谭盾的反叛者与艺术的传承

谭盾的反叛者与艺术的传承

2001年，获得文化部音乐俱乐部“风采”称号的音乐家卞祖山与谭盾在音乐节的演讲节目中进行了短兵接触的概念。由于左祖山的提问，谭盾的“挥舞袖子”尴尬地说，这在中国音乐和电视节目的广告史上造成了不太大的影响。2002年4月6日上午在上海召开的中国现代音乐论坛会议上,卞祖善再次炮轰谭盾,又一次在中国乐坛掀起一阵波澜。我们的时代是一个新旧观念大碰撞的时代。政治局面的宽松,科学的发达,经济的发展,人类文明的进步,使得信仰与“神圣”面临挑战,各种观念都有了自己存在的权力,然而,正因为此,我们是否更应该以清醒的头脑,从诸如谭盾音乐现象引起更深入的思考,各种艺术流派的出现在时代进程中的必然性,新的艺术流派诞生的思维模式,艺术对于人类文化的实在意义在于传承等等问题上有一个明晰的认识呢?其实,在世界艺术史上,每一个历史转折阶段都有过不少此类事件发生:18世纪古典主义画派最后的代表人物法国画家安格尔(1780—1867年)在看到浪漫主义画派的先驱籍里柯的《梅杜萨之筏》时,压抑着自己极端愤怒的心情,以没有把《梅杜萨之筏》从展厅扔出去显示了他的大度。印象画派的创始人之一莫奈以一幅《日出印象》为印象派找到了自己恰如其分的名字,却遭到了当时激烈的嘲讽和批判。现代音乐的领袖人物之一勋伯格创造了十二音列作曲法,并艰难的开掘出一条有组织原则的无调性音乐,也曾遭到同时代人的激烈攻击和责难。这些所有流派的先驱们都以他们大无畏的艺术探索和反传统精神,为人类艺术的传承做出了不可磨灭的贡献。然而,也正是这种反传统精神,使他们与那个时代显示出一种不可避免的不和谐现象。当然,在漫长的艺术演变的长河中,在当时看来很具“创新精神”的艺术现象也不乏其被历史证实是错误的而被无情的淘汰,他们不仅浪费了自己的青春和生命,也为当时的艺术发展乃至社会造成一些精神上的负面影响。因此当新的潮流到来之际,人们都会以审视的目光对其观察和评判,但我认为这种评判应站在社会学的角度、历史的角度、同时也站在整个传统艺术发展规律的角度,才能真正使我们的评判成为一种具有科学的、历史的和前瞻性的评判,使我们的评判为时代和历史起到推动性作用,因为,历史除了会为各种探索现象做出公正的评判外,也同时会为各种评判做出公正的评判。1、禁欲主义和宗教观的冲击由于社会生活从来都不是以一种静止不变的结构呈现的,它永远是在不断的演化、重组、吸纳、淘汰的进程中发展的,因此,作为社会发展的一个组成部分,不管是何种艺术,不管艺术的属性如何,都不可能逾越这种规律:它永远是一种动态的不断发展的结构,它出现的各种现象都不是孤立的,必须把它放在整个人类文化背景上去审视和䱞䜠评判。发源于意大利并以极快的速度扩展到整个欧洲的文艺复兴是在资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成的背景下发展和形成的。它以人文主义为主要思潮,反对中世纪禁欲主义和宗教观,摆脱教会对人民思想的约束,打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条,在政治上,民族意识开始觉醒,为漫长的封建制度敲响了丧钟。达芬奇之所以成为这一时期的绘画巨匠,与他本身就是这个社会大背景中的自然科学家、工程师和卓有成效的哲学、思想、军事、水利、土木、机械、工程等方面研究成果获得者和学者素质是分不开的。他的美术作品《莫娜·丽萨》以一个连美人都称不上的、更没有贵妇人的装饰和打扮的修女模样的普通女子形象打破了那个以宗教内容、神话内容为主题的古典主义画派的桎梏,为人遊䜠类创造出“那神秘永恒的微笑”。仅从这幅作品就可以看到《莫娜·丽萨》现象,实际是一个社会政治、经济、科学、文化总和的显示,它本身就是当时人文主义精神冲破禁欲主义和宗教观,为人们启示了绘画从此由“神”走向“人”,把绘画从神坛还给人民大众的一次大胆尝试。1916年在欧美发展起来的达达主义是在“第一次世界大战期间西方各国流行的‘否定一切’的社会思潮的影响下产生的,这种思潮不仅和战争带来的悲观失望情绪有关,也和破坏旧秩序的思想有关,‘达达’在打倒偶像的同时也反对树立新的权威,在反对学院主义的同时也全盘否定艺术存在的价值,但是,对于‘达达’、‘无意义感觉’与‘荒诞机会的发现’观念,我们并不能说毫无意义,因为无意义与有意义、荒诞与合乎逻辑是事物的两个方面,是一种双变量关系,”(4)因此它以“反艺术”、“反审美”及反向思维的方法,实践了他们的艺术理想,这不仅是人类思想史上的一段插曲,也暗示了人类思想的某种趋势。2、利用反向思维的艺术实践从艺术创作的思维模式上分析艺术创新现象,是研究所谓观念更新的最有效的方法,曾有学者把文化的传承比作一条河,它的起源是不受什么约束的,但这些源泉,终于由于特定的时代和环境汇到一起,形成了一条河,而这条河就反过来对所有的源泉起到规范和制约作用,以后所有的想象力都会沿这条路子走下去,这就形成了一个民族、一个地域甚至整个人类的文化思维定势,要冲破这种思维定势,除了需要大无畏的反叛精神外,仅依常规的逻辑思维方式是不够的,还需要从思维模式上另辟蹊径。反向思维是一个创新思维的有效方法。近些年来,人们不仅容忍了反向思维,甚至有意加以偏袒以至利用非常规的思维形式作为开发新思维的动力,反向思维非一定以对逻辑普遍背叛为目的,也并不一般的反对思维的既定秩序,然而,因为思维多数情况只是习惯于对现实存在的理解,而面对新现实即会发生难以解说的困惑,尤其在时代的大变革中,各种新现实蜂拥而至,正常的思维就无法以正常的艺术思维形式再现其新的现实,这时反向思维将会以一种全新的艺术现象予以诠释,这种诠释又往往有些非理性因素,缺乏深厚的文化积淀,因此是前卫的和试验性的。一旦形成艺术形式的这种诠释,又很难一下被现时代的多数人很快理解,这就造成了反向思维模式下的艺术现象遭到尖锐的批判,这是可以理解的,但也是需要警惕的,因为有很多对人类有着实在价值的艺术现象将因此而被扼杀。反向思维的一种最根本的方法就是把传统的思维方向一下拉回到原始的思维源头,然后全方位的从源头向不同方向进行艰苦的探寻和发掘,从而获得与原始思维方向不同的艺术实践。在谭盾的音乐会中,我们看到他采用了现代科学手段,用水滴、用麦克同功放的角度造成的交流声,产生的音响作为“乐音”展现了自己的艺术创意,这种现象看起来非常“现代”,但当我们翻开人类音乐的起源,你会发现它实际上是反向思维的典型案例。早在第一次世界大战前后,西方的一些未来主义者就别出心裁的运用了诸如马达、车床之类的机械发出的音响来表现二十世纪的文明,法国作曲家“瓦雷兹曾在1922年就预言为创作出二十世纪的音乐,作曲家必须与电子学家合作。因此,在他创作的《离子化》、《积分》以及《八面体》等作品中显示出了电子音乐的构思。”(5)随着现代科技的发展,电子技术的普遍运用,一些音乐家走在了与现代科学相结合的前列,大胆地进行了电学、电子学和音乐相结合的科学领域内的革命,使音乐创作远远超出了传统的音乐创作和演奏模式,在若干“声素”电路中产生无穷的音响变化,利用电子元件产生的不同波形来模仿一些乐器的音质、音色,模仿自然界的音响甚至合成出自然界中根本不存在的音响效果,用以表现乃至宇宙空间的神奇意境,使音乐的创作思维扩展到一个更加广阔的疆域。那么谭盾的这些音乐现象,除他的独具特色的创意外,他的思维方式实际上不过是利用了反向思维进行的复古式试验而已。音乐起源的最初阶段的模仿音乐,就具备这种因素。利用水滴营造一种意境,就是一种模仿音乐的形式,古人们以兽皮做鼓,在狩猎与生活的实用中最终演绎成了以鼓为打击乐器的艺术形式而流传至今。谭盾把现代生产实用中的纸筒和声音传播中的麦克风等工具相结合,产生出别具特色的音响效果,创作出的艺术作品当然也就无可厚非。卞祖善在这方面的否定显然是不可取的。除了明显的借助反向思维模式进行艺术创新外,采用各种学科互相渗透的广阔视角也是进行创新思维的有效方法。在正常的艺术实践中往往运用人本身的五种功能来进行,即记忆、计算、回忆、背诵和联想。而前四种功能,都是以传统和既定规则而发展的,只有联想是以一种活性的带有积极的创造意义的创作动力。除了反向思维以外,我们发现诺贝尔物理学奖获得者杨振宁博士利用横向联想在他所著的小册子《基本粒子发现简史》中采用了版画家埃舍尔的《骑士园》;建筑大师勒科布西埃从立体主义绘画中吸取养料具有反向思维方式的能力,别人讲墙中间开窗是为了通风采光,他却说窗中有墙是为了遮光避风,如此这般,这充分说明在当今世界各学科间相互渗透交叉都能形成新的意想不到的突破和创新。3、开拓了人类艺术的“新道路”艺术史证明,一种新的音乐现象的诞生,是以一种对于传统的彻底反叛的探索精神开始的。但是这些开拓者们的艰苦探索,其后果是不同的:大多的探索在开始阶段都将受到传统观念的排斥与讥讽,但一部分探索最终会被历史所肯定,并被传承所接纳;有些探索虽在那个时期也曾引起反响和轰动,在当时的思想领域为人类创造性思维开拓路径起到一些推动作用,但其形式终究还是被历史所淘汰,因此,他们为人类留下了一个资以借鉴的反传统的理论体系,最终以悲壮的里程碑形式成为人类艺术进程中的铺路石;还有一些探索,他们纯属探索者的一时兴趣和单纯的反传统、反社会、反时代、反艺术、反审美的观念,以其单纯的“求异精神”在当时社会也很容易引起一些反响,最终还会被历史证实其对人类的毒害作用而被淘汰。艺术实践证明,一个艺术现象的诞生,它的反传统倾向应首先基于一个厚重的文化渊源,而后运用一种反向思维的方式,继而以发散性思维的方式确定自己的方向并在社会学、心理学和同当代科学中的结合中找到依据,深深地触摸到时代的脉搏,进行具有前瞻性的探索,此种探索是肯定可以结出丰硕成果的。一些探索者在他们的初级阶段很有可能是在一种现象上迸发出不同于传统观念的思想火花,经过不失时机的探索和发掘以毫无功利思想的精神把握住其具有进步意义的实质,然而这种探索如不及时的去发掘它的文化根源同时代紧密地结合,并在服务时代生活中找到依据,继而在探索实践中形成缜密的理论体系,开拓出易于传承的理论根据,就很容易在人类艺术探索的道路上丧失自己的价值和意义而遭致被淘汰的命运。在噪音音乐方面做出重大贡献的瓦雷兹曾经声称:“我就像魔鬼式的帕西法尔、不是在寻找圣杯,而是在寻求可以炸毁传统音乐概念的炸弹,然后走过那些瓦砾碎片。”将人们引向迄今为止一直被称作噪音的音响世界,他对噪音音乐富有创造性的运用,对当代很多作曲家都产生过影响,但作为一种独立的创作思潮他所产生的影响就其社会意义和传承意义都略逊于传承意义较强的电子音乐。还有一些艺术现象,在特殊的历史条件下以其荒诞怪异、别出心裁应运而生,有些甚至会得到强有力的社会势力的支持,但最终也会因它的反社会、反人类、反人文的实质而被历史所淘汰。对中国妇女严酷催残,延续千百年的“三寸金莲”,在当时的宫廷舞蹈中也未必不是在艺术实践上的一个“创新”,加上那个封建时代对于妇女人生价值的观念和封建社会病态的审美意识,才使它延续了如此漫长的时期,但随着人类社会文明的进步,终究被钉上了罪恶的十字架。被勋伯格称为“音乐发明家”的约翰.凯奇在其作品中置入往钢琴里扔死鱼和让乐队演奏家们穿着睡衣在听众面前急速跑过的戏謔行为这些怪诞的“行为音乐是迄今最少有音乐素质的‘音乐种类’,那种惊世骇俗的行为举止,除了体现出后现代艺术的荒诞气质外,还正好对应了当代思想家拉康所描述的‘精神分裂’的症状。”西方一些所谓的现代派艺术,他们以扭曲的心灵,打着反传统反理性的幌子,把艺术创新得不到理解叫做前卫,艺术除了通过特定的语言表达一种感觉之外,不负担其自身之外的责任的宗旨,从而放弃了对社会、对人类、对文化的任何义务。在美术展览上,出现了卖鱼、开枪、放血、裸体、钻牛肚、吃死婴等等所谓的现代派“艺术作品”。不难看出这种低级、庸俗变态的所谓艺术,其实是极端的反社会、反艺术的病态垃圾,是绝对不可能在人类文化长河的进程中起到任何积极作用的,也同样会遭到历史的唾弃和批判。谭盾的音乐现象虽然在国际乐坛的范围内还算不上突破性的探索,但在“一切声音都是音乐”的观念上已经进行了有意义的实践,这种实践肯定会为音乐语言的拓宽找到新的出路,但我认为他应向更加深厚的文化内涵进行探寻,在纯感觉的表现形式中体现出理性的时代特征,因为所谓现代主义艺术强调的非理性其实恰恰是在反传统的理性意识下进行的,只有类似达达主义、偶然音乐等流派的一些做法,属于有意识的非理性的作品,而正是这些作品,使他们失去了艺术的本来涵意。因此,把自己音乐创作建立在一个坚实的理论基础上,并在当代社会找到表现时代和当代人甚至本民族的心理需求与感受并富有前瞻性的契合点,将会使其成为更健康的有传承意义的音乐流派。4、《梅杜萨之栈》的音乐价值:科学的绘画,自由的精神的回归一切艺术诞生的意义对于人类文化和艺术史来说,除其在当代造成一定影响,对社会和艺术创作起到积极的推动作用外,最主要的意义在于它的传承。因为所谓的传统艺术都是由过去时代的艺术现象积淀为一种文化形式而形成的。实践证明,如果在空间坐标上说越具有民族性就越具有世界性,那么在时间坐标上说越具有时代性就越可能具有历史性和传承性。大多数的文化新旧观念的碰撞,都是在社会大变革的背景下产生的。《莫娜·丽萨》诞生于欧洲的文艺复兴时期,把美术从神圣的圣坛上还给了世俗人,重视了人本身的存在价值,在当时有着积极进步的意义,因此在艺术史上也体现了它的重要价值。籍里柯的《梅杜萨之筏》诞生于新古典主义向浪漫主义过渡的前夕,它以全新的绘画观念对权威的古典主义进行了强烈的否定和抨击,他虽没有亲眼看到古典主义和浪漫主义的对垒,但他在新古典主义的统治的裂缝中培养了一支浪漫主义的萌芽,这一事实是他成为了公认的浪漫主义先驱。在艺术发展的历史长河中,艺术一直以其传统的形式传承下来