周德才书法艺术新闻网资料

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周德才男，汉族。笔名：清泉，斋号素心。一九七二年十月出生于江苏射阳。中共党员。现为：

中国书法家协会会员

中国楹联学会会员

中国楹联学会艺术委员会委员

XX省书法家协会

会员

XX县区书法家协会副主席

XX省文联考级基地

导师

XX县区政协委员

中国将军书画家协会创作委员会主任

自幼学习书法，秉持传统。早年受教于南京艺术学院庄希祖教授。后又受教于著名书法家刘文华和张锡庚先生。多年来一直从事书法的学习和研究。早期以唐楷入，后上追二王，下融米芾及诸家。用自己对书法的理解和认识，激活古人，从中汲取艺术养分，不断否定自我，再塑自我。

2010年结业于中国书法家协会导师工作室研究生班。书法作品先后入展XX省第六届书法篆刻展；中国书法家协会教学成果展三等奖及提名奖；全国首届手卷书法展；第三届齐白石国际文化艺术节全国书法作品展；瘗鹤铭全国书法作品展；北兰亭全国书法电视大赛等中国书法家协会主办的全国展。受邀参加长三角地区书画名家邀请展；周庄国际画家村成功举办书法展，XX市青年书家十人展等。

古往今来，人们总是把“书品”和“人品”结合在一起，以品为先。品要“率真”，是质性自然，非矫励所得。孔子说：“君子不重则威，学则不固”。中国文化传统历来有“文如其人”，“书如其人”之说，这就说明了人格决定风格，人品决定作品。西汉的杨雄说：“书，心画也”。东汉的钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也”。柳公权说：“心正则笔正，人正则书正，心为人之师，心正则人正矣”。

德才在书法艺术上不但追求一种情趣，更追求人品与境界。他为人谦逊，性情温和，待人诚恳，乐于助人。他的书法像他做人一样，很少有那种张扬的，锋芒的东西，这是一种美，是真正意境的美。他的每一笔，如果起笔有点张扬，那么落笔一定是往回收一下，如果起笔有点深藏，那么到后面落笔的时候，又稍稍展开一点，象打太极拳一样，总是抱着一个乾坤图。在他的作品中，宇宙之态，万物之姿，人生情怀都已显现出来。

与同龄人来相比，他的作品路子正，本色而无华饰，没有刻意的表现，但他完成了属于他这个年龄的创作。对于书法，他是诚恳的，对于传统是虔诚的。在很多人不能耐心沉潜传统与经典的时候，他是朝回走，实际也是朝前走，走的是自己的路。在经济大潮冲击下的今天，他舍弃了很多，一人独居自己的书法工作室，如饥似渴地学习、思考、汲取，他把书法当作毕生事业追求，又那么诚实和内敛，他的路一定会很广，也必然要忍受孤独，同时也是享受“孤独”。

“展览时代”的“展览体”成为时风，追逐者众矣。也有骑墙者，今天这边倒明天那边倒。时风实际也很诱人，也有陷阱。当人们所品的都是一个味道的时候，实际最没有味道。沈鹏先生讲“尊重原创”，原创精神在哪里。缺少原创而盲目从流，缺失艺术创作的独立思考与独立的表现语言，这一点从艺者得自省。在众多作者中，德才是在无意塑造个性中呈现出了个性，这就是从传统中找到自己，发挥自己，表现自己。他有些作品，力度、韵味都自然地表现出来。三十载学书历程，显示出了难得的朴素，守着传统，守着自我，这大概也是他作为为艺者的那种本色，所以我认为他有潜力，也有实力，希望他成为盐阜地区乃至全国书坛上的一匹“黑马”。

德才的书法入过多次国展，这使他在学书的道路中更加秉持传统的根基同时也不乏时代的气息，具有独立的自省意识，才能把艺术的层面看得更准。德才在踏实地做人，虚心的求艺，认真品读德才的每一件作品，当然也发现了许多不足和有待提升的空间，但总的来讲还是很震撼的。他将在不断努力中，在时下繁华的书坛上，找到自己的坐标位置.

第二篇：6书法艺术周广播稿（歌《队歌》

女。敬爱的老师们。

男：亲爱的同学们。女：大家好。

男。南昌路小学红领巾广播站与你相约，我是主持人。

女。我是主持人***。

男：欢迎大家收听我们的节目

甲。今天，我们来给大家谈谈书法。大家都知道，书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。你们知道我国有哪些著名的书法家吗。

乙。我还真不是很清楚呢。

甲。那我就来介绍一下吧。中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、褚遂良最为出色。

你们知道书法家欧阳询的故事吗。欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法也日益完美。

乙。我为大家介绍大书法家是王羲之。

晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶书俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。王羲之代表作品有很多，其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。现在我就来讲一个有关于王羲之练字的小故事吧。

潜心苦学墨当饭

王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢。听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊。”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。

徐文婧：我就来说说《柳公权发奋练字》的故事吧。有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗。”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。”老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢。不信，你到华京城看看去吧。”第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢。”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。

甲：原来无论是哪个书法家，之所以能够成为书法家，都是因为勤学苦练得来的啊。那我们也要向这些书法家们学习，多学、多问、多练。乙：你知道我们班的班级特色是什么吗。

甲。我当然知道。我们班是硬笔书法特色班级。

乙。是的，我们每天都要写钢笔字，可是怎样才能练好钢笔字呢。这是每个同学都非常关心的问题，接下来我们就来谈谈吧。

练好钢笔字对于小学生来说，一般比成年人容易些。这是因为我们容易接受新的字体，一旦有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。

甲。那么怎样练好字呢。

乙：首先必须从最基本的点划练起，然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。还有在临摹字帖的时候，一定要认真观察，善于发现每一个字的特征，以及每一个笔画在田字格中的位臵，每写完一个字都要去比较，看看自己写的字与字帖上的字有什么地方不同，哪些地方还不够好的，到了写下一个字的时候就多注意，这样就能越写越好了。甲：哦。原来练字也要动脑筋啊。

乙。当然。还有勤学苦练是最重要的，一定要刻苦练习哦。

甲。嗯，我记住了。

乙：今天我的收获真大，学到了许多有关书法的知识，希望对大家也有所帮助。乙：下面宣布校园好人好事

（宣布大队部好人好事记录本捡钱的好事。）

最后，祝全校老师工作顺利，万事如意。祝全体同学健康成长，学习进步。这一期的红领巾广播又将跟大家说再见了

第三篇：周德才周德才书法艺术

-----书法家协会会员周德才

周德才

男，汉族。笔名：清泉，斋号素心。一九七二年十月出生于江苏射阳。中共党员。现为：

中国书法家协会

会员

中国楹联学会

会员

中国楹联学会艺术委员会

委员

XX省书法家协会

会员

XX县区书法家协会

副主席

XX省文联考级基地

导师

XX县区政协委员

自幼学习书法，秉持传统。早年受教于南京艺术学院庄希祖教授。后又受教于著名书法家刘文华和张锡庚先生。多年来一直从事书法的学习和研究。早期以唐楷入，后上追二王，下融米芾及诸家。用自己对书法的理解和认识，激活古人，从中汲取艺术养分，不断否定自我，再塑自我。

书法作品入展XX省第六届书法篆刻新人新作展，同年加入XX省书法家协会、中国楹联学会会。于周庄国际画家村成功举办书法展。结业于中国书法家协会导师工作室研究生班。书法作品获中国书法家协会教学成果展三等奖及提名奖。书法作品先后入展全国首届手卷书法展、第三届中国齐白石国际文化艺术节全国书法作品展；瘗鹤铭全国书法作品展；北兰亭全国书法电视大赛等中国书法家协会主办的全国展。

古往今来，人们总是把“书品”和“人品”结合在一起，以品为先。品要“率真”，

是质性自然，非矫励所得。孔子说：“君子不重则威，学则不固”。中国文化传统历来有“文如其人”，“书如其人”之说，这就说明了人格决定风格，人品决定作品。西汉的杨雄说：“书，心画也”。东汉的钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也”。柳公权说：“心正则笔正，人正则书正，心为人之师，心正则人正矣”。

德才在书法艺术上不但追求一种情趣，更追求人品与境界。他为人谦逊，性情温和，待人诚恳，乐于助人。他的书法像他做人一样，很少有那种张扬的，锋芒的东西，这是一种美，是真正意境的美。他的每一笔，如果起笔有点张扬，那么落笔一定是往回收一下，如果起笔有点深藏，那么到后面落笔的时候，又稍稍展开一点，象打太极拳一样，总是抱着一个乾坤图。在他的作品中，宇宙之态，万物之姿，人生情怀都已显现出来。

与同龄人来相比，他的作品路子正，本色而无华饰，没有刻意的表现，但他完成了属于他这个年龄的创作。对于书法，他是诚恳的，对于传统是虔诚的。在很多人不能耐心沉潜传统与经典的时候，他是朝回走，实际也是朝前走，走的是自己的路。在经济大潮冲击下的今天，他舍弃了很多，一人独居自己的书法工作室，如饥似渴地学习、思考、汲取，他把书法当作毕生事业追求，又那么诚实和内敛，他的路一定会很广，也必然要忍受孤独，同时也是享受“孤独”。

“展览时代”的“展览体”成为时风，追逐者众矣。也有骑墙者，今天这边倒明天那边倒。时风实际也很诱人，也有陷阱。当人们所品的都是一个味道的时候，实际最没有味道。沈鹏先生讲“尊重原创”，原创精神在哪里。缺少原创而盲目从流，缺失艺术创作的独立思考与独立的表现语言，这一点从艺者得自省。在众多作者中，德才是在无意塑造个性中呈现出了个性，这就是从传统中找到自己，发挥自己，表现自己。他有些作品，力度、韵味都自然地表现出来。三十载学书历程，显示出了难得的朴素，守着传统，守着自我，这大概也是他作为为艺者的那种本色，所以我认为他有潜力，也有实力，希望他成为盐阜地区乃至全国书坛上的一匹“黑马”。

德才的书法入过多次国展，这使他在学书的道路中更加秉持传统的根基同时也不乏时代的气息，具有独立的自省意识，才能把艺术的层面看得更准。德才在踏实地做人，虚心的求艺，认真品读德才的每一件作品，当然也发现了许多不足和有待提升的空间，但总的来讲还是很震撼的。他将在不断努力中，在时下繁华的书坛上，找到自己的坐标位置.

聂成文于京

2014年8月

第四篇：中国青少年艺术周资料范文永远跟党走

——第九届中国青少年艺术节

为认真学习宣传贯彻习近平总书记在同各界优秀青少年代表座谈时的重要讲话精神；是当代青少年健康成长的行动指南，是推动新时期青少年事业新发展的纲领性文献。各级组委会要高度重视、迅速行动，把组织引导广大青少年认真学习宣传贯彻习近平总书记的重要讲话精神，作为当前和今后一个时期的重要政治任务，切实抓紧抓好。习近平总书记的讲话精神寄托了党对青年一代的殷切期望，体现了党对青少年事业的高度重视，深刻揭示了实现伟大的中国梦与当代青少年的密切联系，深刻指明了广大青少年在实现中国梦进程中建功成才的努力方向，并对深入开展好“我的中国梦”主题教育实践活动提出了明确要求。中国青少年艺术节就是本着对文化建设的高度自觉，进一步发挥中华文化传承创新作用。牢固树立中华文化的教育理念，加强社会主义先进文化教育，加强国际理解教育，推动跨民族文化交流，增进青少年对不同国家、不同民族文化的认识和理解，建立面向外国青少年的文化交流机制。充分反映了全国各民族青少年的共同愿望，为实现中华民族伟大复兴，建设社会主义文化强国做出应有的贡献。

中国青少年艺术节简介

中国青少年艺术节是新中国成立以来首次举办的国家级的区域性青少年艺术节庆活动，由中华人民共和国文化部民族民间文艺发展中心指导、中国艺术家协会、中国儿童戏剧研究会、中国文艺协会、中国人生科学学会、中国教育事业促进会、中国少年儿童文化艺术基

中国青少年艺术节的举办目的是向国家和世界展示出全新的、整体的中国青少年文化形象，为世界各国的不同艺术形式提供更多的交流机会，并促进中国和世界各国的文化艺术交流。在中国青少年艺术节上，来自各民族民间的青少年代表为观众们带来了特色鲜明、风格各异的精彩艺术节目。同时，青少年们还走出剧场，到公园等公共场所进行表演，扩大了中国青少年艺术节的影响力和亲和力。

一年一度的中国青少年艺术节现已成为各地区知名的区域性艺术节，它为各民族青少年充分展示艺术的独特风采和魅力，提供了良好的舞台。它将更深入、广泛地得到国内广大观众及国际艺术界的关注，为推动中国与世界其它国家的民族文化交流作出贡献。

中国青少年艺术节宗旨

我国优秀的民族民间文化多姿多彩，曾创造辉煌的人类文明；举办中国青少年艺术节是为了进一步加深各民族青少年之间频繁的友好交往和友谊，通过艺术集结的形式，把各民族青少年紧紧地连结在一起。习近平总书记说，青少年儿童是国家的未来，民族的希望。让每一位青少年儿童享有快乐的童年，能够健康茁壮地成长，把广大青少年儿童培养成为德、智、体、美全面发展的中国特色社会主义事业建设者和接班人，这是全党全社会共同的责任。各级党委、政府和社会各界一定要重视关心青少年儿童的健康成长，不仅要给他们造就知识的殿堂，还要为他们提供精神的乐园。尤其要高度关心和重视外来务工人员子女、残疾儿童和困难家庭子女等特殊群体，为他们的学习、生活、成长解决困难，为他们在同一片蓝天下共同健康快乐地成长创造条件。广大青少年儿童工作者从事着无比光荣而神圣的事业，要努力把培养与关爱下一代的工作做得更好。

党的十八大胜利召开，又迎来了中国青少年深刻的文化自觉。面对随着资本、科技和商品汹涌而来的西方文化，我们开始自问：“一个国家自立于世界民族之林的标志是什么。”；“我们从哪里来，要往哪里去。”。中国青少年开始更自觉地通过民族民间的文化交流增进了解、加深友谊，通过官方合作扭转民族民间文化边缘化的趋势，进而通过保持中华文化的民族性，为可持续性中国发展打下坚实的基础。

时代呼唤一个整体展示、鉴赏和研讨青少年文化艺术的平台，中国青少年艺术节于2006年在首都北京应运而生。和平崛起的中国青少年将与世界各国青少年通过形式多样和丰富多彩的文化交流，加深相互理解和友谊。勤奋学习、快乐生活、全面发展便成为中国青少年艺术节的宗旨。

中国青少年艺术节的作用

中国青少年艺术节作为全国高水平的综合性民族民间青少年艺术活动，在丰富人民群众的文化生活，促进我国青少年文艺事业不断发展方面发挥了重要作用，是弘扬民族民间优秀文化，丰富人民群众文化生活的好形式，也是促进经济发展，促进改革开放和社会进步，保持社会稳定，振奋民族精神的好形式。

2006——2013，中国艺术节已经成功地举办了8届。每一届青少年艺术节都以绚丽多姿的艺术形式，充分展示了中国青少年在党的领导下，宣传、保护、抢救和传承各民族文艺事业的辉煌成就，展示了各民族青少年崭新的精神面貌，展示了各民族青少年文化交流的艺术成果，热情讴歌了中国现代化建设欣欣向荣的景象，八年来的中国青少年艺术节取得了丰硕的成果，为实现党中央提出建设社会主义文化强国做出了重要贡献。

中国青少年艺术节的举办都为首都增添欢乐祥和的气氛，以展示中国民族民间文艺工作的成就为侧重点，名家荟萃，新秀辈出，各个艺术种类、各种艺术流派争辉竞艳，不同风格的艺术新秀、新苗共展风采；预示着全国30个省、市、自治区的56个民族的大团结，在首都掀起了一阵阵青少年艺术节的联欢热潮，是全国最具民族民间气氛的一次规模最大的青少年艺术活动，令人强烈地感受到中国青少年艺术在民族民间艺术传承中正在迅速崛起，再一次显示了祖国民族大家庭中艺术百花齐放的欣欣向荣的局面，中华儿女的优秀展演在中央电视台播出后也赢得了全国亿万观众的广泛赞誉。

中国青少年艺术节是表现我国56个民族大家庭艺术成果的盛大节日，对繁荣民族民间文化的艺术，增进民族团结友好起到积极作用，历届青少年艺术节的主办，都由国家相关领导人亲自参加筹备、指导，也是举办省、市、自治区组委会的一项光荣任务。

中国青少年艺术节国内31个省、市、自治区和香港特别行政区及台湾地区都有剧节目参演。参演剧节目门类齐全，包括音乐、舞蹈、影视、戏剧、戏曲、书画、杂技等表演艺术领域。国内参演剧节目大多是从各民族民间展演作品中精选出来的，全国组委会还为部分剧目颁发助学金，同时对优秀剧目资助他们在艺术上做进一步的加工、提炼和修改，使艺术上更加成熟。同时组织100台艺术精品直接深入到工厂、农村、军营、校园演出。

中国青少年艺术节在充分展示我国民族民间优秀文化艺术的同时，每年还推出10个较大规模的艺术品展览展示，“建党90周年还不举办了知识竞赛”、“爱我中国地图绘制大赛”、“永远跟党走”大型文艺晚会等活动；以及10个美术、书法、摄影和文物等各种文化艺术门类的展览展示、学术研讨和交流项目。参演团体都比以往更为丰富多样；既全面展示了我国内地民间艺术成就，又努力打造中外文化交流的平台，还特邀8个国家的嘉宾和3个国家的演出团体前来参加青少年艺术节或进行祝贺演出。还首次在中国青少年艺术节上齐邀香港、澳门特别行政区和台湾地区的演出团体前来演出，体现了中华民族文化艺术的凝聚力、中华民族一家亲、中华民族幸福大团圆。

中国青少年艺术节标志

中国青少年艺术节标志取自"国旗五星"和"艺术"的英文首写字母"a"为创作元素进行艺术变形组合，构成了一组相同颜色相互交叉而又凝聚的中国之星。代表了中国青少年在此载歌载舞，相互交流，以此促进民族民间文艺发展的声音，让中国走向世界。

标志整体造型团结奋进，简洁明了，具有国家感、现代感、国际感。颜色庄重绚丽，识别性强，适用于多种场合，便于展示。

中国青少年艺术节发展

中国青少年艺术节活动自举办以来，风风雨雨走过了七载春秋，在党中央、国务院、中央军委、中宣部、文化部、教育部、团中央等相关领导的大力支持下，在全国组委会的精心组织下，在各省市、自治区、直辖市相关单位的积极努力和配合下，取得了卓越的成果。中国青少年艺术节在此要特别感谢，参加过历届开幕式和颁奖晚会的领导和嘉宾：他们是，全国第九届人大常委会副委员长铁木尔o达瓦买提、全国第九届政协副主席王文元、伟大领袖毛泽东主席的女儿李讷和丈夫王景清将军、中共中央组织部原部长张全景、中共中央宣传部原常务副部长徐惟诚、国家文化部原常务副部长高占祥、副部长吕志先、副部长高运甲、国家教委副主任、原团中央书记处书记杨海波、国家民委主任李晋有、国家教育部原副部长李滔、全国政协常委、国务院参事任玉岭；中国科学技术协会原党组书记高潮；中国人民解放军原海军政委杨怀庆上将、北京军区原司令李来柱上将、解放军原副总参谋长李景上将、解放军总后勤部原政委周克玉上将、解放军总后勤部原政委周坤仁上将、解放军总后勤部政治部原政委张文台上将、解放军原国防科工委政委戴学江上将、国防大学原政委李文卿上将、海军原政委杨怀庆上将、军事科学院原政委王诚汉上将、军事科学院原院长刘精松上将、第二炮兵原司令杨国梁上将、空军原司令于振武上将、北京军区原政委刘振华上将、北京军区原司令李新良上将、南京军区原司令向守志上将、南京军区原政委方祖岐上将、解放军总后勤部原副部长王太岚中将、解放军总后勤部原副部长左建昌中将、原武警总部副政委随绳武中将、解放军原海军副政委冷宽中将、解放军二炮原副司令杨桓中将、解放军军事科学院原政治委员张序三中将、解放军空军原副司令员王定烈中将、解放军原北京军区副司令员兼军区空军司令员李永金中将、解放军北京卫戍区原政委李进民中将、解放军空军原副司令员景学勤中将；中央国家机关工作委员会副书记刘正威、原国家人事部常务副部长、全国政协常委程连昌、中央党史研究室主任陈威、中华全国工商联原副主席王治国、国务院原副秘书长安成信、国务院原副秘书长，国家行政学院原副院长张镜源、国务院办公厅原副主任刘金富、中共中央党校产业办书记朱煜华；全国政协委员、中国文联副主席刘兰芳；全国政协委员、中国文联副主席白淑湘；中共中央宣传部副局长张凡；共青团中央宣传部处长孟春；中央编制委员会办公室副司长唐进；国务院参事办副主任陈廷佑；文化部民族民间文艺发展中心主任李松；文化部民族民间文艺发展中心副主任刘嘉；文化部文化市场发展中心副主任孙盛军、文化部艺术服务中心副主任刘波；文化部中国文化管理学会会长汪建德；文化部侨联主席张业生、蔡秀文、文化部侨联副主席连德枝、赖祖金；教育部中国下一代教育基金会副理事长刘海蓉；教育部人生科学学会副会长关山越、中国艺术家协会常务副主席韩忠学；中国文学艺术基金会秘书长姜昆、相声表演艺术家牛群；著名词作家闫肃、车行；八一电影制片厂副厂长、著名艺术家黄宏；中国音乐学院院长金铁霖；中国艺术家协会副主席李若君；中央文化管理干部学院副院长常丕军；世界文化总会主席、中华文化协会会长范光陵；中国传统文化促进会会长杨丽丽；北京电影学院表演系教授刘汁子；解放军总政歌舞团副团长郑仁龙；著名影视导演翟俊杰；香港著名影视演员任达华、世界名模琦琦；全国政协委员、中国舞蹈家协会名誉主席贾作光、中国文联副主席、中国舞蹈家协会主席白淑湘；全国政协委员、中国舞蹈家协会副主席陈爱莲；

著名歌唱家：王昆、郭兰英、马玉涛、吴雁泽、德德玛、李双江、蒋大为、邓玉华、万山红、于淑珍、曲比阿乌、刘秉义、李光曦、耿莲凤、胡宝善、姜嘉锵、范圣琦、卞小贞、王结识、谢莉斯、于乃久、才旦卓玛、郭颂、胡松华、克里木、程志、李谷

一、关牧村、朱晓琳、朱明瑛、郑绪岚、魏金栋、于文华、尹相杰、郁钧剑、杨洪基、张也、祖海、汤灿、谭晶、吕继宏、刘斌、刘建国、刘和刚、陈莉莉、刘一贞、王宏伟、陈思思、张燕、吕薇、王丽达、雷佳、哈辉、严当当、吴娜、耿为华、梦鸽、刘媛媛、吕继红、莫华伦、魏松、蔡国庆、李丹阳、张华敏、胡月、陈笠笠、杨臣刚；

著名影视演员：于蓝、凌元、黄素影、田华、于洋、葛存壮、游本昌、杨在葆、祝希娟、秦怡、雷恪生、李前宽、彭玉、赵尔康、袁霞、曲云、卢奇、岳红、寇振海、周里京、张丰毅、谢园、张铁林、陈国星、方舒、徐光明、那仁花、藏金生、林芳兵、王志文、胡亚捷、常戎、何政军、张光北、张金玲、郭凯敏、张国民、王薇、赵静、宋晓英、姜黎黎、宋春丽、肖雄、蒋文丽、杨青、柳永青、邵兵、俞飞鸿、郭连文、袁莉、徐静蕾、刘孜、蒋勤勤、金巧巧、郭晓冬、左小青、孙莉、孔维、颜丹晨、张恒、温峥嵘、黄海波、苗圃、杜淳、黄小蕾、王奕、杨志刚、韩雪、边潇潇、黄圣依、江燕、影视小明星张一山、石磊、小叮当、关晓彤、阿尔法、林妙可；

著名央视主持人。新闻频道康辉、郎永淳；戏曲频道赵保乐；经济频道陈铎、虹云、黄薇；军事频道卫晨霞、唐剑；电影频道蒋小涵、王翰涛；农业频道谢映玲；少儿频道李杨、鞠萍、董浩、黄伟、小鹿姐姐、花儿姐姐等。

我们希望通过今后更加认真地组织、周密的安排，使每届活动都能够成为全国最出色的活动。我们倡导，每个专业严格遵守评审委员会的规则和要求，公开、公平、公正的让每一个选手都能够真正发挥自己的实力和水平。同时，我们也期待全社会相关单位和个人对中国青少年艺术节给予更多的关心和支持，希望广大媒体给予广泛宣传和理解，扩大活动的影响力。

中国青少年艺术节活动通过各民族民间文艺展演的形式，使越来越多的普通百姓享受到公共文化事业发展的便利，是近年来我国各地不断推进民族民间文艺发展的重大成果之一。与此同时，活动还推动我国文化产业蓬勃发展，促使文化主体活力迸发。眼下，从海外到国内、从东部到中西部，从广东沿海到东北内陆，从普通农民到城市白领，从文化生产的主体到消费者，文化的繁荣发展不仅改变着每一个城市和乡村，更改变着每个人的生活和精神面貌。

我们真诚的祝愿参加第九届“永远跟党走”中国青少年艺术节的选手在新的一年里进一步明确努力方向，着力增强青少年艺术的影响力，增强党在青少年中的凝聚力，增强青少年对党的向心力；中国青少年艺术节组委会更好地带领广大青少年为实现中国梦不懈奋斗。要把习近平总书记重要讲话精神作为深入开展“我的中国梦”主题教育实践活动的灵魂，进一步丰富活动的思想内涵，引导青少年把个人梦想汇入实现中国梦的时代洪流，不断坚定跟党走中国特色社会主义道路的理想信念，积极为广大青少年成长发展、实现梦想提供服务。

第五篇：品牌策划资料现代设计中的中国书法艺术老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。

●书法艺术充分体现着易学和老庄哲学思想

书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的，它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面相互依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。这就是易学文化与老庄哲学思想的“活学活用”。

唐太宗是古代皇帝中喜爱书法的第一人，对王羲之的书法如醉如痴。爱屋及乌，不但亲自为王羲之作传，据说临死时还下令把王羲之的《兰亭集序》带到坟墓里去，使这个一直被后人赞不绝口的书法珍品孤本，至今不得见天日。王羲之有今天的盛誉，大半功劳在唐太宗。唐太宗写过许多研究书法的论文，对书法很有些研究，他说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。心神不正，字则攲斜；志气不和，书必颠覆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。大抵腕竖则锋正。锋正则四面势全。次实指，指实则节力均平。次虚掌，掌虚则运用便易。”又说“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋芒，用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。夫心合于气，气合于心；神，心之用也；心，必静而已矣。”

古人也把书法当作一门贯通一切的艺术在研究。唐太宗在谈及自己研习书法心得时说，自己年轻时，指挥千军万马，南征北战，对军旅之事了如指掌。在指挥作战时，观敌阵即知其强弱。以我之弱对敌之强，以我之强对敌之弱。敌犯我弱，追奔不过百数十步，我击敌弱，必突过其阵，从背后反击，因此多用此法取胜。于是就想到书法艺术与指挥艺术当有异曲同工之妙，一纸之上，黑白之间，书法中的笔阵图，正如战场上的兵阵图。所以，他就得出学习书法的要义：“今临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。”这就是书法艺术对唐太宗战争艺术的深刻影响。也正是老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想。

古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。欧阳修在《试笔》就有“学书为乐”说：苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。又有“学书消日”说：自少所喜事多矣。中年以来，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。乃知昔贤留意于此，不为无意也。还有“学书作故事”说：学书勿浪书，事有可记者，他时便为故事。还有“学书工拙”说：每书字，尝自嫌其不佳，而见者或称其可取。尝有初不自喜，隔数日视之，颇若有可爱者。然此初欲寓其心以消日，何用较其工拙，而区区于此，遂成一役之劳，岂非人心蔽于好胜邪。还有“学书静中至乐”说：有暇即学书，非以求艺之精，直胜劳心于他事尔。以此知不寓心于物者，直所谓至人也。寓于有益者，君子也；寓于伐性汨情而为害者，愚惑之人也。学书不能不劳，独不害情性耳。要得静中之乐，惟此耳。夏日之长，饱食难过，不自知愧。但思所以寓心而销昼暑者，惟据案作字，殊不为劳。当其挥翰若飞，手不能止，虽惊雷疾霆，雨雹交下，有不暇顾也。古人流爱，信有之矣。字未至于工，尚已如此，使其乐之不厌，未有不至于工者。使其遂至于工，可以乐而不厌，不必取悦当时之人，垂名于后世，要于自适而已。

上面这些例子，都反映出书法与易学和老庄的关系是密不可分的。

●书法艺术本身就是优美的线形设计

当我们看到一幅书法艺术作品的时候，首先就是一种美的感觉，美的享受。这时我们并不一定留意作品书写的内容。譬如王羲之的《兰亭集序》，仅从文章说，没有王勃《滕王阁序》那样酣畅流利的笔调，令时人叹为“此真天才，当垂不朽”；也没有陶渊明《归去来兮辞并序》那样清新流畅的语言，被后人誉为“两晋文章，惟《归去来兮辞》一篇”。但因为它是书法艺术的楷模，所以文章流传于世，被后人称为“行书之祖”。这就是书法艺术的魅力所在。一个不太懂或完全不懂书法的人，也照样喜欢书法艺术。在中国，几乎每一个家庭都挂有书法作品。楹联、条幅、中堂等，比之绘画艺术还要普及。唐朝张旭、怀素是两个很有影响的草书大师，一个是“书圣”，一个是“书仙”，被人称为“颠张醉素”，到现在为止，他们的字也有许多人认不得，或者不全认得，但这并没有妨碍人们喜欢他们的书法艺术。可见，书法艺术在中国是有着广泛而深厚的大众基础的。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。我们的前人在书写过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是就产生了独立门类的书法艺术。书法艺术是抽象符号艺术，它靠了单纯的线条的架构，演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。如果说书法是一种构成艺术，那么，它就是西方构成主义的老祖宗；如果说书法具有一种诱人的抽象美，那么，它又是西方抽象派艺术的老祖宗。所不同的是，中国书法还体现了天地万物“对立统一”的规律，还体现了“天、地、人为主”的精神。

从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。晋朝的卫铄，史称卫夫人，是个很了不起的女书法家，还是王羲之的书法老师。杜甫有诗云：“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。”可见它的书法艺术已经到了炉火纯青的境界。卫铄有《笔阵图》云：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之：“横”，如千里阵云，隐隐然其实有形。“点”，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。“撇”，如陆断犀象之角。“戈”，如百钧弩发。“竖”，如万岁枯滕。“捺”，崩浪雷奔。“钩”，劲弩筋节。右七条笔阵出人斩斫图。

王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中，进一步解释道。夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟。何也。笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也。心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥佳矣。

古人书法艺术的技法运用，亦如我们现代设计技巧的表现手法。唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。东汉的蔡邕说书法有九势：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露；藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔；藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，画点势尽，力收之；疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内；掠笔，在于趱锋峻趯用之；涩势，在于紧战行之法；横鳞，竖勒之规。”唐朝的欧阳询说书法有八诀：“如高峰之坠石；似长空之初月；若千里之阵云；如万岁之枯藤；劲松倒折，落挂石崖；如万钧之弩发；利剑截断犀、象之角牙；一波常三过笔。”北宋的苏轼说书法有五气：“神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”

现代人也讲书势，当代书法家启功先生说。“如果写时注意力在笔划的轨道上，把点划姿态看成次要部题，则无论用软毫硬毫，都会得心应手。写熟了结字，即用钢条在土上划字与拿棉花蘸水在板上划字一样会好看的。”他又说，“还有人误解笔划中的‘力量'，以为必须自己使劲去写才能出现的其实笔划的‘有力'是由于它的轨道准确，给看者以‘有力'的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地用了力，那些地方必然僵化，而写出不出美观的力感。”

如上所论，中国书法艺术，其本身就是一种绝妙的线形设计，这种线形设计，从有汉字的那天开始，就在不断地的演进着，升华着，直到今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多外国艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。

●中国书法影响着西方的艺术与设计

吴冠中说。“无论西方和东方，无论油彩或墨彩，都在努力挖取对方的人参果以求得道成仙。”（《漫谈两岸文化交流的未来》）中国书法艺术就是西方人一直在挖取的“人参果”。刘国松讲过一个故事，说他20世纪70年代中期，在美国教书的时候，美国人专门为他开了一门课，叫他用中国的毛笔来教素描。这就是中国文化对美国人的影响。

其实中国书法对西方人的影响，远不是今天才开始的。早在1884年，巴黎举行世界博览会，那时正是中国成为殖民地和半殖民地，中华民族沦为百年屈辱的时候，而这一年还在进行着中法战争，腐败的满清政府不可能送去参展的作品。结果日本送了很多浮世绘的作品，在博览会上出尽了风头。我们知道，日本的文化和艺术，早在汉唐时就受到中国文化与艺术的深刻影响，或者说，在某种程度上，中国的儒、道、佛（被中国化了的佛教）文化，在日本一直站着主流的位置。日本的大学问家，几乎同时都是造诣很深的汉学家，中国的书法艺术在日本也是风靡得很，至今日本的小学生还要上中国书法课。所以，当西方人看到日本的浮世绘在二度空间里，用线来表现，感到非常吃惊，他们没有想到二度空间的表现，对艺术的掌握比三度空间更到位。由此，写实到了无以复加地步的西方印象派的绘画，来了个一百八十度的大转弯，很快就开始了变形，并且不久就步入了抽象。这与其说是受了日本画的影响，毋宁说是受了中国书法艺术的影响。中国书法就是一种抽象艺术。

一个加拿大的汉学家曾经说，2020年就是中国人领导世界的时候。这说法是否准确，我们姑且不加以评论，但至少说明了当今世界的某种潮流。在西方，无论是印象派，还是抽象表现派，都是受了中国书法的影响。被称为现代艺术之父的塞尚、在西方现代艺术教育摇篮“包豪斯”领导新思维的伊顿和康定斯基、还有毕加索这样有世界影响的绘画大师，在接触到中国的书画艺术之后，便开始改变创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响，有了线形的运用，装饰也有了中国文化的味道。他们学中国画家的画法，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，细线条把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派的画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三度空间中面与面的关系，而是二度空间的面与面的关系，把物体平面化。他们一步一步地走向抽象，而且是纯抽象。一些艺术家公开表明他们是受了中国老庄思想，即“有无相生”论的影响。他们解释说，一个空间，人不能居住，不能利用，但是用墙把四面围起来，盖上屋顶，就是个有用的空间。这就是无生有；一个空间里，摆满了桌子，就搬不进机器，摆满了甲物质，就不能摆进乙物质，这就叫有即无。他们认为，过于饱满的画面，观众没有了欣赏空间，应该留出空间，让观众去想象，这就是中国的老庄的“有无相生”思想。我们不能说他们对老庄的内涵已经认识得十分深刻，但中国文化的影响是显而易见的。有一张叫做《白和白》的作品，几乎就是一块大白布。这也许就是他们理解的老庄哲学思想，理解的中国书法艺术。

印象派的作品，抄袭中国的绘画，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。他们在画面中大量地运用中国的文字，甚至把中国的书法乃至拓片都运用到作品中，齐白石的图章、中国的汉字，常常在他们的画面上出现。纽约画派大师波洛克在作画时，先把纸皱起来，然后再铺平了画，画的时候用中国的毛笔，中国的墨，中国的纸，他说只有中国的纸才能画出美妙的线条，才可以留白。“行动画派”也自称是受了中国的影响。一个叫马丢斯的画家，自称是受了中国书法理论的影响，他说中国的书法理论认为，书法的精华在于写的过程，而写好之后的是糟粕。他说在写的过程中，身体全神贯注，整个扑在画布上的时候，是最美的时候。所以他就拿了一大桶墨，拿了一根大笔，像一个剑侠一样舞了起来。西方的现代绘画在发展的过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。

●书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝

我们自己的一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，看他们的作品，于有意无意之间，都渗透着中国书法艺术的精髓。在这方面，香港的靳埭强算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品，如《日本宗教团体杂志封面》、《美国〈传递艺术〉杂志封面》、《第四届亚洲艺术节海报》、《“自在”花纹纸海报系列》、《日本株式会社阳光社纸品挂轴》、《香港艺术在洛山矶展海报》，包括他自己认为最得意的《中国银行标志》等等，都有着中国书法艺术的影子，甚至也把书法直接用于设计中。

另一位是在近几年风靡世界的中国艺术大师韩美林，我们从他的全部作品中，不但看到中国民间艺术的影子、中国远古先民的图腾符号、中国古代青铜器艺术的神韵，更可以体会到中国书法艺术的巨大魅力。韩美林设计或者是担任总设计师的一些作品，更有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。西方设计师设计的奥运会五环标志，尽管也手拉手，但它是静态的置于旗子上，而在中国设计师的手中，于易学文化、道家文化和中国书法艺术下鲜活起来，升腾起来。看到它，有谁不联想到中国先贤创造太极文化的伟大，有谁不认为蔡邕二千年前创造的“飞白”书法艺术的精妙。韩美林的作品已经遍布国内外，但他仍然咬定自己的“根”，他说：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根'，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”

中国书法艺术就是这样，从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，察觉到、体味到中国书法艺术的魅力所在。

研究当然是戏谑之词，只是看到初学者在学习上存在着很多的误区，高手虽有点评，但是都不甚详细，也并未切中问题的实质，是以利用闲暇时间整理了一些资料，以供大家学习。

下面是两个比较突出的问题：

一、学ps需不需要美术基础。

二、我的思想被""啦。

至于这两个问题是如何与心理学拉上关系，又是怎么成了情人眼里的“西施”，请容我先扯两句闲篇，再慢慢道来。

首先我确定你已经成年，是以学习不再需要从abc开始了，所以在学基础以前来个“一览众山小”，先了解ps的应用范围及应用极限（这个可以通过看高手的设计作品来了解），对于全面地掌握自己的优缺点、认识要达到自己的目的必须掌握什么样的知识以及明白自己究竟要用ps来做什么，是有着极大的帮助的。“居高临下”或许有看不真切之虞，但无疑是看得最全面的一个角度。惟有对这个行业有了最全面的了解，你才可能制定最适当的学习方法，并以此来避免“只缘身在此山中”的迷惘。有了这个大的框架之后，你便可以开始基础知识的学习了，你会发现，ps相当神奇。

现在让我们来切入正题。学习ps是否需要美术基础呢。

其实现今所谓的“平面设计师”，退回20年前去看，应当称作“美术工作者”，今时与昔日之区别，惟从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，你学习ps的第一日，便是你学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。ps的基本工具亦即绘画的基本工具，而ps的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。

如果你对大师们的创作风格有所了解，你便会知道，ps差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，由于其各种高难绘画技巧的高度封装性，使得其再现手法较现实的纸、笔更易掌握，但是你千万不要因为有了一点小成绩就飘飘然以为自己是一个平面设计师了。很显然，如果你的老师没有美术基础或者你以前并没有学过美术的理论知识，那么非常遗憾，你所走的路将很艰辛，因为理论说白了便是前人实践经验的书面形式，站在别人的肩膀上，自然会看的更远些。正所谓“磨刀不误砍柴功”，如果你并不急于求成，而静下心来学一学基础的东西，你就会发现这句平平凡凡的俗语中所蕴藏的深意。

如果就此打住，让我对“学习ps需不需要美术基础”这个论题作一个结论，那么我将会说：学习ps便是学习美术，只是再现你的技巧的空间从纸上搬到了计算机上而已，所以不是说需不需要这些基础，而是你愿不愿意学习这些基础。（至于论证是否精密、结论是否正确，或者说你有另外的见解，欢迎大家积极发表意见，呵呵）

既然第一个问题已告一段落，就让我们来看一看第二个问题罢。

艺术作品和设计作品之间最大的区别是。前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。

既然平面设计师所要做的事是挖掘别人的“思想和感情”，那么要想成功地再现这些“思想和感情”，纯粹的“美学”是无论如何也做不到的。接下来就让我们来看一下心理学在平面设计中的应用，我想要说的是：成功地把握“被设计对象”的心理，是作品获得肯定的唯一途径，（如果你想成为一个艺术家，接下来的内容就大可不必看了）美学和心理学的完美结合，将使你事半功倍，无往而不利。（太夸张了吧，呵呵）不过既然我如此地危言耸听，从心理学的角度来说，你是一定会一直看下去的。

以上所写的只是个人的学习思路和总结，不可能对每一个人都适用。如果大家有什么意见或好的方法，希望大家踊跃发言，共同进步，在此祝大家：

好好学习。天天向上。

以下是我的读书笔记的摘录，内容有：

《秩序感——装饰艺术的心理学研究》——[英]e.h.贡布里希

（应该说这属于生理心理学的范畴，再往里详细一点说就是知觉心理学，由此你可以知道，什么样的设计会吸引观看者的注意。如人对中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等等，将会让你获益多多。建议找原著来看，因为我在此所摘录的内容，是我的智慧和意志所看到的东西，如果你去看的话，一定会有不同的收获。我是在图书馆找到的，估计在书店会比较少见。）

《风格问题——装饰艺术史的基础》——阿洛尔.李格尔

（在此摘录的不多，所以放到前面来。其实从这几句话中就可以看出，设计其实就是模仿再加改变。前一阵看一个帖子说是怎么样才能走出模仿，对此我只能说一句：全然的创新恐怕要等到你的下代人才有可能接受，是以真正的创新是由艺术家来完成的，这一点可以从高更、凡高等艺术家的悲惨命运中看出来，你所要做的是从模仿中加入一点新意和一点自己的东西。）

离开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步。它把想象从严格遵从自然的掣肘中解放出来，让形式的修饰和组合有更多的自由。

任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。

从埃及最古老的时期直到希腊化朝代，都是贯穿着一条连续不断的历史线索，而希腊人把这个发展推上了高峰。

秩序感——装饰艺术的心理学研究[英]e.h.贡布里希

我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。

最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止对它们进行观赏。

人类制作的图案本身是为某些文化目的服务的。当各种纹样有了各自的意义之后，人们随意制作图案的自由就要受到传统势力的限制。

装饰的第一原理好像是重复，""系列间隔相等的细节，好象装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。

欧文.琼斯在《原理》一书中说。“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”

功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美