分类答：70年代主要包括：战争文学，如梅勒的《裸者与死者》；犹太文学，辛格《傻瓜吉姆佩尔》；黑人小说托妮·莫里森《最蓝的眼睛》：南方文学和妇女文学。薇拉·凯瑟、安德森、路易斯等人的文学贡献

答：1、在略显浮躁的20世纪美国文坛，薇拉·凯瑟是艺术良知的持守者和道德勇气的体现者。她认为，资产阶级有好的艺术，也有不好的，无产阶级有好的艺术也有不好的，但艺术本身是美好的。代表作有《啊，拓荒者！》，《云雀之歌》，《我的安东尼娅》《总主教之死》。2、安德森被福克纳尊称为“是文明一代美国作家之父，开创了即使是我们后人也必将承袭的美国式写作传统，他第一个揭示出美国工业文明对人造成的“异化”，又是第一个为伟大的现实主义传统引进现代主义思维方式和创作手法的作家，还手把手教出了两个徒弟：海明威和福克纳。代表作《小城畸人》《饶舌的麦克斐逊的儿子》《前进中的人们》《美国中部之歌》。3、路易斯1930年获得诺贝尔文学奖，标志着美国文学正式得到欧洲的承认。路易斯塑造了典型的美国人形象和典型的美国环境，使得现实主义在这块年轻的土地上大放异彩，他是20年代最出色的讽刺小说家。代表作《大街》，《巴比特》，《艾罗史密斯》。“迷惘的一代”：一战后，美国进入了所谓的太平盛世的20年代，幻灭和狂欢成为这个时代的特征，斯泰因说“你们都是迷惘的一代”，被年轻作家海明威写在《太阳照常升起》的扉页上，于是这一代被命名为“迷惘的一代”，代表作家是菲茨杰拉德和海明威。

斯坦贝克、索尔·贝娄、塞林格、埃里森、厄普代克的代表品的艺术独创性答：斯坦贝克代表作：《愤怒的葡萄》；他创作最可贵之处是对穷苦人的深厚同情和对于美国土地的深深眷恋之情。索尔·贝娄：贝娄试图用小说来探索人类社会和人类的生存状态，深受现代主义影响，创作显示了现实主义和现代主义的结合。代表作品，《挂起来的人》《奥吉·玛琪历险记》《雨王亨德森》，《赫索格》，《洪堡的礼物》，《更多的人死于心碎》。贝娄的批判不限于现象，而是深入到生存的本质；不是把责任推给社会和当权者，而是反省自己的内在状态，呼吁个人承担责任。塞林格《麦田里的守望者》，埃里森《看不见的人》这两部小说都用卓越的现实主义手法刻画了被社会忽略者的精神内核，突出了现代个人的重要价值。厄普代克的“兔子四部曲”《兔子，跑吧》《兔子回家》《兔子富了》《兔子安息》。厄普代克的作品一般来说浅显外露，但他擅长写细腻的感觉，又以粗线条勾勒情节，作品给人泼辣生动之感，既有诗人的敏感心理，又有画家的犀利眼光，是美国文坛上比较具有独特风格的作家之一。德莱塞的小说创作的主题意蕴答：德莱塞（《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《美国的悲剧》）的思想较多的受到达尔文和斯宾塞等人的影响，残存的一点宗教情绪早就被社会进化论所取代：人成了生理机能、性欲冲动和化学元素的组合，人类社会和自然界都受赤裸裸的优胜劣汰的法则支配。菲茨杰拉德的小说的时代特征和叙述艺术答：时代特征：菲茨杰拉德敏感地写出了美国20世纪20年代奢华享乐和虚无狂放的时代特征。幻灭是这个时代的特征，也是菲茨杰拉德创作的主题。叙事艺术：菲茨杰拉德是从康拉德学习叙述艺术，常常安排一个康拉德式的人物来叙述故事，一点点来揭示人物的内在梦幻，叙述得松弛有度，节制有序。这样的叙述方式也给菲茨杰拉德的小说别有一种回头话沧桑的感觉，追忆，是菲茨杰拉德最喜欢的叙述视角。海明威创作的主要成就和艺术风格：主要成就：写出了一种人生况味，独特的透视方式，提供了某种超越方式。主要作品：《太阳照常升起》，《丧钟为谁而鸣》《老人与海》《乞力马扎罗的雪》《永别了，武器》。艺术风格：1、海明威独特的艺术风格和他的思想内蕴是分不开的，看海明威的作品，最强烈的感受首先是作品中有活生生的生活体验，体验的强度如此深刻以至于你觉得自己也在目击生活和体验生活。2、海明威的作品体现了他所提出的冰山原则，他认为作家应该有能力要读者感受到所要写的部分，而不是直接写出来。这种清晰性的含混就使得海明威的作品带有象征意味。3、电报体风格

现代主义文学思潮和流派西方现代主义文学所包含的各分支流派答：西方现代主义文学包括后期象征主义、未来主义、表现主义、超现实主义、意识流小说、存在主义、荒诞派戏剧、魔幻现实主义、新小说、黑色幽默、怪诞剧等运动、思潮、风格和流派。未来主义、超现实主义、新小说派、“黑色幽默”派的代表作家作品答：未来主义的马里内蒂《他们来了》，马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》《澡堂》。超现实主义布勒东和苏波发表了第一部纯粹的超现实主义作品《磁场》。阿尔弗雷德·扎利《乌布王》

、纪尧姆·阿波利奈尔《蒂雷西亚的乳房》、让·科克托《埃菲尔铁塔上的婚礼》。新小说派罗伯—格里耶《橡皮》《窥视者》，米歇尔·布托尔《变》。黑色幽默海勒《第二十二条军规》，冯尼格《五号屠场》，品钦《万有引力之虹》。怪诞剧路易吉·皮兰德娄《亨利四世》《六个寻找作者的剧中人》《各行其是》《今晚我们即兴演出》。未来主义、超现实主义、新小说派、“黑色幽默”派的内涵与特征：未来主义：1909年，意大利艺术家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义的创立与宣言》，提出11条纲领。概括起来就是相辅相成的两方面：反叛一切传统，歌颂工业文明。超现实主义：超现实主义就是精神自动性的记录，因为它的思想和艺术特征都与精神自动性密切相关，而所谓精神自动性主要是指人不受理性控制的精神活动状态。在内容上，精神自动性主要表现为潜意识，在形式上，精神自动性努力追求潜意识的结构，摆脱理性束缚，打破传统规则，做无常法，随心所欲。在创作中，超现实主义常常使用无意识写作和集体游戏这两种方法。特征：超现实主义戏剧反对物质对精神、社会对个人、现实对想象、理性对本能、传统对创新的压制，它企图通过超现实主义的艺术来获取自由。新小说派：新小说派不是一种理论而是一种探索，是为了在新的时代利继续小说创新，它追求的完全是主观性，它不遵循时间、空间顺序，也不关心人物身份，也不提出什么现成的意义，它本身就是意义。特征：在新小说中，人物迷失在无所不在的物质之中，只剩下对于物的肤浅感觉特别是视觉，失去了对于世界和自我的整体把握。人物跟着感觉走，没有积极情感，没有深层意识，没有时空观念，新小说派开拓了小说创作方法，成为针对现实主义传统的“反小说”。黑色幽默：黑色幽默是20世纪六七十年代流行于美国的重要文学派别，可以看作是存在主义哲学在美国本土的文学表达。黑色幽默把马克吐温的幽默讽刺和存在主义的悲观哲学结合起来，创造了新的恶之花。特征：黑色幽默对于丑恶生活的批判不是通过合乎逻辑的论证，而是把丑恶生活加以夸张变形，把其不合理加以放大，从而使得人们得到某种警示。怪诞剧：怪诞剧得名于意大利戏剧家路易吉·齐亚瑞利的剧作《面具与面孔》，它的副标题是《一部三幕怪诞剧》。路易吉·皮兰德娄发展了怪诞剧的辩证理性思维，探索人的真实身份问题。西方现代主义文学的共同特征:答：1、在思想上，现代主义文学具有反理性的总体特征。2、现在主义文学的人物具有非人化的特征。3、现在主义文学注重表现形式。4、总体上说，现代主义文学的风格是悲观主义的。5、以上几个特征密切关联、相互补充。后期象征主义文学象征主义流派产生的标志

：1886年9月，一位原籍希腊、笔名让。莫利亚斯的年轻诗人在《费加罗报》上发表了一篇文章《宣言》，主张用“象征主义者”这个名称去称呼早已出现的反传统的诗人们，同时阐述了象征主义的基本原则。得到了广泛热烈的响应，文学史通常认为这一宣言标志了象征主义流派的产生。象征主义的先驱波德莱尔和他的《恶之花》：波德莱尔首次运用象征手法，被象征主义者奉为先驱。《恶之花》在理论和创作上都奠定了象征主义的基本模式。恶之花以一个无所归依的心灵对于客观世界和自身存在意义的探索为线索，以城市生活中形形色色的病态为描写的素材，来创造一种奇特的美感。将城市生活引入诗歌园地，鲜明的展示了一个大城市灵魂的赤裸裸的图像，艺术的表达了一个颓废的社会与诗人“世纪病”的感受。后期象征主义文学的代表作家及其作品：前期象征派三杰：兰波《通灵者的信》《醉舟》、魏尔伦《今与昔》、马拉美《牧神的午后》，以及诗人拉弗格、雷尼耶。

后期：瓦莱里《海滨墓园》、里尔克《杜伊诺哀歌》，维尔哈伦，梅特林克《青鸟》，叶芝《钟楼》《驶向拜占庭》《盘旋的楼梯》。后期象征主义文学对前期象征主义的继承和发展答：1、由于经历了第一次世界大战的震撼，以及战后国际形势和思想哲学上的冲击，后期象征主义呈现出多姿多彩的面貌，象征更为多层次和复杂，后期象征主义在体裁上越过了诗的疆界，同时也摆脱了前期象征主义诗歌沉醉于象牙之塔中的嫌疑，直接而深刻的反映了一次大战后西方世界的精神危机。2、后期象征主义运动的参加者包括世界各个国家的诗人和戏剧家，从欧洲范围来看，后期象征主义文学是以相当分散的形势发展的。艾略特的《四个四重奏》的主题和艺术特色答：1、《四个四重奏》是由四首各自独立又紧密相关的长诗组成：《烧毁了的诺顿》《东艾克》《干燥的萨尔维奇斯》《小吉丁》，这四个部分分别借用与诗人祖先及本人生活有关的地点，通过对历史事迹、个人经历的追忆，对往昔时光的无望的追怀，思索时间与永恒的关系，表达对现实世界的失望，深思来世和自己的诗歌对现代世界的作用。这些思想在四首诗篇中反复呈现、发展和深化。2、各首长诗以所谓构成世界的四大要素气、土、水、火和四季之一为基调，各分为五个乐章，语言节奏性强，自然流畅，诗意浓厚，表达明澈。《荒原》的艺术独创性及它在文学史上的地位答：1、《荒原》在艺术上实现了艾略特的诗歌理论。显然，艾略特似乎将前人的许多作品进行了重新组合，许多直接引能用使人议论纷纷，完全不同于一般的诗歌创作。他的独创性表现在这种大胆的引用和组合中。这一点也正好体现了后期象征主义“非人格化”与理智的特征。这些引用还同时达到了思想知觉化和“客观对应物”的效果。2、另外，诗人大量地运用内心独白及戏剧手法，使得这部作品成为象征主义各种艺术技巧的集大成之作，也使得诗歌具有绘画和音乐的特征。3、自《荒原》后，西方诗歌的面貌发生了根本的变化。艾略特的创作成为象征主义诗歌一个不可企及的丰碑，也给象征主义一个完美的总结。艾略特的文学批评理论答：1、在理论和批评方面，他是英美新批评派的奠基人，他的所谓的新古典主义理论，旨在反对浪漫主义。2、他提出了“非人格化”的主张，针对浪漫主义认为诗歌是诗人情感的表现的观点，指出生活与艺术之间有绝对不可逾越的鸿沟，诗人的情感只是素材，要进入作品首先要经过“非人格化”，将个人的情绪转化为普遍性的艺术情绪。3、针对浪漫主义的直接抒情，他提出了“思想知觉化”和“客观对应物”的理论。他主张作者寻找并描写那些能唤起情感体验的一套事物、一串经验，以这些“客观对应物”的象征意义暗示和传达，从而避免直接的叙述和描写。4、他的主张对20世纪现代诗派影响巨大，诗人的作品不再用词语去表达感情，而是像绘画一样展示各种意象、典故、事件、情景等构成“客观对应物”，不了解其特殊的象征意义便无从了解诗意，而是否理解诗意也不再是阅读的关键。

《荒原》的结构和主题答：《荒原》一共五章，依次是：《死者的葬礼》、《对弈》、《火戒》、《水里的死亡》、《雷霆的话》。每一部分都有不同的谈话者、场景、句法和韵律，但又组成一个整体。荒原象征了现代文明崩溃的情景，概括了一次大战时代的普遍特征。诗人将以伦敦为代表的现代文明视为荒原。在这个荒原上，信仰泯灭，理性崩溃，爱情堕落为兽欲，诗情画意荡然无存，人们虽生犹死。诗人暗示，现代人只有加强道德修炼，听从上帝，忏悔和祈祷，大地才会恢复生机。表现主义文学表现主义的代表作家卡夫卡、奥尼尔的创作成就：卡夫卡《审判》《城堡》《美国》（前三部没有写完）《变形记》《判决》《乡村医生》《在流放地》《地洞》《老光棍布鲁姆费尔德》《在流放地》。奥尼尔《天边外》《榆树下的欲望》《琼斯皇》《毛猿》《冰人来兮》《休矣》《悲悼》《进入黑夜的漫长旅程》。表现主义戏剧的主要作家作品：杰奥尔格·毕希纳《丹东之死》《沃伊采克》，弗兰克·魏德金《春醒》《地灵》，奥古斯特·斯特林堡（表现主义喜剧的奠基人），《到大马士革去》三部曲《梦幻剧》《鬼魂奏鸣曲》。莱因哈特·约翰斯·佐尔格《乞丐》，瓦尔特·哈森克勒弗尔《儿子》，恩斯特·托勒《转变》《群众与人》《机器捣毁者》，盖奥尔格·凯泽《加莱的市民》《从午夜到清晨》《珊瑚》《煤气》，卡莱尔·恰佩克《罗素姆万能机器人》，莱斯《加算机》。表现主义文学作品在内容和艺术方法上的共同特点：内容上；第一、他们厌恶资本主义物质文明。第二、表现主义作品的内容大多表现在喧嚣、混乱、罪恶的城市中人们的压抑、悲哀和忧郁。艺术上；第一、主张突破表象，直接表现本质。第二、表现主义作家常常把自己的强烈感受抽象出来，用一个象征的形象来予以表现。第三、表现主义作品常常充满狂热的激情和极度的夸张。表现主义戏剧的主要特点答：1、表现主义戏剧反映社会和政治问题，但是，他们着重研究的是社会与政治动荡在人的心灵上留下的创伤。2、表现主义戏剧深受弗洛伊德学说的影响，他的认为人物的心里具有矛盾对立两面性的重大特征。3、表现主义戏剧中强烈的政治倾向，使其具有鲜明的时代意义。4、表现主义戏剧从结构上对理性主义宇宙观作了否定，它以心理世界流转异形、变幻莫测的存在形式取代了传统戏剧和谐统一、准确具体的时间空间。5、表现主义为了把无形而连绵不断的心理长河呈现于人的面前，创造性地发展出了戏剧自己的意识流语言。6、表现主义戏剧中的“意识流”，既有意识的内容，如描写、叙述、判断、回忆等，也有无意识的内容，如感觉、梦呓，甚至没有意义的字词、音节。卡夫卡短篇小说的基本主题与代表作答：卡夫卡的短篇小说，从主体思想上看大致可以分为以下四类：第一类，揭示社会现实的荒诞、非理性，以及人的自我存在的痛苦和原罪感。《判决》《乡村医生》。第二类，揭露了现代西方社会中的人在重重压迫下掌握不了自己的命运以至“异化”的现象。《变形记》。第三类是描写现代西方社会里，小人物找不到出路的孤独、苦闷情绪和无能为力的恐惧感。《地洞》《老光棍布鲁姆费尔德》。第四类是揭露了统治阶级的残酷。《在流放地》。《审判》的主题意蕴答：从表面上看，《审判》是一部荒诞的非理性的小说，但它深刻地揭露了奥匈帝国庞大的官僚机构和腐败的司法制度。奥尼尔戏剧创作的发展阶段：奥尼尔40年的创作道路可以大致分为三个阶段：前期，现实主义为主，《天边外》《榆树下的欲望》。中期，表现主义为主，《琼斯皇》《毛猿》。后期，独创而成熟的现实主义风格，《冰人来兮》《休矣》。卡夫卡长篇小说《城堡》中“城堡”的象征意义：城堡是奥匈帝国反动的国家机器的象征，扩大一点看，也是与成千上万的普通人对立的权力的象征。卡夫卡小说的艺术特色：1、他常常用抽象的、荒诞的手法表现他所感受到的事物的本质。2、卡夫卡的小说富有象征性。3、卡夫卡的小说有一种冷漠的笔调，但正是在这种冷漠的笔调中包含着震撼人心的力量。意识流文学西方意识流文学的形成条件答：意识流文学是在20世纪初特定的历史文化环境下，受到多种哲学社会思潮的影响，以现代心理学的观念与研究成果为理论依据，并在继承前代文学心理分析的优良传统与人本主义精神的基础上，自觉反叛传统观念，探索新的艺术技巧而取得的重大收获。意识流文学的开端之作和代表作家作品：艾杜阿·杜夏丹《月桂树被砍掉了》，意识流文学的真正开端。马赛尔·普鲁斯特《追忆似水年华》。多萝西·理查森《人生历程》。弗吉尼亚·伍尔夫《墙上的斑点》，《达罗卫夫人》《到灯塔去》《海浪》“生命三部曲”。威廉·福克纳《喧哗与骚动》《沙多里斯》《不可征服的人们》《押沙龙，押沙龙！》《去吧，摩西》以及“斯诺普斯”三部曲《村子》《小镇》《大宅》。伍尔夫的《现代小说》的意义答：伍尔夫发表的《现代小说》一文，尖锐的批评了当时英国现实主义文学的代表人物威尔斯、高尔斯华绥、贝内特等人，认为他们编织坚实可靠与酷似生活的故事的做法只是模拟了生活表象的真实，主张要表现人物心里的幽暗区域，从而达到对生命本质真实的把握。所以她崇尚乔伊斯等代表的“精神主义”而反对威尔斯等代表的“物质主义”。伍尔夫的“生命三部曲”答：《达罗卫夫人》《到灯塔去》《海浪》是伍尔夫的“生命三部曲。意识流文学作品在内容上的基本特点：从内容上看，意识流文学强调对人物真实的心灵世界的描摹，由此来表现在机械文明戕害人性、传统价值观失落、战争与暴力摧毁了人们对未来理想的信念的背景下，现在西方人精神上的惶惑、孤独、焦虑与恐惧，反映了他们日趋严重的与社会、与文明之间的疏离感、异化感。意识流文学作品的艺术特色：首先，意识流文学推翻了传统文学中对时空关系的处理方式，根据再现人物心理真实的需要组建了新的时空秩序。其次，意识流小说频繁调整、转换叙述视角，使多位人物的意识杂然并呈，透过不同人物的眼光和思维的“滤镜”看待世界，突出被感受、被再现的图景中所包含的观察者的主观干预，同时也体现出每一主观角度的局限性。第三，与上述两方面的艺术特征相联系的是，为了充分表现作家们心目中真实的人性与真实的生活本质，作家们忠实于主观世界的描摹而淡化外部故事情节的叙述，因而使作品缺乏传统意义上完整的、遵从时间与空间上的逻辑顺序的故事与人物命运的交代。第四，意识流文学中人物的意识活动具有鲜明的流动性、非逻辑性与纷乱无序性。最后，意识流作家亦常常采取象征、暗示、比喻等艺术手段，表现人物微妙的感受，以及由某一事件触发而产生的独特印象，并使作品产生浓郁的诗意。伍尔夫的《墙上的斑点》的意识流手法：作为伍尔夫直接展示人物心里流程的第一次尝试，首先，小说以一个外部世界的事物作为触发人物意识流动的媒介，人物自由回忆、联想与想象，在短短的十几分钟内浓缩了丰富的历史文化与精神内涵。其次，为了逼真呈现自然流动的“主观生活之流”，作家抛弃了人物理性思维活动的逻辑性，人物的思绪从一个点跳跃到另一个，极具随意性。第三，小说虽然体现了明显的淡化甚至取消情节的倾向，但依然有一个高潮，往往反映了人物对事物本质的一种瞬间的认识和领悟。最后，小说家还通过“斑点”的无意义与人的主观意识活动丰富性的对照，凸显了外部事实无意义，而人的内在体验具有无与伦比的首要价值的思想。《达罗卫夫人》的结构线索：作品分别以克拉丽莎与赛普蒂莫斯这两个从未谋面的人物的意识流作为结构的中心，构成了两条平行而又相互交叉的意识流线索。“约克纳帕塔法世系”：福克纳一生共创作了19部长篇小说和70多篇中、短片小说，其中绝大多数都是以作家虚构出来的美国南方密西西比河北部约克纳帕塔法县作为人物活动与故事发生的背景的，所以他的这些作品被总称为“约克纳帕塔法世系”，西方评论家更将之誉为“福克纳的神话”。《喧哗与骚动》的主题意蕴：小说以凯蒂的故事为中心，通过一个旧家庭的分崩离析，真实地呈现了美国南方社会的历史性变迁、古老的庄园制经济的崩溃，既为没落的南方唱出了一曲忧伤的挽歌，又表达了对资本主义实利原则的批判。凯蒂的堕落，意味着南方传统道德法规的破产；骄傲的昆丁在世事变迁面前毫无应变能力，班吉索性成为一个白痴，而抛弃了旧的价值标准的杰生，则在贪婪的物欲面前称为一个彻头彻尾的恶棍。乔伊斯的主要作品及其在创作方法上的特点：乔伊斯的作品有《都柏林人》《青年艺术家的肖像》《尤利西斯》。乔伊斯在创作《尤利西斯》时，不仅创造性地模仿了《荷马史诗》的框架结构，通过神话与现实的对照，以实现其对现代文明的批判，其将物理时间与心理时间相结合的能力也是令人称道的。其次就是意识流手法的运用，在描写爱尔兰女性心理时尤其值得称道。《喧哗与骚动》的艺术特色：1、显示出意识流小说手法与多重叙事视角的有机结合。使读者在多重叙述视角的交迭中，进一步加深对整幅图景、整个故事的印象和理解。2、神话模式是福克纳在创作《喧哗与骚动》时所用的另一种手法。神话模式的运用，使得福克纳笔下的故事突破了南方家庭日常琐事的局限，成为一个探讨人类命运的深刻寓言。《尤利西斯》与荷马史诗在结构和人物设置上的对应关系：从结构关系上来看，史诗《奥德修纪》的主线描述希腊英雄奥德修斯在献木马计，帮助希腊联军一举攻下特洛伊城之后返回故乡伊大卡的过程中长达10年的海上漂流生活，副线是他的妻子、忠贞的王后珀涅罗珀抗拒众多求婚者的滋扰，等候丈夫归来、儿子特莱默克斯受母命外出寻访离家多年的父亲，终于在神的帮助下夫妻、父子团圆的过程。小说《尤利西斯》中，布卢姆出场前3章描述斯蒂芬孤独、追求、与执着思考的部分与特来默克斯的寻父过程相呼应，最后3章与《奥德修纪》的结尾部分呼应，描述的是布卢姆与斯蒂芬这一精神上的父子团圆、共同回家的经过，暗合奥德修斯与儿子共同杀死众多求婚者与妻子相认、破镜重圆的情节。中间12章叙述的是都柏林广告经纪人布卢姆一天之内奔波游荡的过程，恰好与奥德修斯在海上历经艰难困苦，10年后终于返回故乡的故事相对应。从人物关系来看，《尤利西斯》与《奥德修纪》的人物设置也是平行的，即斯蒂芬与奥德修斯之子特来默克斯对应，布卢姆与奥德修斯本人对应，而莫莉与珀涅罗珀对应。《尤利西斯》中意识流手法的运用：作家严格按照物理时间的逻辑顺序，描写了1904年一天发生在三个人物身上的故事，作家又通过三个主要人物意识活动的表现，将漫长的时间与巨大的空间浓缩在18个小时的物理时间与方圆几十里的地域范围内。作家充分调动了内心独白、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、对白与旁白等等技巧，充分展示人物头脑中纷乱如麻的感觉、印象、回忆、想象、幻觉、梦境，以及无数稍纵即逝、难以名状的灵感、直觉与顿悟。存在主义文学存在主义文学的基本主题答：由于存在主义哲学和文学的特殊依存关系，哲学的命题同时就是文学的主题。存在主义代表作家的不同创作视角：萨特从政治哲学的立场出发，加缪更多从文学家的角度，西蒙娜则从女性觉醒的意识入手。

萨特、加缪、西蒙娜·德·波伏瓦的主要创作和论著：加缪《局外人》《西绪福斯神话》《鼠疫》《戒严》《正义者》《反抗者》。波伏瓦《女房客》《人总是要死的》《吃闲饭的嘴》《一代名流》《第二性》。晚年四部自传体回忆录《少女时代》《而立之年》《势所必然》《归根到底》。萨特《恶心》《墙》《存在与虚无》《苍蝇》《巴里西纳》《禁闭》《自由之路》《死无葬身之地》《阿托纳的隐居者》《辩证理性批判》。存在主义文学和传统文学的本质区别：1、传统文学基于传统哲学对于事物本质或者必然性和普遍性的追求，在小说叙述中往往突出表现为故事情节受到因果关系的支配，人物受到环境的制约和支配，性格在一定的环境中形成和改变，成为某种典型等，而存在主义强调偶然、荒诞、世界的非理性，因此取消了传统文学所依赖的因果关系，并否认典型的存在。2、传统作家对生活进行直接描写并表达他们对世界的认识与判断，而存在主义作品都可以看成是哲理的、象征性的语言。作者大量使用隐喻、象征、无逻辑的手法，语言力求简洁，叙述冷漠，与作品所要表达的荒诞感相一致。3、存在主义文学常常把人的主观情绪作为表现的直接对象，细致地刻画人物的内心世界。《局外人》中的现实主义与现代主义手法的结合：作品抛弃了传统小说的情节，莫尔索的故事是一个琐屑的、带有偶然因素的故事，他所做的一切之间没有任何必然因果关系；采用了刻板拘谨、不带感情色彩的语言；对自然景物的描写体现了人物对世界的陌生感，人物的孤独感，而不是传统的情景交融的手法。小说《墙》的寓意性：小说《墙》带有明显寓意的存在主义故事。标题本身就有象征意味。作者向人们揭示了荒诞的面目。作品中生死不过咫尺之间，墙里墙外，善与恶、英勇与背叛之间没有明确的界限。一切都是模糊虚假的。想活下去的人离开屋子就死了，想死的人信口胡说却活了下来。世界上的一切都是荒谬的，最让人无法理解的是拉蒙竟然会自己跑到墓地。这一切都如此莫名其妙，证明了世界无理性可言。伊皮叶达万念俱灰。书中三个人物还体现了存在主义的“自由选择”的观念，作品没有提供恒定的道德伦理可供参照，主人公自己在特殊的情境中完全自由地做出自己的选择，对于选择的后果无从预料，也无从评判。萨特的“境遇剧”：境遇是存在主义哲学的一个重要概念。萨特曾在1947年《我们提倡境遇剧》中说：“如果说人在一定的境遇中是自由的，他在这个境遇中并且通过这个境遇选择自己，那么就应该在戏剧中表现一些简单的最能表达他的关注的境遇，并且把那个境遇的某些自由提出的问题介绍给公众。”萨特的核心思想是“人就是自由”，而主要是选择的自由。他认为自由在一些极限境遇中最能重要的显示出来，因此他的剧本常设置一些极限境遇，如生死关头、地狱之中等。萨特文学作品的基本特色：1、萨特的作品往往以人物情节图解哲学观点。2、萨特作品的时间和空间都是抽象的，没有明确的时空观念。3、作为一个存在主义大师，萨特博采众长，并不固执于任何一种艺术表现手法。但他作品的寓意性、象征性很强，更多地体现出一个哲学家的立场。荒诞派戏剧荒诞派戏剧形成的基础和诞生的标志：荒诞派戏剧在表现形式和思想内涵上的基础分别是超现实主义戏剧和存在主义戏剧。1961年，英国戏剧理论家马丁·艾斯林的《荒诞派戏剧》一书首次使用了这一术语，对这一戏剧潮流进行了理论分析和概括，荒诞派戏剧这一名称正式诞生。荒诞派的代表作家作品：尤涅斯库《秃头歌女》《椅子》《阿麦迪》《犀牛》、阿达莫夫《滑稽模仿》《侵犯》《大小演习》《塔拉纳教授》《乒乓》《波罗·波里》。贝克特《等待戈多》、让·热奈《死牢》《女仆》《阳台》《黑人》、品特《房间》《升降机》《生日宴会》《看管人》《地下室》《昔日时光》、阿尔比《动物园的故事》《美国之梦》《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》《临终》《海景》。从古希腊到后现代主义的不同悲剧类型答：古希腊的悲剧是命运悲剧，文艺复兴时期的悲剧是性格悲剧，古典主义的悲剧是英雄悲剧，浪漫主义的悲剧是情感悲剧，现实主义的悲剧是社会悲剧，现代主义的悲剧是心理悲剧，后现代主义的悲剧则是处境悲剧，它是西方当代人的悲剧。荒诞派戏剧的内容、结构特点：内容：一方面，世界变得越来越空虚，生活变得越来越单调，人可写的东西越来越少；另一方面，荒诞派作家反掉了传统戏剧的各个方面，追求尤涅斯库所谓的“纯戏剧”，然而水至清则无鱼，人至察则无徒，纯到极致，也就什么也没有了。结构上：由表现主义戏剧流转易形、扭曲不定的艺术时空，蜕变成为荒诞派戏剧破碎散乱、往复循环的宇宙图景。荒诞派戏剧对语言的关注和革新：1、荒诞派戏剧对语言问题的关注有着超越艺术表现问题的更深层的哲学意义。2、荒诞派以一种不破不立的方式来进行更彻底的语言革命，他改造逻辑化的语言，为语言注入“诗意”。3、荒诞派否定传统语言的革命，目的在于重建新的人本观念。贝克特的《等待戈多》的主题内涵和艺术特色：答：主题内涵：《等待戈多》表现了失去信仰、意识到自己失去了信仰，企图重新找回信仰，并且意识到不可能重新找回信仰的人的状态。艺术特色：作品缺乏戏剧性，即没有传统意义上的开端、发展、高潮、再现，但是作品富于剧场性，通过动作、语句、悬念、突转四个方面的实践，使得荒诞派的作品中那些似乎令人厌倦的生活内容变成了引人入胜的艺术，观众通过荒诞戏剧看到了生活本质，直观了整个世界。魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学的三个发展阶段，以及各阶段的主要作家作品：第一，早期魔幻现实主义阶段（20世纪三四十年代），代表作价是危地马拉作家阿斯图里亚斯和古巴作家卡彭铁尔，代表作品有阿斯图里亚斯的《危地马拉的传说》《总统先生》《玉米人》，卡彭铁尔的《埃古·扬巴·奥》《这个世界的王国》。第二，中期魔幻现实主义阶段（20世纪五六十年代），代表作家有墨西哥作家胡安·鲁尔福和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯，代表作品有鲁尔福《佩德罗·帕拉莫》和马尔克斯的《百年孤独》。第三，晚期魔幻现实主义阶段（二十世纪七八十年代），代表作品有卡彭铁尔的《方法的根源》，马尔克斯的《家长的没落》《一件事先张扬的凶杀案》，智利女作家莎贝尔·阿连德的《幽灵之家》。堪称魔幻现实主义文学大师的三位作家：阿斯图里亚斯、鲁尔福、加西亚·马尔克斯。

《总统先生》在文学史上的意义：《总统先生》首开魔幻现实主义之先河，率先运用了后来魔幻现实主义作家常用的艺术手段来表现拉丁美洲的现实。加西亚·马尔克斯的创作成就：早期多为短篇小说，刻意模仿福克纳和卡夫卡，1955年发表短篇小说《伊莎贝尔在马贡多的观雨独白》和《周末后的第一天》，同年中篇《枯枝败叶》问世，1961年，《没有人给他写信的上校》，1962年《格兰德大妈的葬礼》，1967年，《百年孤独》正式出版，1970年短篇小说精品《巨翅老人》发表，1975年《家长的没落》，1981年，《一件事先张扬的凶杀案》，1985年，《霍乱时期的爱情》，1989年，《迷宫中的将军》，1994年《爱情和其他魔鬼》。魔幻现实主义文学的特征：首先：魔幻现实主义是对拉丁美洲独特现实的深刻反映，尤其展现了按照拉丁美洲人的思维方式所认定的现实。其次，多数魔幻现实主义作家并不认为自己是在杜撰或者为了魔幻而魔幻，而多是以冷静的态度和毫不辩解的口吻来讲述令人难以置信的故事。第三，魔幻现实主义作家采用夸张、变形、象征、荒诞和漫画等手法来逼近某种奇特的现实，不是为了求奇求幻，而是为了把现实抽象成某种寓言，再借助读者的想象把寓言还原成某种现实。《百年孤独》的主题意蕴：《百年孤独》模仿《圣经》从旧约的“创世纪”之人类开始到新约的“启示录”之世界末日的写法，完全映射了哥伦比亚、拉丁美洲乃至整个人类的历史，暗喻人们如果依旧不能摆脱孤独走向团结，注定只能走向毁灭。《百年孤独》的叙事艺术：《百年孤独》之所以能取得如此深刻而又真实的力量而没有坠入生拉乱扯的泥潭，关键在于作品了不起的叙事艺术，这也是马尔克斯自觉意识到的，他采用外祖母叙述故事的方式，摆脱开一切理性主义的框框，冷静地、毫不怀疑地叙述下去，采用时空交错和家族绵延的方式把故事一再叙述下去。白银时代的文学俄国象征派、“阿克梅派”的代表作家与作品答：俄国象征派代表作家作品：索洛维约夫被尊为精神导师。梅列日科夫斯基：他的诗集《象征》是俄国象征派诗歌出现的标志之一，长篇小说《基督与反基督》三部曲：《诸神之死》《复活的诸神》《反基督者》。巴尔蒙特：诗集《燃烧的大厦》《我们将像太阳一样》。勃留索夫：诗集《第三守备队》《致城市与世界》。索洛古勃：《卑下的魔鬼》。勃洛克：《报应》。安·别雷：《彼得堡》。阿克梅派：尼·古米廖夫，阿克梅派理论的主要阐释者，《异国的天空》《箭筒》《篝火》。安娜·阿赫玛托娃《黄昏》《念珠》《白色的鸟群》。奥·曼德尔什塔姆《岩石》。俄国未来主义的两个分支答：立体未来主义和自我未来主义自然主义倾向的代表作家作品：阿尔志跋绥夫：《萨宁》现实主义作家群体及其代表作品答：库普林《决斗》《亚玛》，魏列萨耶夫《走投无路》《在转弯处》。伊凡·布宁《安东诺夫卡的苹果》《乡村》《从旧金山来的先生》。列·安德列耶夫《红笑》《背叛者犹大及其它》《七个绞刑犯的故事》。高尔基各个时期的主要作品：1892年发表第一篇短篇小说《马卡尔·楚德拉》。早期创作《鹰之歌》《伊则吉尔老婆子》是其浪漫主义的代表作。流浪汉小说《切尔卡什》《沦落的人们》。反映俄罗斯下层民众反抗和抗争《好闹事的人》《基里尔卡》。《福马·高尔杰耶夫》是其第一部长篇小说。长篇小说《三人》，散文诗《海燕之歌》，剧本《底层》。1906—1907《母亲》。（1908—1924）完成了六大系列作品，即“奥库罗夫三部曲”（《奥库罗夫镇》、《马特维·科热米亚金的一生》、《崇高的爱》）、自传体三部曲（《童年》、《在人间》、《我的大学》）、《罗丝记游》、《俄罗斯童话》、《日记片断》、《1922至1924年短篇小说集》。晚期创作：《阿尔塔莫诺夫家的事业》《克里姆·萨姆金的一生》。俄罗斯文学的“白银时代”：俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义及具有自然主义倾向的作家先后出现，一批不属于任何流派的诗人和作家则坚持独立的艺术探索，同变化发展了的现实主义一起，构成一个多种思潮和流派并存发展的文坛新格局。这个时代后来被人们称为俄罗斯文学的“白银时代”以区别与19世纪文学中以普希金的名字为标志的“黄金时代”。长篇小说《彼得堡》的象征艺术：答：《彼得堡》中的人物不过是一种“想象的形式”，地点与时间不过是一种“象征”，全部作品其实是一种“下意识生活“的记录。首先，彼得堡就是一种象征，它是俄罗斯帝国的象征，东方和西方“两个敌对世界的交接点”的象征，它的历史也象征着彼得大帝以来俄罗斯的历史。其次，作品中的人物都有一定的象征意义，如阿波罗象征着那种把东方的守旧和西方的虚伪结合在一起的官僚，乃至整个矛盾重重的俄罗斯国家机器。另外，小说中的许多场面、事件和细节，也同样具有象征性，如最后的炸弹爆炸的巨响，象征着正在来临的世界性灾难和危机。这一切使得整部小说获得了一种宽泛的象征意义。除了象征性的描述之外，作品中还充满着人物直觉、下意识活动的呈现与自由联想，作者的叙述有时也具有非理性、非逻辑性的特点，接近于意识流小说。“阿克梅派”：答：阿克梅派是在象征派内部发生争论之后出现的。这一派诗人认为最高的自我价值在尘世，追求艺术表现的明朗化和清晰度，主张恢复词的原始意义，显示出与象征派艺术观的鲜明对立。高尔基的“奥库罗夫三部曲”：答：奥库罗夫三部曲是高尔基系统考察和揭示民族文化心理特征的最初成果，包括中篇小说《奥库罗夫镇》、长篇小说《马特维·科热米亚金的一生》和《崇高的爱》（未完成）。高尔基的自传体三部曲：答：《童年》《在人间》《我的大学》克里姆·萨姆金形象的意义：高尔基所要表现的主人公“灵魂的历史”，且要通过这一颗灵魂去关照形形色色的社会思潮及其消长变化。高尔基创作的三个阶段的主要成就和不同特色：高尔基的早期创作，风格多样，色彩绚丽，激情充溢，现实主义与浪漫主义交融，呈现出以力度与气势取胜的基本格调和刚健明快、激越高亢的总体美感特征，而基本思想倾向则是社会批判，并以唤起人们对于生活的积极态度为指归。“奥库罗夫三部曲”、自传体三部曲、《罗丝记游》、《俄罗斯通话》、《日记片段》、《1922至1924年短篇小说集》。高尔基中期作品，共同记录了作家在民族文化心态研究这一总体方向上艰难跋涉的足印。这是高尔基一生创作最为辉煌的时期。清醒的现实主义笔法，纯熟洗练的描写艺术，行于流水般优美自如的叙述语调，体现着作家忧患意识的沉郁风格，一起显示出作家新的美学追求与杰出的艺术才华。高尔基晚期的两部长篇小说的基本特色，是开阔的艺术视野结合着深邃的哲理思考，强烈的历史感伴随着缜密的心理分析，叙述风格上则显示出一种史诗般的宏阔与稳健。在人物形象刻画上，作家还借鉴了西方现代主义在心理描写方面的某些新鲜经验，如通过人物的梦境、幻觉、联想、潜意识，或以象征、隐喻、荒诞的手法来描写人物的内心分裂、精神危机和意识流程。这既表明高尔基在创作方法的运用上不拘一格，又显示出20世纪现实主义文学的新特色。《阿尔诺莫夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》。《克里姆·萨姆金的一生》的艺术特色：1、在刻画人物形象方面，作家广泛运用了西方现代主义以文学在心理描写、心理分析方面的某些成功经验，通过人物的梦境、幻觉、联想、潜意识，或用象征、隐喻、荒诞的手法来描写人物的内心分裂、精神危机和意识流程。2、善于运用对照的方法，在人物与人物的相互对照中显示形象的性格特征，是高尔基在人物塑造方面的一个重要特色。早期苏联文学和侨民文学“第一浪潮”十月革命后俄罗斯文学的两大板块：苏维埃俄罗斯文学（苏联文学的主要部分）和俄罗斯侨民文学（国外俄罗斯文学）。早期苏联文学的代表作家作品：曼德尔什塔姆：《岩石》《悲痛》《第二本书》《时间的声响》《诗歌》。叶赛宁：《白桦》《罗斯》《我是最后一名乡村诗人》《给母亲的信》《悲痛，我的星，你不要坠落„„》《别了，巴库，我不能再看到你》。马雅可夫斯基：《我！》《穿裤子的云》《脊柱横笛》《向左进行曲》诗剧《宗教滑稽剧》长诗《一亿五千万》《列宁》。讽刺喜剧《臭虫》《澡堂》。扎米亚京：《暴徒》《洞穴》《最主要的故事》。皮里尼亚克：《荒年》《红木》。普拉东诺夫：《切文古尔镇》《地槽》《初生海》。侨民文学的“第一浪潮”的代表作家作品：什梅廖夫：《死者的太阳》《朝圣》《上帝的夏日》。列米佐夫：《池塘》《背着十字架的姐妹》《被掀动的罗斯》。茨维塔耶娃：《离别》《致勃洛克诗抄》《普叙赫：浪漫作品》《手艺》

豁达谢维奇：《沉郁的诗》《名人陵墓》。苔菲：《大地的宝藏》《静静的小河湾》《小城》《六月的书》《女巫》《冬天的虹》。伊凡诺夫《第三罗马》《彼得堡的冬天》《涅瓦大街》《中国剪影》《现代纪事》。阿尔丹诺夫：《圣赫勒拿，一个小岛》《锁钥》《起源》。扎伊采夫：《莫斯科》《悠远的回忆》。波普拉夫斯基：《旗帜》《降雪时分：1931—1935年诗抄》《戴着蜡制的花环》。纳博科夫：《洛丽塔》《玛申卡》《请君赴死》。“无产阶级文化派”：主要领导人波格丹诺夫鼓吹历史虚无主义，主张全盘否定文化遗产，企图“在空地上”建立一种纯粹的“无产阶级文化”。无产阶级文化派以极端庸俗化的观点指导创作，排斥对任何个人和人的心理的表现，其作品显示出极度虚夸、空洞、浮泛、狂妄的特点。谢拉皮翁兄弟：这派作家反对政治干预艺术写作，强调形式与技巧，追求作品情节的复杂性和戏剧性、故事结构的新颖奇特和叙事艺术的生动有力，有志于把19世纪俄国文学传统和西方文学经验结合起来，表现当代主题。“拉普”：拉普，即“俄罗斯无产阶级作家联合会”。它的核心人物阿维尔巴赫、法捷耶夫等，推行宗派主义路线，唯我独左，粗暴地攻击包括高尔基在内的所谓“同路人”作家，常常把政治口号直接搬到文学中来，提出臭名昭著的“辩证唯物主义创作方法”，宣扬庸俗社会学的文艺观。所谓的文学批评，也就是打棍子、扣帽子的典型，“拉普”的活动，是极左文学思潮在20年代的集中表现，是三四十年代这种思潮大肆泛滥的前兆。俄国形式主义学派：十月革命前已经形成的俄国形式主义学派是20年代最富活力的理论批评派之一，代表人物之一什克洛夫斯基提出的“艺术的目的是提供对事物的感觉”、艺术的手法是使事物“陌生化”的观点，对艺术的本质问题做出了新的、独特的回答。形式主义学派对文学作品的形式、文学的特质和规律的关注，打开了文学研究的新天地，并由于形式主义理论家们自身想国外的迁移，带动了西方文艺理论与批评的革命性变革。侨民文学的“第一浪潮”创作的基本主题：对往昔生活的深情回忆中抒发去国之苦、离别之恨、思乡之愁，成为侨民文学“第一浪潮”的一个重要主题，随着时光的流逝，一些阅历丰富的作家和诗人们将艺术注意力转向激动着人类的永恒主题，如人生的奥秘、生活中的宗教因素、爱情与死亡，等等，表现这一主题的作品往往带有一种形而上的思辨色彩。30—50年代初期文学30至50年代初期苏联文学中的重要作家作品:高尔基《克里姆。萨姆金的一生》；阿·托尔斯泰《苦难的历程》三部曲（《两姐妹》、《1918年》、《阴暗的早晨》）；肖洛霍夫《静静的顿河》；安娜·阿赫玛托娃《车前草》《公元1921年》《安魂曲》《没有主人公的叙事诗》《光阴飞逝》；布尔加科夫《不祥的蛋》《狗心》《白卫军》《大师与玛格丽特》；左琴科《山羊》《感伤的故事》《一本浅蓝色的书》《日出之前》《猴子奇遇记》。肖洛霍夫的主要作品：早期，中短篇和特写为主，有《顿河的故事》《浅蓝的原野》。1926年开始，肖洛霍夫开始写作《静静的顿河》，1940年完成。1930年，开始创作《被开垦的处女地》；1956到1957之交发表《人的命运》。《人的命运》的独特意义：人在战争中的艰难经历，战争给人的命运所造成的悲剧，这是作品所表现的主要东西，小说与其说是描写战争，不如说是回味战争。作品中更多的是关于战争的感受，是关于战争和人的命运的关系的深刻思考，是对于给人带来灾难性后果的战争的强烈控诉。作品的题名本身就具有深刻的人道主义含义。日丹诺夫主义对二战结束后苏联文学的有害影响：第一，导致大批的作家艺术家遭到迫害，文坛出现万马齐喑的局面；第二，导致“无冲突论”的泛滥，直接催生了一批伪浪漫主义和伪现实主义作品。他们共同特点是粉饰现实，掩盖社会矛盾，内容空洞，公式化、概念化倾向明显。《大师与玛格丽特》的独特艺术形式：作品继承了俄罗斯和欧洲古典文学的优良传统，又借鉴了西方现代主义文学的新经验，如讽刺特色，显示出对果戈里、谢德林手法的继承，玛格丽特为见到大师而答应听从沃兰德一伙人的使唤的情节，在形式上颇类似于浮士德把灵魂出卖给魔鬼；她出现于撒旦的盛大舞会上，众多已逝历史人物的亡魂在这里路面的情景，则令人想起但丁《神曲》中“地狱”“炼狱”的场面。博采众长而熔铸一新，使这部长篇小说当之无愧地进入了20世纪俄罗斯文学经典的行列。《被开垦的处女地》第一、二部的不同风格：第一部主要通过一个接一个的群众场面描写，反映30年代急速变化的现实，充满集体化运动时期暴风骤雨般的紧张气氛和革命激情，主要人物的性格大都鲜明地反映出时代的特色和当时的社会矛盾。第二部着重表现的是50年代中期以后大力提倡的人道主义精神，情节的发展趋于缓慢，个人生活史的叙述明显增多，抒情气氛大大加强，社会历史的矛盾往往经由伦理道德的冲突表现出来。葛利高里这一形象的性格、命运及其意义：葛利高里两度参加红军，三次投身哥萨克叛乱，其徘徊动摇是十分明显的。他的徘徊和动摇有着深刻的社会历史根源和个人原因。作品通过格里高利这一艺术形象，真实的反映了哥萨克在十月革命前后的动荡的历史年代的悲剧性命运，表现了哥萨克的本质特征，作品还经由这一形象触及那一非常年代的复杂史实，不回避红军的偏激情绪和过火行为，又使得这一艺术形象带上了悲剧主人公的某种悲壮色彩。《静静的顿河》的艺术成就：1、这部作品内容丰富，结构庞大，人物众多，既生动地再现了自第一次世界大战到国内战争这一整个历史时代的风云变幻，又深刻地反映了人在历史运动过程中所付出的巨大代价，具有一种悲剧史诗艺术风格。2、作家坚持现实主义原则，而且是一种情形、严格、冷峻的现实主义，敢于“直书全部的真实”不回避种种冲突、矛盾、失误和残酷可怕的场面，显示出一个真正的现实主义作家的非凡胆识。3、作品中主要人物刻画得颇为成功。特别是葛利高里这一形象的塑造上，作者力避脸谱化、概念化，深入主人公的内心世界，致力于完整地揭示出他在颠簸动荡的一生中始终充满着矛盾的心理状态和痛苦的精神斗争，突出了他的独特的个性，使这一形象性格鲜明，跃然纸上。4、小说对具有浓厚乡土气息的哥萨克人的劳动、爱情和日常生活的描写，对优美的顿河草原风光的描绘，对哥萨克人特有的风趣语言的运用等等，都显示出肖洛霍夫杰出的艺术才能。当代文学三十年“解冻文学”的主要作品：爱伦堡《解冻》，宣告了20世纪俄罗斯文学一个新时代的开始。列昂诺夫《俄罗斯森林》、杜金采夫《不是单靠面包》、帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》

“战壕真实派”

的主要作品：邦达列夫《营请求火力支援、巴克兰诺夫《一寸土》、贝科夫《第三颗信号弹》苏联当代文学中的“道德题材作品”分类：作家们或者对当代社会生活和人们心里的新特征、人的内性世界的悲剧性做出艺术的揭示，或者在历史和现实的比照中，思考着“人与土地”，“人与大自然”的关系以及科技进步所带来的矛盾和精神—物质的反差，显示出对于文化传统的尊重和眷恋。“地下文学”的两部文集：“地下文学”的两部文集是：《大都会》《目录》“停滞时代”苏联当代文学的主要成就：特里丰诺夫《大学生》《滨海街公寓》。瓦·舒克申《出洋相》《委屈》《附言》《纠缠》《红莓》。拉斯普京《为玛利亚借钱》。普罗斯库林《命运》《你的名字》《弃绝》。邦达列夫《岸》《选择》《人生舞台》。艾特玛托夫《一日长于百年》。俄罗斯侨民文学“第三浪潮”中最有成就的作家和诗人：索尔仁尼琴《伊凡·杰尼索维奇的一天》《癌病房》《第一圈》《古拉格群岛》《红色车轮》《牛犊顶橡树》

涅克拉索夫《在斯大林格勒的战壕里》。西尼亚夫斯基《来自合唱队的声音》《在果戈里的阴影里》。布罗茨基《献给约翰·多恩的挽歌》《荒野中的停留》《美好时代的终结》《语言的部分》《罗马哀歌》。帕斯捷尔纳克的主要创作答：《云雾中的双子星座》《超越障碍》《柳维尔斯的童年》《阿佩莱斯的手迹》《寄自图拉的信》《无爱》《空中路》《中篇故事》《日瓦戈医生》《雨霁》《解冻》和“解冻文学”：《解冻》是老作家爱伦堡的中篇小说，宣告了20世纪俄罗斯文学一个新时代的开始。解冻文学或揭示现实中存在的种种矛盾和问题，嘲笑所谓的“普遍的安宁幸福”；或回望历史，思考人与历史，人与社会的关系，特别是知识分子在历史巨变年代的命运，等等，所有这些恢复了俄罗斯文学的“写真实”传统，促使文学的题材、体裁、艺术手法和风格向着多样化的方向发展。“战壕真实派”：有一批作家大都以个人的亲身经历战争为素材，用逼真的细节描写再现战场上的真实情景，表现普通士兵和下级军官的切身感受，暴露了战争本身的残酷性及其给人们所造成的灾难性后果，从这一角度控诉了战争，因此他们被称为“战壕真实派”。“莫斯科小说”：尤·特里丰诺夫表现生活的最佳切入点，就是关注城市人，特别是知识分子的日常生活，由此揭示现代人的精神心理状况，提出引人深思的人生与社会问题。《交换》、《预期的总结》、《长别离》、《另一种生活》、《滨海街公寓》均以当代莫斯科生活为背景，统称“莫斯科小说”。布罗茨基诗歌艺术的包容性：在诗歌艺术上，布罗茨基同样显示出自己的包容性。他推崇阿赫玛托娃凝重宁静的诗风、哀歌的音调和她安详中的深邃思考，倾心于曼德尔什塔姆那“充满爱、恐怖、记忆、文化和信仰的不安、高亢、纯净的声音”。从17世纪英国诗人约翰·多恩那里，他承续了冷峻的意象、新奇的节奏和浓郁的怀疑氛围，还有玄学诗派诗歌所特有的抽象性和学究式的思辨。从他后期创作不追求整饬的诗歌外形、意识与潜意识交叉和荒诞手法的运用中，又分明可见英美现代主义诗潮的影响。日瓦戈医生形象的意义答：日瓦戈医生高度重视个性自由，但有具有“与民同乐”的思想，认为个人应在实际生活中做一些具体的，对他人有益的事情。他以人道主义的眼光看待一切人和事，区分善与恶。他那种童稚般单纯的心灵，超凡脱俗的胸怀，使他无法接受一切形式的暴力。他在人类思想水平、道德水平和价值标准还没有达到认可他的精神追求的高度的时代“过早的”出现了，他超越了那个时代，结果反而好像落后于时代。这是他的悲剧。《日瓦戈医生》的艺术特色答：1、他的叙述方式变化不一，呈现出多样性的风格。2、在形象刻画上，这部小说似乎故意避免细致的心理分析，从某种意义上说，它是对现代心理分析潮流的一种反拨。

3、作品中的自然景物的描写带有印象主义色彩，作家的画笔注意捕捉景物给人造成的光感，使得对象轮廓模糊，色彩朦胧。4、作品还通过主人公的思考、人物之间的对话或叙述者的直接言说等形式，穿插着关于历史、时代、艺术、人的灵魂、民族性格以及真善美的种种议论。世纪晚期文学“回归文学”中的主要作品（第二类）答：格罗曼斯《生活与命运》、雷巴科夫《阿尔巴特街的儿女们》、多姆勃罗夫斯基《无用之物系》、沙拉莫夫《科累马故事》。80年代中期以后苏联作家反思历史的作品：拉斯普京《火灾》；阿斯塔菲耶夫《悲伤的侦探故事》；艾特玛托夫《死刑台》；别洛夫《一切都在前面》，沙特罗夫的剧本《前进……前进……前进！》。“回归文学”的内涵：“回归文学”首先是指19世纪末、20世纪初白银时代的作品、三代侨民作家的作品，经过若干年月的风风雨雨，终于回归到广大读者着中来。其次，也指自20年代到80年代的漫长岁月中由于种种原因被禁止在苏联国内发表、被“搁置”或在遭到批判后被封存的作品，从被禁状态回归到自由状态，得以同广大读者见面。《生活与命运》的主题意蕴：作品以严峻的现实主义笔触剖析种种事件所由发生的环境，艺术地揭示了“极权主义的社会制度的超暴力”作为一种扼杀自由的恐怖力量，给人们带来了怎样的精神心理戕害。自由和暴力的冲突是贯穿作品始终的基本冲突，渗透于全部小说的情节结构中。本周工作重点：1、完成班级文化建设2、更新班级花名册3、拟定班主任工作计划

新学期开始了，我班学生变动情况较少。所以很快进入了新的学习，一周下来，发现很多令人头痛的事情。例如：卫生习惯变差了，课堂纪律较差，作业拖拖拉拉

等等，针对以上情况，我利用班会搞了一次“暑假生活大清查”活动，将他们的这些不良行为遏制在萌芽状态。本周工作重点：

9月29日，我校召开了本学期的第一次家长会。这次家长会围绕“和孩子一起成长”这一主题开展。

通过对家长会召开过程来看，家长比较在意学生的学习成绩，好的习惯直接影响学生的学习成绩，我们对此要求家长多重视培养孩子的好习惯，继而培养孩子吃苦耐劳、做事积极主动勇于负责的意志品质，用动态地发展的眼光看待孩子的变化，多鼓励孩子在现有基础上的提高。

总之，这次家长会我感觉比较成功，看到了家长对学校，对我工作的支持，我由衷地感到欣慰。同时在今后的工作中我会不断鞭策自己，争取把下一步的工作做得更好。

本周工作重点：1、继续预防秋季疾病2、假期安全教育

通过本周发生的一系列事情，我对自己的班主任工作有了点滴思考。要带好一帮思想既单纯又复杂，既有主见又没主见的孩子，班主任就应该做好典范。比如班级大型活动，班主任热情投入其中，想方设法努力与同学们一道去共创佳绩。班级受损，班主任要勇于承担责任，不能一味地责备学生，相反还应鼓励或正确引导。班级事务，自己能做的，努力动手去做。地上的纸屑，课桌上的摆设，路队等，走进教室同学们都在认真学习，那么弯弯腰，动动手，擦一擦，拖一拖，学生会看在眼中，自然会潜移默化。切忌乱批评指责，然后指手画脚一番。另外，班主任要从心底爱这个家，爱这个家中的每一个成员。学生无形中会形成一种自我约束力，并模仿着为班级做一些力所能及的事。

本周工作重点：1、指导学生完成读书卡；3、读书卡评比。

我们班积极响应学校开展的“书香溢满校园”活动，开展了十一长假的读书活动，营造出浓浓的读书氛围。为此，还指导学生写读书心得，填写读书卡，在“大阅读”这块热土上，我们获得了一定的收获，绝大部分学生都能认真读书，认真完成读书心得卡，十月八日我以小组互评的方式评选出了“读书小明星”，并把“读书小明星”的读书卡一一张贴在教室的板报栏中，学生看了都欣喜如狂，受益匪浅。

本周工作重点：1、班会筹备工作；2、抓红领巾佩戴这项常规工作；3、抓打扫卫生这项常规工作；

在过去的几周里，经常有学生不带红领巾进校，为此，本周我专门选派了两名检查佩戴红领巾的监督员，他们早上、中午负责检查红领巾佩戴，做得非常负责。关于清洁卫生的打扫，我采取小组长负责，计时完成，超时完成的罚扫一天，这种方法效果显著，也得到了同学们的认可。

本周工作重点：1、利用晨会时间组织学生参与绿色环保活动2、习惯养成教育

本周我班开展绿化校园，美化家园的活动，让学生做到自觉爱护校园内及周边地区的花草树木，同时，还带头开展“弯弯腰”活动，不管走到哪儿，只要看到地上有垃圾，就会主动弯腰拾起。我们想，只要人人都参与了此项活动，那么世界必将会变得更洁净、更美好。我们相信，在上级领导的关心与支持下，在全校师生的共同努力下，我校的环保教育工作一定会蒸蒸日上，我校必将变成一个让人向往、喜爱、留恋的育人花园。

本周工作重点：1.迎接诗文诵读检查2、个人卫生检查

这周过的既忙碌又充实，为了迎接诗文诵读检查，我努力做到先由13位组长在两周前利用早自习和最后一节辅导课时间对各组员进行全面检查，在过关者后打勾，为了做到熟读成诵，我还安排了课前一吟，熟读成诵。为减轻学生背诵负担，倡导见缝插针，积少成多的诵读方法，号召各班充分利用每天语文课前一两分钟时间，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟之，在由我利用早自习和个别语文课时间对学生进行逐一检查，虽然这么努力，还是有1-2个学生背得结结巴巴，再老师的不断提醒下才能勉强的完成。通过调查、和家长的交流了解到，学生不能很好的完成作业，这与家长对学生的态度是息息相关的。我真心希望每一位家长能认识到这一点，积极配合我们的工作，帮助孩子在各方面得到发展。

本周工作重点：1、校园内安全学习之二2、路队教育

从小树立安全意识，是全社会的任务，更是学校、班级教育的一项重要内容之一。当然，安全工作是一项长期性的工作，仅仅靠安全周活动是远远不够的，我们必须时时树立"安全第一"的意识，安全教育的工作要从小抓起，坚持不懈、长此以往地抓下去，才能确保我们的身边无安全事故发生。因此，本周延续上周工作继续抓好安全教育。

安全记心上（第一课时）

教学目标

1、知识与能力：知道基本的交通规则和出行时要注意的事项；了解防溺水、的有关内容和自救方法，有效预防事故的发生。

2、情感与态度：通过观察录像，在相互讨论的基础上达成情感认同，