阴阳相成的观后感

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阴阳相成的观后感

去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代的确离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。

直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做filmout也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看filmdaily，看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个filmdaily，这个大略是最末的机会了。果真从那部片子以后，我们就再也没有filmdaily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了很多，但现在回想起来，那个filmdaily的确有特别的让人怀念的地方。

昨天看了sidebyside这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，好像是每个业内人都有鲜亮立场，制片人提到在拍这部片时大家都很简单就打开了话匣子。围围着数码还是胶片这个话题，这个纪录片简约的对流程历史做了介绍，通俗易懂，最主要的是采访的都是业界大牌，可以从不同角度来看这个问题，这些人都会有许多佚事，还是满引人入胜的。通过这部片，不论情愿与否，观众也不得不意识到，作为商业用途，胶片真的是没有前景了，富士最近也宣布了停产电影胶片，这真是个让人难过的事实，更不幸的是，由于制作胶片牵涉的成本，连带会影响到电影另一市场范围渺小但意义重大的范畴，比如艺术这点在片中到没有涉及。作为一个触摸得到的实体，胶片本身为艺术家提供了一个试验的对象，早期前卫试验电影在胶片上摩擦的痕迹，只能随着胶片的消逝而消逝么?所以看了这部片子后第一个也是最迫切的想法就是‘我真的要囤点胶片了’。当然，以胶片为媒体的艺术家已经意识到这个威逼，不久前TacitaDean撰文感叹胶片的来源越来越有限，冲洗胶片的地方越来越少，她更在tatemodern做了以film为题的装置艺术，这是对这一渐渐消逝的媒体的至高致敬，抑或是一曲挽歌。

我个人并不反对数码技术的推动，我想和大多数人一样，我盼望两者可以并存，或者是象片中有人提到，不是新的选择的涌现而彻底去掉了旧的选择。这是两个不同的媒体，数码的低成本和简单上手带来的所带来的解放感，灵巧的体积所带来的急迫感，具有革命性的意义。就像Festen的摄影师初次接触到索尼的小摄像机，那种豁然开朗的激昂溢于言表，我想起我在上学时初次看到新浪潮电影的时候也是有这种‘电影可以这样拍’的激昂。数码技术带走的电影制作的神圣光环，带来的是电影制作的民主，虽然同时会带来更多的垃圾作品。

片中采访到的新技术的推动者，比如卢卡斯，卡梅隆等等，那么可谓是至上的geek，他们特别执意，有什么问题就会一鼓作气集中精力去解决，这种精神可以说干我这行是特别熟识的，让人敬佩，也是不可缺少，但是当卡梅隆骄傲地说阿凡达的丛林没有一片叶子是真正存在的，我暗暗在感叹weta工作人员的工时同时也为至上的geek感到一丝悲伤，你可以没日没夜在电脑前扮演造物主的角色，但你也可以看一看真正的丛林，莫非自然不能提供让人叹为观止，想象之外的魅力么?

从数码技术的推动到后期调色的广泛运用，更带走了胶片所特有的魔力和敬爱，这大略是老一辈从业人员怀旧感伤的来源，但是也透露了电影工业的一些自我满意的特性。比如以前大家要到翌日才看到究竟胶片捕获的影象，摄影师犹如魔术师的地位，当然很有吸引力也会让一些掌握欲强的导演特别恼火。特别是采访的一个DI,充斥着’我是最末一个碰这部片子’的窃喜。。。呃，我还是厌烦DI。作为合成工作人员，其实我们是对所拍摄的东西特别敬爱的，我们会当心翼翼地保持所拍摄的data，胶片扫进来也好，数码数据也好，合成上的元素也会和拍摄的所协作。哎，可是跑进来个没有阅历的DI,加上个没有主意的导演，后果往往是破坏了全部当时捕获的漂亮。假如没有非常的目的，你为什么你要去改树叶的颜色?就像有个闻名摄影师说的，除了象一些特定的fantasy或是stylised的片子，许多效果就是可以在拍摄时达到的，调色自然应当是谨慎的。由于胶片的成本和物理上的特性，在拍摄，剪辑，后期的制作上会少一点浮躁和匆忙，更多些敬爱和仔细，这个立场我觉得即便是媒介的改变，还是应当保留。

我们看到数码技术不断进步和突破的前景，假如要我选择拍片的媒介，我唯恐也是多项选择择数码，但是只是盼望还是可以有机会用胶片。

一个简约的机械原理，几块玻璃，在薄薄一条上保存下的光影，一百年后对着个光源立刻可以再现，本身就是有种简约的优雅和诗意。虽然这是感性的一面，但是我们是有情感的动物。

阴阳相成的观后感

为给长期以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论，基努里维斯采访了大量双方的支持者基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营，各抒己见。我们很简单将之想象为一场对手们隔空进行的争辩，但严格来说，影片的内容与辩论有着截然的区分。虽然基努里维斯时常将反对派的看法相互传达，而导演也尽量截取不同受访者的语录，归类在同一个话题下，构成唇枪舌战、争锋相对的感觉，整部影片氛围友好融洽，节奏有条不紊，信息量特别丰富。

通过交叉阐述看法，影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术环节。胶片是百多年来的传统选择，比起数字最显著的劣处是，缺少后者所见即所得的方便，虽然数字会让演员埋怨没时间休息，但究竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影，剪辑，特效，配光，拍摄环境，自由度，传送拷贝的便捷和经济方面，均有明显的优势，也渐渐克服诸如辨别率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈，大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说，本片堪称一堂难得的电影学堂，既专业严谨，又深入浅出，对后期制作的技术详解，比大多数DVD花絮都要详尽和细腻。

通篇来看，影片更像是一篇数字摄影术进展史，为这个新晋蹿红的电影宠儿树碑立传。随着新设备的不断推出，新技术不断研发，新难题不断被攻克，数字混得风生水起，颇有点Facebook逆袭Myspace的励志效果。从90时代中后期被主流鄙视、独立小成本青睐的边缘境况，到2022年全面拥抱数字技术的乔治卢卡斯被斥为恶魔，到2022年数字占据大半壁江山，逼使胶片机器减产和停止研发，再到2022年数字拍摄的《贫民窟百万富翁》获得奥斯卡首肯，简直是星火燎原、风卷残云、丝发迹夺爱富二代之势。影片拍摄的2022年，全部业内人士都认定数字终将取代胶片，而在时下的2022年看来，这个趋势比他们猜测的更迅猛，如今要在影院看到一部胶片电影，难度已不亚于2D科幻大片。诺兰是全部受访者中最难请的一位，我猜想，与其说他最忙、派头最大，倒不如说他并不太想聊这个让他显得像个老固执的话题，假如不是名头如雷贯耳，诺兰在片里的存在感少得可怜，那个饼干的例子也并不形象，有点高冷。

最令我不可名状和茅塞顿开的，是影片指出胶片在长期存储上的优势。根据常识，胶片需保存在恒定温顺的环境中，而数码拷贝可以无穷克隆，生生不息。我承认，就像影片指出的'，我之前从未考虑到格式问题，小时候启蒙了我影迷之路的录像带，如今已很难找到播放器了;网络时代初期看过的一些污七八糟的视频格式，如今最强大的软件也不再兼容。那么，谁能保证现在下载主流的rmvb，mkv等格式，十年后完全被00后、10后的抛弃了呢。当然这事实也令我挺开心的，究竟作为一个上了年纪的影迷，我对胶片还是有种割舍不断的情感。

诚如开头所说，双方的分歧其实并不在于哪个更好。数字的推崇者褒扬种种优势，兴致勃勃的描述数字如何登上主流的舞台;胶片固守者们的立场那么是，数字终究是要全面取代胶片的，但还不是时候，就像3D技术一样，传统仍有极大的生存空间。双方都看了新技术的便利与高效，只在何时运用、如何运用上未达成统一。影片结尾彻底避开了二元冲突，升华到了电影的本质，达成了双方立场上的和解：选用哪种技术其实是次要的，电影人首要考虑的仍是如何讲解并描述动人的故事，催生美好的梦幻，以达到艺术的至臻境界。

阴阳相成的观后感

这是一部关于电影拍摄技术进展的纪录片，讲解并描述当数字技术从建模进入到电影领域，逐步涉及后期制作，剪辑，并开始在制作电影的核心部分摄影领域全面取代胶片的过程。基努里维斯对众多一线导演、摄影师、乃至摄影设备生产厂商的访谈，让我们这些电影爱好者有机会了解很多拍摄电影，制作电影的环节，了解很多前沿的技术。

与电影里涌现的五花八门的新一代数字摄影机相比，听乔治卢卡斯，马丁西科塞斯，卡梅隆，大卫林奇，大卫芬奇，诺兰，索德伯格等等太多耳闻能详的名导以及许多一流摄影师，电影工夸夸其谈他们对电影技术在拍电影里起的作用，援助我们了解电影创作的本源才更是这部纪录片要传达给我们的精髓。

正如大卫林奇所说：Everybodyandhislittlebrotherhasapieceofpaperandpencil.But