2023年七年级音乐教学反思

2023年七年级音乐教学反思七年级音乐教学反思1

第一单元春之声

第一课时

一、课题:渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、开心的心情，培育学生对经典作品的爱好和热忱，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、主动的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简洁的创作尝试，在表现中体验和实现自信、沟通、共享和创建的欢乐。

3、培育学生自主学习的实力，将有关作曲家生同等音乐与相关文化的背景学问，放到课外由学生自主探究解决，老师赐予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年宠爱的歌曲。其音乐语言朴实、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清爽、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒适、完整的满意感。伴奏织体采纳分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的心情，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

六、教学打算：

多媒体课件

七、教学过程：

（一）、课前打算:

观赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意留意到有意留意，在不经意间领会到春天的诗意、暖意和别样境界。

（二）、新课导入

听赏童声合唱《渴望春天》，运用开宗明义的方法，干脆让学生观赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟识旋律，熟识音乐，初步体会和感受音乐的意境。

（三）、学唱歌曲

1、倾听《渴望春天》初步熟识旋律，感受歌曲明朗、开心的心情。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的爱好和留意，激发学生学习演唱的热忱。

2、简洁介绍音乐大师——莫扎特的诞生地、诞生时间和非凡的音乐天赋。师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充溢了新奇，你们还想知道些什么？”学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的状况课后查阅资料。让学生

主动表现出剧烈的爱好，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的新奇。

3、师充溢激情的讲解并描述莫扎特晚期的故事：世间上唯恐没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美妙和自身生活的苦痛有着如此显明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经验贫困、疾病、嫉妒、倾轧等种种坎坷，特殊是到了后来和大主教发生冲突以致决裂??学生仔细听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般绚丽，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更剧烈的爱好。

4、复听歌曲，师：“下面请再次观赏《渴望春天》，边听边思索以下问题：

a、作品的体裁:1男声合唱2童声合唱3女声合唱b、作品的心情:1热情激烈2明朗开心3低沉悲伤c、歌曲的拍号:1、3/42、6/83、3/8

d、作品描述了什么样的画面？”

学生边听边写下前三题的答案，最终一题同桌互答师再总结。

5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并细致视察，找一找，议一议，谈一谈，简洁分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的改变和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

6、老师弹奏《渴望春天》，充溢感情的演唱歌曲。让学生细致倾听老师左手的伴奏，并仿照一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗开心的心情，体会对美妙春天憧憬的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增加学生对音乐作品心情的'体验，并使学生了解到歌曲的词、曲心情一样、和谐，为后面的创作做好铺垫。

7、深化介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊羡的是这首歌曲中没有丝毫伤感和无望，整个旋律清爽欢快，充溢天真和童趣，足以看出作曲家（坚决的）意志和（乐观）的生活看法学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

8、师再放歌曲录音，最终帮助学生分析、写出结构示意图。学生边听歌曲，边思索：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2以听为主来分析歌曲，熬炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能仿照创作。

9、在老师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

10、在老师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，老师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音嘹亮、心情饱满、音高和节奏精确。

七年级音乐教学反思2

《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热情的心情特征。在教学中，我采纳了以下方法。

一、创设情境强化音乐感受

学生由于年龄的关系，主动参加音乐活动的主动性不高，如何调动学生的爱好？首先在上课起先，我带着学生一起观赏三种不同的蒙古舞蹈，并激励学生和学生一起跳三种蒙古族舞蹈，消退了学生的惊慌感和生疏感，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的`氛围中来，同时又增加了学生对民族音乐的相识。结尾“演草原”，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的喧闹场面，增加音乐表现力，激起对其音乐文化的宠爱之情。

二、和音乐融为一体提高学生的音乐表现实力

在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和呈现音乐形象放在首要位置上。本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采纳逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；小组探讨哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最终演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现实力。

三、通过扮演加深音乐感受

《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。让学生扮演蒙古包主子款待客人这一教学环节，让学生通过再现场景，增加音乐感受，提高学习爱好。

七年级音乐教学反思3

音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，在教音乐课时我应当学会反思、擅长反思。那么，音乐教学反思我总结了以下几点是我以后须要改进和完成的。

一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不须要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的驾驭程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：”学生对本课的歌曲或戏曲熟识程度如何“，”怎样设计学习歌曲或戏曲的教学方式会更简单引起学生的爱好“，”在学唱的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理“等等。这样，在教学的过程中，老师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特殊有兴致，或者麻木不仁，就该问问自己是什么缘由，积累阅历教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种”意外“，就可以成为很好的反思材料，供应老师在不断的实践过程中进行探究。

三、在课后进行各种形式的反思反思的方式有很多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过详细的典型的教学个案，来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中体现出了老师的教学策略、教学理念等等。老师将这些典型案例通过文字的.形式加以分析概括，可以提高自己的教学实力，也可以供应给同行借鉴。

自我反思，可以通过观摩分析他人的范例来进行。很多事情还是旁观者清。所以，老师应当多观摩分析其他老师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要擅长利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思索自己可以如何利用。无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教化工作者！

七年级音乐教学反思4

本节课主要是能够从以“春”为主题的音乐作品中感受体验人与大自然和谐相处的欢乐，乐于参加表现创建“春”的音乐活动；能够用甜蜜的声音、正确的换气其齐唱或合唱《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的改变表现赞美春天、渴望春天的心情；知道莫扎特在音乐上的主要贡献；相识变音记号和倚音，学习临时改变音及倚音的'唱法。

教学回顾：让同学们观赏宋祖英《田野的春天》导入。提问：这首歌曲描写的是哪个季节？顺势利导出“春”的主题。接着让同学们说一说心中的春天是什么样子的？还知道哪些描述春天的文章、诗句或歌曲吗？这节课让我们来学唱一首关于春天的新歌《渴望春天》.1.作者介绍.2.观赏倾听童声合唱《渴望春天》.3.6/8拍强弱规律及指挥。4.跟钢琴哼唱《渴望春天》，引导学生，留意音乐心情、正确的换气。5.唱歌词.留意：改变音、装饰音的音准；留意音乐的一字多音之处，6.歌曲分析：7.歌曲处理.9.以春为主题进行创编。10.学生展示11.总结。

备课和课件的制作状况：花了很大的精力。我认为教学构思比较科学，教学环节连接也比较自然，教学内容也比较合理，教学的渗透和拓展也比较深。活动能够最大限度调动学生的主动性和爱好。

教学状况：学生比较拘谨，思维不是很活跃；课堂容量稍大；学生的主动性没能最大限度调动起来。特殊是歌词创编展示部分学生表现的冷眼旁观。

改进措施：修改教案，删减部分内容。教案力求实际，适合学生.

七年级音乐教学反思5

这堂课我以学生比较熟识和感爱好的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的爱好。一般我们会说，导课导好了你的课就胜利了一半，所以说我很注意每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特依据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是观赏《A大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的心情反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复倾听了许多遍为了能让学生更加清晰的观赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课观赏课关键，所以我细致分析了一下歌曲，我发觉从主题到变奏三基本上旋律改变不大，只是乐曲的力度和速度发生了改变。所以我采纳对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的爱好。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐心情发生了很大的改变，这块倾听的过程中我采纳了与美术学科相结合的方式进行让学生用色调来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很惊讶。一般状况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜爱用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他憧憬生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，肯定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你打算的有多充溢，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最终，为了能让学生更加清晰的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态改变勾起学生的爱好，在给他们供应一段简洁的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。

但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些特别珍贵的阅历：

1、在音乐作品的挖掘中，可以深化挖掘情感，从舒伯特个人的`对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。

2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。

3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生许多的启发。

4、在最终一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从心情上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、宁静的、悲伤的小星星。

5、上次教研张梦婷老师讲到了欢乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。

整堂课的设计与最终的上课效果自己较为满足，也得到了前来听课老师的确定，这对我今后的教学有了十足的信念，这堂课的顺当完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次沟通一次次磨课。在这里特别感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁接着努力。

七年级音乐教学反思6

本学期将要起先的时候，我就在思索一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的相识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的状况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐学问小演讲”活动。学生可以自由选择自己感爱好并与音乐祥光的话题，自行安排任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会视察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的事情，喜爱或不太喜爱的学习内容。

几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、打算演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小凳子坐在讲台前为他捧场、静默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情意、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得特别棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的`资料呢？还有你，你制作的呢？”忽然全班宁静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预料过，分组时没有根据孩子们的座位分，而是根据班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里相互并不熟识，这就非常考验学生的小组协作实力。我并没有指责这一个没有完成“任务”的小组，而是告知他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要相互推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的胜利就有了坚实的基础。经过耐性的引导，我信任这一组的学生在下节课肯定能够有所进步，完成课前小演讲。

组织这样的课前活动，我的动身点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了很多。他们学会了团结合作，学会了自己探究，告辞了害怕，学会了担当责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当老师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。假如我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。

七年级音乐教学反思7

音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培育学生的音乐感受实力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。

《采茶舞曲》这首歌曲富有深厚的地方色调和生活气息，整首曲子旋律清爽美丽，节奏活泼明快，结构方整对称，具有显明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，主动创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培育学生主动参加的意识，体验合作、胜利的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主子。在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我支配进行节奏嬉戏，通过嬉戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏实力，还可培育学生的团队精神。在观赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的留意力，达到教化目的。在观看多媒体课件的同时观赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生观赏的爱好。

《采茶舞曲》是一节音乐观赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创建音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注意培育学生在学习中的'创建学习实力和主体地位，在学习中让学生的特性得到自由发展。通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发觉了一些不足和缺憾，例如在节奏嬉戏中，有一些学生的创作显得比较简洁，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行老师示范，同时注意学生创新思维和发散性思维的培育；在拓展教学时，我发觉有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟识这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的探讨创新实力。

七年级音乐教学反思8

[导读]这节课使我们受益匪浅，即音乐观赏课不能只局限于老师讲学生听的模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的特性差异和实力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生新奇心强，他们的思维往往领先于老师，并具有更大的创建性。

《乐海泛舟》是选自人民音乐出版社新出版的《义务教化课程标准试验教科书》第14册)教材。在仔细探讨完教材后，我们科组老师在备课时意识到，在课堂上不能让学生只是被动地接受，肯定要让学生参加到唱和观赏音乐的活动中去体会音乐。因此在上课前我们仔细钻研并整合教材，制定切合学生实际的教学目标。在授课内容的选择、课堂活动的设计、教学环节的支配上，都要适应教学对象活泼好动的特点，满意他们的求知欲望。在整个教学过程中，以学生为主，师生互动，充分调动起学生主动参加课堂活动的热忱，使课程能够步步推动，让每节课每个环节都有新的亮点。

本课的教学任务是学习德国作曲家勃拉姆斯闻名的代表作《摇篮曲》，在我的思想中这首曲子是那样的亲切温顺、美丽动人，尤其是旋律中所蕴涵的深切深厚的母爱主题，更能深深打好听者的心。

《摇篮曲》是音乐作品的一种音乐体裁。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，学生的想象力丰富，他们投入地观赏、专注地思索、动情地回答，令人特别感动。因而在本课的教学中，我是通过情感导入、体验音乐、参加音乐、情感升华等几个环节来观赏中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美妙意境和心情，感受到普天下最平凡、最宏大无私的母爱，并在老师的引导下让学生细致地倾听乐曲，专心去感受、体验音乐的美，把握乐曲的情感，再通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。而这种在老师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热忱和宽容，营造一个同等、民主、和谐的母爱关系，在环境中进行多向的师生、生生的互动与表演《摇篮曲》。

《鳟鱼—钢琴五重奏》这节课使我们受益匪浅，即音乐观赏课不能只局限于老师讲学生听的.模式，何况音乐作品的典型性和多义性，以及学生的特性差异和实力水平的不同，学生对赏析的结果完成可以有多元化的理解。学生新奇心强，他们的思维往往领先于老师，并具有更大的创建性。作为音乐老师，我们要充分利用这种资源，敬重学生，信任学生，擅长为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕只是一点点创建意识，我们都应当加以激励和爱护。

乐曲音乐的理解中，我们就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，引导学生边听音乐边回答问题。在这首观赏乐曲中我也同时注意音乐的德育功能，通过对音乐的分析和故事情节的深化，本课的情感目标在学问与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。所以，假如我们老师能够扮演好课堂的组织者、学习的引导者、学生的合作者这几个角色，那么我们的学生肯定能在轻松、和谐的氛围中获得更独特的感悟，对学生的反应刚好赐予确定和激励，使学生能够大胆的享受在音乐之中教学设计和教学过程并不会一成不变，在课堂的实践过程中，出现了一些不尽如人意的地方，首先，课前教学打算做的不够到位，其次，音乐教学阅历不够，在课前的沟通部分和学生习惯的养成方面做的不够，没有和学生形成默契，教学组织语言设计粗糙，教学组织时有点力不从心的。

七年级音乐教学反思9

本课重点放在如何引导学生有感情的背唱《银杯》，感受体验蒙古族歌曲的风格。在教学设计中，首先展示舞蹈，让学生倾听音乐，干脆从听觉、视觉上感受体验蒙古族歌曲的风格；再运用谈话的方式，欢迎孩子们来到鄂尔多斯大草原，感受蒙古草原的.气息，在课堂中运用旅游口号“我欢乐，我歌颂，音乐之旅我最棒”带动学生学习的主动性，通过旅游景点的方式进行逐步教学；再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲；通过观赏不同版本的《银杯》小组探讨哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境；最终演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现实力。

《银杯》是一首风俗性宴歌，它有其特定的产生环境，因此，只有在特定的环境中才能更深层次的感受这首歌曲独特的风格特征。于是让学生观看相关蒙古包主子款待客人的视频，让学生通过再现场景，增加音乐感受，提高学习爱好。

通过旅游团旅游的形式进行学习，观光旅游了漂亮宽阔的大草原，课堂中马蹄声声，酒歌响亮，大大提高了学生学习的爱好。同学们能够集中学习音乐学问及歌曲，课后孩子们说“通过本课的学习，感受到音乐是不分国界的，我们民族的音乐，也走上了世界，看到酒歌走进世界顶尖级音乐大厅，心中无比的骄傲与激烈”。

七年级音乐教学反思10

《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐观赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有特别多的可挖掘内容，假如光靠听觉而不加以想象，就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和心情上的作用，培育学生在想象中创建音乐形象。

这种类型的课，如何引导学生进入音乐感受音乐元素，在想象中体验音乐情景，再造音乐形象，始终令我困惑，所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的'教法：

教法一：我先细致地讲解什么是切分节奏、怎么驾驭；再引入该歌曲（不介绍名称与内容等信息），以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分，等学生都会唱之后，让学生听辨定音鼓震音，学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音；然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢？”但学生这时大都不知所云，还没有从枯燥的乐理中走出来，最终我只好牵强出场亲自“想象”给他们听了。

教法二：我先由“雷鸣电闪”导入，提问学生平常听到的“雷鸣电闪”是怎么样的？学生回答出许多答案；我随后引到乐曲中的定音鼓震音，引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景，学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来，在充分的想象中感受到音乐的表现力；然后学习唱主旋律，讲解切分节奏。最终和学生探讨总结：只要我们擅长想象，生活中的许多声音都能在音乐中表现。

教法三：起先我爽性什么都不教，干脆让学生听乐曲，告知学生：“下面将播放的乐曲，老师先不介绍，请边听边想象，等观赏完后，由你们来告知我作曲者想表现怎样的情景？”

听完后学生纷纷回答：“似乎是发生在古堡里的一场斗争”，“有人在狂欢跳舞”，“是在吵架”……

七年级音乐教学反思11

鉴于对新课标的一些相识，我在教学上做了一些尝试和探究。音乐观赏课《回忆》是在观赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最闻名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、驾驭的基础上，通过学生较为熟识的音乐剧《猫》这个载体，在观赏、体验的过程中，让学生更深化地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作实力、团队合作实力和才艺表现实力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“Memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和酷爱。并希望通过学生对新形象的设计和思索，逐步驾驭观赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地观赏音乐剧打好基础。

一、教材需创建性运用

老师应对教材有创建性的想法、创建性地运用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是依据教学目标精选了其中的一些片段作为观赏素材。不仅充分调动了学生的学习爱好、学习主动性，而且也使课中须要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为老师的教学供应了很好的帮助以及最大的保证。

二、在教学中营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参加教学活动的前提条件。假如学生在课堂中始终处于惊慌状态，那他主动参加的可能性不会大，参加的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新奇的观点和想法尽可能赐予激励性评价。我激励学生主动思索、质疑、提问，发表不同看法。不指责学生提问的深浅、远近，激励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思索：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的心情？一个学生回答时所运用的语言极其精确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思索着：要注意学生的综合素养的培育，了解学生对艺术的不同爱好，激发他们学习艺术的兴奋点。

三、在教学中要合理设计教学环节，给学生更多的实践机会

教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创建学习的最好平台。在平日的听课中，我们常常会发觉虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的观赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注意了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在观赏课中，采纳哼鸣来让学生熟识主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注意了歌曲的唯美，但忽视了观赏课的目的性。

四、评价的“有效性”——关注学习经验，重视过程评价

艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习实力、学业状况和发展水平，了解老师的`教学质量和教学实力，供应教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发觉和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信念，促进音乐剧审美实力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创建实力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的胜利与欢乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应敬重学生的自我评价，同时赐予刚好地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、主动性。培育学生的语言表达实力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。

总之，艺术课的内容不再是单一的学问技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类学问有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习留意力、提高学生的学习爱好，是一名老师教学实力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教化不同于科学、思想教化，它不是单纯的学问传授与技能培育，而是一种提高学生智力，培育学生审美、创建、合作等综合实力的最好工具。我们老师应不断探究、努力，让学生在珍贵的40分钟里有所获有所悟。

七年级音乐教学反思12

非洲的音乐给我特别剧烈的感受，仿佛可以把人带到密密麻麻的原始丛林，让人可以短暂忘却四周烦躁投入到欢乐和谐的音乐当中。我非常乐意和学生共享这样的音乐于是选择了这一课。

本课以观赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简洁的仿照和练习中感受到乐趣，并且能够喜爱非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参加并乐在其中，但是从整堂课的设计和细微环节落实上还存在很多不足。

内容支配欠妥。首先总的内容过多。假如全部内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节好像都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌颂、活动，这些方面若要四平八稳就还须要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最终总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽视了这点。假如添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热忱的非洲音乐舞动起来的样子。

参加欠缺。在“跨节奏”练习的环节特别胜利，学生快速并且较完备的.完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信念和自我呈现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了倾听、沟通以外就没有再引导他们在参加活动中体验，一方面是受教具的限制，如在相识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深化很多。在观赏《阿伊亚》时，应当放慢进度，有目的组织带领学生来仿照演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完备，他们的收获也会是加倍的。

语言欠凝练。许多小环节的连接，我都没有细致斟酌过用词，导致上的过于随意。假如把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更便利学生紧紧随着老师的思路走近非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。

七年级音乐教学反思13

回顾品尝是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。

当时，在设计这堂课时，的确煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“别有专心”：

１、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主子公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主子公的人格魅力。

《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟识的音乐拉近不同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生