七年级上册美术教案

《富于创造力的造型艺术》教学设计课题《富于创造力的表现艺术》课型欣赏•评述课时2教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明1.课前准备设计学习卡；布置学生提前预习，了解本课学习内容；发放学习卡片；提前布置学生自主预习：请自主收集、了解中国画《江山如此多娇》相关资料。学生根据学习卡进行资料收集：●引导学生自主学习，以问题带动学生自主学习；●课前收集信息有利于学生在上课中教学环节的交互。2.组织教学：小组文化建立；检查学生预习情况。关注各小组的文化形态。关注小组成员分工，布置组长做好记录，组织收集整理学习卡，组织组员，保证教学秩序；检查学习卡，各组的发言人把本组的预习情况做一个简单汇报。●学习方式的介入，强化各小组成员的职责●养成教育的落实。3.作品导入用学生作品导入新课，与学生对话：引导学生从自己的作品创作对话，你在作画之前，会有一个怎样的过程？通过对话，师生共同回忆在作品创作过程中的经验和不足教师提前从学生的创作中选一件作品当堂展示。并请作者谈一谈创作的过程。（也可以请大家都准备一件自己创作的作品）●你怎么构思的？（为什么想到画这个题材？找了什么资料？从构思到完成花了多少时间……）●老师在指导的过程中给了你什么建议？●用了什么材料？●遇到了什么困惑？●有什么创作经验与大家分享？●给学生提供主动参与课堂学习的平台；●拉近学生与作品的距离；●引导学生在对话中初步感受美术创作的构思是一个创造性的劳动；4.欣赏作品展示《江山如此多娇》，组织学生赏析作品，关注欣赏方法的指导；通过教学对话，引导学生关注作品细节；了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现教学互动环节，对各小组的预习情况做检测和反馈；组织各小组成员完善互动环节的问答，对《江山如此多娇》有立体的了解；教学小结，对作品的创作背景、过程、构思、内涵等做小结：强化课堂主题。从学生作品欣赏过渡，展示《江山如此多娇》；导语：“你们的创作经验是宝贵的，我们来看看艺术家的创造，试图了解艺术家在创作过程中的构思，感受作品丰富的精神内涵。”；课件导入（《江山如此多娇》巨幅中国画）；教师提问：哪些同学见过原作？你知道原作挂在哪里？在欣赏和感受经典美术作品同时，引导学生观察作品细节：你看到了什么？你感受到什么？作品在表达什么？各小组的学生把自己的预习情况做简单汇报，在互动环节表达自己对作品的了解；教师小结：《江山如此多娇》这幅大山水画，悬挂在人民大会堂正厅之上。1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。在踏遍祖国大好河山，收集素材，反复探讨和构思的基础上，历时三个多月，终于完美地创作出了这幅巨作。整个画面试图表现我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。●赏析作品，强调赏析的方法和侧重点。●了解教材思路，走近艺术家创作的构思，体悟作品的内涵和意义。●检测学生提前预习的情况，通过学生的互动参与情况，老师要关注，同时给予反馈和指导；5.教学检测继续检测学生的预习情况：哪些小组的同学对创作《江山如此多娇》的艺术家了解多少？《江山如此多娇》是傅抱石、关山月两位艺术家的合作；两位艺术家的绘画风格其实不同，一个是金陵画派，一个是岭南派。关于画家和他们的其它作品，你们了解了多少？●教师提问：你们对作者了解多少？●他是怎样的人？●创作时代与作品有什么关系？●教学拓展是针对学生的实际学情做的设计，可以拓展学生的知识视野，增加课堂的信息量●老师们可以针对自己的教学节奏做适度调整6.教学拓展走近艺术家和他的代表作品赏析傅抱石、关山月先生的其它作品；选取艺术家的典型作品，请学生关注艺术家的艺术风格：他们有什么不同？为什么在创作《江山如此多娇》的过程中，没有表现出他们的不同？●给出一个话题，让学生大胆的阐释自己的观点，培养学生对欣赏作品的兴趣7.教学拓展赏析夏加尔的《我和村庄》用《我和村庄》等作品，让学生对比赏析；感受不同的作品风格，培养学生多层次、多角度的欣赏美术作品的意识。拓展：夏加尔的作品在表达什么？你看到了“我”么？与现实中的人有什么不同？你看到了“村庄”么？与现实中的“村庄”有什么差异？体会中国画《江山如此多娇》与《我和村庄》在风格上有什么不同？●培养学生以开放的眼光欣赏作品，在对比中，了解作品的形式特征，社会含义，内在精神，以及文化内涵的综合体验8.拓展与思考如果请你创作一件作品，表达你对祖国、你的家乡或者母校的热爱之情，你准备怎样构思？教师示范构图的几种方法，示范局部和细节；组织各小组同学讨论，你们准备选取哪些细节表达主题？组织各小组讨论，并尝试画出草图。可以像大师一样画也可以自己创意《小伙伴》教学设计知识或技能目标（含重点、难点）重点：了解人物头部的基本比例、基本形、头部的透视规律。难点：通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情发展目标（含能力、情感、态度、价值观）体验观察、分析不同同学的脸型，表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。课型体验式+要素组合+平台互动环节时间过程与方法设计目的和说明明确预习任务课前一周1.布置预习。提前一周布置学生携带个人照片，照片要求包含正面头像●设计预习作业，明确学习任务。●课前收集信息有利于在上课中教学环节的交互。导入新课2分钟2．组织教学，检查学生预习情况。3．游戏导入：“猜猜他是谁”，教师随机选取一个头部特征明显的学生，口头形容其基本面貌，学生竞猜。4．口头奖励竞猜者并引出课题：小伙伴l小游戏导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与课堂互动。探究新知5分钟5.教师展示头像图片资料（两幅：线描和光影），请学生谈谈其观点（前后2桌4人一小组，分组讨论）l作品在表现方法上有何不同？l你喜欢哪一种？为什么？l你觉得画好肖像要注意些什么？●拉近学生与作品的距离●了解学生在创作过程中遇到的问题。讲授新课15分钟6.每个人的脸型都是不一样的，常见的脸型分为8种，民间“画诀”概括为“八格”：l你们知道的有哪些？l比如说你的小伙伴是什么脸型？l哪位同学的发型给你的印象最深刻？7.展示“申、甲、由、田、用、国、目、风”脸型图流程检测：抢答，补充，不重复（重复扣分）。8.提示学生拿出准备好的照片l学生量出三庭五眼的比例关系（采取竞争，看谁既快又准）9.图片展示五官比例资料，讲解相关知识l五官的比例——长度（三庭）①发际线到眉心②眉心到鼻头③鼻头到下颌底问题：特别注意眼睛在头部的位置，比较它们之间的距离、长短。l五官的比例——宽度（五眼）①面部宽度为五个眼睛宽度之和②两个内眼角之间成一个眼睛的宽度l注意五官的变化仰视、俯视、侧视、平视时五官的不同变化l注意人物不同表情时五官的变化生气、恐怖、郁闷、开怀大笑、寡淡、微笑、哭泣等。l强化学生对面部特征的理解。l学习一些关于面部的基本理论l测量时，每人呈现机会公平，还能提高课堂紧张度和学生注意力。l检测学生提前预习的情况，适时给予评价。教师示范，学生尝试绘画20分钟10.头像写生方法：在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。11．教学示范：教师示范时强调头颈肩之间的关系，并提醒学生注意构图，特别注意五官的讲解12．学生在纸上尝试画：●同桌之间交换照片，互相画一画u你会用哪种方法画？（线描或光影）l教学示范可以加深学生的理解。l美术示范的意义，是为学生作业做出表率，说十句不如画一画。l学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。l作业要求注意学生的适合性。让学生感觉到目标容易达成。课堂总结3分钟14．对同学们的绘画方法给予评价：●呈现比较好的作业，并且粘贴在展示板●再次强调人物比例，特征对画面的重要性15．总结反思布置下次作业：●教师总评：各小组的情况给予点评，对表现突出的小组给予鼓励。●课后作业：继续画下去，直到满意，下次课前上交。l作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。讲评的意义在指导方法。l展示学生作品，自评，他评和师评相结合。教学反思《在校园中健康成长》教学设计知识或技能目标（重点、难点）重点：能够基本掌握与人体比例相关的知识。难点：比较形象的以线描来描绘人物。发展目标（情感、态度、价值观）能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。课型体验式+要素组合+平台互动环节时间过程与方法设计目的和说明导入新课2分钟1.图片展示：带着问题欣赏屏幕上的图片问题1：图片中的人物都在做什么？（运动）问题2：奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？（不一样）问题3：身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？（人体脐孔上下的腰部接近胯部）l学生抢答，教师及时评价l图片视觉刺激导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与课堂互动。探究新知2分钟2.图片展示画家作品看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么模样呢，我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都非常的准确，没有一丁点不和谐，l这里面是有什么诀窍么？l如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人物画必须先了解人体的结构和比例。l和之前的生活照片形成对比，可以让学生快速进入情境，学生通过对比图片资料，在教师的引导试着欣赏作品，探究作品。●通过提出的问题，引导学生思考●拉近学生与作品的距离，提升学生创作的欲望讲授新课15分钟3.人体比例——站七坐五盘三半l人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。l下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；l躯干为三个头长，肩宽为二个头长；l上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；l大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。l人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短?人体立姿为七个头高（立七）男子通常为七个半，女子为七个头?坐姿为五个头高（坐五），?蹲姿为三个半头高（蹲三半），?立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。l小孩:孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。l老人:由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。4.教师随机选取两位学生上讲台l台下学生可以观看人物比例，巩固新知l模仿屏幕图片人物动作人物动态——运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。A、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。①由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；②重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；③重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如坐在凳子上的动态即属此类）B、动向线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得最紧的部位。C、形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。D、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。5.画人物动态要素l一.是要掌握人体比例；l二.是要注意各部位活动的范围及关节；l三.是紧紧抓住动态线要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能很清楚地表现出来。l学习一些关于人物比例的基本理论l强化学生对人体特征的理解l有条件的同学可以测量照片，还能提高课堂紧张度和学生注意力。l随堂检测，强化学生对新知的掌握程度，同时提升课堂气氛，提高其学习的积极性l紧随教材，层层解析，由难而易，引导学生对知识点慢慢吸收教师示范，学生尝试绘画20分钟6.人物速写写生步骤（图文同时展示）整体观察人物的动作，通过找出头部、胸部、骨盆三大体块的方向，确立人物的基本动作关系。画轮廓时，用虚线条画出人物的基本形态和比例关系。然后，仔细观察四肢的位置，明确人物的动作特征。同时，确定头部与全身的比例关系，强化姿态的外形特征。以线造型时，注意线条的疏密关系，五官刻画不宜过于细致，衣褶的表现要线条流畅，符合人体结构。最后，从画面整体效果出发，刻画细节，调整画面，完成作品。7．教学示范：教师示范时强调人物比例和动态的关系，并提醒学生注意构图，特别注意线条的流畅8．学生在纸上尝试画：l分小组合作，指定学生做模特，摆出不同造型，让小组其他学生勾勒外形并标出动态线与重心线l在画得过程中遇到什么问题？怎么解决的?l谁的画最符合模特气质？教师巡视检查，强调：注意人物比例的关系，动态不宜僵硬，强调自然轻松，辅助线条可以保留9.教师到各学习小组检查和指导：对学生的作业情况给予及时的反馈。好与不好，都要明确要求。l教学示范可以加深学生的理解。l美术示范的意义，是为学生作业做出表率，说十句不如画一画。l学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。l作业要求注意学生的适合性。让学生感觉到目标容易达成。课堂总结6分钟14．对同学们的绘画方法给予评价：●呈现比较好的作业，并且粘贴在展示板●再次强调人物比例，特征对画面的重要性15．总结反思布置下次作业：●教师总评：各小组的情况给予点评，对表现突出的小组给予鼓励。●课后作业：继续画下去，直到满意，下次课前上交。l作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。讲评的意义在指导方法。l展示学生作品，自评，他评和师评相结合。教学反思《我们的风采》教学设计知识或技能目标重点、难点重点：了解一些服装的基本知识难点：如何设计一套完整的服装发展目标情感、态度、价值观能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱课型体验式+要素组合+平台互动环节时间过程与方法设计目的和说明导入新课2分钟1.游戏导入（图片展示）连线游戏——给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。（厨师、护士、牧师、警察、空姐、白领、保安、运动员）抢答，不重复l不同的职业对于服装的要求也各不一样，服装定位也不一样l小游戏导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与课堂互动。探究新知5分钟2.问题导向l你们对自己的校服满意吗？理由是什么？l课本上的校服设计怎么样？l假设你是一名设计师，你打算怎么样来设计校服？u通过问题的提出和解答，学生会产生思想碰撞，教师及时引导学生，设计一款带有国家和校园特色兼具的校服其实并不简单，引出他们对服装史的兴趣3.图文并茂展示l原始社会：古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。●拉近学生与作品的距离l服装史的介绍，扩展学生的思路，了解服装的功能讲授新课15分钟u块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。u缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。l秦汉服饰：冕冠、袍、蝉衣、裤，总体较为宽松，腰间用宽腰带束紧l隋唐宋时期：更加宽松肥大，装饰物增多，裙腰系得较高，着装变的开放l明清时期：颜色更加鲜艳，趋向汉服，l民国时期：中山装、旗袍欣赏完后展开小组讨论：①从古至今，服装的材质有哪些变化？②服装的功能是否在发生变化？请说明③服装和时代有什么关系？4.服装的种类按性别分类：男装，女装，中性服装．按用途分类：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等按服装面料与工艺制作分类：中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、闹米、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等5.服装设计的三要素：款式，颜色和面料(学生装）l款式——学生装主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装l颜色——学生装应以柔和，沉稳的颜色为主色，搭配小面积跳跃的颜色，达到既稳重又明快的效果l面料——学生装的面料应具有舒适，吸湿透气，耐脏，耐磨等特点和功能6.学生装设计的方法：l学生装：是学生穿着的服饰。兼具实用性与美观性，与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现新世代学子充满朝气、活泼明朗、积极向善的精神风貌。l（1）造型选择：简洁大方，活泼新颖，可以是制服类或运动类。l（2）色彩选择：柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃颜色（红色、白色、蓝色、绿色、黑色皆可）l(3)表现方法：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼接法l小组讨论合作，加强学生之间的交流，每人呈现机会公平，还能提高课堂紧张度和学生注意力。l学生自主学习，开启对服装设计要素的思考l学习理论知识，对后面教学的进展和学生创作形成帮助教师示范，学生尝试绘画20分钟7.服装设计的步骤：a、学习过简笔画的基础上先用铅笔画出大概人形b、勾线，确定领口、袖口等的样式c、着色8.欣赏部分学校校服设计（也可以是本校校服的发展史）9.学生在纸上尝试画：u作品中融入了哪些体现本校特点的元素？u是否考虑过融入中国古代服装元素u你会用哪种表现方法画？u你会用什么材料？为什么？教师巡视检查，强调：学生尽量打开思路，寻找适合本校特色的元素，也可以在现有校服的基础上改动，鼓励学生创新10.教师到各学习小组检查和指导，播放时装展示背景音乐：对学生的作业情况给予及时的反馈。l学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。l作业要求注意学生的适合性。让学生感觉到目标容易达成。课堂总结3分钟●教师总评：各小组的情况给予点评，对表现突出的小组给予鼓励。●课后作业：继续画下去，直到满意，下次课前上交。l作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。讲评的意义在指导方法。板书设计《描绘我们的校园》教学设计《描绘我们的校园》(一)年级七年级执教张尹教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明一、教学准备：拍摄校园风景图片，做一个简单播放动画，配置背景音乐。前导活动：“校园采风”（课前布置，学生自由体会，可以拍些校园风景照片与同学一起分享。）●引导学生关注校园风景，感受校园风景美，激发学习兴趣。二、教学导入播放校园风景摄制素材视频，教师饱含情感的对校园风景进行介绍，导入课题内容。●引起学生对身边校园的积极关注和审美兴趣，感受校园风景美。三、什么是风景画？1、由校园风景引入到对风景画的认识。2、什么是风景画？3、风景作品欣赏。●引导学生对风景画进行初步的认识。四、视点、心点、视平线视点：观看者眼睛的位置。心点：画者中央视线与画面垂直的相交点，位于正常视域和视平线的中央。视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。●学习和理解几个概念，为后面的基础透视学习做铺垫。五、视角：仰视、俯视、平视让学生分别做仰视、俯视、平视的动作，并根据自己的视觉经验交流看到景物角度的差异。当我们站着建筑物前仰视时，看到的景物显得更加高大，当我们俯视时，看到地面的景物更多更宽阔。不同的视角，所取景物不同。●引导学生关注和感受不同视角风景所呈现的面貌。六、取景构图用双手做取景框取景。构图时，一般把景物的主体部分放在画面的黄金分割线上，画面的三分之一的交互线上。也可以引导学生做简单的取景框。●初步学习和了解风景取景构图知识和要领，铺垫教学。七、学习活动教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。大胆尝试取景构图，进一步感受校园风景美。●进一步感受校园风景独特的人文魅力，尝试构图取景。进一步加强学生的审美修养和审美能力的提高。八、小结下课组织集合，小结教学，下课。《描绘我们的校园》教学设计《描绘我们的校园》（二）年级七年级执教张尹教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明一、教学准备：准备一个正方体盒子或正方体石膏体、尺子一把用正方体进行透视方法的实物讲解让学生直观地了解透视的规律。二、教学导入提问导入：上节课我们去学会了对校园风景进行取景构图。这节课大家想不想把我们看到的美景画下来呢？直截了当地进入课题，并与上节课的知识进行了贯通。三、画一画选择一张最具代表性的平行透视风景，引导学生和老师一起画学生与老师同时画一张具有平行透视特点的风景，完成之后让学生观察自己的画面与老师的画面有什么不同。从而提出疑问：如何表现景物的空间感？引出平行透视的概念。让学生通过与教师作品的对比，体会风景画中透视知识的重要性。四、看一看展示最具平行透视特点的画作，霍贝玛《林间小路》教师通过提问的方式引导学生理解风景画中的透视规律。近大远小近实远虚近浓远淡通过对一张最具代表性的画作分析，让学生初步了解平行透视的基本规律。五、学一学学习如何准确地画出平行透视将风景中的实物看成简单的正方体，用正方体向学生讲解平行透视。1.通过幻灯平面图讲解2.用正方体进行实物讲解。让学生理解在什么情况下运用平行透视，和正方体平行透视具体的画法。六、练一练画正方体的平行透视学生利用所学知识画出处在不同位置的正方体的平行透视图。锻炼学生动手能力，巩固所学知识，检验学生是否真正理解了平行透视。七、改一改用平行透视的知识修改学生自己的校园风景画。学生自己修改或者同学之间交换修改之前的风景画。用所学的平行透视知识来检验自己的作品，通过修改过程进一步加深对平行透视的理解。八、评一评，总结对部分作品进行幻灯展示点评，采取互评或教师点评的方式。鼓励学生大胆地对画作进行点评。进一步加深学生对知识的理解，并让学生在互评的过程中学会如何去评价一件美术作品。教学反思《设计我们的校园》教学设计《设计我们的校园》年级七年级执教张尹教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明一、教学准备：前导活动：拍摄不同角度，不同区域的校园照片，特别是有待改进和欠缺美观的区域，根据学校实际情况描绘出校园平面图。●直观的方式展示校园真实状态。二、教学导入结合校园照片简单介绍学校面积和布局，各个功能分区展示学校平面图。提问：你觉得我们的校园环境有那些地方是需要改进的呢？●从功能和美观方面提出问题，引导学生进行思考。三、讨论活动为我们的校园美化建设提出合理有效的建议，分组讨论。●通过讨论的方式使学生能够深入思考校园美化存在的问题，提出切实可行的改造方法。四、分组合作1、以组为单位根据讨论的结果绘制出改进后的校园平面布局草图。并做详细的设计说明展示，其他组同学和老师给出合理的建议。●通过绘制草图能快捷直观的对改造方案进行进一步的分析。五、平面布局2、环艺设计的概念：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。3、平面效果图的表现技巧。4、按照一定的比例，用不同颜色的卡纸在KT板（底板）上粘贴出校园平面效果图。●了解环艺设计的概念。运用粘贴卡纸的方法能快捷方便的进行平面布局。六、描绘局部效果图选择具有特色和重点设计的角度描绘出局部效果图。●描绘局部效果图为下一步的立体模型创建做好准备。七、创建立体模型（教师教授简单建筑植物雕塑的创建方法，学生自由发挥）1、什么是立体构成：立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、体、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。2、运用卡纸创建纸质立体模型，立体构成的纸造型：即采用纸质材料创作出许多结构奇特、形态别致的纸造型艺术作品。纸造型已成为立体艺术造型创造性思维训练十分有效的手段。纸的加工方法有以下几种：折叠这是利用纸塑造立体形最常用的加工方法。一张纸本是一个平面，经折叠就产生两个或两个以上的面，也就成了立体形。纸面有棱的起伏称为折，多层的折合则为叠，折、叠经常结合使用，所以归入一种方法。弯曲利用纸的弹性，表现纸曲面美的一种加工方法。弯曲使原本平板的纸面产生流畅悦目的曲线和圆弧的立体感。曲又可分三种：①弯曲，即将纸的两端往内推，中间部位就会凸起，固定两端即成形；②卷曲，将纸片或纸条卷在笔杆或其他圆柱体上加压定形，形成螺旋状的卷曲；③折曲，是折和曲结合使用的手法。切割切割的目的有两个，一是将纸面切割出一线缝，再配合折叠等其他处理方式产生立体的造型，另一种是直接切割（或剪）进行造型，形态又有正形和负形之分。连接纸的连接也属于加工方法的一个方面，连接方法大体也有三种：①黏合，一般用白乳胶等快干黏合剂涂于结合处使之相连；②相钩，也叫扣合。在准备互相连接的两张纸上，选择相应位置各作切口，并使之相互紧扣，形成连接；③插连，在两张需连接的纸中选择一张纸作连接处切口，另一张则剪切成纸舌，切口与纸舌的宽度要契合，将纸舌插入切口使之相互连接。●了解什么是立体构成。为立体建模打好理论基础。卡纸建模材料简单，课堂实现的可能型大。八、装点我们的校园将制作好的立体模型在平面底板中布局固定。教学反思《有创意的字》教学设计课题有创意的字课型设计应用教学目标1认知目标了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2.技能目标掌握变体美术字的变化规律和设计方法3.情感目标感受变体美术字的形态美和意蕴美。教学重点1.运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。2.字体设计的表现形式。教学难点字体设计的创意能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征灵活、合理地进行变体使原字体变得更形象、美观、活泼达到创新的目的。流程教学内容双边活动设计意图时间资料一、组织教学二、导入新课三、讲授新课教具准备：一、引入新课：:新课导入1.多媒体展示搜集的宋体美术字,简要介绍宋体字。一、谈话导入1、师知道老师的名字叫什么吗师:我把他们来个创意大变身瞧——出示幻灯片艺术体名字杨超2、找区别师比较这两个名字有什么不一样指名说3、师今天我们就来学习字的创意设计把普通的文字变得更形象、更独特。出示课题字体的创意设计一认识变体美术字借助生活中的美术字实例引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。二利用多媒体课件的直观演示学习变体美术字的变化的方法与步骤放松心情准备上课激发起学生的好奇心和学习兴趣（2分钟）互联网、图书馆（3分钟）四、学生练习五、课堂展示一、单字笔划变化结构变化装饰形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计二、组合文字组合文字不同于单个文字、在设计之前、首先要明确组合文字本身所包含的意思、然后考虑采用具有特征性的形态来表现文字的意义。寻找与组合文字意义吻合的表现形式是字体设计的关键学生在动手设计过程中，老师播放搜集的变体美术字图片，并且插入音乐活跃课堂气氛。展示部分学生优秀作品1.请设计好的同学上前面来讲解自己的设计思路2.表扬积极参与的学生，同时强调变体美术字设计中的精彩之处，鼓励学生的积极思考，努力创新。3.提出设计中的不足之处及修改意见，同时提出希望及建议。了解变体字的基本知识。掌握变体字的变化方法和创意方法感受汉字的结构美和笔画美,提高对汉字的审美能力。教材（15分钟）：互联网、图书馆（15分钟）（5分钟）教学反思《精美的报刊》教学设计课题精美的报刊课型设计应用教学目标1认知目标了解报刊的艺术特征、造型特点和实用价值。2.技能目标掌握报刊的设计规律和方法3.情感目标感受报刊的形态美。教学重点1.运用报刊的设计规律设计出报刊。2.报刊设计的表现形式。教学难点报刊设计的创意能抓住报刊基本特征灵活、合理地进行设计，达到更形象、美观、活泼达到创新的目的。环节教师活动学生活动说明引入阶段

讲解阶段

学生练习

教师总结1.引入阶段在教师的引导下复习前两课所学的知识，教师提供美术字、报头图案资料和有关图形图像资料。导入新课的内容《壁报的研究与设计》。2.讲解阶段教师通过大屏幕多媒体课件讲解壁报的定义、要素、设计方法、制作方法等，启发学生设计思路。在讲解的同时向同学们提出问题：如我们教室里的壁报都有哪些要素？我们的壁报都采用了哪些制作方法等。以此来活跃课堂气氛，使得学生能够更加积极地参与到课堂的教学中来。提出作业要求：以小组为单位，设