《公共艺术-美术篇》第一章

第一章认识美术目录页第一节美术概述第二节美术的表现形式第三节美术与生活第一节美术概述过渡页1.美术的概念2.美术的意义第一节美术概述美术的概念1通俗来讲，美术是以一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，来塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界，同时表达对客观世界感受的一种艺术形式，主要包括绘画、书法、雕塑、摄影、工艺、建筑等门类。第一节美术概述美术的意义2美术是一种社会产物，反映当时当地的思想意识与风俗风貌。美术不仅是一种审美认识与创造，体现着社会和个人的审美追求与精神理想，而且具有审美教育与实际应用功能，起着提升审美能力与生活品质的作用。学习和赏析美术作品，需要在了解作品创作背景与动机的基础上，运用感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、欣赏和鉴别，从而获得精神上的满足与享受。第一节美术概述美术的意义2图1-1是《簪花仕女图》，描画的是贵族妇女的生活写照，通过对六位浓妆艳抹、身穿长裙、肩披薄纱的妇女与蝴蝶、鹤、狗玩耍场景的描绘，刻画了她们“似愁非愁，似笑非笑，似戏非戏”的无聊、苦闷、空虚、无奈的精神世界。图1-1

《簪花仕女图》第一节美术概述美术的意义2图1-2的四羊方尊是商朝晚期的青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通，把器皿和动物形状恰到好处地结合起来。在商代的青铜方尊中，四羊方尊的端庄典雅是无与伦比的，其造型简洁、优美雄奇、寓动于静，被称为“臻于极致的青铜典范”。图1-2

《四羊方尊》第二节美术的表现形式过渡页1.观赏性美术2.实用性美术第二节美术的表现形式（一）绘画绘画是美术中最重要的门类之一，它是运用线条、形体、色彩、笔触等造型语言在二维空间上塑造艺术形象，表达思想感情的艺术。绘画经过长期的积累形成了自己独特的艺术语言和形式美法则，它能够通过静态的形象，表现出深远的艺术境界和审美意蕴。绘画艺术语言包括形体、构图、色彩、材质、肌理等。1观赏性美术绘画构图技巧第二节美术的表现形式点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。如图1-3所示中国传统点苔画法就是以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草、溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木，这些点既表现了具体的物象，又具有一种独特的视觉美感。1观赏性美术1．形体—点、线、形图1-3点苔画法具有独特的视觉美感（一）绘画第二节美术的表现形式线条也是表现形象和表达情感的基本手段。线条可表现各种形态，创造图案、肌理或描绘阴影。尤其在中国传统绘画中，线条具有独特的表现力，简练的线条可以创造出动人的艺术形象，如图1-4所示。1观赏性美术1．形体—点、线、形

图1-4线条在中国传统绘画中的表现（一）绘画第二节美术的表现形式在绘画中，形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。有机形是大自然中形态的基本存在方式，它柔和、轻松，没有规律，并富有曲线美，如图1-5所示；几何形则给人理性、冷漠之感，充满着抽象意味与时尚气息，如图1-6所示。1观赏性美术1．形体—点、线、形图1-5有机形使绘画充满生活气息图1-6抽象的几何形使绘画时尚气息浓厚（一）绘画第二节美术的表现形式构图是画家根据题材和主题思想的需要，将各种元素合理地组织起来，构成一个完整而协调的画面，是重要的绘画艺术语言。1观赏性美术2．构图图1-7水平式构图（一）绘画构图影响绘画的整体效果，不同的构图给人不同的视觉感受。水平式构图视野开阔，给人一种安闲、平和、宁静之感，如图1-7所示；金字塔式构图显得稳固，使人感觉平衡、安全，如图1-8所示；倾斜式构图则充满动感，画面效果生动、激越，如图1-9所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术2．构图图1-8金字塔式构图图1-9倾斜式构（一）绘画第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1分析下列两幅名画作品，说一说图1-10、图1-11两幅画分别采用了哪种构图方式，给人以什么样的视觉感受。图1-10张大千《青山高隐图》

图1-11德拉克罗瓦《基督渡海》第二节美术的表现形式1观赏性美术3．明暗图1-12绘画作品中光线的明暗变化明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象的受光、背光和反光部分的光线的处理和表现。画家将捕捉到的光线变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果，（一）绘画如图1-12所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术4．色彩图1-13对自然色彩的采集色彩是绘画中最富感染力的艺术表现语言，它不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感和量感，而且能细腻地表达创作者的思想情感。不同色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。绘画中的色彩并不是完全照搬客观自然，也可以是依据客观物象进行的再创造，如图1-13、图1-14所示。图1-14对自然色彩的再创造（一）绘画第二节美术的表现形式1观赏性美术5．材料和肌理不同的绘画种类所使用的物质材料也不尽相同。例如，中国传统绘画、西方油画、版画等画种所具有的艺术特点，在很大程度上取决于它们所使用的物质材料。因此，物质材料不仅是创造艺术形象的手段，也与作品的审美价值密切相关。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。例如，油画多采用轻匀柔润的笔法，并在表面涂一层稀薄的颜料，给人一种细腻、柔和的视觉效果，如图1-15所示。漆画除了以天然漆为主要材料外，还添加了金、银、铅、锡及蛋壳、贝壳、石片等材料，这些绘画材料使画面具有独特的肌理质感，如图1-16所示。（一）绘画第二节美术的表现形式1观赏性美术5．材料和肌理图1-15油画表面肌理细腻、光滑图1-16漆画表面肌理粗糙，富有立体感（一）绘画第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1董希文的《开国大典》描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。这幅作品形象地展示了光辉灿烂的中华民族新纪元，表现了中国人民震撼世人的自信与自豪。请同学们欣赏这幅巨作，分别从绘画的形体、构图、色彩等5种艺术语言方面分析这幅画的精彩之处。图1-17

《开国大典》第二节美术的表现形式（二）书法书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术。它以丰富多变的线条造型，抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的艺术价值。书法的艺术语言包括用笔、用墨、空间和章法。1观赏性美术怎样欣赏中国书法第二节美术的表现形式笔画是书法美的物质基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆、徐疾和起收，讲究运笔的节奏和韵律。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现文字点画的长短、曲直、角度和距离等，同时也倾注了书写者的精神因素，使线条富有力度、气势及生命力，如图1-18所示。1观赏性美术1．用笔—点线组合的和谐美图1-18行云流水般的用笔（二）书法第二节美术的表现形式用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书法家所重视。古人有“画法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”等论述，1观赏性美术2．用墨—意境美图1-19书法艺术中笔墨的意境美（二）书法正是说明墨法在书法创作中的重要地位。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”，具体地说“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。正是轻重、徐疾的笔墨节奏使书法具有了“无色而有图画之灿烂”的艺术魅力，并富有意境之美，如图1-19所示。第二节美术的表现形式1观赏性美术3．空间—字形的结构美空间结构影响着汉字整体的体势姿态，这是因为汉字笔画的排列组合有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点：

（1）间架结构，平衡稳定（2）主次分明，对比照应（3）疏密有致，虚实相生（4）自然得体，浑然天成（二）书法第二节美术的表现形式章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成，不可分割。它们之间生机相属，息息相关，气脉相通。同时，字与字、行与行之间相互照应，疏密有致，给人以艺术美感，如图1-20所示。1观赏性美术4．章法—整体美图1-20书法艺术的整体美（二）书法第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1

欣赏下面两幅书法作品，谈一谈两幅作品在表现形式上有哪些不同？用书法的艺术语言分析两幅作品分别给人什么样的视觉感受？图1-21颜真卿《祭侄文稿》图1-22沈度《敬斋箴》第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑是艺术家用泥土、石头、金属等媒介材料，运用视觉、感觉、触觉及亲身体验，在三维空间中创造加工而成的，具备形式美感并表达一定内涵与情感的物质造型。雕塑的艺术语言包括形体、空间、材质、肌理与光泽。1观赏性美术形体是雕塑客观存在的依据，由块、面构成，因此，块面的凹凸、起伏、转换、重叠，可以创造出多样的造型。它们犹如绘画艺术中的色彩与线条、书法艺术中的笔墨，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。1．形体第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。实空间是真实存在的，是指形体在空间中实际所占的三维空间，是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间的变化。虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间而存在，也是产生空间力度的依据。1观赏性美术雕塑材料的选择也是非常关键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点和源泉，也是增强雕塑艺术感染力的重要途径。3．材质2．空间第二节美术的表现形式（三）雕塑雕塑的肌理，一方面来自于材料的天然纹理，另一方面来自于对材料表面进行的人工处理。肌理不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。

雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉。它是一种主观感知，与人们的审美情感相连。变化多样的材质肌理和色泽传达不同的情感感受，能增强雕塑造型语言的艺术感染力。1观赏性美术4．肌理与光泽第二节美术的表现形式（三）雕塑图1-23所示是狮身人面像，这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长。雕像的头部被认为是古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像（也有不同说法），身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后则是象征神权的鹰的形象。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，笑容神秘而奇异莫测。整座雕像气势宏伟，震撼人心。1观赏性美术图1-23狮身人面像4．肌理与光泽第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1你知道的还有哪些令人震撼的雕塑作品？请与大家分享。第二节美术的表现形式（四）摄影摄影一词源于希腊语phos（光线）和graphis（绘画、绘图），有“用光绘画”之意。摄影艺术是摄影师用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术形式。摄影的艺术语言包括构图、光线、影调和色彩。1观赏性美术摄影的构图方式第二节美术的表现形式（四）摄影构图就是摄影艺术作品的画面结构，也就是如何将画面上的各个部分有机地进行组合，从而使作品更富有艺术感染力。1观赏性美术光线是摄影艺术的决定性因素，也有人将光比作摄影艺术的生命。没有光，拍摄无法瞬间进行。更为重要的是，光线能够营造特定的画面氛围，突出被摄对象的质感，丰富和完善画面造型。2．光线1．构图第二节美术的表现形式（四）摄影影调又称基调，指摄影作品中通过明暗布局与比例所表现出来的基本格调，主要有高调、中调、低调三种。高调的摄影画面有大面积的白色或者亮色物，给人以鲜明、醒目之感；低调画面恰恰相反，有着大面积的黑色或暗色物，给人以深沉、神秘之感；中调介于高调和低调之间，视觉感受较为平和。同时，影调的变化也能产生特殊的视觉印象，作品画面中的影调变化越少，给人的感觉越平淡；反之感觉越生动，越能引起人的视觉兴奋感。1观赏性美术在摄影艺术创作中，色彩是十分重要的“语素”。它能够从多方面影响人的心理感受。合理地运用色彩，能够使摄影艺术作品富有特殊的艺术魅力。4．色彩3．影调第二节美术的表现形式图1-24是迈克尔·维尔斯的作品《手》，拍摄于挣扎在饥饿与死亡线上的乌干达。当时成千上万的人民在饥饿和瘟疫中备受折磨而走向死亡，迈克尔·维尔斯没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头—丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于饥饿恶果的强烈感受，以及向社会呼吁的强烈愿望。1观赏性美术4．色彩

图1-24迈克尔·维尔斯《手》

（四）摄影第二节美术的表现形式图1-25是解海龙的作品《我要上学》。照片中光线昏暗的课堂上，女孩手握铅笔，一双大眼睛直视前方，在这双眼睛里，透出一股明亮而透彻的光，直视画面之外的镜头，仿佛是要告诉所有人自己对知识的渴望。作者使用了黑白拍摄手法，使照片更具解释性与微妙感，在整幅画面中，唯一的光源是来自屋里的自然光，光线的恰当应用从另一个侧面反映出了小女孩学习条件的艰苦。1观赏性美术4．色彩图1-25解海龙《我要上学》（四）摄影第二节美术的表现形式课堂讨论观赏性美术1欣赏下面两幅摄影作品，分别从构图、光线和影调等几个方面分析图1-26、图1-27两幅作品好在哪里？看到两幅摄影作品后，你想到了什么？谈一谈你的感受。

图1-26吴印咸《白求恩大夫》

图1-27马里恩·波斯特·沃尔科特《罐头加工厂移民工人的家》第二节美术的表现形式（一）建筑建筑是技术与艺术、实用与审美相结合的产物。建筑高度概括地反映了社会面貌与人文特性，体现出强烈的民族性和时代感，具有浓郁的文化特色和审美价值。建筑的艺术语言包括形体、空间、比例和尺度、材料、色彩。2实用性美术比萨斜塔第二节美术的表现形式2实用性美术1．形体图1-28罗马式建筑

形体是指建筑的形状和体积，包括各立面、天花板、地面、屋顶的形状，也包括整体外形轮廓及合围而成的体积。建筑物的外形具有丰富的表现力，能给人清晰而深刻的视觉印象，进而形成不同的建筑风格。例如，罗马式建筑的圆形穹顶和半圆形拱，哥特式建筑的尖塔和尖状拱，中国古代建筑屋顶上的飞檐等，都具有其鲜明的个性，如图1-28、图1-29、图1-30所示。（一）建筑第二节美术的表现形式2实用性美术1．形体图1-29哥特式建筑

（一）建筑图1-30中国古塔第二节美术的表现形式（一）建筑空间是建筑的灵魂，它是通过大小、虚实、凹凸、曲直、高低、平斜的形体围合而成的空荡体积。不同的空间形状会给人不同的心理感受。同时，建筑空间还应将使用功能与精神需要相统一，使之既具有使用价值又能给人某种精神上的共鸣。2实用性美术建筑比例是指建筑局部和整体之间匀称的关系。它直接关系到建筑的美感，并且与实用性和经济性也有直接的关系。建筑尺度所研究的是建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真实大小之间的关系问题。比例是各部分数量关系之比，是相对的；尺度是形体在量上的调和与统一。3．比例和尺度2．空间第二节美术的表现形式2实用性美术4．材料图1-31粗糙的材料使建筑显得沉稳、厚实建筑材料是一切建筑工程的物质基础，材料影响着建筑风格的表现，不同的材料反映出不同的建筑内涵。例如，粗糙质地的材料给人以分量感，显得厚重而朴实，如图1-31所示；光滑细腻的材料则使人感觉干净、轻盈，具有现代气息，如图1-32所示。

图1-32光滑、通透的材料使建筑充满现代气息（一）建筑第二节美术的表现形式色彩是建筑重要的艺术表现语言，它可以增强建筑的表现力，并促进建筑与环境的融合，如图1-33所示。同时，建筑色彩也是构成街区或城市色彩的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，对城市历史文化的延续也起到至关重要的作用。2实用性美术5．色彩图1-33建筑色彩与周围环境的完美融合（一）建筑第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺美术是将日常用品经过艺术化处理，使其具有审美效果的艺术形式。它反映出一定时代、一定社会的物质和文化生产水平，体现了不同时代人们的审美观。工艺美术从用途上可以分为生活用品和装饰品；从时代上可以分为传统工艺和现代工艺；从材料上可以分为陶器、瓷器、青铜器、漆器、玉器和织绣。工艺美术的艺术语言包括构思、造型、色彩、装饰、材质和技艺。2实用性美术青花瓷第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺美术设计中的一个重要环节就是艺术构思，它是艺术家在一定世界观的指导下，在感受、体验和理解的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼的过程，并在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，体现出独特的创意性。独特的构思创意能为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用。2实用性美术1．构思第二节美术的表现形式图1-34所示“萧何月下追韩信”青花梅瓶，将三个不同时空的故事人物，用连环画的形式展现出来，巧妙的构思布局打破了时空限制。2实用性美术1．构思图1-34“萧何月下追韩信”青花梅瓶（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-35所示古希腊瓶画，瓶画内容丰富，多为神话故事和英雄传说，反映了诸如战争、狩猎、生产、娱乐、体育等生产、生活场景。它们具有强烈的戏剧性，散发着浓郁的生活气息。2实用性美术1．构思图1-35古希腊瓶画（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-36所示汝窑青瓷莲花三足洗，造型奇特，像一朵盛开的莲花，下端的外撇三足更添情趣。2实用性美术2．造型图1-36汝窑青瓷莲花三足洗（二）工艺美术造型是工艺品的基本形态和结构，是工艺品最基本的外在形式，也是工艺品显示其格调、风格和美感的主要表现手段。工艺品的外观造型受到功能、物质材料和技术等因素的制约，因此，它并不是直接模拟和客观再现自然形态，而是在相关的制约条件下，进行抽象化的再创造。第二节美术的表现形式图1-37所示希腊青铜马，造型夸张、抽象，腰部很细，四肢健硕，表面的纹饰美观、大方。2实用性美术2．造型图1-37希腊青铜马（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-38所示唐三彩，常由黄、绿、褐等基本釉色烧制而成。唐三彩色釉浓淡变化，互相浸润，斑驳淋漓，花纹流畅，显示出堂皇富丽的艺术魅力。2实用性美术3．色彩图1-38唐三彩（二）工艺美术色彩是工艺品最具直观效果的一种审美因素。色彩具有浓郁的装饰意趣，更多地体现了设计者的情感倾向。同时，它还能够营造氛围，给人以潜移默化的美育感染。第二节美术的表现形式图1-39所示红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作之一。该椅配以红色的靠背和蓝色的坐垫，黑色的把手和椅腿，再以少量的黄色点缀端面，明快、干净的色彩搭配给人以强烈的视觉冲击力。该椅具有强烈的时代感，是“功能与诗意的完美结合”。2实用性美术3．色彩图1-39红蓝椅（二）工艺美术第二节美术的表现形式（二）工艺美术工艺品是通过对一定的材料进行艺术加工、制作而形成的某种视觉形象的物质产品。因此，认识、鉴别材料并合理地使用材料是创造工艺品的前提和基础。此外，材料的贵贱并不能作为评价工艺品优劣的标准，只要材料的个性特征得以充分的发挥，工艺品就具有审美价值。因此，在进行材料的选择时，还应注意因材施艺，展开掩暇显瑜和独具匠心的构思。2实用性美术4．装饰5．材质装饰是工艺美术的重要艺术语言，是对工艺品表面进行的美化处理，是工艺品形象的一个重要组成部分，能增强工艺制品的艺术效果。第二节美术的表现形式图1-40所示明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎使用了纯金线和纯银线配以五彩丝绒线，以及金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，整个作品用料极其考究，充满张扬而热烈的气氛。2实用性美术5．材质图1-40明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-41所示动物纹样黄金杯（波斯金属工艺），其将动物身体和器皿连成一体的造型，结人以强烈的立体感。此类工艺品杯身大都以金、银等贵金属制成，富贵大气。2实用性美术5．材质图1-41动物纹样黄金杯（二）工艺美术第二节美术的表现形式图1-42所示是西汉朱雀踏虎衔环玉卮。此玉卮使用了透雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕、平雕和阴线雕刻等多种技法，通体纹饰复杂，线条流畅，层次突出，极富立体感，代表了西汉时期雕琢技术的最高水平。2实用性美术6．技艺图1-42西汉朱雀踏虎衔环玉（二）工艺美术技艺是指工艺品的加工技术、技巧和技能，它既是创造工艺品的必要手段，又能体现出设计者独具匠心的构思。如果说材质是工艺品的物质基础的话，那么，技艺则是工艺美术物化的手段，它对工艺品的造型、色彩、装饰等都有直接的影响。第二节美术的表现形式图1-43所示母后青铜头像属于16世纪早期的贝宁（古代非洲）青铜工艺制品。头像上高高的发束饰满网纹，垂过耳朵，绕满颈项的串珠显示出人物的权贵身份，独特的艺术风格和精巧的制作技艺令世人为之赞叹。2实用性美术6．技艺图1-43贝宁母后青铜头像（二）工艺美术过渡页1.意图表现2.实用功能3.传承文化第三节美术与生活美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。作为一种表现手段与艺术载体，美术既能满足个人的精神表现需要，抒发自我情感，传达个人体验，也能使他人借助美术感受体验、激发感动、产生共鸣。此外，它还能满足人们生活的实用需要和社会人际交流的需要，推动生活品质的提升。第三节美术与生活意图表现1美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品来表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好等。第三节美术与生活图1-44所示《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品，画中以连环长卷的形式描绘了南唐中书侍郎韩熙载夜宴的场景。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境，揭示了统治阶级的内部矛盾，具有较高的艺术价值。1意图表现图1-42西汉朱雀踏虎衔环玉第三节美术与生活图1-45所示是苏轼的《枯树怪石图》。这幅作品画面十分简单，左下角是一块儿怪石，石的左边露出几丛竹叶，右边是形态歪扭的古木，在盘旋扭曲中凝聚着一股浩然向上、耿耿不屈之气，这正是苏轼内心的体现。1意图表现