瑟在古诗词中的意象

瑟在古诗词中的意象

一、关于材料、音乐和乐弦乐是中国古代的一种弹簧乐器。古老的弦有25根弦。瑟的起源十分久远,传说在夏代已经有瑟了。《诗经·小雅》有:“……琴瑟击鼓,以御田祖,以祈甘雨,以介我稷黍,以谷我士女。”这是见于古籍最早的记载,也说明中国古代将瑟作为乐器至少有3000多年的历史了。瑟是我国最早的弹弦乐器之一,先秦时代极为盛行,到了汉代亦流行很广,南北朝时常用于相和歌伴奏,唐时应用颇多,但后世渐少使用。古瑟形制大体相同,瑟体多用整块木料斫成。《说文》中记载道:“瑟,庖牺所作弦乐也。从珡,必声。”瑟作为古代常用的乐器,常常出现在诗词和散文作品中,往往代表着高雅的审美趣味与不屈的节操,同时也是知音的代表。《乐府诗集》中有记载曰:“九歌毕奏斐然殊,鸣琴竽瑟会轩朱”。《周礼》曰:“孤竹之管,云龢之瑟”。张华的《博物志》云:“《白雪》是天帝使素女鼓五十弦瑟曲名”。唐诗中也有许多关于瑟的诗歌。李商隐的《锦瑟》最为著名。在宋代,瑟也常常被词人们用在词中,或赞美青春年华,或表现相思别离,或感慨光阴荏苒,或描绘宴饮之乐。瑟,出现在宋词中约有152处,常见的为锦瑟、宝瑟、瑶瑟、妃瑟等。二、关于“琴兼顾”的音色瑟是一种弹拨乐器,其声悲怨。瑟的体积略大,内中空,弦比琴略粗。因此,瑟的声音大,音质沉,有一种浑厚质感。最早的瑟有五十弦,故又称“五十弦”。后来又出现二十五弦、二十六弦、二十七弦等。常见的为二十五弦。《汉书·郊祀记》说:“太帝命素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不能止,故破其瑟为二十五弦”。我们现在来看一下有关“瑟”的常用词汇:“秋风瑟瑟”、“萧瑟”、“瑟瑟发抖”等等,都不难发现,“瑟”这个字,传递了一种“凄凉、悲切、寒冷”的意味。那么,作为弦乐器的“瑟”,声音又是怎样的呢?从现在对乐器“瑟”以及演奏手法的复原来看,瑟的音色类似古筝,但高音较古筝更加铿锵有力,而低音比古筝更为浑厚。瑟的发音短促干脆,饱满结实,且出音密度大,具有特殊的深度与力度。瑟常常用来演奏表现离别、思念等悲伤或悲愤情感的曲子,展现一种伤感悲切的情绪。所以说,瑟的音色应该是略微悲凉的。《礼记·乐记》:“清庙之瑟,朱弦而疏越,一唱而三叹,有遗音者矣。”由此可知,瑟音色激越,有一唱三叹、余音不绝的特点。宋代的词人们就是因为瑟有这个特点,往往用瑟表达自己内心的复杂情感,或哀怨或凄婉,离愁别绪,尽在其中。瑟的音色比较直接、显露,如把它比拟作人,应是一名强健的壮士,果敢刚毅,深沉执着。而“琴瑟和鸣”的“古琴”音色,响亮舒缓、共鸣性强、余音长且清脆、晶莹透亮、富有金属性的特点,与“古瑟”音相比之下,更像一位温婉娴熟的端庄女子。所以,在演奏“古瑟”与“古琴”盛行的春秋战国时期,“琴瑟和谐”一词,便被大量用来表达男女之间的真挚情感,千百年来,流传至今。在宋代,瑟往往还作为宫廷雅乐,作为宴饮的必备。因此,宋人往往用瑟来形容宴饮的热闹。词人们也常常会借由宝瑟华音来借代往昔的繁华,以此抒发兴衰之感。瑟在宋词中出现,往往与其他乐器合用,加强意境的烘托。如琴与瑟、萧与瑟、筝与瑟、笙与瑟等。此外,还有一些合称,如锦瑟、宝瑟、瑶瑟、鼓瑟、鸣瑟、调瑟、湘瑟、素瑟等。《周礼·乐器图》记载:雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦,饰以宝玉者,曰“宝瑟”,绘文如锦者,曰“锦瑟”。不同的合称常常带来表达不同的感情。下面表格将宋词中常见的关于瑟的称谓、数量、代表作者、代表作品及主要的感情色彩做一个总结(见表1)。三、桐木的制备据文献记载,伏羲发明琴瑟。琴与瑟均由梧桐木制成,带有空腔,丝绳为弦。琴初为五弦,后改为七弦;瑟二十五弦。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。(一)“银耳声音”的运用“琴瑟”二字均从“珏(jué)”。“珏”为“二玉相并之形”,意为“二玉相碰之声”,表示这是一种“玉声”即“悦耳声音”,而且是弹碰声响,暗示这不是通过气流发声,而是通过弹拨发声的乐器。琴与瑟在意象中也常常放在一起,或表现情投意合的夫妻,或借喻高山流水的知音。琴与瑟均为中国古代重要的礼宴乐器,二者在诗词作品中常联袂出现。锦瑟瑶琴续断弦。璧堂初过牡丹天。玉钩斜压小珠帘。睡鸭炉温吟散后,双鸳屏掩酒醒前。一番春事怨啼鹃。———韩淲《浣溪沙》(二)乐队乐队的乐队构成琴与瑟虽然在外形与用途上相似,但瑟作为一种独立的乐器,仍然有其独特的地方。琴初为五弦,后改为七弦;瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别还在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨,客人不说话,全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟则用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面,客人围着桌案坐,在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。从演奏方式来看,琴在台前,面对宾客;瑟在台后。琴离客人近;瑟离客人远;琴师或是主人,或是美女;瑟师则可以是老年男子。所以说,瑟就像一个心胸宽广、浩气凌然的汉子。虽然没有太多的婉转低眉的娇羞,却给人悠然旷远的宁静,让人们杂乱的心变得沉静。四、绘画的分类(一)也有新观点瑟与琴在古代宴饮文化中常常并列出现。古人常常拿琴瑟和谐或琴瑟和鸣来比喻夫妻间的情笃和好。《乐府诗集》相和歌辞十七写到:“女萝寄松柏,绿蔓花绵绵。三五定君婚,结发早移天。肃肃羊雁礼,泠泠琴瑟篇”。诗中描绘了一位新嫁女子出嫁时的礼仪。女子品性高洁,温婉可人。十五岁嫁为人妇,恭敬有礼。孝敬公婆,夫妇恩爱和谐。“泠泠琴瑟篇”描写的就是夫妻的和谐。唐人亦作诗云:“琴瑟调双凤,和鸣不独飞。正歌春可乐,行泣露先晞。”表现夫唱妇随的和谐与美满。宋代人在他们的词中也沿用了这一传统,用琴瑟来赞美夫妻间的和谐。(二)秦观《玉楼春》的主观效应瑟既是表达夫妇和谐的意象,词人们也往往以此反映闺中女子思念远人的情绪。瑟音又低沉,很容易引起闺中女子的情思。瑟在宋词表现闺阁怨情也是占有相当大的比例。狂风落尽深红色,春色恼人眠不得。泪沿红粉湿罗巾,怨入青尘愁锦瑟。岂知一夕秦楼客,烟树重重芳信隔。倚楼无语欲销魂,柳外飞来双羽玉。———秦观《玉楼春》狂风将深红色的花瓣尽数卷落,这样的残春让人无法成眠。泪水沾湿了粉红色的罗帕,愁怨深深,连锦瑟的瑟音都充满愁思。秦观用通感的手法,将主人公的愁思与瑟音相辅相谐。瑟音略带嘶哑的旋律将主人公内心百转千回的愁思表现得淋漓尽致。可谓锦瑟音悲,惹来伤春惜春的情思。(三)比较兄弟友谊(四)乐景反衬悲情瑟作为中国古代宴饮文化不可或缺的一种乐器,往往代表了当时热闹的场景或昔日的繁华。宋人常常会在他们词的上阕描绘那种繁华盛况,下阕却笔锋一转,描绘现在的凄凉,以此造成一种强烈的对比,以乐景反衬哀情。家住东吴近帝乡。平生豪举少年场。十千沽酒青楼上,百万呼卢锦瑟傍。身易老,恨难忘。尊前赢得是凄凉。君归为报京华旧,一事无成两鬓霜。———陆游《鹧鸪天》陆游的这首《鹧鸪天》表面上写的是对朋友豪迈气概的赞美及对朋友壮志难酬的感慨,实则写的是自身的经历与遗憾。上阕描绘了一个气宇轩昂的少年,他是东吴豪杰的后人,为人豪爽,慷慨大方。“十千沽酒青楼上,百万呼卢锦瑟傍”,然而“身易老,恨难忘。尊前赢得是凄凉”。他辞谢故乡,去京华追寻自己的人生价值,只可惜“一事无成两鬓霜”。词人用一个豪侠少年的一生,委婉地表达了自己报国无门的苦闷与怨愤。(五)湘妃鼓僚—表达别离羁旅之苦瑟本有悲音,被贬谪的人听到瑟音,往往产生对自己身世的悲叹及对故乡的思念,因此瑟音也常常被用来抒发他们别离羁旅之苦。如:大堤花艳惊郎目,秀色秾华看不足。休将宝瑟写幽怀,座上有人能顾曲。平波落照涵赪玉,画舸亭亭浮淡渌。临分何以祝深情,只有别离三万斛。———周邦彦《玉楼春》用湘妃鼓瑟的典故抒发羁旅之情的在宋词中也有很多。传说潇湘一带,就是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返,泪洒湘竹,投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟,《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮,令海若舞冯夷”。后人往往用湘妃鼓瑟写羁旅愁情。如贺铸的《潇湘雨·满庭芳》:“一阕离歌,满尊红泪,解携十里长亭。木兰归棹,犹倚采苹汀。鸦噪黄陵庙掩,因想像、鼓瑟湘灵。渔村远,烟昏雨淡,灯火两三星。”词中也是借用了湘妃鼓瑟来抒发离别之苦,感人至深。(六)“心同琴限制,别路绕山”—表达对历史的感叹和时光易逝的无奈人们常常用锦瑟年华或锦瑟华年来比喻青春时代。锦瑟作为青春年华的代名词流传盛广。唐杜甫《曲江对雨》诗:“何时诏此金钱会,暂醉佳人锦瑟傍。”李商隐诗云:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”文人墨客们往往用锦瑟来感叹光阴易逝,所谓“冯唐易老,李广难封”。高阳方面,河间都会,三关地最称雄。粉堞万层,金城百雉,楼横一带长虹。烟素敛晴空。正望迷平野,目断飞鸿。易水风烟,范阳山色有无中。安边暂倚元戎。看纶巾对酒,羽扇摇风。金勒少年,吴钩壮士,宁论卫霍前功。乃眷在清衷。恐凤池虚久,归去匆匆。幸有佳人锦瑟,玉笋且轻拢。———晁元礼《望海潮》上阕词人描绘了一幅壮丽的风景图。两河相汇,波澜壮阔。金城百雄,山色朦胧。下阕为作者看到金城壮丽的景色后,想起三国赤壁之战的壮烈场面。又回想自己只能对着金城叹息。“恐凤池虚久,归去匆匆。幸有佳人锦瑟,玉笋且轻拢”,只得寄情于瑶瑟之间。总之,瑟在宋代词坛上有着重要的作用。它不仅仅是一个乐器,更是一种文化与情感的符号,蕴含着深厚的历史积淀,那袅袅瑟音唱的不仅仅是歌词,更是词人们的灵魂。在古代,瑟也常常作