第3章 设计元素

第3章设计元素设计基础（微课版）高等院校艺术设计精品系列教材CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.1.1线的类型下方的平面设计作品中，不同大小的电池排列在一起，形成了一条高低起伏的隐形线。在设计领域，线可以用于界定物体的形状和轮廓，可以作为物体的纹理装饰，也可以传达不同的情绪和情感。从线在画面中的表现来看，线可以分为实线、虚线和隐形线等类型。左侧的这幅海报中，中央“山非山”3个汉字的上半部分由实线构成，下半部分则由虚线构成。▲▲3.1.1线的类型1.直线水平线水平线让人感觉平和、稳重，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线等；垂直线像直立的柱子，有—种孤高之感；倾斜线使人联想到飞机的起飞、运动员的起跑等，这是因为它重心的移动，带给人一种运动感和速度感。垂直线倾斜线3.1.1线的类型1.直线除了线的方向以外，线的粗细、长短往往也体现出不同的视觉特征。例如，粗线厚重、醒目、粗犷、有力，细线纤细、锐利、微弱；长线顺畅、连续、快速、有运动感，短线短促、紧张、缓慢、有迟缓感。▲乌拉圭国家消防队预防森林火灾活动公益广告这幅公益海报中的火柴是一条直线，火柴柄的后端是未燃烧的粗线，前端是燃烧后变细的线。线由粗到细的变化，呈现出一种由坚硬到脆弱的视觉感受。火柴柄前端烧焦的一棵棵树木，竖直排列成短竖线，营造了一种紧张、急促的氛围，增强了画面的肃穆感。3.1.1线的类型2.曲线曲线是一种在形态上呈弯曲状的线，常给人圆润、柔软、优雅和流动之感。3.1.1线的类型2.曲线建筑中的几何曲线体现出规律、饱满之美▲自然界中的自由曲线体现出自由、洒脱之美。▲▲几何曲线：几何曲线有较强的秩序、规整之美，显得饱满而规律；▲自由曲线：自由曲线则充满变化，显得更加自由和洒脱。3.1.2线的特性▲平行线在不同附加物的影响下显得不平行。线具有十分丰富的形态，将线以不同的样式组合在一起，往往可以获得意想不到的效果。▲直线在不同附加物的影响下显得呈曲线状。▲同样长度的直线，竖直线让人感觉要比横直线长。▲同等长度的两条直线，由于两端的形状不同，会让人感觉其长度不同。3.1.2线的特性疏松排布的线群比密集排布的线群看上去靠前。改变线的粗细、方向、疏密等，也可以实现不同的效果。正因为线具有多样化表达的特点，人们可以用线勾勒轮廓、突出重点，也可以用线表达情绪，营造明暗色调、展示纹理等。▲线条方向的改变会使画面产生凹凸感。▲3.1.2线的特性线是点的运动轨迹，因此具有运动的特点，如果线运动的方向、路径等发生变化，则作品最终的外形轮廓和视觉重点就不一样。坚实有力的线、平滑流畅的线、细致秀丽的线、粗糙紧张的线等，不同类型和形态的线可以呈现不同的情绪。例如，凌乱弯曲的线可以表现不安、紧张的情绪，圆滑的线可以表现平和、安静、快乐的情绪。单一的线可以表现物体的轮廓，但是这种轮廓是平面的。如果再使用一系列线对轮廓内的部分进行修饰，改变线的数量和疏密，形成明暗效果，就可以让简单的轮廓多样化，形成空间性的特点。数量众多的线按一定的疏密规律进行排列，可以形成色调由浅到深的效果。如果在此基础上改变疏密排列的规律，再改变线的方向、长短等，就可以形成丰富的纹理。3.1.2线的特性黛博拉·巴特菲尔德（DeborahButterfield）《无题》作品用杂乱且粗细不一的线勾勒出马的外形，展示了马的外在姿态，突出了视觉重点。▲爱德华·蒙克（EdvardMunch），《呐喊》作品使用了大量明显而扭曲的线，传达出了不安、恐惧的情绪。▲3.1.2线的特性一个二维的圆形，使用大量疏密不一的线绘制暗面后，变成了三维的球体。▲不同方向、长短的线组合在一起，形成了样式丰富的纹理。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.2.1形状的认知若干个灰色的形状放在一起，人们可以清晰地感知到一个倾斜的三角形。▲▲巴特·范德莱克（BartvanderLeck），《装着苹果的碗》蓝色的倒梯形和矩形虽然是分离的，但人们还是很容易将其合在一起，从而联想到碗。人类感知形状的能力可以说是天生的。有学者认为，人类一开始认识形状，是从各种物象中可能存在的象征意义这个角度出发的。例如，甲骨文中的“日”“月”，就是古人基于对太阳、月亮形状的感知而创造的。3.2.1形状的认知根据格式塔理论，人类对形状的感知形成了一些有趣的规律。一般情况下，具有对称、和谐、统一等特点的，有组织、有规则的形状更容易让人感到舒适和平静，而稍显复杂、不规则的图形更容易引起人们的注意，但也会让人们在情绪上感到紧张。基于这一点，一些设计师就会使用复杂而不规则的图形来使人们紧张和引起人们的注意，然后再利用形状的组织来调动人们对作品的进一步认识，继而让人们对作品产生心理认同。▲毕加索画作中的形状毕加索在晚期创作的很多作品中，通过分解、错位、歪曲、变形、破碎等方式，将所绘形象的多个侧面结构拼接组合在一起。这些作品初看好似是将多个形状混乱地拼贴，实质上是对物象、空间的大胆分解和重构。3.2.1形状的认知与形状相对的三维元素就是形体，形体是具有长度、宽度和高度的物体。人们只能从正面的角度去观察形状，却可以360°地观察形体。形体在人们的生活中十分常见，人们使用的物品、各种建筑、自然界的动植物等，都是由形体组成的。▲生活中的形体—建筑物、工艺品3.2.2形状的种类1.几何形状几何形状通常拥有比较规则、平滑或笔直的边缘，给人冷静、理性、规整之感，同时由于其本身具有和谐、平衡等特点，因此给人的视觉感受也就相对舒适，可以为人们带来视觉上的放松。几何形状的造型简单、明晰，很多简约型设计中可以看到大量几何形状的运用。室内设计中的几何形状▲3.2.2形状的种类1.几何形状▲工艺品设计中的几何形状▲圆角矩形▲多边形3.2.2形状的种类2.不规则形状▲各种不规则形状不规则形状通常是一些没有具体名字，以自身形状样式来代称的形状，例如一处墨迹的形状、一朵云的形状等。3.2.2形状的种类2.不规则形状海报设计中的不规则形状不规则形状通常比较自由、随意，在设计作品中，不规则形状可以用于表现某个抽象的物象，或传达某种情绪，风格鲜明，很容易吸引人们的注意力。▲▲3.2.2形状的种类3.有机形状有机形状是指在自然界中可以看到的具有事物形态特征的形状，例如树叶的形状、鸟的形状、脚印的形状等。各种有机形状▲3.2.2形状的种类3.有机形状有机形状是在自然界中存在的形状，外形大多平滑清晰，虽不规则、不均匀，但仍给人舒畅、和谐、自然的感觉。很多从事工艺品设计或装置艺术设计的设计师，都会从有机形状中获取设计的灵感。鲸形状的沙发椅和仙人掌形状的剪刀。▲▲山峰、植物、石块等形状在设计中非常常见。3.2.3形状的组合▲吴冠中在画作中通过若干形状的联合塑造出了成片的房屋。联合联合是指将两个及两个以上的形状放在一起，使其构成一个新的视觉形象。联合是一种十分常见的形状组合方法，很多物象，如建筑、植物、动物等都可以通过形状的联合塑造出来。3.2.3形状的组合产品设计中用线、颜色等元素分割形状，形成新的视觉效果。分割分割是指对某个具体的形状进行切割，改变形状的结构，使其形成一个新的视觉形象。在分割形状时，可以通过线进行分割，也可以使用其他设计元素进行分割。▲3.2.3形状的组合▲平面设计作品中不同物象的形状相互重叠。重叠重叠是指将形状以上下叠加的方法组合在一起，使形状之间呈覆盖关系。形状重叠之后，往往也可以形成一个新的视觉形象。此外，很多设计师还会在重叠部分或非重叠部分添加其他设计，以提升整件作品的设计效果。▲背景中若干树叶与鸟的形状重叠。CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.3.1光源色与物体色一般来说，人的眼睛可以看到的颜色主要分为光源色和物体色。光源色就是光源发出的光的颜色，也就是自发光物体本身所带的颜色，例如灯光的颜色。物体色就是物体的颜色。根据颜色的理论，物体本身是没有颜色的，但由于它们具备反射某些光线的能力，因此会呈现出不同的颜色。光源色物体色3.3.1光源色与物体色三棱镜分解白光后出现的颜色与形成的光谱。▲物体反射红色光线，眼睛识别为红色。▲3.3.2颜色感知颜色是光的产物，因此当光发生改变时，人们对颜色的感知也会发生变化。例如，在人们的既往认知中，草地应该是绿色的。但在黎明时分，人们感知到的草地往往呈灰色，夜晚的草地在人们的感知中则近乎蓝黑色。颜色的变化与光有关，此外，背景也会影响人们对颜色的感知。在相同的光线条件下，如果背景颜色不一致，人们对颜色的感知也可能不同。在生活中，人们很少看到某种颜色单独存在的情况，大多数时候，颜色都是相互联系的。对于设计师来说，了解颜色的特性和本质，捕捉到光线、背景变化之下的颜色变化规律，才能更好地进行颜色的搭配设计。3.3.2颜色感知▲莫奈的白杨树为了捕捉变化的光线，莫奈曾用一年的时间创作了二十几幅白杨树画。他在同一天中的不同时间段，或在不同的天气里，重复地画着这些白杨树，有时要等上几个小时或几天，才能捕捉到自己想要捕捉的光线与颜色。▲同样的颜色，放在不同的背景中呈现出不同的效果。3.1.4统一的方法由两个原色混合而成的颜色叫作二级色，由一个原色和与之相邻的二级色混合而成的颜色叫作三级色。三原色可以帮助设计师理解色彩关系，从而更好地预测颜色混合、搭配后的结果与效果。▲伊顿的十二色相环▲二级色的混合1.三原色色料三原色是指青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow），颜色越混合越暗，三原色相加为黑色，色料三原色常用蓝、红、黄替代。色光三原色为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），颜色越混合越亮，三原色相加为白色。色光三原色▲色料三原色3.1.4统一的方法颜色有三大基础属性，分别为色相、明度和纯度，这也是人眼所能感知的主要色彩现象与特征。根据孟塞尔（Munsell）创立的三维立体模型和色彩空间原则，基于颜色的三大基础属性可以构建完整的颜色立体参考体系。孟塞尔色立体示意图孟塞尔色度色彩系统2.颜色的基础属性▲▲3.1.4统一的方法色相是各种具体颜色的面貌，它是区分不同颜色的主要标志，也是各种不同颜色的名称，如红色、黄色、绿色、蓝色等。色相是颜色的首要特征，在大多数情况下，设计师都以色相为基础进行配色。如果用环形来表现色相之间的相互关系，就构成了色相环，常见的色相环如十二色相环、二十四色相环等。（1）色相3.1.4统一的方法明度是指颜色的明暗程度，即物体由于反射光量的区别而产生的颜色的明暗强弱，同一种颜色的明度会因为光源的强弱而产生不同的变化。此外，同一颜色中混合了不同比例的黑色或白色后，明度也会产生变化。（2）明度九级明度色标，添加白色越多，明度越高。▲3.1.4统一的方法孟塞尔色立体将黑色的明度设置为0级，白色的明度则设置为11级。颜色的明度会影响人眼对于物体轻重的判断，例如同样重量的物体，外表为暗色会使人感觉较重，外表为亮色会使人感觉较轻。这是因为明度高的颜色会使人产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活的感觉，明度低的颜色易使人产生沉重、稳定、降落的感觉。（2）明度3.1.4统一的方法颜色的纯度（也称饱和度）是指颜色的纯净程度或者鲜艳程度。纯度越高，代表颜色越鲜艳，视觉冲击力越强；反之，则颜色越暗淡，视觉冲击力越弱。纯度的高低取决于该颜色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越多，纯度越高；消色成分越多，纯度越低。（3）纯度九级纯度色标，不断加入灰色，纯色最终会变成灰色。▲3.1.4统一的方法孟塞尔色立体中采用了15级的纯度变化，其中纯红色纯度最高，为14级，橙色、黄色、紫色居中，黑色、白色、灰色纯度最低，为0级。（3）纯度▲意大利画家乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi）绘制的画作常常使用纯度较低且明度接近的颜色，与颜色对比强烈、色泽鲜艳的作品相比，他的画作是轻柔、温和的，让人感受到安抚、舒缓的力量。后来，人们从莫兰迪的画作中总结出一系列纯度不高的灰系颜色，称作莫兰迪色。3.1.4统一的方法张步在绘画中的用色十分大胆，他常常将嫣红、翠兰、青绿、金黄等高纯度、高明度的颜色作为主色调，以调动整幅画的颜色，画作效果瑰丽，具有极强的视觉冲击力。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.4.1肌理的特征肌理是人们感知物体的重要方式之一，有些人可以根据树木的表皮肌理辨认树的种类，或根据贝壳的表面肌理分析其生活环境。在设计中，针对某一个主题元素的反复设计，所形成的就可以称为图案。图案中的元素可能具备一些差异，但整体是相似的，是重复的。肌理也具备重复性，但在通常情况下，肌理的变化不受严格的规律的制约。图案肌理当然，肌理与图案也存在本质上的区别。肌理往往可以唤起人们的触觉反应，例如一个光滑的三维物体，其光泽会让人们从视觉上感知到肌理，想象抚摸物体表面时感受到的光滑触感。因此，肌理具有与图案不同的视觉特征，它不仅具有相似性与差异性，且能唤起人们的触觉反应。3.4.1肌理的特征在这张图片中，我们可以通过视觉捕捉到具有一定规律的重复性元素，这便是十分典型的图案。▲▲在这张图片中，墙纸上若隐若现的线条也具备一定的规律性和重复性，但同时也给我们一种“粗糙”的感觉，与我们的触觉反应产生了联系，因此这便是肌理。在这张图片中，挂画中的内容可以看作图案，龟甲外表的图案则可以看作肌理。▲3.4.2触觉肌理触觉肌理是人们能够触摸并感受到的肌理。通常来说，现实生活中可触物体表面的肌理就是触觉肌理，建筑、雕塑、工艺品等都具有触觉肌理。一般情况下，设计作品中的触觉肌理都是通过人为加工制造出来的，例如选择某些具有肌理效果的材料，或使用切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法创造肌理。▲纸张、砖石、玻璃、青铜具备或平滑，或粗糙，或光洁，或坚实的不同触觉肌理。3.4.3视觉肌理视觉肌理是通过视觉感知到的肌理，也就是通过眼睛看到的肌理。视觉肌理是设计师运用颜色、线、形状等元素，在作品中创造的与真实物体的肌理一致的效果，或在视觉上让人感觉逼真的肌理。视觉肌理实际上是不存在的，只是一种视觉化的表现，不能触摸，只存在于人们眼中。视觉肌理可以帮助设计师更真实、更具体地表现事物。在很多设计作品中，我们都能明显看到设计师为了更好地展现事物的外表特征，对真实存在的肌理进行模仿和创造。3.4.3视觉肌理图中巧克力冰激凌柔滑、充满光泽的外表，极具真实感，让人们能借由视觉感知到其肌理特征，并产生联想。▲阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer），《犀牛》，1515年丢勒所创作的木版画中的犀牛，与我们常见的犀牛明显不同，画中的犀牛仿佛身披盔甲，让人一眼望去就能感受到坚硬和力量，这就是画中犀牛外表的肌理带给人们的视觉感受。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.5.1材料的特质材料可以分为天然材料和人造材料。天然材料包含如毛、皮、骨、角等源于动物的材料，棉、麻、木、竹、橡胶、漆等源于植物的材料，金属、土、石、玉等源于矿物的材料。人造材料是人为加工制造出的材料，如人造纤维、人造棉、塑料、陶瓷等。天然材料人造材料材料在设计中的应用非常广泛。通常来说，人们主要从材料外在肌理、光感、色彩及其自身的性质等方面来感知和认识材料。设计师在设计作品时，必须基于对各种材料的体验和理解，结合材料的形态、色彩、属性等因素，才能构建出理想的设计造型，给人们带来不同的审美和视觉体验。3.5.1材料的特质1.材料的视觉特质在对材料的长期使用中，人的感官与材料之间建立起了一种较为稳定的视觉关系，使得人们在面对不同材料时，会做出相似的反应，这也让材料具有了特殊的视觉特质。例如，粗糙的石块让人感到沉重、古朴，精致的瓷器让人感到温润、明亮。这种材料所体现的特质应用在设计中，也会为设计作品塑造出不同的感染力，并影响着人们的心理感受和审美感受。3.5.1材料的特质2.材料的物理特质可塑性可塑性即材料在外力或高温等条件下，发生形变而不破裂的特质。塑料是可塑性非常强的一种材料，几乎可以被塑造成任意形状。玻璃、钢铁等材料也具备较好的可塑性。延展性延展性即材料容易被拉伸的一种特质，部分金属可以被拉伸成薄薄的片或细细的丝，这就是延展性的体现。柔韧性柔韧性即物体易被弯曲、折叠、扭曲的一种特质。纺织物、皮革、纸张等材料具有不同程度的柔韧性，一些金属材料也具有一定的柔韧性。弹性弹性即材料在发生弯曲、扭曲、折转等情况后不断裂的一种特质。坚硬度坚硬度即材料不能轻易被弯曲、折叠、扭曲的一种特质。坚硬度的材料，具有较强的支撑力，能够更长久地保持稳定的形状。3.5.1材料的特质石的古朴、玉的温润、钢铁的冰冷、木的天然，这些都是材料本身呈现出的视觉特质。▲塑料具备较强的可塑性，可以制作成各种各样的物品。▲3.5.1材料的特质黄金具有延展性，金块可以打造成金箔。▲纺织物具有很好的柔韧性，可任意折叠、扭曲。▲3.5.1材料的特质橡胶的弹性很好，可以大幅度进行弯曲、折叠和拉伸，且不容易断裂。▲铁、铜的坚硬度较高，难以弯折，在不熔铸的情况下，不会轻易改变形态。▲3.5.2设计中的材料在设计领域，金属具有很大的需求量，铁、铝、锡等常见金属不仅常用于制作各种器具，也可用于装饰设计。将金属制造成合金后，金属的耐用性、坚固性还将进一步提升。1.金属除了物理特质，金属也具有明显且多样的视觉特质，例如金、银、铜给人雍容华贵的感觉，钢铁则给人冰冷坚硬、充满力量的感觉。▲《钱王射潮》，城市雕塑，锡青铜▲《五月的风》，城市雕塑，钢3.5.2设计中的材料2.木材木材是一种传统材料，我国很多的古代建筑、家具等设计作品都依赖于木材。木材可以分为硬木和软木：硬木雕刻难度大，但可以呈现更精细的细节；软木容易着色，经过上蜡、抛光后可以形成十分明亮的表面。硬木软木木材是一种肌理比较明显且独具特色的材料，不同的木材往往具备不同的色彩和肌理，因而很多设计师喜欢基于木材本身的色彩和肌理进行设计，从而尽可能突出木材的特点和魅力，这样的设计也因为木材这种天然的特质而充满生机。3.5.2设计中的材料2.木材明式家具指我国明代中叶以来出现的以紫檀木、杞梓木、花梨木等为材料设计并制作的硬木家具，是我国传统家具设计的经典之作。早在商周时期，家具的雏形就已出现，明清时期，在深厚的文化积淀之下，我国家具设计在工艺制作和造型艺术上已达到当时世界的最高水平。及至今日，明式家具在世界家具体系中依然享有盛名。明式家具，硬木黄花梨，圈椅▲明式家具，硬木黄花梨，圆后背交椅▲明式家具，硬木黄花梨，五足带台座香几▲3.5.2设计中的材料3.石料石料是一种古老的材料，历史上早期的很多宏伟建筑都是以石料建成的。而在当代建筑、雕塑等领域，石料不仅可以作为作品的主体材料，还可以作为装饰材料。现今的建筑直接使用石料的情况不多，设计师大多将混凝土（水泥、砂、石子和水的混合物）作为建筑材料来建造房屋、水坝、桥梁、道路等，以保证建筑的坚固持久。从广义的角度看，各类宝石、玉石等材料也属于石料，而这些石料大多具有光亮、明润等特点，在工艺品设计、装饰品设计等领域的应用更加广泛。▲隈研吾团队打造的草津木村屋，用碎石装饰墙面▲实联水上大楼，国内首座白色清水混凝土建筑。3.5.2设计中的材料4.塑料塑料是一种现代新材料，也是工业设计中的主要材料。塑料可以分为热塑性塑料和热凝性塑料两种类型。热塑性塑料经加热或加压后会软化或熔化，此时将其塑造成所需形状，待其凝固后形状就会保留下来，再次加热或加压其形状又会发生改变。热凝性塑料则会在凝固过程中发生化学变化，化学变化发生后其形状便会固定下来，且此后再对其进行加热或加压，形状都不会发生改变。热塑性塑料热凝性塑料3.5.2设计中的材料4.塑料塑料的类型非常多，常见的有丙烯酸树脂、聚酯、玻璃纤维增强塑料、聚乙烯等。丙烯酸树脂丙烯酸树脂具有透明的效果，且十分坚固，可雕刻、抛光，因此很多设计师选择将其制作成工艺品或珠宝。聚酯聚酯可以浇筑成大型器具，也可以制作成不易断裂的薄片，如制作成瓶子、薄膜等，包装、电子电器、医疗卫生、建筑等领域都有聚酯的身影。玻璃纤维增强塑料玻璃纤维增强塑料是一种强度比较高的塑料，耐腐蚀，且可设计性强，可制作耐腐蚀管道、交通路标、公路护栏等，在航空航天、铁道铁路、装饰建筑、家居家具、建材卫浴、环卫工程等领域的应用十分广泛。聚乙烯聚乙烯具有蜡一般的表面，不易折断，具有安全性，是制作室外雕塑的理想材料，也常用于中空制品、纤维和日用品等产品的制造。3.5.2设计中的材料4.塑料总体来说，作为现代社会应用最广泛的材料之一，塑料在现代设计中具有不可取代的地位，其较强的可塑性为设计提供了更大的可能，也有利于设计师实现更多的创新设想。将聚乙烯塑料袋多次烘烤、扭曲、折叠及压缩后制成的工艺品。▲将聚酯类塑料加工并切成薄片，低温处理形状制作而成的饰品。▲3.5.2设计中的材料5.玻璃玻璃是一种透明度较高的材料，普通玻璃晶莹剔透，好看但易碎，但也有部分玻璃像钢铁一样坚硬耐久。铅晶玻璃具有较好的折射性，可以用于制作透镜、棱镜。水晶在切割后对光的折射力变得更强，尤其是在灯光下，显得十分璀璨辉煌，因而在室内装潢中十分常见，如水晶桌面、水晶吊灯等都是用水晶制作而成的。碱石灰玻璃在我们的日常生活中十分常见，主要用于制作窗户、照明器材、玻璃餐器具等。硼硅酸盐玻璃抗热性好，因此实验室用品大多使用该玻璃制成。熔融石英、96%石英玻璃、铝矽酸盐玻璃等十分耐用，被广泛应用于工业、科研等领域，激光束反射镜等的制造大多离不开该玻璃材料。3.5.2设计中的材料5.玻璃由于玻璃外形十分美观，加入着色剂后可以呈现出更加多彩的效果，因此很多设计师在设计装饰性作品时，也倾向于选择玻璃这一材料。▲威尼斯蓬塔康特里·英加莱里亚画廊推出的玻璃制品。这些玻璃制品晶莹剔透，有着绚烂的色彩。该系列制品中的每一件作品都采用不同的玻璃加工技术制作而成，以展示玻璃的特性。3.5.2设计中的材料6.纤维纤维是一种由细丝组成的，能被纺织成丝线的物质，常见的细线、麻绳等大多由纤维制成。常用的纤维主要包括植物纤维、动物纤维和人造合成纤维3种类型。植物纤维是一种天然纤维，来源于植物，如棉、亚麻等；动物纤维柔软精致，主要来源于动物，如蚕丝、羊毛等；人造合成纤维则是人工制作和合成的纤维，如涤纶、锦纶、醋酯纤维等。植物纤维动物纤维人造合成纤维3.5.2设计中的材料6.纤维纤维这一材料常用于服装设计、室内装修等领域，但一些强度高、韧性好的纤维也可用于工业设计领域。例如碳纤维可作为增强材料，加入树脂、金属、陶瓷、混凝土等材料中构成复合材料，从而大大提升原材料的性能，因此被广泛应用于航天、航空、汽车、电子、机械、化工、轻纺、建筑等多个领域。很多跑车、赛车中的零部件使用碳纤维或碳纤维复合材料制造，具有重量轻、强度高的特点。▲CONTENTS3.1线3.2形状3.3颜色3.4肌理3.5材料3.6空间3.6.1正空间与负空间在三维设计中，正空间指被作品占据的空间，而作品周围的空白区域或开放空间被称为负空间。一件作品的正空间与负空间是相互作用的，二者相结合，可以影响人们的视觉和感知，形成非常规的视觉效果。▲建筑整体的正空间与负空间，表现为实体造型与开放区域所形成的空间布局。3.6.1正空间与负空间二维设计中的正空间与负空间与三维设计中的在本质上是相似的。通俗地说，二维设计中的正空间是指图、文等具体有形的部分，负空间则是指未被有形的部分占据的区域。园林造景中的正空间与负空间，多表现为造型本身所呈现的空间之美，山石布置的虚实变化，与周围的环境相得益彰。空窗将内外景致融为一体，呈现出深邃而悠远的意境。▲▲具有创意的正空间与负空间设计图，正空间是字母R，负空间是举着气球的女孩。3.6.2二维平面空间▲左侧图中的形状好似平铺在同一平面，右侧图中的形状因为重叠而产生了纵深感和空间感。重叠是表现纵深错觉的常见方法，将一个物体绘制在另一物体的前方，后方的物体就会在视觉上被推向更深的空间。1.重叠▲树木、飞鸟、远山、云层依次重叠，建立起了明显的空间联系。3.6.2二维平面空间▲在同一平面内，大的形状视觉感知较近，小的形状视觉感知较远。改变物体的大小比例，可以十分自然地展现物体之间的距离，并体现出明显的空间感。这也就是所谓的近大远小，即物体离人眼近人们会感觉物体较大，物体离人眼远人们会感觉物体较小。2.比例▲蜿蜒的道路由粗到细，呈现出渐行渐远的视觉效果，也让整个画面更具空间感。3.6.2二维平面空间3.透视线性透视一点透视即视线从物体的正前方向深处延伸，延伸线最终相交于一点，形成一个交点（消失点）。两点透视即视线从物体的斜侧面延伸，延伸线分别从长度和宽度两个方向相交，形成两个交点。三点透视即视线从斜侧方俯视或仰视物体，延伸线分别从长度、宽度、高度三个方向相交，形成三个交点。一点透视两点透视三点透视3.6.2二维平面空间3.6.2二维平面空间两点透视中，建筑物的左侧和右侧都逐渐缩小（以垂直线处为标准），画面中有两个消失点。▲一点透视中，线条近大远小，逐渐消失于远方，有一个消失点。▲三点透视中，汽车各部分从左侧、右侧和上方三个方向逐渐缩小（以垂直线处为标准），画面中有三个消失点。▲3.6.2二维平面空间3.透视空气透视空气透视是用色彩、明暗、色调等方式表现纵深的一种方式，也就是近纯远灰。从人的感知上来说，越远的事物，其色彩越暗淡、边缘越柔化，类似于近实远虚。洛克威尔·肯特（RockwellKent），RoadtoAsgaardAdi-rondack，1960年。图中越远的山峰颜色越淡。▲吴冠中，《漓江新篁》。近处的草地、新竹，颜色翠绿；远处的青山，朦胧灰淡。▲3.6.3三维立体空间1.三维空间的基本类型闭合空间是指相对封闭的空间，如四面封闭的室内单体空间。由于主要空间大多是封闭的，因此在此空间内视线无流动性。开放空间与闭合空间相对，开放空间的主要空间大多是敞开的，如建筑的室外环境。由于开放空间对人的视线阻力比较弱，因此该空间内视线流动性较强。中界空间往往是指内部空间与外部空间的过渡形态，如建筑的门口挑檐。闭合空间开放空间中界空间3.6.3三维立体空间2.创造空间的基本方法加法创造是指基于空间主题，选择合适的基本单元空间形态（方体、锥体、柱体、球型、环形等）进行组合，使用恰当的方式建立空间组织形式。减法创造即在确定空间形态的外形后，对其进行内向的分割，使其形成具有不同意义的新空间。综合创造实质上就是加法创造和减法创造的结合，先对基本单元空间形态进行分割，再组合被分割的形体，使其形成统一的效果。加法创造减法创造综合创造任务实践任务1设计传统祥云纹样任务2设计景观标志任务1设计传统祥云纹样1．任务背景早在原始社会，人们就学会制作并欣赏纹样，随着时代的发展，纹样的类型越来越丰富。在我国传统文化中，很多