广播电视编导-浅析台湾青春电影创作特色-以《我的少女时代》为例

PAGEPAGEII浅析台湾青春电影创作特色以《我的少女时代》为例摘要在新电影浪潮褪去渐渐陷入困境的环境下，青春电影确实开辟了一条很好的创新之路，它舍弃了那些文以载道的国家情怀、不再背负以往历史的沉重负担和责任感，不再强调导演强烈的个人经验描述，而把镜头转向年轻人的生活与青春，回归了最原始的单纯，这样的电影轻松而不沉闷，因为每个人都曾有过青春年华，怀旧的青春题材更容易产生共鸣，也因此改变了新电影后期所产生的因过于沉重压抑而脱离观众的局面。青春电影为台湾电影产业带来了新的希望，它不仅使台湾电影复苏般回温，也培养了一批优秀的青年导演，让电影产业开始后继有人，同时也培养出了具有潜力的新星。本文分析了台湾新青春电影的叙事主题与审美特征，希望能抛砖引玉，对相关领域的研究有所贡献。关键词：台湾；新青春电影；叙事主题；审美特征

目录摘要 I一、前言 1二、新世纪台湾新青春电影的叙事主题 1（一）青春成长经验的描述 11.诗意的成长描述 12.青春梦想的执着 33.残酷青春物语——叛逆与疯狂 3（二）青春情感的描述 41.纯爱型青春片 42.青春电影中的同性情感 4三、新世纪台湾新青春电影的审美特征 5（一）画面的精雕细琢 51.镜头的选择丰富多元 52.场景的设计 6（二）音乐的巧妙运用 7（三）小清新风格 7四、《我的少女时代》的创作特色解析 8（一）对爱情的执着追求 8（二）热心帮助他人 9（三）不畏强权，敢于同不公正斗争到底 9五、结语 10参考文献 11致谢 12PAGE1一、前言2008年上映的《海角七号》，从对台北恶狠狠的诅咒，到对日本战败离开的暧昧处理，再到音乐会上中日歌手的激情牵手，在时代断裂—历史诗化—激情未来的叙述结构三部曲中，告别时代的丑恶，消解历史的沉重，勾勒梦幻的未来，传达出导演对台湾卸下历史包袱、走向美好明天的期望，这种期望也是岛内外民众的共同期望。侯孝贤导演在看了《海角七号》之后感慨：“这么真诚的电影，要是不卖座的话，真的不知道台湾电影的未来在哪里了。”60年来最卖座的台湾本土电影，昭示了它成为台湾电影产业重整旗鼓的黑马，它的真诚在于触动观众对那些美好单纯的生活的回忆。《海角七号》从影片本身扩展为一个事件，进而上升为一种文化符号，就在于影片中的文化寄寓恰逢其时地出现在台湾岛内政治斗争和民众焦虑急需要转移的当口，在岛内传媒固有的造势习惯的强力推动下，实现民众、传媒、政府的三者合谋。而《那些年，我们一起追的女孩儿》，则展现出台湾青年共同的时代印象，追忆似水年华，缅怀过往青春。作为台湾电影行业的新生力量与希望之光，台湾新青春电影的影像风格、文化视阈中的影像叙事、案例的深层解读以及发展之路探析，都对促进两岸电影行业的和谐发展以及中国电影行业的进步有着良性的借鉴意义。二、新世纪台湾新青春电影的叙事主题（一）青春成长经验的描述进入新世纪，青春电影依然延续着对于青少年成长经验描述的主题，但已经和新电影时期有了很大的不同。他们对于新电影时期的青春题材有着一定性的吸收但更多的是与时代的发展、观众的审美相结合形成了具有新世纪风格的无深度的、纯粹性的个人成长经验描述。1.诗意的成长描述2015年大热的《我的少女时代》，之所以为大众所接受、所喜爱，就是因为它展现出了大部分青春的样子，没有洒狗血的爱情，没有烂大街青春片中那样一看就觉得陌生和遥远的男生女生，它通过青春时代的追逐愉梦想、相聚与别离，让观众觉得这就是青春真实的样子。观众从这些青春片中产生的共鸣，是青春片成功的前提。诗意化叙事作为台湾青春电影的一个共通点，是体现在主题、影像和情感三个方面的。（1）主题诗意化诗意化叙事的基础，是主题的选择。对比来看，美国的青春片往往融入歌舞与时尚元素，校园爱情的部分更为浓烈和绚丽。泰国青春片自成一派，故事新颖多变，有灰姑娘与王子的爱情故事，有同性之间的纠结缠绕，给人耳目一新的感觉。而相比于这些地区的青春电影，台湾青春电影是最具有大众性的，观众会觉得，电影中所展现的青春就是自己的青春的样子。《那些年，我们一起追的女孩》中的柯景腾、《我的少女时代》中的林真心，他们很平凡、不完美，他们在青春时代用力的喜欢过一个人但却以遗憾告终。这样有遗憾、有汗水、有快乐的青春，才是青春真正的样子，这种主题本身就是一种诗意化。台湾青春电影没有宏大的场面、刺激的特效，但是它却一次次以惊人的票房与口碑取得成功。（2）影像诗意化影像上的诗意化主要表现在色调、构图、镜头运动等方面。台湾青春电影常常利用空镜头烘托恬淡的氛围，故事的叙事成分被弱化，代之以留白和隐喻的方式，这样的表达方式最为唯美，呈现出诗一般的韵味。影片一开始女主人公出场的时候，是一个雨天，导演着重以墙角的青苔、弯曲缠绕的藤蔓、郁郁葱葱的树木展现环境、烘托气氛。正是因为这种唯美的诗意化，使得台湾青春电影在感官体验上带有与众不同的特点，也是台湾青春电影最直观的诗意化。（3）情感诗意化台湾青春电影常以诗意化的情感表达注重展现人物的感受，并通过一些细小微妙的情节表现情感，尤为细腻。以《等一个人咖啡》为例，这是九把刀继《那些年，我们一起追过的女孩》之后的第二部作品，延续了他一贯的唯美精致的拍摄方式。思萤来到“等一个人”咖啡店打工，这家店有很酷的冲调师阿不思，每天都坐在窗边等人的老板娘，经常带不同女孩来咖啡店的泽于，思萤在这里结识了为了环游世界的梦想到处打工的阿拓学长，也认识了有趣的热炒店暴哥，和一身本事的金刀婶。当然，作为一部台湾青春电影，其爱情元素也十分丰富。思萤一直认为自己喜欢的是泽于，却在阿拓将要离开时才幡然醒悟，原来她每天都在等的人，其实是阿拓。老板娘每天在窗口等待，却总等不来想见的人，她沉浸在已经逝去的爱情中，怀念着过去与男友一起经营咖啡店的日子，她的等待，是自己心里的记忆。影片表达的是主人公们感情变化的整个过程，涵盖了青春电影的各个元素，创造了诗意化的感情表达，观看电影的我们也会联系到自身的情感经验。2.青春梦想的执着《练习曲》故事的男主角阿明即将大学毕业，他给自己的毕业设定的旅行“间隔年”，目的是环岛。七天六夜，他遇见了很多人，经历了很多事，都是他曾经没有预想到的。他与12个人相遇，他遇到了即将要退休的小学老师，遇到了故乡没有海的立陶宛女孩。遇到了出游的一家人，遇到了捕捉海风的导演，遇到了失去同伴的孤独的单车骑士，遇到了涂鸦少年，素人雕塑家，还有影片的最后唱着《太平洋的风》的原住民歌手。每个人的身上都有故事，每个人都仿若一本书，7天6夜的旅途，陈怀恩用电影让我们感受了台湾美丽的自然风光，传达给我们梦想的执着与坚持，也传达了实现梦想的过程不易却是美好的！3.残酷青春物语——叛逆与疯狂电影《九降风》和以往的《蓝色大门》、《晴天娃娃》、《盛夏光年》有着很大的不同，他不再只是是单纯的去诉说青春的美好、绚丽，萌芽中的情感变化，而是描述着高中时期这个思想开始走向成熟化，经历着社会化转变的七个学生的充满叛逆意味的电影。这七个高中生因为共同对于棒球的兴趣爱好走在了一起，他们有了自己的小帮派，他们开始称兄道弟，他们在青春的岁月中，肆意妄为的生长着，他们不甘平凡，在学校是夸张的异类，他们不是乖巧的学生，经常性的叼着烟卷聚集在一起，会疯狂的翻上教学楼楼顶，只为爬上去吃个便当，会在看棒球比赛的时候一跃而下疯狂追打他们认为的裁定不公的裁判。他们玩的彻底，将青春展现的淋漓尽致，他们会在大半夜溜进学校的游泳池裸泳，会大胆偷喝啤酒，在公庙前大打哈拉，他们轻松自在，犹如没有拘束的鸟儿一样快乐的生活在属于他们自己的精神世界之中。然而，青春并非完全一团和气，他们看似和谐的小帮派却也在成长的岁月中衍生出了很多的问题。他们因为叛逆不羁开始有人因为偷摩托车而被勒令退学，有人出了车祸，还有从中发生的种种误会、争吵使他们出现了猜忌与不信任。这些曾经没有预估的现实出现的时候，他们开始束手无策，而这些正是他们未来会面临到的社会，未知而不确定，残忍而非理想化。他们承受着青春成长过程带来的沉重压迫，他们的友谊戛然而止，很多事情开始被打破，包括在那个时代最为珍贵的哥们情谊还有刚刚萌发的本应该最美好的爱情，而这些都是成长的赋予。他们在毕业的时候怀念着棒球场的挥汗如雨、天台上的盒饭、教室破旧的桌子，耳边开始响起张雨生的《我期待》，给青春说再见，不留遗憾的大步向前，迎接未来。这是属于他们七个高中生的青春，这些导演赋予的青春残酷物语并非是每一个走过青春的人所共有的，是一部分人的，而我们却都能在他们的身上发现着一点我们曾经的影子，或许是年轻时候的不安彷徨，或许是成长阶段的早熟敏感，这就是九降风，它充满着旺盛的生命力。（二）青春情感的描述1.纯爱型青春片纯美的爱情是《那些年，我们一起追的女孩》，女孩子沈佳怡成绩优秀、长相甜美，是全班男生爱慕的对象。然而清纯的她却不喜欢那些班里优异的佼佼者，而是喜欢调皮捣蛋、成绩差、天天被老师罚站训话的男生柯景腾。当老师把他的座位调去她的后面，他依然是那个恶作剧到底的人，慢慢感情的萌芽改变了他，改变了一切。他开始刻苦的学习，勤奋的补习，想要成为一个优秀的人和她站在一起。后来的后来，他们还是阴差阳错的没能在一起，但曾经的他因为爱情而努力成为一个更好更优秀的人，这是爱情的伟大。即使她结婚了，新郎不是他，他们也一起感谢着那段共同经历的纯真爱情，无私付出不计后果的青春年华。2.青春电影中的同性情感在《盛夏光年》中，摄像机的镜头始终没有离开过对正行眼神的捕捉，并且把它当作展示嗳味的不确定性的一个符号。在台北的情人旅馆里，对性仍然失艨朦胧胧的他没有能与嘉慧完成第一次的“亲密接触”，独自冲到洗手间里望着镜子里的自己。对异性欲望的缺失让他第一次开始感到迷惑。他已经隐约地感觉到自己的性向可能带来的后果和灾难。虽然影片在当时并没有交代正行的这一焦虑是否来自从小与自己一起长大的守恒，但正行非常恐惧和愤恨地摘下在右耳的耳钉，并将它丢弃。右耳的耳钉在西方被解读为同性恋个体，这一摘掉的行为意味着正行在同性与异性之间的第一次挣扎。尽管在第一次的挣扎和迷惑中，影片并没有交代正行的指向，而在后来的情节中，正行的恋情却开始明显地表面化。在图书馆偷偷翻阅有关同性恋书籍时躲闪、警惕和闪烁的目光，在与守恒、嘉慧一起出行时有意无意地停留在守恒身上的目光，已经渐渐地将疑惑明朗化。嘉慧向正行求证时，正对镜头的正行的眼神由一开始的难堪和躲避，转向了请求嘉慧保守秘密时的热切和焦虑。正行完成了自己性取向的自我认同，也同时开启了另外一个焦虑的旅程。对与守恒之间友情的维护使得正行选择去压抑自己越过友情边界的情感，以牺牲自己的恋情来换取与守恒友情的继续。而正行的挣扎和抉择并没有结束。对于守恒的态度也不像以前那样进退有余。为了避免自己在这种感情中继续深陷，正行开始有意地躲避守恒。影片的色调开始由写意，青春的淡蓝变得灰暗和闭塞，象征着正行在认同和抉择的路上的左右摇摆，痛苦不迭的心境。他因为蒙嘉和守恒在一起的事实感觉自己的爱情受到了捉弄，而与守恒面对的时候，又总是言辞暧昧，吞吐不清。影片中着力地展现着每一次正行和守恒的每一次对话，守恒总是占据着主动，而正行的话语每每含糊不清。对于友情爱情的不确定成为了正行在整部影片中风格和意象。直到影片的最后，正行一直处在的不确定的状态被守恒酒醉后与正行强行发生的性关系打破。三个人在海边的最后一幕，是所有不确定性的终结。正行，嘉慧和守恒的彼此坦白，使同性恋的抉择冲破了正行独自承担的范围，成为了好朋友之间彼此理解的话题。守恒最后的一句“你永远都是我的好朋友。”使友情宽容了同性恋情的存在，对性向的不确定性引领的整部影片的叙事最终以成长历程上的明朗化作为结局。三、新世纪台湾新青春电影的审美特征（一）画面的精雕细琢1.镜头的选择丰富多元①不同的镜头阐释不同的含义台湾青春电影在镜头语言的选择上具有多元化的特征，它并不会固定于某一种镜头风格，而是本着镜头语言为内容服务的目的，选择性的使用长镜头或是蒙太奇，更好的诠释导演想要传达的含义。长镜头纪实性强、具有强烈的真实感，在电影《练习曲》中，长镜头的运用就能很好的呈现出台湾的自然风光。蒙太奇的使用会使电影具有强烈的故事性，营造很好的戏剧冲突。像是《海角七号》、《花吃了那女孩》等。总的来说，新世纪的青春电影的镜头使用是多元化的发展趋势，电影的呈现有很强烈的故事性、代入感，让观众能很好的去欣赏，为快节奏的生活习惯增添乐趣，而不是节奏缓慢、压抑、沉重的观感。同时，还会有强烈的真实性，让观众能够最大程度的引起共鸣、有感而发。这是镜头方式的共同融合，才使得台湾青春电影呈现出最唯美、精致、浪漫的意境。②用镜头传达心理另一方面，镜头的选择遵循青春期心理的成长变化。青春期的特别，就在于它是人生阶段中心理变化最明显的一个时期。青春的心情，无异于潮退后的海面，看似平静，却潜伏着滔天的风浪。这种情绪的波动不定，造就了青春特有的无以名状的敏感气质，对于这种细腻情感的表达，导演采用了一种极为朴实的纪实风格加以体现。在林书宇导演的电影《九降风》中有很多固定长镜头的使用，这些镜头往往是拍摄人与人之间沉默无言的行为状态，看似非常简洁，但却充满了情绪的张力。通过演员的静默更能体现电影对于人物思想的主体关照。背景音乐渐起，此刻一片寂静，唯有衣裙摆动的声音。在这种特定的场景，没有声音的画面语言比用声音表达的画面更具有冲击性和情绪张力，观者会在内心深处与演员做交流，去理解演员无法言语的情感状态，那种复杂的、抽象的无法表露出的情绪，也正是这样的静默让观众能产生更好的解读。2.场景的设计校园是我们在青春电影中最常见到的，操场、天台、教室、教务处、跑道、球场等。虽然青春电影大多是以校园生活为主场，但对于青春的成长记忆，校园虽然美好，但却像是青春的囚笼。于是青春电影便设置郊外做为场景，意指青春期的青少年挣脱了禁锢的藩篱在最美、最本真的大自然中自由生长。台湾景色宜人，有着极大的自然环境优势来迎合郊外场景的拍摄。台湾岛有其独特的自然优势，风景秀丽、风景独好，因为喀斯特、海蚀等地貌特征以及地处火山地震带的缘故，台湾拥有峻峭的山和美丽的海。这些独特的地域优势和其典型的热带气候加上如上复杂的地貌形成，使其成为一个天然的风景胜地。风景如画不但是对这个海岛的最佳赞誉，同时也成为构成电影优美画面的重要元素。青春电影一帧一帧看来其实就如唯美动人的明信片，有美丽的人必须有美丽的景。台湾不缺少这样的地方，无论是旖旎的自然景象还是充满喧嚣的城市氛围，在台湾都能找的到。台湾有譬如花莲、恒春、基隆、台北市中心等很多个拥有不同味道的地方，无论你是要拍《练习曲》这样的公路电影，还是要拍《海角七号》中的最淳朴、美丽的自然风光，在台湾都能够找的到。我们在观看台湾青春电影的时候，不仅能通过电影欣赏到动人的故事情节，更能看到台湾宜人的自然风光。（二）音乐的巧妙运用青春电影当中整体元素构成的青春化，也与偶像化的台湾流行乐坛不谋而合。将流行的音乐元素介入到电影的叙事当中同时也成为青春电影区别于其它电影的显著特点。近年来，大多数台湾青春电影都会为影片制作相应的电影配乐，陈珊妮、蔡健雅、草蜢兄弟、陈绮贞、周杰伦、李玖哲、梁静茹、五月天等台湾流行乐坛的一线艺人纷纷参与其中，将传统与流行、古老与青春的旋律融合在影片当中，而电影原声带和电影主题曲概念专辑等音像制品的发行，则从营销上给电影提供了最好的宣传。强有力的情感表达、实力派创作者的“量身定做”、最直接的视听体验，都为青春电影提供了强力的后盾。《海角七号》中本就是歌手出身的演员范逸臣与中孝介的演唱，无疑为电影的音乐增添动人之处。饱含对现实情感的珍惜之情的《国境之南》让人收获感动，范逸臣的演唱为影片主旨的表达更添形象性。素有日本疗伤系歌手之称的中孝介，一曲《独自远扬》将无奈背离爱人的深刻苦痛刻画的惟妙惟肖。（三）小清新风格（1）视觉化的小清新青春流光的岁月在镜头语言的表述下，呈现出唯美浪漫的视觉效果。秉承着自然真实的原则，小清新电影已经渐渐成为了青春电影的代名词。从特点上看，台湾最典型的小清新电影主要集中在校园。清一色的校服、阳光照耀下的校园，就是青春正好时的样子。每一部校园小清新电影，都有一段青涩的爱情故事，伴随着爱情、亲情、友情，他们慢慢长大。台湾青春电影是台湾电影发展上浓墨重彩的一笔，从取景地的选择、主角的选择，到拍摄、剪辑，都呈现出小清新的风格。校园、海边、阳光、微风，轻而易举的打造出小清新风格的基础。首先保证镜头画面的美感，是台湾青春电影小清新风格最直观的特色。她们不一定要美的人间绝色，但胜在清纯、干净，一看就代表着青春年华。（2）心理蒙太奇在小清新风格的台湾青春电影中的运用台湾青春电影在表达方式上呈现一些共通点，这种共通是因为电影要与观众产生共鸣，要与人的行为及心理产生联系。由于这种剪辑方法的介入，台湾青春电影将其与长镜头相结合，营造出独特的美感。心理蒙太奇的使用使影片中人物心理的表达更加具体生动，情感更加细腻而丰富，也给观众以更深刻的情感体验。如《夏日协奏曲》中很多看似没有直接联系的事件，实际上都带有人物主观的色彩，是心理蒙太奇的结果。结合青春电影的特点可以发现，心理蒙太奇符合青春电影梦幻朦胧的特色，是台湾青春电影中常用的方法。（3）电影配乐上的小清新风格此外，台湾青春电影的小清新风格不仅仅体现在影像表达上，也体现在配乐上。《不能说的秘密》，一部知名度很高的台湾青春电影，主打的也是小清新风格。海边、单车、年轻的男孩女孩，带有台湾电影最显著的特点。有别于其他青春电影的是，影片摆脱了以往青春电影相对单调的配乐，以一首钢琴曲将叶湘伦和路小雨联系起来。钢琴、大提琴、吉他等多种乐器在影片中都贡献了不可小觑的力量。最经典的躲过下雨的屋檐的场景，轻柔的曲调令场景更加柔和，这样的相遇多了一份偶然的意味，也平添一份美感。电影音乐的魅力就在于此，它源于电影，却又不止于电影。四、《我的少女时代》的创作特色解析（一）对爱情的执着追求《我的少女时代》中的女主角仿佛是众多长相平凡女生的代表，她的行为虽然会让观众感到幼稚可笑，但是笑过之后观众又会陷入沉思：我们何尝不是林真心的“翻版”，十六七岁的年纪，情窦初开，为喜欢的人做着自己认为可以接近他的事。这样暗恋的日子，直到有一个叫徐太宇的男生闯入而戛然而止，一封奇妙的诅咒信将林真心和徐太宇两个人紧紧绑在一起。兜兜转转一圈回来，自己真正喜欢的人是近在眼前的那个“他”。好在影片的结局是圆满的，与男友分手后的林真心圆梦偶像刘德华的演唱会，还遇到了多年未见的“初恋情人”徐太宇。当徐太宇说“我让刘德华唱给你听”时，林真心郑重地点头答应更凸显了其对爱情的执着，两人一同走向“LOVE”灯光牌的设计仿佛是对徐太宇和林真心两人以后发展的暗示和祝福。（二）热心帮助他人通过观看影片观众会发现，影片女主人公林真心不仅为人善良随和有义气，还特别愿意对他人伸出援手。徐太宇原本是资优班的一名优秀学生，和林真心一开始暗恋的那个“白马王子”欧阳非凡是挚友，但因和同学一同下海游玩导致同学丧命而反目。徐太宇从此一蹶不振，成绩很快下滑到三年级最后一班最后一号，还代表一高跟别的学校“黑老大”争地盘收保护费，自暴自弃。林真心在了解到这些情况后，用机敏睿智的方式帮助徐太宇重振旗鼓。她会和徐太宇相约去麦当劳温书、去书店购买最新的复习资料、时刻给徐太宇鼓励……林真心的举动无一不反映了她是一个心地善良、乐于助人的好姑娘，这也正好印证了女性主义理论中倡导的阳光、热情、自由向上的新女性形象，为电影增色不少。（三）不畏强权，敢于同不公正斗争到底追求女性独立，倡导女性积极追求自己的权利并发出自己的声音是女性主义理论的又一重要主张。影片中徐太宇为了陶敏敏，努力学习考进学校英雄榜前十名，不料却被新任训导主任诬陷是作弊得来的成绩。看到徐太宇被训导主任误解，林真心奋起反抗，当着全校师生的面将裙子提升了三公分并请训导主任处分，这一举动令在场所有人惊讶不已，林真心边提裙子边走向主席台的画面，更是成为了影片的一大经典。影片女主人公林真心的这一系列举动无一不是女性主义理论中自立自强，敢于争取自己权利的鲜明体现，让观众尤其是女性观众在这部青春电影中找到了前进的榜样和勇气。虽然距离《我的少女时代》公映已经过去了整整一年的时间，但是这部电影带给观众的温暖和震撼却久久不能平息。随着我们自身年龄的增长和社会生活节奏的加快，也许为了生存我们会变得世故，容易妥协，甚至会变得都不认识自己是谁，偶尔我们也会怀念当年那个单纯，勇敢做梦的自己。那个你，现在还在身体里吗？那些很重要的人，你都还记得吗？笔者认为，这是《我的少女时代》这部电影带给我们最有诚意的思考。五、结语我们可以清楚的看到，新世纪以来的台湾青春电影用一个又一个的惊喜和票房奇迹向我们证明了台湾青春电影不容小觑的实力。依照这样的趋势来看，青春电影依然会大批量的创作出产。虽然台湾青春电影已经红到两岸三地，但是电影的一些问题弊病也随之出现，如：电影情节的复制拼贴、内容的高度相仿、同性情感的频繁过度使用、模式化的类型符号等，这些频繁使用的风格化类型也造成台湾青春电影逐步陷入了狭促的格局，观众也渐渐的对同种风格类型的青春电影形成审美疲劳。如果不加以改进创新，青春电影的曙光也必然会如昙花一现般渐渐远离我们的视野。台湾电影想要“再次复兴”，仅仅只依靠台湾青春电影类型是不足够的，目前最重要的是要先改变青春电影逐渐陷入的狭促局面，不应该是因为怕出错的而一味地按照以往成功的模式照抄照搬，而应该在以往的经验上大胆创新，这样才能寻找到新的突破。台湾电影产业的复兴不应该只是单一类型，而应该“多元化”发展，台湾并不缺少好的导演、好的编剧和好的电影公司，台湾需要的是青春电影的新突破和其他台湾本土电影类型联合，只有丰富的多元发展才能真正拯救台湾电影，让“再次复兴”之路走的更平稳！

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