【浅析中小学声乐教学中情感与音乐审美能力培养5500字（论文）】

III中小学声乐教学中情感与音乐审美能力的培养研究目录TOC\o"1-2"\h\u186431.声乐中的情感与审美能力概述 1171501.1情感 1258771.2审美能力 1229042.情感与审美能力对声乐演唱的影响 118032.1情感在学习声乐中的重要性 1199832.2声乐审美能力是声乐演唱的基础 2312243.中小学声乐教学中提高情感和音乐审美能力的对策 2252953.1演唱音乐把握 2215773.2演唱表情和动作要自然 3263203.3重视音乐体验 4311123.4采取多种方式进行声乐审美教育 594453.5培养声乐审美想象力 5289074.结论 630836参考文献 61.声乐中的情感与审美能力概述1.1情感情感是人们对客观事物产生的一种态度体验。这种情感态度体验的标准是它是否可以满足自己的需求。声乐演唱的艺术是通过情感表达来唤起听众的兴趣。情感体验的实现直接反映了客观事物与具体事物之间的关系。从心理学和声乐演唱的角度来看，情感体验能够满足人们的需求时，就会产生积极的情感体验，如愉悦和欣赏。相反，它会产生负面的厌恶情绪体验。情感的特征包括情感社会性和情感极性。社会性是指人们的情感受到社会条件的影响。在这种情况下，情绪逐渐形成和发展。当社会发展到不同的阶级时，人们的情感也会发生变化。在这个时候，人类的情感在同一时间是社交的。情绪极性具有积极和消极，幸福和悲伤，紧张和放松，满足，积极和消极的特征。随着社会的不断发展，客观事物在这一发展过程中的复杂性直接影响着情感的产生和发展，这在很多方面都得到了体现。例如，演唱者在学校的声乐考试或比赛中会遇到困难或挫折。此时，演唱者的内心容易沮丧，沮丧和其他情绪，或者可以激发歌手内心的强烈积极心态。精神更加振奋、积极的情绪被用来面对困难。这两种情绪都具有情绪两极性的特征。不同的心情会使演唱者有不同的心情，同时会影响最终效果。1.2审美能力音乐是关于声音和听觉的艺术。音乐使用声音作为向观众展示文化的媒介。音乐不仅涉及识谱和演唱，还涉及表演，然后让听众知道音乐之美将某些东西传达给人们，这是音乐的整个过程。因此，知觉是美学的基础和前提，只有感知音乐，我们才能进一步理解和欣赏音乐。2.情感与审美能力对声乐演唱的影响2.1情感在学习声乐中的重要性在声乐教学工作中需要认识到的是，情感培养其实是一个相对抽象的说法，也难以建立起一个固定的标准判断如何更好的在声乐教学中融入情感培养，人们表现情感的方式多种多样，而影响人们情感的因素也有很多。在声乐教学中探索情感培养的方式之前，需要就其作用进行探究，那么了解到声乐教学中情感培养的重要性是十分必要的。首先，声乐教学与情感培养之间本身具有十分密切的关系，需要通过合适的方式使得学生在学习过程中真正融入进这种艺术形式之中，而教师在情感培养的过程中，也能够良好的引导学生更好的了解到所学的知识，并更加投入学习教学内容。而且需要意识到的是，情感培养需要根据声乐教学过程中情况的变化进行即时的调整，但无论是如何变化都是为了更好的推动声乐教学。学生学习声乐，不仅需要对其中的乐理知识以及声乐演奏技巧有很好的掌握，同时还需要在专业发展的基础上使得自己的审美标准以及欣赏水平大大提升，使得声乐真正对学生的成长和发展产生良好的影响。声乐教学的过程本身会使得教学课堂蕴含丰富的艺术氛围，在这种良好的氛围下，学生的审美能力以及情感感受能力能够更好更高的得到发展。除此之外，情感培养贯穿在声乐教学的整个过程中，这种情感上的愉悦会给学生传达一种积极的信号，精神上会有一定程度的放松，这种引导作用有助于学生更好地去学习相关知识，也会帮助学生养成一种高效的课堂学习习惯，从而促进教学质量的提升。在新课标教学的背景下要求下，培养学生不仅要注重知识学习能力的培养，还需要关注学生的心理健康以及多方面发展，而声乐教学中的情感培养是促进学生了解音乐中思想情感的重要方式，很大程度上能够缓解学生学习中的压力，使得学生能够在放松的心理状态以及轻松的氛围下从而掌握知识，并促进学生更加全面的发展。2.2声乐审美能力是声乐演唱的基础国务院于2015年9月正式发布《关于全面加强和改进学校美育的意见》，再次将美育推向教育的顶峰。国务院将音乐和美术分为美育课程。在这些领域，音乐作为一种审美和情感教学，占有非常重要的地位。其目的是希望学生能够感受到生活中美的存在，欣赏美的内涵，并能够表现出美的存在，甚至创造美。在以前的课程标准中，音乐教育需要以美学为中心。目的是为了提高学生的审美能力，并使学生从其中体验审美。目前这种审美观念已逐渐在整个音乐教育中得到相应实践。3.中小学声乐教学中提高情感和音乐审美能力的对策3.1演唱音乐把握声乐演唱注重唱情，需要将声乐演唱作品中的情感进行呈现，并且以情感为主线，塑造、丰满声乐演唱作品内涵的思想情感，使声乐演唱作品内在元素进行立体化。在声乐演唱中，声乐演唱者通过自身的动作、表情以及音色等形式，能够最大限度的将声乐演唱作品中的情感进行呈现，并且通过这些元素，能够赋予声乐演唱作品情感，依靠于审美想象，实现音乐作品的完美呈现。其中，音色是整个声乐演唱情感表达的重点元素。美妙的音色，能够为整个声乐演唱模式加分，呈现独具一格的声乐演唱模式。在声乐演唱中，音色是可进行调整与控制的，声乐演唱者以情感为主线，根据声乐演唱作品思想情感，以音色传递、呈现情感，营造听众的听觉盛宴。同时，在歌唱抒情题材作品时，需要根据声乐演唱作品风格，尽可能的运用恰当且清晰的音色进行演唱作品，并且根据作品的情感变化，调整音色的变化，实现音色与情感的有机融合。例如︰在演唱《黄河怨》中，该作品情感基调是哀伤的，声乐演唱者歌唱中，需注重音色的调整，并且注重旋律的变化，再将自己对歌曲的理解及情感加入其中，进而提升声乐演唱水平。同时在演唱过程中，音色和力度的变化对于突出作品中的细腻情感同样帮助极大。歌者不仅需要具备一定的嗓音条件，还应当能够驾驭各种音色和力度。借助声音的强弱和收放等对比方式来展现歌曲作品的情感变化。不同的情绪意境和歌曲体裁需要使用不同的音色和力度。例如，《夜曲》的演唱应当突出歌曲作品的朦胧感；《摇篮曲》的演唱应当突出歌曲作品的柔和性；《圆舞曲》的演唱应当要突出歌曲作品的华丽性。3.2演唱表情和动作要自然随着时代的进步﹐各行各业都有着非常大的突破﹐所服务的群体要求也越来越高，甚至会有些挑剔的追求艺术的欣赏不只限于听觉上的感受﹐对视觉审美的追求也越来越独到。所以﹐演唱者的舞台表演就成为不可忽视的因素。眼神、表情以及肢体动作的运用尤为重要，在舞台表演中会为作品带来一些画面感。而且﹐眼神、表情和肢体动作在演唱者身上完美的融合更是与观众交流的重要方法。视线的远近虚实变化要完全贴近作品和人物与肢体动作相统一。眼神与肢体动作的融合都是有章法的，步伐、手势、眼神在一举—动、一瞥一笑中都要做到位。演唱者在舞台上钏看是比赛的时候，其演唱要直击观众内心，让观众产生心理和精神层面的享受，而不只限于听声音，那么演唱者的表演就会为演唱起到弥补和推波助澜的效果。作为一名声乐教学工作者﹑声乐学习者、音乐爱好者，拥有漂亮的嗓音是远远不够的。这只是一个父母给予我们的先天条件，更是声乐学习的必备条件。除此之外﹐歌手提高演唱修养和平时课上课下的基本练习是必须要具备的。其实,声乐演唱不仅是歌者在舞台上声音和表演的体现，而且是歌者需要很多次的舞台实践和演唱体验才能达到的较高的艺术表现形式，更需要演唱者心灵上的感受和积累来达到舞台上的精彩呈现。这种源于内心的体验和积淀﹐就是我们演唱者要具备的修养。根据金铁霖先生的“七字标准”对“养”阐述，包括“道德修养﹑文化修养﹑艺术修养”﹐是非常全面﹑精辟和精准的。道德修养不仅仅是表面理解的规范人们的日常行为和积极向上的价值取向，在很大程度上帮助人们认识好与坏、善与恶等。对于一个演唱者来说﹐道德修养为我们树立了学艺先学做人的道理“艺为有德者居之”更是体现出道德修养是演唱者艺术技艺和艺术水准的基础，是文化艺术修养的综合体现。文化修养包括文学修养和历史修养，可以帮助声乐演唱者更好地了解作品所表达的内容﹑体验人物内心世界的必要因素﹐是演唱者表现力的直接体现。艺术修养则是每一位声音学习者必须具备的音乐素质，为了能够从单纯的喜欢进入到专业学习，就一定要学习和提高自己的音乐修养。博大精深的中华文化是我们学习任何一门技艺的深厚牢固的地基，为我们提供了充足的养分。对于声乐学习者来说﹐扎实深厚的修养更能够体现艺术的层次与品位﹐能够帮助改变人的气质，使声乐演唱者在舞台上更有活力和色彩，更能够提高声乐演唱者对于表演的理解和作品角色的诠释。3.3重视音乐体验在教授音乐时，无论课程是什么，学生都需要听音乐作品。通过聆听，学生可以培养欣赏音乐本身之美的能力，并对音乐有更深入的了解。从音乐本身的旋律，节奏，强度，和谐和音调的变化中，我们可以欣赏到音乐中包含的各种情感。例如，轻快的语气表示轻松或喜悦，热情激昂的语调表示愤慨或迫切，低沉缓慢的语调表示悲伤等等。教师在给学生上课时应分析音乐的特点，使学生能够发展自己的音乐思维，并在音乐和自己之间形成特定的联系，从而使学生能够发展审美观。音乐教程非常重视音乐体验。为了获得直接的音乐体验，老师们想出了各种方法。但是经验不是具体的事情，而是非常抽象的。因此，老师仅通过语言描述音乐，那么学生仍然很难真正沉浸在音乐中，并且学生很难真正体验音乐的美。因此，让学生参与进来非常重要。3.4采取多种方式进行声乐审美教育在欣赏教学的过程中，教师可以让学生通过各种方法参与听音乐的过程，融入音乐的海洋，并亲身体验音乐中不同音调的情感。比如，在三年级音乐欣赏《歌唱小放牛郎》教学中，教师可以先通过多媒体课件播放王二小与敌人斗智斗勇后壮烈牺牲的故事，这时学生非常同情王二小的悲惨遭遇，以情带情，然后进行领唱《歌唱二小放牛郎》歌曲，最后可以通过情景模拟进行舞台剧的演出，鼓励学生们主动参与情景剧表演，更能演唱出歌曲的情感，用饱含情感的歌声赞扬了王二小的机智和不怕牺牲的精神，在音乐课堂中启迪学生内心，在情感中进行德育渗透，从而达到音乐课教育之目的。当欣赏《梁祝》时，老师可以要求学生听并想象他们正在用小提琴演奏，并认为自己是小提琴家。这无助于学生更深刻地理解和欣赏音乐，让学生体验音乐中包含的情感变化。在歌唱和表演课上，老师可以播放著名音乐家的视频或表演自己的示范，并让学生表演自己的音乐，从而使学生更好地体验音乐。通过音乐家的视频，向学生展示音乐模板。老师自己的演示可以为学生带来更好的现场视听效果，学生与自己的伙伴的表演可以使学生更好地参与音乐，而音乐可以通过与伙伴的交流获得更好的体验。但是，在创作课上，教师应注意对音乐的分析，逐步使学生沉浸在音乐中，以更好地体验音乐的题材和美感等，更好地理解音乐的情感。3.5培养声乐审美想象力音乐是难以形容的，我们不能用简单的语言来解释音乐，也不能从别人的言语中体验音乐的美。我们只能依靠音乐练习和活动来体验音乐的美。而且，音乐不是一种特定的艺术，也没有固定的参考。作曲家使用音乐来表达自己的内在感受和思想，那么学生在感受音乐中包含的情感时也可以试着运用自己的想象力，并且学生可以在此过程中行使审美想象力。在培养学生的审美想象力时，教师应注意的是，对音乐的理解不仅是音乐的理解，而且还是音乐的特征。在此基础上，教师应鼓励学生大胆想象，鼓励和支持他们表达对音乐的理解。例如，在教三年级音乐欣赏课《空山鸟语》时，老师没有事先告知学生作品的名称，而是要求学生根据自己的名字给他们起一个合适的名字。对音乐的了解。并说出名字的原因。与大多数同学认为鸟类相反，一位同学将此作品命名为“捉鸡”。当同学取笑同学时，老师轻轻地问同学为什么。原来，这名同学来自农村，他以前接触过的社会都是农村。他认为这项工作就像老奶奶在追鸡。鸡很快就飞到了这里，然后又飞了起来。地方，就是赶不上它。这个学生对音乐的理解没有问题，他所描述的完全符合这项工作。他将生活之美描述为音乐之美。这位老师值得我们称赞。她没有否认这位同学的想法，但是肯定并支持了他的想法，这使得这位同学敢于大胆地欣赏音乐。音乐不是特定的，它给我们一种模糊的感觉。因此，音乐老师在培养学生的审美能力的过程中必须尊重学生的理解，鼓励学生以多种方式欣赏音乐。4.结论声乐是一种具有悠久历史和吸引力的广泛艺术形式。它可以实现人们思想和情感的交流。声乐艺术所包含的独特的艺术情感是精神生活的重要组成部分。因为声乐可以带来美妙的审美体验，所以在声乐教学中，培养声乐的情感和审美能力是不可或缺的一部分。开展声乐教学，首先要重视培养学生的情感体验和审美能力。声乐是民族精神文化和民族精神文化的体现。声乐的发展不容忽视。因此，加强学生对音乐的情感修养和审美能力，不仅可以激发学生的学习热情，而且可以使学生感受到声乐学习的多元化特征。参考文献[1]耿琰.大数据视阈下音乐课堂的美育教学研究[J].北方音乐,2018