央视春晚视觉设计的创新

央视春晚视觉设计的创新

2009年，中央广播电影的视觉设计取得了优异的创新，向观众展示了震惊的视觉体验，并得到了全国观众的广泛认可。这一成功的原因是，视觉效果设计将传统艺术与数码技术的完美结合起来。动画中的三维结合数码动画技术目前是数码艺术种类中技术发展最快,范围最广的,具有强烈的视觉吸引力和冲击力的一种。它的目标是让动画师更具创造力,将更多的精力用在镜头、构图、光影效果的调整上。利用CG(电脑图形图象)技术,动画艺术家们为新春荧屏营造出精美绝伦的人间盛景。春晚片头的设计思路在于用中国的美学观念表现中国传统文化的深厚底蕴。春晚片头采用实拍加后期合成的方式,其中的三维动画部分,只炫耀技术而没有艺术功底,显然是不合格的。而艺术总是要表达人类的感情,赋予对象灵魂。三维动画要想在这方面出彩,的确比二维动画困难得多,人们从来不会要求二维动画做得多么逼真,而三维动画却存在一个逼真度和夸张度的把握,否则容易被人认为缺少深度,或是在传达技巧和花哨的内容。春晚片头设计借助了三维数码软件非常强大的技术支持,把动画师从传统手绘动画中解放出来,帮助动画师在电脑中建模,进行一系列拷贝、变化、修改和编辑,可以进行多次重新的分解和组合,并从多种角度反复观察和处理作品的空间关系。2009年是牛年,春晚片头用民俗的语言讲出了金牛奔盛世,牛舞丰收岁,金牛焕彩耀星辰的中国故事。生肖牛经过三维艺术化的处理,变为金属材质、光滑酲亮的金牛,因为渲染器中加入光线追踪,所以有很多附加效果得以实现,比如精确的反光、细节阴影、环境光吸收。片头中除了主体物牛是三维动画制作外,其中的视觉特效用合成软件加3dMax、Maya模拟。火树银花、春光灿烂、灯树千光用Maya的粒子效果表现,在画面上显得华丽斑斓。充分调动电影语言展现出场景里面的自然元素,五行中的“金”基于粒子的液体模拟技术让液态合金在空中流过。用Maya的流体动力控制进行调节的火焰,以达到或轻柔或强烈的效果祈福新的一年风调雨顺,五谷丰登。参考中国国画构图,创建充满想像力唯美风格的自然景观,是用三维软件制作出模型并在细节上进行雕刻后导入纹理贴图,添加灯光,为场景添加很好的反射效果得到的。像国画风格层层叠叠翠绿的山峦,还有大气天成的仙人之境,这些三维背景较之传统二维背景、在技法、角度、真实性、幻想性等方面表现力更强,具有中国式的优美意味。春晚片头的实拍部分秉承“天、地、人和谐”的理念。用数码相机、数码摄像机、专业摄像机、布景平台、专业灯光系统、拍摄采集。镜头画面内容丰富呈现了人们敲锣打鼓庆新年,挂红灯笼以及人们灿烂的笑容,伴随着欢歌笑语和鞭炮声,迎来新的一年。春晚片头的合成技术在实拍完成之后,将实拍混进三维动画特效,加入自然风景、天气变幻的蒙太奇镜头。在镜头编辑方面,根据对整个镜头运动方式的指定,实现摄像机和动画层、背景层的同时或分时,一起或独立的推、拉、摇、移、跟、甩、旋转、升降的运动效果。同时在动画转场方面,为了使镜头组成的段落之间,场景与场景之间的过渡或转换衔接流畅,实现多视角转换。通过飞上九霄的跳跃、急速旋转的视觉效果延伸为视窗的扩展功能,成为两个空间的间隔。此外在后期合成的调色和修改技术方面,是将在Maya、Max中输出的tga序列帧在原色彩基础上进行调色和修改。比如在AfterEffects中,可以任意改变明暗饱和度,把特定的部分变暗或调亮,增加影像柔和、悦目的光晕,产生梦幻效果。整个春晚片头被渲染成一个充满幻想、色彩丰富的世界,与春天气息的主题契合得很好。灯光和观众共同创作,设计出符合自己生活的人技术和创意两者,技术是一个手段,创意最重要。负责2009央视春晚的舞台设计师是央视资深舞美设计师陈岩,他的创意实现于今年春晚舞台更加强调“中国美学”观念,强化“想象大于物质”和“创意胜于一切”。中国美学,更富有想象,能在二维空间里显示更广阔的空间。春晚舞台上有三道可以升降的幕,每道幕有几十个柱状圆筒,可以在电脑控制下任意调节高度。春晚舞台采用了最先进的技术手段,运用多媒体制造了视觉冲击。130余根升降柱,几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯,一改机械舞台的布景切换,完成超现实的时空转换。在不同的造型和灯光之下,它们可以是青翠的竹林,也可以是万家灯火的楼群。幕、LED柱屏可以移动、排列,配上最先进的投影仪可以投影,可以呈现曼妙的水上芙蓉花,湖光春色叠翠、落英缤纷、芳草同辉、五光十色的梦幻画面。大面积的LED屏幕上,可以呈现星星,也可以呈现的是宇宙,能表现天和地,也能在4秒钟演绎四季,这是一个真正的多媒体舞台,能够与每个节目互动,营造各种氛围,创造出无穷无尽的视觉空间。灯光和舞美紧密相依。关于灯光设计,据央视2009春晚资深灯光设计师沙晓岚介绍,春晚最早使用的是传统灯具,钨丝灯为主。在上世纪90年代初出现电脑灯。所谓电脑灯是在电脑编程下随着音乐节奏可以动,可以变颜色的。最近几年进入了多媒体时代,现在数码灯不仅可以变色,变明暗,还能把多媒体影像引入到灯光中来,实现光线、时光、空间的变化,空间的切割。今年春晚视觉技术将时空合理分割再现,使真实与虚幻交替,展示出最完整的多媒体舞台。作为春晚的灯光设计师对灯光的设计与管理,从宏观到微观,从整体细到每个节目,演员脸上的光,阴影多点少点都要考虑。因为灯光和阴影稍微改变,就能改变整个图象带给人的感觉,和观众感情发生共鸣。今年舞台背景是LED、地面也是LED,空中还有投影。各种亮度的发光体融合在一起,需要灯光设计师在现场指挥操纵台上的具体编程的程序员,每一盏灯怎么用,每个节目用什么颜色,哪些灯管什么用,是什么颜色,什么时候亮点、暗点。春晚灯光带给观众的感觉是喜庆团圆的结局,是暖融融的色调。总的来说,灯光设计就是用光和颜色在作画,为打造纯视觉设计提供了可能。高科技加上炫彩纯视觉式的舞美,为观众设计出了一场五光十色、色彩斑斓鲜艳的梦幻世界。真实与幻想的距离,其实就是心念所向的一瞬间。春晚表演形式和艺术的运用今年春晚使用了8台投影仪打在三道升降幕上,将影像、视屏、LED融合到一起制造出一个不同的空间。不同的情绪,不同的节目打上去的信息内容是不一样的,舞台形象随着图像的变化而变化。据春晚舞蹈总监邢时苗介绍,近几年春晚舞台一直运用大屏幕,但那仅仅是打开了“一面墙”,而今年的晚会则是打开了“三面墙”,也就是说除了背景外,两侧的柱形LED能够把舞台及演员表演的环境充分进行延伸,让观众觉得这个舞台无限大。在歌舞类表演中,舞蹈《城市变奏曲》以巨大的多媒体效应,跨越从清末到今天的上百年历史,在城市雕塑、芭蕾、探戈的转换中,实现传统与现代的对话。其中LED大屏幕、LED柱屏、幕上面投影成像的画面将实拍、照片、插画、动画综合起来,设计师先是将影像库里拍摄的可利用的各种场面收集到一起,对画面效果进行剪辑,制作成一段段酷炫的影片,创造出独一无二的视觉风格,使舞台与演员融为一体,犹如幻影般的美好梦境。春晚舞台用中国民俗语言再现了中国故事。中国本土艺术设计的语言非常丰富。运用CG技术把传统的形式重新解读,结合现代的表现手法,创作出缤纷的画面,犹如一场宏大的歌舞表演带有浓郁、热烈、活泼的情感,此时舞台空间多媒体影象就会呈现三维动画制作的红灯笼、中国结、横向展开式卷轴的国画、金春祥云画卷、走马灯、折扇、飘舞的彩带,以及矢量动画制作的五彩斑斓的春节吉祥剪纸,铺满了整个舞台空间,精描细做的福字上面勾勒出花鸟庆春,表达出人们对于美好生活