美术基础-课件(侯石明)

美术基础侯石明一、总论

美术基础作为艺术设计领域的一门专业基础课程，是一切艺术设计的基础，并成为艺术设计类学生必须掌握的专业技能基础，本书编著旨在将以往的素描、色彩和速写运用于美术基本功，为专业设计赋予综合性基础；为现代的艺术教育领域和艺术设计培训行业所实用；强调学生运用美术基础的扎实性和灵活性，重点是培养学生和设计师的观察、手绘和综合表达能力，发掘对艺术设计的感知和创新能力，提高综合审美观。二、本书的主要内容

本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时，强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与色彩语言间的相互关联和综合表现方法。最后在美术基础的各个环节都纳入大量的写生实例分析和引导，让读者清晰了解如何将美术基础的自然美语言引申到设计美的整体性语言中去。基础造型篇章：通过本篇章，学习如何从素描、色彩和速写的基础绘画中提炼和概括画面各类造型方法和色彩知识，并使造型按照意象和抽象表现的综合能力。将形象思维和逻辑思维统一在对立性之中，把握二者的特性并灵活运用。综合表现篇章：通过本篇章，使学生理性掌握素描、色彩、速写（创意草稿）的表现技法、风格和美的规律。能运用综合表现手段，组织画面主体的对比协调规律，并运用于设计之中。在较短的时间内，进入美术基础的本质规律的研究。做到能够独立完成丰富的综合表现能力、色彩搭配能力，并通过不同风格，达到对比和谐。应用实例篇章：通过本篇章，学习美术基础和设计稿的结合，构思的视觉化效果，并把不同风格的表现手段用于实际设计作品手稿中，使得设计构思有一个视觉化表达，加强了最初的灵感迸发，为设计的物化打下坚实的基础。通过具体领域的设计范例来说明美术基础在设计中的位置和重要性。三、本书的特点

提高学生将造型和色彩语言转换为设计语言的能力，使之从多角度、多方面了解美术基础语言；提高美术基础表现和审美水平，是本书的主要宗旨。本书内容注重基本理论与实践的结合，造型理念与设计风格的结合，突出个性与实用性。其体系新颖完整、层次清晰、图文并茂，注重实践性；以造型实践为中心，形式表达为内容，涵盖相应理论点。深入浅出、循序渐进，实用性强；案例选择多以教学过程中的教师、学生作品为主，有一部分是探索性和尝试性的，极具原创和生动性。内容主要涉及造型与色彩的关系，审美原理及课题训练的实践步骤，以及美术基础在平面艺术设计、室内外环境艺术设计、展示艺术设计、服装艺术设计、工业产品设计、动画艺术设计、影视艺术设计、网页艺术设计等实践领域中的广泛运用。四、本书的创新思路

1、本书围绕课程教学改革展开，形式上突出基础重点，强调课题参与训练。2、本书既适应高职院校艺术设计专业学生的系统学习又作为一本很全面的设计美术基础资料在艺术设计领域具备实用的参考价值。3、把握时代脉搏，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外设计院校的优秀教学方法，对美术基础规律和艺术设计规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。4、造型和色彩是美术基本功，美术基础语言是整体的，丰富的、多角度的。5、提高学生将造型和色彩语言转换为艺术设计语言的能力，使之从多角度、多方面了解设计语言；提高设计水平，是本书的主要宗旨。6、个别章节让学生参与联想与尝试，锻炼学生的自主学习和动手能力打破传统上的素描、色彩和速写各为一家的格局，独为一体的界限，通过对美术基础的深入研究，找出造型与色彩间的共同点和异同点，从大设计的角度分析考虑美术基础对艺术设计的作用和影响，总结出能为艺术设计服务的造型形式和表现手法。通过美术作品，具体分析出所运用到的造型基本元素、表现手法以及形式美法则在设计实践中的综合运用。

前言

基础造型篇（J）

基本形元素方形、圆形、三角形立体与透视

第三节线条的个性

第四节想象力表现第二章造型基本形式

第一节描绘

第二节简洁

第三节丰富

第四节繁杂

第五节写生

第六节默写造型的表现方法具象表现形、色、材意象表现形、色、材抽象表现形、色、材创意表现形、色、材第五节挑战大师

色彩造型表现形式无彩色系和彩色系NCS系统色彩情感表现色彩肌理表现

综合表现篇（Z）

静物表现素描表现具象表现抽象表现色彩表现具象表现抽象表现速写表现人物表现素描表现具象表现抽象表现色彩表现第一节具象表现第二节抽象表现速写表现风景表现素描表现具象表现抽象表现色彩表现具象表现抽象表现速写表现综合表现平面表现立体表现装饰表现创意表现第十四章流派介绍第一节文艺复兴时期第二节

19世纪艺术20世纪艺术第十五章后现代艺术第十六章科技与艺术第一节

水墨动画第二节

光影艺术第三节

剪纸动画第四节

数字绘画第五节

3D街头艺术应用实例篇（Y）

美术基础在设计中的应用

美术基础在生活中的应用作品欣赏附录前言

艺术设计作为一种视觉艺术，需要一定的美术基础。而以往的艺术设计美术基础的教学走的都是学院派的路子，组织学生画了大量的传统的素描色彩，甚至走的还是美术高考的路子，程式化地画一些高考题材的东西，没有思维、没有个性、没有想象力，达不到预期效果，与接下来的设计课程产生了严重脱节。笔者从教多年，经多次实践和尝试，想从艺术设计的角度来介绍艺术设计学生如何学好美术基本功，从而达到能为将来的设计服务。

艺术设计只有通过可见的形象，才能便于理解、交流、比较、协调、应用，从中挖掘最佳方案，创意可视化是设计活动中必不可少的一个环节，可以通过手绘或电脑制作等形式来实现。提到手绘，必然少不了美术基础。根据笔者的教学经验，真正重视手绘画稿的学生（甚至是专业教师）少之又少。创造性思维是整个艺术设计中体现出来的主要思维方式，要求在前人、常人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破、新的表现，具有一定范围的首创性、开拓性，也就是要求原创。这种思维方式是多种思维类型的复合体，是逻辑思维、非逻辑思维、形象思维、灵感思维的有机结合。艺术设计的前期是创造性思维活跃的阶段，需要快速、高效地记录可能是稍纵即逝的创意。徒手草图是脑—眼—手—图形四位一体思维过程的有效载体，在发现、分析、灵感来临的时候，创意通过手的勾勒，使图形跃然纸上，而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑，刺激大脑做进一步的思考、判断和综合。如此循环反复，最初的创意构思随之愈发深入、完善。这些，没有美术基础是难以做到的。有些学生过分依赖电脑，我常说的一句话是，等你打开电脑时，你的灵感早已消失的无影无踪了。电脑只不过是设计中的辅助手段，是依赖不得的，灵感是稍逊即逝的东西，来不得半点儿等待和拖延。与其他艺术设计可视化表现方式相比，徒手草图（速写形式）工具简单，使用方便。虽然电脑的表现方式精确、逼真，但是当我们花时间启动电脑、运行软件，昙花一现的灵感可能已经跑到九霄云外了。“作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍加渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。”这是澳大利亚工业设计顾问委员会描述从事工业设计应具备的优秀的草图和徒手作画能力。其他设计亦是如此。徒手草图通常用于捕捉灵感、与人沟通、交流、创作以及设计构思最后定稿前的快速描绘。造成徒手草图能力下降的主要因素

自动运用徒手草图的设计人员所占比例并不多，特别是伴随着电脑技术成长起来的在校学生，不少人希望用上所有的软件，“碰出”新的灵感。徒手草图这一抓住灵感的制胜法宝被严重忽视。主要因素有：原创意识不强，美术基本功差，造成构思投入的时间和精力少，没有表达能力。手绘构思可以说是痛苦的蜕变过程，投入的时间、精力、不一定能一比一的产出，具有相当大的“浪费”。减少投入、追求利润最大化是不少人急功近利的奋斗目标。盗版、“山寨”这种快速、模仿、低价，甚至侵权的文化蔓延，致使社会观念异化，也影响了学校的教育。在图形原创上多投入，不如在别人的成果上稍加改进，这样工作轻松、成本低。在这种观念的驱使下，徒手草图怎能不遭厄运？急于获得成功，心理浮躁，忽视美术基础在设计构思初期的重要作用，容易半途而废。美术基础主要用于设计初期的创意构思，而非最后的创意效果图。与其花时间在草图上多做思考，不如直接在电脑上制作，说不定电脑效果图给看上了，一切都搞定了。草图构思阶段能省则省。没有美术基础，像造型、比例、透视、空间、色彩、层次、搭配、构图等就无法表达出来，设计作品没有美感和艺术感染力，不是表现呆板僵硬，就是半途而废。传统的教学模式造成能力训练的脱节美术基础在艺术设计专业是必修课程，设计专业因为新鲜、好玩，是扩招较多的专业之一。三十年电脑技术的突飞猛进使设计表现方式发生了巨大的变化。以前设计的最终效果都是手绘精密描绘的，现在都把希望寄托给电脑制作了。然而，不少院校的基础教学模式并没有因此进行较多改革，调子素描、色彩写生仍作为设计表现的基础课，学生花上4学时或者更多的时间完成一幅习作，结果训练出来的这种能力在后续学习中用不上。绘画专业式的基础课毕竟与设计专业所需要的设计能力有所不同，教学活动中缺乏教师的正确引导、要求和鼓励，导致学生没有信心拿起笔来作画。对电脑、互联网的过分依赖电脑、互联网的应用日趋广泛，已成为工作、生活不可缺少的一部分，离开电脑使很多人无所适从。电脑的虚拟技术使设计物化过程的隔膜消失了，可以见到“真实”的物象。大大降低劳动强度、提高精度和速度之余，使设计表现得直观而生动。对于手绘能力低的人来说，无疑是福音。然而，电脑软件本身的局限与操作者的技术水平和审美水平影响了设计构思。电脑也是表现工具，也要按照审美要求去表现，而不是简单的敲一下鼠标就有效果的问题，这种审美眼光很重要，只有通过正确美术基础的训练才能具备这种眼光。所以这种重“表现”轻设计的行为，扼杀了设计构思过程的设计灵感，使设计者不得不放弃初期的灵性闪光思维。广告界大腕“黑马大叔”曾说：“我们招人的标准是一定要有一定的美术基础，而不是电脑高手；电脑不会，我给他2个月时间就可以掌握，但没有美术基础，给他3年时间也不行，这严重影响设计的审美。”艺术设计需要什么样的美术基础1、快速造型能力2、色彩搭配能力3、综合表现能力4、审美能力5、原创能力6、联想能力以上六种能力就是通过学习美术基础而达到的。学习造型艺术不单是有客观存在的造型规律，还有艺术规律、审美规律。造型既能客观地表现刻画对象，也能忠于艺术家的自我心灵，造型的表现手段还有具象、意象、抽象、物象等，也可用色彩加以辅助表现，无论是有色系还是无色系。故而，我们对造型的理解由单一转向丰富的同时也拓宽了造型的审美视野。造型训练的不只是形体而且是对形体的观察和表现，观察就是一种发现行为。也就是眼睛的训练，是否具有艺术的观察力是一个画家和学生的主要区别，学习造型要严格进行眼睛的训练，有了正确的观察方法，然后就是思维的训练，造型表现的形式、方法、手段取决于绘画者的思维。把思想观念的拓展与造型的训练并列在一起，作为教学的主导。美国未来趋势研究专家JamesCanton博士提出未来人才必备的三大类能力：第一类为基本能力，如阅读、演说的能力，我们可以理解绘画造型技能也算是艺术设计学生的基本能力。第二大类是思考能力，指的是创意思考、解决问题和进行决策的能力。思维影响观念，观念制约行动，这刚好吻合了艺术设计重要的不是材料和表现形式，而恰恰是思维方式。第三大类为个人素质，包括是否有责任感、正直并与他人合作的能力。打破思维和观察视角的定式，从不平凡开始积极以新视角观察平常事物，做事先做人，培养良好的专业素养对设计者尤为重要。在今天，美术基础的训练无法完全依托标准单一的技艺训练，现实是一种比以往任何时代都更加复杂的局面，审美领域与政治、经济、伦理、环境等公共领域彼此交错，为此，培养学生在具备美术基础的前提下，培养对物象、历史甚至社会现象直觉性的敏锐观察，进一步拓展学生广阔的艺术视野和深刻的社会生活洞察力。在美术基础的教学中，培养创造性思维和想象力（创意造型），绘画者可以从直觉、形态和其他认知观念入手，将意图和创作动机转换为可见的形象，在这个过程中，思维方式在画面上得以视觉化，想象力得到不断展现。艺术设计的美术基础体现出很强的设计性，其中创造性的思维和想象力就显得至关重要。造型活动始于观察，也是思维的碰撞和对话，从中学会如何看世界、如何想问题，思维的多方位展开拓宽了造型艺术的审美视野，通过对美术基础的系统训练，培养学生的视觉反应能力及视觉信息的有效表现能力，分析事物理解和判断的思维能力、对生活敏锐的洞察力及捕捉创意闪念的能力。具备以上能力，才能为将来从事职业艺术设计打下坚实的基础。

让我们开始愉快的学习之旅吧！基础表现篇

方形、圆形和三角形客观世界的物象错综复杂，自然物象都着特定的形状，形态万千，不一而足，是无穷尽的。但在艺术的眼光下分析起来，都可以概括为方形、圆形和三角形三种基本形态。方形是长方形与正方形的总称，规整、稳重，容易重叠和积累，可以分解出各种直的造型和空间；三角形是由不在同一直线上的三条线段首尾顺次连接所组成的封闭图形，平面上三条直线或球面上三条弧线所围成的图形（也叫三边形），三角形尖锐耸立、有棱角，造型特色鲜明，如金字塔；圆形是一个看似简单，实际上很奇妙的图形，古代人最早是从太阳、月亮得到圆的概念，在陶器时代，很多陶器都是圆的，古代埃及人认为：圆，是神赐给人类的神圣图形。没有起点，也没有终点，圆是最有气韵的造型，神秘而大气。这三种基本形态看似简单，却包含了世界大千的各种物象和结构，无论多么繁琐的造型，都可以用这三个基本形态来组合和分解。这是第一“看”，观察，眼睛的训练是学习造型的第一步。下面先看看这些形态（如图J1-1、图J1-2、图J1-3、图J1-4），能否从中看出这三种形态。（看得出将是踏入艺术殿堂的第一步，简单吧！）《图J1-1》《图J1-2》《图J1-3》《图J1-4》看看这架战机，都是哪些基本形的组合？（如图J1-5）

《图J1-5》观察方法

（一）美术的一般观察对物象的观察非常重要。艺术家眼里的事物，犹如陈年老酒，尽管粮食所酿，却看不到粮食的影子，所见、所闻的只有那种清澈与浓香。同样一件事物，一个对象，甚至在普通人眼中毫不起眼的东西，在艺术家看来，便大有不同了。作为习画者，我们要极端注意眼睛的训练，学会对生活进行细致而深刻的观察，艺术家只有对生活深入细致的观察，作品才有主动性，才能烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就。

首先是眼睛的观察，画画不是用手来画，而是用脑来画，要运用智慧。人有两件宝，双手和大脑，双手能劳动，大脑会思考，画画是手脑并用的过程。作画在一定程度上是科学的，不能全凭感觉随性来画，必须学习解剖、透视等等，把各种知识综合起来用，要懂得“读对象”的方法，如果不知道这些方法，就看不到对象身上这些东西：线条、几何形、内部结构。1、在构图和结构形体的观察上，重要的是培养几何形体的观察方法，这是基础。用几何形体去分析对象、概括对象，一切物体的运动、形体、特征，都会处在你的捕捉之中。画面的结构处理好，能使你的画面更洗练，达到以少胜多的目的。画面的结构可以说是绘画的建筑性，结构（主要指构图、造型结构图）也能构成画面中的气势，构图给人心理作用，是经过分析对象而又艺术地综合对象。面对对象，一眼看上去就应看到对象的结构整体，即最本质的结构特征，而且意识中马上能产生最简练的表现对象造型特征的表现力，这种艺术的简练观察力才是一个画家和学生眼睛的区别。现在美术基础课堂上，多给学生练习速写，是培养观察力的一个最好办法。另外，还要带着透视的眼睛去观察对象，用它去注意事物的各部分变化，才能充分的表达对象。艺术家的眼睛是最粗略的眼睛，也是最深刻的眼睛，而且在两方面都能超乎寻常，这有点儿像雄鹰的眼睛。在高空中，它可以俯视大片旷野，把一切都收入视线，当发现目标，把目光集中一点时便分外犀利，能把握哪怕有一点儿细微的变化。艺术的概括、简练是为了深刻地表现对象。研究一下杰出的艺术作品，你就会感叹，虽然看起来很简练，但什么都表现出来了，而很多初学的习作，好像把对象所有细节都画了，但什么也没被表现出来，平均对待的结果是什么都没有。2、如何概括地表现对象，必须打破这样的观念，仔仔细致一点一滴地刻画各个部分，才能充分地表现对象。画面证明，只有概括地表现对象，才是最生动有力和充分的。所谓概括并非空洞，而是对对象具有深刻的认识，抓住其中最本质、最突出的东西，用恰当和简洁有力的形式表现出来，所以是充分的。技法，不是浮光掠影，不要耍花招，技法是为了表达你敏锐地感受到了和深刻的理解了的东西，并且它应该是竭力的尽一切力量来帮助你表达这些，画很复杂的东西要简单，画很简单的东西要复杂，把平凡的东西画的不平凡，这就是那些大画家们特有的本领。另外，概括必须在有分析、有理解、判断的基础上进行。成熟的艺术家的作品，从他们的整个艺术实践过程来看，也一定要经过一个严谨踏实的分析研究时期的，如果光是跟着那些大画家的简练去照葫芦画瓢，实在弊多于利，只能学到一些表面的东西，这样，很容易使一个人在艺术上流于浮浅。天才的马戏演员走钢丝，会引起观众的惊叹，你以为他台下功夫是如此的轻快吗？就像雕塑家所靠的并非是一把刻刀和斧头一样。所有的画家都必须具备一个首要的品质：在视觉上整体地接受世界的能力。必须训练自己的眼睛学会综合，综合并不是单纯的表现方法的问题，重要的是观察方法。没有这种综合，意味着你缺乏整体和概括的观察能力，你就会钻牛角尖，而且达不到“一般所见”的那种最鲜明和整体的形象感受。绘画和生活一样，要大方，大来大往，而不是小里小气，小聪明，计较微小得失的人是永远不会成为艺术家的。3、是感情投入，绘画是一门科学，所以每一个艺术家都应该重视自己在感情方面的发展。你有这种本领吗？简单的两条线，那里面就有结构，就包含了你的情感和感染力。有这样一个故事：据说达芬奇去拜访一位画家，当他得知那位画家不在家的时候，就在一张纸上随意画了一根线条离开了，当那位画家回来看到那根线条时，不禁惊呼：噢！达芬奇来过了！所以，艺术家最简单的往往是最不简单的，最轻松的往往是最不轻松的，“看看那些轻松的线条，包含了艺术家多少辛勤的汗水啊”（柯罗语），辛苦工作的作画换来的是观者的轻松。（图J1-6）《图J1-6》面对作画对象，要有兴趣，要有思想情感，而且要有最严肃辛苦的工作热情。犹如著名画家韩美林所言：“要有忍无可忍的再再忍，难舍难分的再再舍”方有所获。这里所指的感情决不是一般意义上的感觉，而是从一开始到结束都是艺术家的感觉，在艺术实践中，不断锻炼起来的职业性的眼睛所观察到的感染力。巴普洛夫说：“在艺术家自己应具有激动的感情！这是艺术天才的特征和重要方面之一。”作画强调表达感受、感觉，儿童虽不成熟，但感觉很新鲜，艺术家还是天真一些，傻一些好，不能太世故，要天真些才有感情。丰子恺的儿童情感漫画曾经打动了一代又一代人们的心，靠的就是那种炽热的对儿童的情感。历代艺术家的优秀作品都是倾注了他们的深厚感情的。柯勒惠支觉得人类无穷无尽的苦难像一座大山似的压得她喘不过气来，由于她深切的同情心，以及倾注全身鼓动起义农民向敌人冲过去的妇女形象，由于她的感情都集中到构思上面去了，使得我们今天看到了仍激动万分；米开朗基罗曾为保卫市民们的利益而挺身战斗，但最后失败了，他怀着羞辱和痛苦为教皇修造陵墓，将他的痛苦都倾注在一系列的奴隶形象上，象大卫像，动作和肌肉都处于极度紧张抽搐状态，使人们感到他们正凝聚着反抗的暴力，它们将以雷霆万钧之势迸发出来；法国画家米勒，一生在农村，一生贫穷，对农民深厚感情倾注在他的画面上，不论是《拾麦穗》还是《晚钟》，真挚而朴实感人；八大山人的时代和他的遭遇造成了他对艺术的情调“墨无点多泪点多”，自有他难言之隐痛，他的画面的物象也像他的闭着眼的鸟一般，“孤傲、淡泊、冷峻”；清代画家郑板桥给一县吏画竹而题曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑似民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”没有对人民的同情，哪能具有这样独特的眼睛和令人叫绝的联想。要达到艺术作品有感情是很不容易的，不是速写一下就能达到的，这需要艺术家思索和探索。这种思想感情是建立在平时对生活、对自然的观察和热爱的基础上的。4、艺术的观察与生活密不可分。普通人的眼睛是真实的，艺术家的眼睛也是真实的，问题在于艺术家要更敏锐更集中地发现生活中的美，而且发现能用艺术形式传达的这种美。“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”（罗丹语）。艺术家在人们司空见惯的平常事物中发现其中深刻的含义，新鲜的内容和美的形式，这种新和深以及美，通过艺术形式表达出来，就成为人们常说的“人人心中常有，人人笔下皆无”。(图J1-7)《图J1-7》高尔基给斯坦尼斯拉夫斯基的信中说：“画家—这是一个善于分析自己个人形象，从中找出具有普遍意义的东西的人，并且赋予自己的观念及自己表现形式的人。”艺术家发现自己对生活、对人们、对某一事物的表现态度，并通过自己的形，自己的语言把这种态度表现出来。如果说，艺术是一种折磨人的职业，那么从这种折磨中也能给你不断地带来幸福。只有在生活中有所追求的人，才不会感到心灵的空虚，他至少能感觉着在不断地充实和成长，这一点，“上帝是很公平的。”

艺术创作要像粗石工一般大胆、有力；也需要像姑娘刺绣般的细心；哲学家般的深思；教育家般的理智；演员般的热情；普通人般的朴实。艺术，对人是公平的，必须支付刻苦、诚实、顽强、创造性的劳动，她才赐予你应得的报酬。任何生活中的投资手段，油滑品质，甚至向她显示你的威严，这一切她都不适用，她只喜欢真正对生活有热情的人。应该明白，什么是爬，为什么要爬，但是也应该明白，什么是飞，为什么要飞。艺术应该会爬，也应该会飞。爬——踏实地爬！飞——灵活地飞！学习是为了创造，艺术家要养成观察生活的习惯，应该对一切都感兴趣，对自然、色彩、气氛、人、形象、人的灵魂都要去观察，去深刻地洞察。敢于失败，不断地探索，才能成功。艺术家，是生活和自然的情人，也是生活和自然的仆人。慵懒的人，虚伪的人，没有意志力的人，感情冷漠得人，不学无术的人，醉生梦死的人，按理来说都不配干这职业，只有深邃的灵魂和火热的想象才是构成才能的主要条件。新视角的观察方法

改变一般的观察方式，用根据摄影的技法，用俯摄、仰摄等新的取景法，将透视角度倒

置，增加特写，使得画面中物体的瞬间动作变成了生命中的一个片段，那种别出心裁的取景角度往往会给人们带来瞬间性的、出其不意的视觉效果。这种独特的和画面效果一定程度上源自于对自然的深度观察，成为既具有真实面貌又具有高度艺术化的图式，体现了人类视觉对自然认识的深度和独特性。这种观察方法启示我们，重新观察生活中所熟悉的现实世界，提醒我们创作作品不应拘泥于一种观察方式或一种构图样式，可以根据自己的绘画需要而改变，要有所创新和突破。（图J1-8）《图J1-8》二、工具准备

需要工具：铅笔（2B-8B均可）若干、炭笔若干、速写本若干本（最好8开大小），初可用A4打印纸，牛皮纸若干（速写用），后素描纸较佳，壁纸刀一把，刀片若干，绘图橡皮备用。有条件的话可以准备画架和绘画工具箱。水粉笔（一套）或水彩笔（一套），水粉纸或水彩纸速写本（8开大小）若干，洗笔水桶一个，调色盒、调色板、吸水毛巾等。（如图J1-9、图J1-10、图J1-11、图J1-12、图J1-13）有条件的话，可以购买麦克笔一套，速写上色和绘制创意草稿时使用方便。《图J1-9》《图J1-10、》《图J1-11》《图J1-12》《图J1-13》用笔方法

铅笔紧握于掌中，目光和画面成直角，用一臂左右的距离画线条，熟练后可采用自由姿势（如图J1-14、图J1-15、图J1-16、图J1-17、图J1-18）（记住：法无定法，只要画起来顺手、有力、舒适就好）一般来讲，绘制大长线肩膀用力，绘制中长线肘部用力，绘制短线腕部用力，绘制细节指部用力。一幅画能综合运用各个关节，并能相互配合，协调一致，画起物象来就会得心应手。温馨提示：在削铅笔的时候，切记不要削的过长过尖，一是绘画的时候容易断；二是无意中会伤害他人。《如图1-14》《如图1-15》《如图1-16》《如图1-17》《如图1-18》绘制方法

先看一下下面的线条各有什么效果（如图1-17）强（如图J1-19），温馨提示：用强而有力的线证明你的强大！弱（如图J1-19），温馨提示：最近很累，有点儿虚弱哦！粗（如图J1-20），温馨提示：你手里的笔的极限，能画多粗就画多粗吧！细（如图J1-20），温馨提示：尽可能的细些、再细些！《如图1-17》《如图1-19》《如图1-20》曲线

柔美（如图J1-21），温馨提示：想像一下柔美的感觉吧！韵律（如图J1-21），温馨提示：音乐般的线条应该是怎样的节奏呢？流畅（如图J1-21），温馨提示：滑雪般的速度很爽吧！快乐（如图J1-21），温馨提示：快乐的脚步是轻盈而烂漫的吧！《如图1-21》不规则线

不规则线形式多样，表情丰富，效果多样，用于不同的画面里可以产生不同个性的表达效果。下面是各种不规则线的描绘效果。（如图J1-22）陈桂荣书法《勤能补拙》，毛笔的线条变化很丰富，力度走势、气韵衔接、粗细对比等，表现了作者深厚的文化底蕴和线条的掌控能力。（如图J1-23）黄敏华《意象素描》，用不同的不规则线条来描绘静物，使静物呈现意象化、装饰化和平面化。（如图J1-24）程道有漆画《印象》，用各色油漆滴洒在木板上，产生自然流畅的线条，具有很强的动感和丰富的色彩层次。《图J1-23》《图J1-22》《图J1-24》（如图J1-25）郑静芸插画，用粗细线条的对比来突出主体物，画面完整，层次鲜明。（如图J1-26）李剑抽象《符号1》，用各种点、线、面组成画面，粗大的线条起到了分解画面的作用，各种小短线丰富了底色层次。（如图J1-27）侯石明速写《风景一角》，用匀称的线条绘制风景一角，快速、流畅，简洁概括，画面生动。（如图J1-28）林庆孝抽象《心语》，用不同浓淡的线条对比表现，把心情通过一根根线条幽幽倾述。（如图J1-29）程道有速写《松林》，用钢笔描绘出丰富的线条个性，把松树的傲立与风骨通过颤抖的线条赋予了强劲的生命。《图J1-26》《图J1-29》《图J1-25》《图J1-27》《图J1-28》创意线

机会来了，各位创意高手（人天生就是艺术家！--毕加索语），拿起你们的画笔，画出神奇而激动人心的线条吧------（如图J1-30）纷杂的线条中，能看出什么形态？《图J1-30》稳定（留空），温馨提示：首先握紧手中画笔，线条就会很沉稳延伸（留空），温馨提示：无限延伸，向一边呢，还是向两边------速度（留空），温馨提示：想像闪电划破天空停止（留空），温馨提示：没力了，该休息了麻木（留空），温馨提示：手抽筋了，画出来是什么样子回旋（留空），温馨提示：战斗机飞行表演看过吧，很美的发射（留空），温馨提示：天宫一号升起折断（留空），温馨提示：天使的翅膀断了，好可怜点漏（留空），温馨提示：一滴、一滴、一滴------堆积（留空），温馨提示：小时候堆过草垛吧，回忆一下突破（留空），温馨提示：应该用多大的力来穿透屏障图底（留空），温馨提示：很梦幻的，到底我成就了你，还是你陪衬了我双向（留空），温馨提示：就此分手吧徘徊（留空），温馨提示：你总是心太软，五里一徘徊激情（留空），温馨提示：尽情释放吧！别把画笔损坏了哦疑惑（留空），温馨提示：有问题，就问问老师吧绘制方形、圆形和三角形

这一部分是造型基本功，要很扎实而严谨地领会和掌握。（特别要除掉高考辅导班的急功近利与浮躁心理）绘制方形

首先是正方形，步骤顺序为上下左右，是否正方形，靠的是眼睛观察，所绘制的并不是几何学中的正方形，这里的正方形并非是四个边完全相等，只是视觉上的正方形（视错原理）（如图J1-31、图J1-32、图J1-33、图J1-34、图J1-35、图J1-36、图J1-37、图J1-38、图J1-39），了解以上的视错原理，就可以把握整体造型，又练习了构图，注意加强线条的力度（如图J1-40），可以延伸为正方体。正方体绘制步骤：（教师示范指导，注意每一步的讲解）《图J1-31》《图J1-33》《图J1-32》《图J1-34》《图J1-35》《图J1-36》《图J1-37》《图J1-38》《图J1-39》（1）、观察，正方体和绘制者的角度，较好的角度是可以同时看到三个面，并且三个面的比例有一定的面积对比。

（2）、构图，就是经营位置，应该把正方体绘制在一个什么位置才合适，一般来讲，左右方向来讲，受光的部分多些空间，上下方向来讲，下方多些空间，这样看起来空间感强一些。

（3）、绘制辅助线，构图时的辅助线是先画上下线（正方体最上和最下的边缘），再画左右线（正方体的最左边的边缘和最右边的边缘），绘制要求可参考第二步。

（4）、绘制主结构线，就正方体而言，主结构线就是离视线最近的边长（一条棱），先找棱的顶点，分别比较上下、左右两个面的位置，画出辅助线就可以找到顶点，从而画出一条棱（主结构线）。

（5）、绘制次结构线和轮廓线，从顶点出发，通过观察和理解画出次结构线和轮廓线，注意把握最初的构图。

（6）、绘制透视线，掌握近大远小、近实远虚的法则。注意透视的强度与比例的关系。

（7）、调整，根据最初的观察和构图调整正方体的整体准确度和美感。

绘制长方形可根据以上方法自由变换（如图J1-41）

练习：按以上步骤绘制不同角度的正方体，不少于10个《图J1-40》《图J1-41》绘制圆形

首先绘制正方形，在四条边的中点与对面的边的中点相连，形成一个十字交叉线，确定了圆心，然后切掉正方形的四个角，比例为不超过一个边长的1∕3，也是靠的眼睛观察，切掉的四个边要一致，这时正方形变成了正八边形，然后以同样道理切掉正八边形的八个角，正八边形变成了正十六边形，这个时候已经趋向于圆形了（如图J1-42（对比一下哪个是正圆的正确步骤）、图J1-43，根据需要可以一直往下切，直到达到想要的效果。一般讲，切个3次就够了。绘制椭圆，先画长方形，切的时候注意比例，这里只能靠眼睛的观察来判断了，所以在造型艺术中，极度训练眼睛的观察是很必要的。在平日的生活中，就要养成一种整体观察和比较观察的习惯。练习：用以上方法绘制正圆和椭圆若干《图J1-42》《图J1-43》绘制三角形

首先绘制方形，可以是任意方形，根据需要切出三角形，步骤可以根据客观物象而定，也是锻炼眼睛的绝好方法，可延伸为三角立体。（如图J1-44、图J1-45）以上基本形的绘制方法也是将来绘制复杂造型的方法，基本步骤，举一反三，通过眼睛的观察达到准确的造型效果。这是每一个学习艺术设计的学生所应该具备的基本功。练习：绘制同时包含正方形、方形、圆形、椭圆形、三角形等综合立体形若干《图J1-44》《图J1-45》关于对形体的理解第一，形是指的结构形。

任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。学会看就是学会分析物体的结构，理解物体的结构，才能把握物体的结构。（如图J1-46）表达了不同结构的物体

第二，讲的是立体形。

形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不清体积也就看不清形。”（如图J1-47）草鞋和丝瓜的形体很模糊，需要结合体积与形状的合并观察

《图J1-46》《图J1-47》第三，是指空间形。立体形必处于一定的空间之中，处于具体的特定的空间位置，它有前有后，有的近有的远。切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的空间位置。（如图J1-48）

第四，是指透视形。

形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角之上，在不同的角度，不同的视平线上观察同一物体时，它的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。如果不知道透视对形的影响，不掌握透视规律，就画不好透视中的形。（如图J1-49）

《图J1-48》《图J1-49》第五，重叠形。

形体是很复杂的，一个大的完整的形由绪多小形体组合，它们之间的小的形与形之间的关系，会产生你遮我，我挡你，你前我后的各种重叠关系。因此，我们看到的形又都是重叠形。不了解这点就会把形的边缘部分处理得简单化。（如图J1-50）

第六，是阶梯形。

在一个复杂的立体形上，它们的立体形式有时是会呈阶梯式的，从而产生无数的转折面，在转折的凸部称为“转折脊”，它的凹部的转折位置称为“转折谷”。（如图J1-51）侯石明摄影作品《对话》，精致手绘的犀牛和用人民币折成的小鹿所产生的形态对比，犀牛结构、肌理丰富、细腻，小鹿块面明显，几何感强，在形体上、材质上都形成巨大的反差。

第七，讲的是对称形。《图J1-51》《图J1-50》有许多形是有对称关系的，比如人像、球状体等，它们通过中心线分成左右或上下相等同的两个部分，形成了对称关系。（如图J1-52）画中的人体都是左右对称关系

要画好对称形，必须先找到中轴线的位置。然后对称两边的形要同时画，画左边的某点要同时画右边的那个点，以保持左右两点的对称。如果画左不看右，不同时画，是画不好对称形的。

第八，是指特殊形。

除了机械和模具制造出来的东西以外，一切物体的形都是各不相同的特殊形。不注意观察形的特点，画出的物体就会概念化，一般化，程式化。画人像就会千人一面。

综上所述，“形”包含着那么多的内容，如果不知道这么多方面内涵，就必须会把形看作是简单的轮廓，在观察形体时就想不到那么多关系和内容，就会画走形。（如图J1-53、图J1-54）侯石明速写《自然形态下的树》，每棵树都有自己的特殊性，个性化的形体特征《图J-53》《图J-52》《图J-54》第二节、立体与透视

（一）透视原理：“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后来将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。故也有“透而视之”之说。用简单的语言描述就是“近大远小，近实远虚”。（二）透视分类：

一点透视（平行透视）（如图J1-55）一点透视又称平行透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别于画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。两点透视（成角透视）（如图J1-56）两点透视也叫成交透视，就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视（同学们可以画出来吗？）三点透视是当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。这时，正圆也成了椭圆，且里面的弧长小于外面的弧长，外弧弯曲度大一些，里弧弯曲度小一些。特殊的仰视和俯视都可以产生三点透视。（如图J1-57）看看哪里是三点透视？《图J1-55》《图J1-56》《图J1-57》散点透视（想象一下是什么状态）散点透视指的是画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来，这种透视方法，叫做散点透视。也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才能创作出十米、百米以上的长卷，如《清明上河图》，描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，以不断移动视点的办法（散点透视）来描绘景物，大到原野河流，细到舟车上的铆钉、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。而如果采用西画的“焦点透视法”就无法达到。（如图J1-58）王希孟《千里江山图》（局部），画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平波，溪流飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅棚楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。《图J1-58》（三）分类透视实例（如图J1-59、图J1-60、图J1-61、图J1-62）擦亮眼睛，看看有没有透视错误哦！《图J1-59》《图J1-60》《图J1-61》《图J1-62》二、立体造型

1、正方体2、圆立体3、三角立体（如图J1-63、图J1-64）4、几何形体的分解组合造型（如图J1-65、图J1-66）一个正方形经分解组合而成标志、房子、服装、家具等形（如图J1-67），几何体的分解组合造型则可以形成立体空间。这时候应该知道美术基础为什么是艺术设计的根基了吧！（用一个正方体试一下你的分解组合能力吧！不要少于10个哦！）《图J1-63》《图J1-64》《图J1-65》《图J1-66》《图J1-67》第三节线条的个性

大师的线条（如图J1-68、图J1-69、图J1-70、图J1-71(此效果为放大100倍后的笔触)）能判断出是哪位大师所画吗？说不定不止是下面这些名家，那又是谁呢？（锻炼你审美的绝佳机会哦！）提香

代表作《《乌尔比诺的维纳斯》》泼辣老练，霸气十足波提切利

代表作《春》、《维纳斯的诞生》忧郁但优美的线条，优雅的拉伸着他的线条丢勒

代表作《祈祷的手》、亚当和夏娃》强调的是精致，具有空间感席勒神经质的绘画语言达芬奇

代表作《蒙娜丽莎》《岩间圣母》有力而霸气的线条安格尔

代表作《泉》、《大宫女》唯美细腻毕加索

代表作《亚威农少女》坏坏的、俏皮可爱梵高

代表作《星月夜》、《向日葵》用那颗跳动的心描绘着，每一根线都能打动你的神经末梢（以上大师的线条个性从网上或图书资料查询并体会，写出自己的体会心得，不少于600字）《图J1-71》《图J1-68》《图J1-70》《图J1-69》线条的个性描绘

线条是绘画的基本元素，我们的祖先早在几千年前就用线条来装饰生活中的物品，线条也是绘画中最敏感的元素，代表着一个画家的修养、学识、感悟和控制能力，如中国东晋顾恺之的线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，连绵不断、悠缓自然，有非常柔和的节奏感。“吴带当风”、“曹衣出水”更是赞誉吴道子与曹仲达的线条之妙，艺术大师克利更是“拉一根线条去散步”，安格尔曾告诫德加：“画线条，年轻的朋友，多画线条，多画默写和写生”。（如图J1-72）《图J1-72》线条是主要的视觉元素之一，是人类交流、表达思想感情的视觉语言。古今中外许多优秀美术作品中都富有不同个性特色的线条艺术魅力，但线条美不仅仅是美术家专用的，生活中无时无处都能感受到线的存在，有平面的，有立体的。（如图J1-73）《图J1-73》线可以分为直线和曲线两种，直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危机或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。以下是各种线条的个性表达图J1-74周文浩绘本《猫的家族》，用纤细而匀称的线条来描绘猫咪的形象和动态，配以小场景，流畅而感性图J1-75何明伟《小猫诞生》，铅笔的简洁概括的线把一只猫咪的特征表达得栩栩如生图J1-76陈宏超版画《激动的人群》，粗壮有力的线，把人们的动作因激动而走向扭曲图J1-77温特旬插画《我是大鱼》，用轻松而柔和的线条描绘出两条相互对立的鱼，有对比，有矛盾，视觉冲击力强图J1-78温特旬动漫角色设计，用粗细对比的线条绘制了一个充满个性的角色形象（找一棵树或自己喜欢的任何物体，用不同个性的线条来表达一下吧！）《图J1-75》《图J1-78》《图J1-74》《图J1-77》《图J1-76》线条的形式美感

形式美感的基础是人们的心理上视觉力的平衡，是通过形态的要素（位置、方向、形状、大小等）体现出来，是一种审美知觉也是人的自然性需求，对于提高审美观至关重要。如统一、比例、节奏、平衡、单纯、复杂、安定与轻巧等内容，“美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性”，形式美感语言是人类特有的情感语言。线条无疑是一种美。褪去色彩的纷繁与复杂，剥离内容的喧嚣和迷茫，简直可以说，线条美构造了世界的和谐。生活在一个线条化的世界是多么的单调，但也如此真实美丽。五光十色，璀璨夺目的色泽光影迷离了双眼，分不清物与物之间的边缘，真正明显的线条被包围在色光之中。印象派的光与影，色彩上的对比度都没有线条的力度和坚决。线条是一种界限。线条是深思熟虑、是刚强英武的、是正视现实的，是分割不同的。在远古的半坡遗址，摩崖石刻，敦煌莫高窟，那些历尽风雨的壁画承载了千年的信息，一条条看似简单的线条却表达出最深邃的意象。在纷扰的尘世，体悟简单，运用抽象。正是有了线条，朦胧的双眼才将世界万物分了个清楚。（如图J1-79）嘉峪关魏晋墓砖画，简洁的笔触和线条，把人和马表现得如此活灵活现，犹如跨越历史来到眼前线条更是一种情感。线条造就了万物的形体特色，也赋予了一个个不同的个体情感，独立了个体意识，却也带来了个体与个体之间的空隙，使我们产生了嫉妒、痛苦、喜爱、痴狂，如此多的情感和心绪都凝结在一根根细细的线条之上。（如图J1-80）石碾图，凝练有力的线条不但塑造了不同的个体形象，还把生活的情感凝结于小小细细的线条之中《图J1-80》《图J1-79》线条也是一种声音。“埃及学之父”让-弗朗索瓦-商博良深深凝视着难以解读的罗塞塔石碑上的线条，有一天，他终于发现了古希腊文字的秘密，希腊人把线条译成音调，用音调阐明意义。一幅幅绘声绘色的的小方块竟然超脱方格的局限，用线条讲述着他们身上的历史。文字总是给人一种阅读的冲动，那些连续的字母、有格局的笔画总能激活每一个观看者的大脑，从而形成了一种心的交流。线条还是一种符号。没有什么能比线条表达出更多的含义。海德格尔说，语言作为一种工具早已演变成文化本身，最初使用性质与习惯特质的线条最终成了文字符号体系，在一连串的线条当中闪耀着意义和文化的元素。线条给人以独特的文化体验，单调的视觉体验，潜在的想象空间，却给人了丰富的情绪感受与艺术体验。线条是一种天地间的大美。如图J1-81侯石明漫画作品《路》，用大量重复的线条作为背景，突出路的来自不易如图J1-82程道有水墨《韵》，用不同的线条纵横交错，间隔中加入并排的线条，清新生动，富有变化《图J1-82》《图J1-81》第四节想象力的表现

一、想象力的重要性造型的本质是创造和想象，它们共同构成艺术设计的灵魂。“想象力远比知识更重要，知识是有限的，想象力却可以环绕世界”（爱因斯坦语）。所以，对创造和想象思维的开发，也即创造力的培养成为当代教育致力的新目标。造型艺术作为艺术家和设计师造型的基本素质和能力的培养途径，在协调观察和表现（眼--脑--手）的一致性的同时，也进一步达到对事物深刻把握的思维能力（脑）以及想象力和创造力（心）的训练。区别于传统造型教学一味强调客观再现能力的训练，在注重创意及表现的今天，造型教学也应与时俱进地调整训练重点，将想象力和创造力的培养摆在首要的位置。在创造性想象中，运用想象力去创造新的形象，要继续不断地把注意力集中在这个想法或画面上，给予它肯定性的能量，直到最后成为客观现实。因为有想象力，才有创造发明，生活才能丰富多彩，才能满足人们更深层次的物质与精神的双重需要和追求。也是锻炼创造性思维的最直接的手段。二、想象力的培养

丰富生活体验，发展想象的表象想象，亦称想象力，是形成意象、知觉和概念的能力，其实意象、知觉和概念不是通过视觉、听觉或者其他感官而被感知。想象是心灵的工作，有助于创造出幻想。想象有助于为经验提供意义，为知识提供理解；想象是人们为世界搞出意义的一种基本能力；想象在学习过程中也发挥关键作用。培养想象力的一种基本训练方式，想象是在大量的生活体验基础上积累起来的，比如说“苹果”，我们头脑中就会浮现出一个“苹果”的具体形象，这个形象就是表象。如果没有生活体验，比如给中国北方的学生说“榴莲”，大部分学生的头脑中就没有这个表象，因为他们没见过榴莲，没有这个具体形象。所以，正是依靠表象的积累，想象力才逐渐发展起来。积累更多的生活体验和逐渐在头脑中建立不同的表象，就容易将相关的表象联系起来，就是想象力发展的过程。我们强调的写生，就是要经常接近大自然，与社会接触，目的就是有机会丰富生活经验，在头脑中留下更多的表象，为想象力的发展打下基础。（如图J1-83）侯石明速写《生命》，散落地上的是什么，不用心观察自然的同学可能猜不出来，没有表象认识，就无法展开想象力《图J1-83》2、提供适当的环境或语境，激发想象的欲望除了外出接近自然和社会，在在家里和校内也要有一个良好的环境，帮组想象力的发展。多用形象语言来表达一些抽象的词汇，比如“环保”，可以用树木、天空、动物、植物、水源、绿叶等来表达；说起“浪漫”，可以用粉红色、小花、咖啡屋、工艺礼物、婚纱、白云等来表达。多看一些充满创意和幽默的图片，来刺激思维，激发想象。3、营造轻松的气氛，鼓励表达自己的想象语言的表达也刺激想象，很多同学心里有很多想法，羞于说出来，怕得不到认同，甚至怕人嘲笑。把想法说出来是一个过程，是将生活体验梳理的过程，也是将经验在头脑中组织、整理后表达的过程。巴尔扎克曾说过：“打开一切科学的钥匙都毫无异议地是问号，我们大部分的伟大发现应该都归功于‘如何’，而生活的智慧大概就在于逢事都要问个为什么。”敢于发现问题、善于发现问题和敢于提出问题，是一种极有价值的智力素质，要鼓励学生大胆地想，还要鼓励大胆地说出来。在很多课堂上，教师总是要求学生把自己的作品讲解，想法表达出来，从而刺激更多的想象。4、引导合理的幻想幻想是想象的一个更高的层次，是一种合理的想象，是从远离现实的幻想到接近现实的幻想发展的过程。合理的幻想正是创造的开始，也是想象的一个最高的境界。艺术幻想是一种创作手段，是艺术家不满足于模仿现实的本来形态，而按自己的需要来虚构形象的一种创作方法。它根植于生活，往往又对生活作夸张的描绘而达到一种升华，因而幻想中的事物比真实情况下的更活跃，更富色彩。如图J1-84侯石明《自然画家》，大自然就是最完美的画面如图J1-85侯石明《飞》，只要有带头的，大家队伍依旧整齐如图J1-86侯石明《控制》，带在身上，总跑不掉了吧如图J1-87侯石明《孵化》，未出生的生命，是否知道危险就在身边如图J1-88侯石明《老根》，有了根基，自然不易倒掉如图J1-89侯石明《生态恶果》，自然的破坏总会给人类自身带来灾难《图J1-84》《图J1-86》《图J1-87》《图J1-85》《图J1-88》《图J1-89》想象力表现方法：下面对这些概念的理解结合图片展开你的想象力吧！（美妙的历程开始了，让你的思维开始跳舞吧）记住，一定要尝试哦！发散式思维发散式思维亦称扩散思维、辐射思维，是指在创造和解决问题的思考过程中，从已有的信息出发，尽可能向各个方向扩展，不受已知的或现存的方式、方法、规则和范畴的约束，并且从这种扩散、辐射和求异式的思考中，求得多种不同的解决办法，衍生出各种不同的结果。这种思路好比自行车车轮一样，许多辐条以车轴为中心沿径向向外辐射。发散思维是多向的、立体的和开放型的思维。（如图J1-90）看颜色想象形状，很神奇吧？《图J1-90》如何培养发散性思维？从思维的流畅性上培养发散性思维发散性思维的流畅性因素主要依赖记忆中储存的信息量。伯莱因断言：一个天才胜过常人，因为他有一个丰富的图式。从对创造力强的人如作曲家、艺术家、作家、科学家等作的许多次心理学研究表明：听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。从测试结果看，大学生所以具有较好的发散性思维能力，与他们通过学习而储存的信息量大，流畅性较高有关。因此，我们应该适当增加阅读量，掌握丰富的科学文化知识。着眼于思维的变通性，培养发散性思维人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常运用，久而久之形成一定的思维轨道，思维定势，也就是我们平时所说的固定思路、思路有定向性，能使人顺利地思考并解决一般的问题，却会妨碍创造性的问题，使人跳不出老框框，离不开老路线，所以只有依靠储存的信息还不足以构成发散性思维，发散性思维所要求的不仅是大量，而且是多变化的信息储存量。因为在发散性思维期间，人脑进行着对信息的识别、分类、转换和系统化等重组过程，实现着新输入的信息和储存信息的相互作用，才能满足发散性思维的多种要求，才表现出思维灵活，才能触类旁通，能从各种不同的方面去看问题的变通性特点，变通性的实质是探索信息从一种类别到另一种类别的转换或者重新定义。1、利用思维的独特性，培养发散性思维发散性思维以流畅性为基础，亦变通性为关键，但独特性却为核心。因为发散性思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独特见解，提出与众不同的新观念，才能使发散性思维成为创造行为的关键成分。因此，独特性有更重要意义。发散性思维以流畅性为基础，亦变通性为关键，但独特性却为核心。因为发散性思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独特见解，提出与众不同的新观念，才能使发散性思维成为创造行为的关键成分。因此，独特性有更重要意义。2、要培养思维的独特性，必须克服思维过程中的定势思维的消极影响。3、要培养思维的独特性离不开培养良好的个性品质。创造是一种顽强、细致并富于灵感的劳动。这种劳动要求创造者全部体力和智力的高度紧张，要求创造者有顽强的意志。4、要培养思维的独特性要敢于质疑问题。所谓“质疑问题”，就是要勇于提出疑问，敢于攻关。求异思维即不被成见、陈规所束缚，不人云亦云，使其善于从各个侧面观察问题，从而去发表自己独特见解。要有目的地设疑，并善于逐步解疑，在探索新知识中有所发现和创新。2、情景联想

情景联想是由某种信息情景想到与其相关联的另一种信息情景的思维过程。联想是创造性思维的基础，是巧妙解题的基础，它具有思维的跳跃性、独创性和综合性。亚里斯多德总结的常用联想有近似联想、接近联想和对比联想三种。（如图J1-91）近似联想就是从一个对象想到与它相似的对象，如由酒瓶想到手榴弹，外形相似；接近联想是从一个对象想到与它相接近的对象，如由花篮想到花朵，二者外形不甚相似，但经常会放置在一起同时出现，是为接近联想；对比联想比较简单，但效果强烈，就是想到事物的对立面，由大的想到小的，方的想到圆的，黑的想到白的等等。从这三种联想中可以延伸为发散性思维、逆向思维、形象思维、抽象思维等诸多思维方法。《图J1-91》3、夸张拟人

夸张，源于希腊语，原意是excess（超过），在造型艺术中是一种故意夸大物像的主要特征，从而达到一种比原物还像原物的效果，视觉冲击力强；拟人则是把没有生命的物像拟人化处理，让它产生像人类一样的情感，幽默诙谐，产生艺术化的亲和力。（如图J1-92）艺术家韩美林先生善于在造型上做减法，再将其特点夸张变形，如那些工整唯美的凤凰翎羽、加大弯曲的山羊角、整齐有序的马鬃毛，将生物生长的客观规律之美与艺术的主观归纳糅合得恰到好处。他将提炼出的弧形、扇形、螺旋形等几何形态以及重复、连续、对称等艺术手段构建出了极强的艺术感染力。（如图J1-93）韩美林《牛》《图J1-92》《图J1-93》打散重组将完整的自然形态打散，把局部与局部之间通过一定的法则（重复、重叠、反向、渐变等）重新组合使之成为一种新的视觉画面。值得注意的是重组时一定要通过美的法则去组合，而不是随意的胡乱组合。（如图J1-94）合成与置换合成与置换就是从不同的视点将两个不同的元素与相关的内容巧妙地组合在一起，产生具有创造意义的新的造型形式，产生幽默、多义、新颖、出奇的视觉效果。（如图J1-95）《图J1-95》《图J1-94》蒙太奇蒙太奇（法语：Montage）原意为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于各种艺术领域，可解释为各种拼贴剪辑及组合手法，最早延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术领域被广泛运用。在这里主要指用各种造型手法或形象组合成新的视觉形象。（如图J1-96）通过蒙太奇手段，绘画的表现在时间空间的运用上取得了极大的自由。一个画面在空间上可以从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几百年，而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张奇特的视觉效果，荒诞主义画派就属于这一点（比如达利作品）。《图J1-96》肌理表现肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理结构的视觉感受。一般来说，肌理和质感相近，一方面作为不同质感材料的表现，另一方面体现在通过一定的绘制或处理手法，创造新的肌理形态，使之产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。（如图J1-97）本章小结：学生通过本章的学习，基本了解几何体的结构规律和透视规律，理解美术的绘画基础知识，为以后的深入学习打下基础。实训练习题：用4开大小的画纸画出基本几何体组合。基础几何体包括球体、四棱锥、四方体，用结构的方式表达。《图J1-97》造型的基本形式

本章的学习目标是主要在于分析研究解剖结构，理解和掌握造型中的结构因素。了解绘画语言的基本要素，明白简单的绘画形式。能力要求：要求学生能够独立的分析对象结构，找准对象的特征。描绘

有选择的写生或临摹，较具象写实。描绘就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象地把对象的状态塑造出来，给人以栩栩如生，身临其境之感。它是一种“形神兼备”的绘制手法，描是描绘，写是摹写，用具象写实的笔触把对象的状态细致地刻画出来，达到摹形和传神的效果。摹形就是要逼真地描写对象的大小、形状、颜色和质感，抓住对象的整体特征、局部特征、细节特征，为此要认真细心的观察物体，弄清各个不同对象的区别，并区分出对象各个部分的不同之处，摹形要准确、生动；传神就是描写物体内在的神态，赋予对象感情，使描绘的对象具有艺术感染力。（如图J2-1、图J2-2）《图J2-1》《图J2-2》描绘绘制方法：找有特征的对象，认真观察和了解结构特征根据物体的主要特征选择绘制风格和工具构图，选择最能表现物体特征的角度精心描绘，先整体后局部在整体的塑造过程主体突出描绘，拉开层次画出物体的造型、体积、色彩、肌理、虚实、透视等各个元素调整整体效果注入个人情感并再次调整装裱（根据画面效果及画幅大小选择装裱形式）简洁

省略画法，画出形体简单轮廓。简明洁净，没有多余的先线条和装饰。是最整体的视觉效果。（如图J2-3、图J2-4）简化形式的重点，是凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。齐白石“是东方一位了不起的画家！”(毕加索语)。“中国现代艺术之父”齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在于：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。他的艺术个性异常鲜明，形式高度简化，现代感极强。另外，简化的形式不是单纯的形式，而是渗透了艺术家的个性情感的“有意味的形式”，是一种丰富的单纯。《图J2-3》《图J2-4》简洁绘制方法：

详细观察对象的轮廓特征概括画出外轮廓线，根据对象特征夸张其主要特征画出对象的主要结构平面化处理调整整体画面效果丰富

经过添加，在原来形体的基础上丰富效果。是超越自然真实形态的一种绘制手段，在原来的图形上按照主观想象添加别的形象，来组成一个完整的新的视觉形象。追求超越、完美和丰富的艺术感染力。（如图J2-5、图J2-6）《图J2-5》《图J2-6》丰富绘制方法：

绘制描绘对象找出对象主要特征根据主要特征加入想象，想象的图形与原图形要有一定的联系（形象或寓意）把设想的图形添加到原图形中，注意添加位置修改调整繁杂

以单个形体为元素，不断重复、叠加，也可以将不同空间、时间，不同形态、规律、乃至不存在的形状，超越现实的组合、堆积，形成繁琐、复杂的视觉想象。（如图J2-7、图J2-8）如《小楼的裸女二号》是马塞尔·杜尚表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣。通过多种图形的不断重复、叠加，给人一种运动的律动的感觉，以静态的形式表现动态的事物。《图J2-6》《图J2-7》繁杂绘制方法：

先有一个主体或创意构思找出各种造型的所用元素用不同的形式去组合、堆积数量要多调整写生

对着实物描绘，抓主要特征，直接对实物或风景为对象描绘的作画方式。写生的种类很多，有作为提高绘画技法的写生，有作为收集素材的写生，有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。（如图J2-9、图J2-10）《图J2-9》《图J2-10》西方画家非常重视写生，主要以写生来收集素材；中国画一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家后凭记忆下笔，主要是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代美术基础中很重视写生，利用现代的速写工具搜集素材，相当方便。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生是学习绘画的第一步。写生的意义主要在于：提高敏锐的观察能力提高快速的造型能力提高快速的构图能力提高绘画技法和表现手段提高审美能力为创作收集素材速写本身就是一门艺术写生的方法：

观察每次带学生外出写生，总有学生说，这里很荒凉，不好玩，没什么好画的。好像他们所说的没有好看、好玩，就是没有娱乐设施，没有时尚微吧，只有花花草草，大地天空，河流小道。“心灵的缺失，就是对大自然的熟视无睹”（算子语）。高科技的发展让他们过多地被电子信息、网络游戏、电脑虚拟的东西所控制，无暇也不会去接触日趋衰落的大自然，审美观也就无从谈起。收回心灵，回归自然，用虔诚的心来敬畏自然的恩赐，越是荒凉的地方越没有人工的痕迹，相貌朴实，植被含笑，大地安详，岂不美哉！岭南派画家吴融川国画《天地豪情》（如图J2-11）赠与美国前国务卿基辛格，据他自己回忆，为了画好这张画，吴融川几乎跑遍了中国的各大雪山，包括云南的梅里雪山，四川的贡嘎雪山、四姑娘山，新疆的乔戈里峰，青海的阿尼玛卿雪山，西藏的念青唐古拉山、珠穆朗玛峰等。不怕辛苦，不畏严寒，专心致志观察、研究、琢磨雪山冰川，从不同的角度去看雪山冰川的早晨、中午、傍晚的变化，观察阳光下、云雾中、晴天阴雨天中的雪山冰川的变换，并用毛笔、宣纸反反复复地写生，还不断努力钻研冰川、雪山的画法，从构图、技法、观念、用笔、用色等多方面进行尝试，以达到对冰山雪川的表现既整体而又不雷同的效果。《图J2-11》在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。由此可见，良好的观察，发现美得眼睛是写生与创作的前提条件。慢写

相对于速写而言，描绘时间稍长（一小时左右），描绘比较详细、刻画比较深入的一种画法（如图J2-12）。对于初学者而言，从慢写入手比较容易掌握，具体画法如下：（教师示范指导）（1）、观察对象（2）、构图（3）、描绘（4）、调整《图J2-12》速写速写是快速表现对象的一种手法，一般为十分钟到半小时之间。主要锻炼快速把握对象特征，用简洁的线条把对象描绘出来的敏锐的表达能力。犹如中国功夫的代表李小龙所言，打拳就是尽情表达自己，快速把对方击倒。速写的方法有：（1）、长线外轮廓画法

把对象的外轮廓特征快速用长线画出来，局部可以断开，不必完全封闭；然后根据对象的表面肌理特征用短线描绘出来，注意位置分布，适当留有空白；最后加上细节表现。效果具有长短对比、虚实对比、层次分明、干净利落。（如图J2-13）《图J2-13》（2）、短线堆积法用不同长度短线直接用重复的笔法画出对象特征，注意虚实对比。效果自由随意、厚重凝练、轮廓虚幻、别有趣味。（如图J2-14）（3）、意象表达法抽象表现手段，用最简洁的线条快速表达对象，只有意象，没有具体形象，一般都是用来表达运动中的对象。效果潇洒自如、闪光电石、白驹过隙。（如图J2-15）《图J2-14》《图J2-15》色彩速写

色彩速写是用色彩概括地画出对象的造型特征和色彩面貌，是锻炼敏锐的色彩表达能力的有效手段。一般分为钢笔（铅笔）淡彩和色彩直写两种形式。（1）、钢笔（铅笔）淡彩用钢笔（铅笔）起稿，色块概括即可。形色相依，松紧互靠，相得益彰。（如图J2-16）（2）、色彩直写用色彩直抒胸臆，快速大胆画出对象色彩面貌。色彩肯定，衔接自然，层次分明。（如图J2-17）《图J2-16》《图J2-17》默写

用记忆把观摩过的图画绘制出来，是绘画的基本功之一，作者在不看原作和实物的情况下将自己脑海中先前记忆的形象绘制出来。主要目的是训练作者的形象记忆能力和手绘表达能力，通过不断大量的“记忆绘画”，丰富脑海中的形象素材，提高造型能力，从而提高艺术创造能力和艺术感染力。默写要想画得好关键是熟能生巧，者就要求画者的绘画基本功扎实，平时的绘画练习有一定的基础。此外，默写还是艺术家（主要是画家、雕塑家等）“记笔记”的一种方法，即为了能更好地达到研习的目的，为日后提高积累素材，往往用默写这种方法把看到的好的作品自己重新凭记忆画出来。如文艺复兴三巨匠之一的米开朗基罗，他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。米开朗基罗以其作品的力量和气势闻名于世。他笔下的人物充满了无限的能量和张力，扭动的腰肢，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力和人类感情力量方面的非凡能力。他对人体的结构有着深入的理解，表达自如。在他的作品中，大量的人体通常是通过