浅析夏布里埃对拉威尔和声技法的影响

浅析夏布里埃对拉威尔和声技法的影响

威廉拉赫（mauricerave，1875-1937）是印象主义音乐中最具代表性的音乐家之一。他的音乐创作始终伴随着夏布里亚的影响（1）。艾玛努尔·夏布里埃(EmmanuelChabrier,1841—1894)作为印象主义音乐的先导,其颇具特色的和声技法在拉威尔的作品中得到了很好的体现。以往对于拉威尔的研究大都集中于对其音乐作品的本体研究及与德彪西作品的对比分析上,虽有多篇研究提到夏布里埃对于拉威尔的影响,但都未涉及具体的技法分析。鉴于夏布里埃对于拉威尔音乐创作的重要影响,笔者认为通过技术分析能够更好地说明拉威尔对夏布里埃创作技法的继承,以理性的研究支持感性的听觉体会。由于夏布里埃的音乐作品数量众多,本文有针对性地选取了夏布里埃最后一部钢琴作品以及拉威尔的三首钢琴作品作为素材,以其和声技法作为研究对象进行对比研究。拉威尔有许多早、中期钢琴作品是以夏布里埃的作品为模板进行创作的,如《斯卡博》(”Scarbo”)、《丑角晨歌》(“Alboradadelgracioso”)和《水上嬉戏》(“Jeuxd’eau”)中所包含的和声技法,在某种程度上是夏布里埃《幻想布列舞曲》的回响。本文通过对作品调性布局、和弦结构及和声进行三个方面的研究,浅析夏布里埃对拉威尔音乐创作的影响,以探求拉威尔作品中某些颇具特色的和声技法的来源,为今后进一步深入细致地研究拉威尔的音乐创作打下了坚实的基础。一、性布局营造夏布里埃善于在传统功能调性布局的基础上,运用色彩性调性布局营造出奇异、出人意料的和声色彩。《幻想布列舞曲》中除了运用四五度、三度关系转调外,还运用了三全音关系转调与双调性等手法,这些技法在拉威尔的作品中都亦有体现。(一)性布局的色彩性特征三全音关系是音程关系中最不协和的一类,夏布里埃运用三全音关系的转调手法,形成音响色彩上的变化,体现了其调性布局的色彩性特征。《幻想布列舞曲》中A部主题呈示时,第19—29小节(2)中由bA大调进行到D大调,产生了鲜明的调性对比,呼应作品标题“幻想”一词,体现出天马行空的奇思妙想。拉威尔的《丑角晨歌》(3)第162—170小节中,A部再现前出现A大调—bE大调的三全音关系转调,带来全新的调性色彩,充满着谐谑的意味。(二)持续音的运用将属于不同调性的两个和弦进行重叠是形成双调性的一种方式。在《幻想布列舞曲》第133小节中,C大调主三和弦下方的#F八度持续音是前调#F大调的主持续音,形成了三全音关系的双调性。这种左手声部延续前调,右手声部进入新调的不同步性所带来的错位感,也使音乐产生了有趣的色彩碰撞。《幻想布列舞曲》的双调性技法在拉威尔的作品中得到了很好的体现。在《水上嬉戏》(4)第72小节中,上下声部层分别建立在C大调和#F大调主三和弦上,形成双调性,更像是对夏布里埃双调性技法的发展与完善。二、和平结构(一)三段重叠1.和弦材料。和弦材料丰富,但功能材料一般三和弦与七和弦在两人的音乐创作中仍为主要的和弦材料,但作品中和弦多以转位形式出现,和弦的功能属性让位于低声部流畅进行的需要,使得和弦的色彩作用大于功能作用。2.和弦、公共和弦的运用高叠和弦作为加强和声紧张度的重要材料被广泛运用于近现代音乐作品中,《幻想布列舞曲》中夏布里埃在运用高叠和弦加强音乐色彩性的同时,将大量九和弦、十一和弦频繁运用于终止处,使高叠和弦被赋予功能意义。拉威尔同夏布里埃一样将高叠和弦运用于功能和声进行,如《丑角晨歌》中第58—66小节,拉威尔将九和弦与十一和弦运用于Ⅱ9—Ⅴ11—Ⅰ的古典和声进行中,使得高叠和弦具有了功能属性。(二)非三河重叠配置和几何1.附加“中间级”特点之和声《幻想布列舞曲》中充满着不协和音的点缀,其中以附加同名小二度最具代表性。同名小二度“是由自然音级与其同名音级的变化音构成的小二度”(5),小二度作为仅次于三全音关系的最不协和的音程,其碰撞所产生的刺激性效果带给听者一种尖锐、怪异之感。《幻想布列舞曲》第47小节中,在c小调属七和弦上方附加主音下方小二度,使得F音与#F音在强拍强位上同时出现,同名小二度纵向结合所产生的尖锐刺激性效果极大地丰富了和声的表现力。同名小二度也是拉威尔音乐作品中普遍存在的和声现象,拉威尔更是将这一技法发展成为其创作中颇具特色的技法特征。附加同名小二度使得和弦具有了不同性质,形成复合和弦。《丑角晨歌》第98—102小节中复合和弦均以#F为根音,由于三音的不同,形成了建立在#F音上的大小九与小小九和弦、大小七与小小七和弦、大三与小三和弦的复合。“这些同根音不同性质的复合和弦起到了模糊调式的作用”,使得这段材料“既可判断为#F大调,也可判断为#f小调”。(6)2.和声色彩性托托在《幻想布列舞曲》中,二度和音作为衬托性的音响出现在高、低声部的持续音进行中,构成其他声部的和声色彩性衬托。拉威尔在音乐作品中也将二度和音作为独立的音乐材料大量使用,例如《丑角晨歌》第149—156小节中以切分节奏奏出的八度形式二度和音,形成二度和音的持续性声部进行的用法,与《幻想布列舞曲》中切分节奏的持续性二度和音如出一撤。三、声音处理(一)夏布里埃调节律对调性的作用《幻想布列舞曲》仍以自然大小调式和功能和声进行为主,例如作品第8—16小节中,夏布里埃在终止处运用c小调的Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ的四五度关系和声进行,起到明确调式调性的作用。拉威尔早期的音乐创作也并没有完全摆脱传统,功能和声在其作品中仍起到基础与支撑的作用。(二)模糊地和模糊了属七和弦《幻想布列舞曲》第324—330小节的乐曲结束处出现了平行七和弦的连续进行,它由建立在bD音上的属七和弦进行到D七和弦和E七和弦。在这一部分中,连续未解决的属七和弦抑制了属到主的倾向性,使得调性难以明确,模糊了调性感。在拉威尔的作品中,平行七和弦亦是常常使用的和声进行材料,例如在《水的嬉戏》开头部分,在右手如清泉般流淌的和弦分解旋律映衬下,和声伴以连续不解决的平行七和弦。(三)拉威尔早期音乐创作的个性和声技法持续性和声是指“同一和弦保持较长时间,形成和声进行的迟滞”(7)。在《幻想布列舞曲》第56—60小节中,c小调的主持续音延续了5小节,在明确调性、支撑其它声部的同时,与不断变化的上方声部结合形成了如光影般绚烂的和声色彩。在拉威尔的《丑角晨歌》第106—125小节中,低声部的和声持续了近20小节,不对称的节奏与不协和的音响为乐曲营造了一层神秘朦胧的色彩。《斯卡博》(8)中持续性和声的用法更是贯穿全曲,如在第120—139小节中,八度分解音型的跑动始终穿插于B大调属九和弦的持续背景和声中。结语通过本文的分析与对比可以看出,拉威尔早期音乐创作中许多颇具个性的和声技法,如双调性、平行进行及同名小二度的运用等都明显地受到夏布里埃的影响,有些在用法上甚至与夏布里埃如出一撤,拉威尔更是在此基础上不断完善与创新,形成了自己的独特风格与成熟技法。在调性方面,拉威尔三全音转调时对于主音与属音的强调明显直接来源于夏布里埃,夏布里埃运用上方调的主和弦与下方调的主音或属音对峙,形成双调性的效果,而拉威尔在此基础上,运用两个不同调性的主和弦进行对峙,清楚地明确了上、下方调性,使得双调性的音响更加鲜明;和弦结构方面,夏布里埃与拉威尔的作品中都将传统的三度叠置和弦进一步复杂化,加入同名小二度,使得和弦结构变得复杂,成为复合和弦,不协和性地加强了和声色彩的浓度,拉威尔更是将小二度这一技法由和弦结构发展延伸至和声进行与调性布局等多个方面,成为音乐其创作中颇具特色的技法特征;和声进行方面,二者都没有完全脱离传统,和声中仍保留有大量功能进