第九篇 二战后的建筑活动与建筑思潮

第十章、二战后的建筑活动与建筑思潮

一、时代背景时代背景1954年，德国、意大利、日本战败投降，第二次世界大战结束。建筑活动与经济状况紧密相关。战后初期，各国经济都受到削弱，只有美国不但没有削弱，反而增强了，战后一段时间内，美国是首掘一指的经济强国，1950年前后，美国是条件最优越、盖房子最多和最考究的地方。欧洲和亚洲其他国家的建筑活动在50年代中后期才渐渐活跃起来。时代背景战争促进了科学技术的发展，战后建筑领域的科学技术也有新的进展。钢材仍是主要的结构材料，但建筑用钢向高强度方向发展，结构自身的重量因而有所降低。水泥标号也提高了，钢筋混凝土结构向轻质高强度方向迈进。预应力技术在50年代中期推广使用。战争期间，由于制造飞机的需要，铝产量大增；战争结束后，铝材大量用于建筑之中。塑料也广泛应用于房屋建筑之中。从建筑材料看，品种和质量都比战前进步了。时代背景二战之后建筑结构科学有很大进步。电子计算机（电脑）的应用大大加快了结构计算的速度，以前难于采用的结构形式现在可以采用了。壳体结构、空间结构、悬索结构大量用于大跨度建筑物，影响并改变了大跨度建筑物的形体。时代背景20世纪前期，现代主义的代表人物为大规模工业化建筑而大声疾呼。勒，柯布西耶的《走向新建筑》是一个例子，格罗皮乌斯大林在20年代亲自做过装配化住宅的试验，密斯想着用玻璃和钢做高层建筑的外墙，等等。这些构想和计划在二次大战之前并没有真正普遍地实现。二次大战以后逐渐成为现实。50年代以后，在世界各地广泛使用的工厂制备的各种幕墙就是证明。时代背景从建筑创作和建筑艺术的角度看，战后初期的建筑格局和热点改变了。二战前，建筑创作的热点在西欧；二战后，西欧仍不断有新动向出现，但在50--60年代，美国的建筑更加引入注目。美国经过二战前一段时间的建筑文化的转变，二战之后，建筑舞台上活跃异常。20--30年代西欧提出来的不少建筑构想，在战前没有条件或来不及实现的。战后在美国这个富饶的国家中开花结果了。时代背景除了前述的社会经济条件外，还有一个重要的因素是欧洲许多现代主义建筑师先后到达美国。其中著名有格罗皮乌斯（1937年抵美）、密斯、孟德尔松（1941抵美）等。他们除了以自己的建筑作品影响美国人之外，有的还从事教学活动，培养了一大批年轻一代的美国门徒。后来成为第二代现代主义建筑师的佼佼者，他们于50年代开始逐渐登上建筑舞台，使现代主义建筑在20世纪中期的美国兴盛一时。这时的美国成为全世界年轻建筑师向往的建筑热点。时代背景这时候，不但在美国，而且在世界在多数地区，现代主义建筑成了最引人注目的建筑主流。到20世纪中后期，随着后现代主义建筑的出现，建筑界更呈现出多元化和多样化的局面。建筑流派五花八门，建筑形态千资百态，逐渐形成今天缤纷灿烂的建筑世界。二、流派和理论对“理性主义”进行充实与提高的倾向对“理性主义”进行充实与提高的倾向是战后“现代建筑”中最普通与最多数的一种。以设计方法来说是属于“重理”的。它言不惊人，貌不出众，故常被忽视，甚至还不被列入史册。然而，它有不少作品却毫无异议地被认为是创造性地解决了实际需要的。对“理性主义”进行充实与提高的倾向“现性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒·柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。它具有“现代建筑”的一切特点，并强调建筑师有改造社会的任务。对“理性主义”进行充实与提高的倾向战后的对“理性主义”进行充实与提高的倾向没有倡导人，没有代表人物，更没有什么公开或默认的组织。它是一种思潮，而且是相当普通的思潮，其特点是坚持两次世界大战之间的“理性主义”的设计原则与方法，但对它的缺点与不够的地方作了一些充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活兴趣需要，并在这方面进行了不少创造，其中有些还具有相当的独特性。对“理性主义”进行充实与提高的倾向对“理性主义”进行充实与提高的倾向，大多是一些普通的建筑，造价并不特别高，外表也没有什么惊人之处。但力图在新的要求与条件下把同房屋有关的各种形式上的、技术上的、社会上的和经济上的问题统一起来的思想与方法，使它们在功能、技术、环境或形式上均分别做出了一些切实可行的新经验。讲求技术精美的倾向讲求技术精美的倾向是战后第一个阶段（四十年代末至五十年代下半期）占主导地位的设计倾向。它最先流行于美国，在设计方法上属于比较“重理”的，人们常把以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。密斯·凡·德·罗也因此在战后的几乎十年中成为建筑界中最显赫的人物。讲求技术精美的倾向早在两次世界大战之间，密斯·凡·德·罗便在他的作品中——1929年巴塞罗那世界博览会中的德国馆和1930年布尔诺的吐根哈特住宅中——探讨了他特感闪趣的所谓结构逻辑性（结构的合理运用及期忠实表现）和自由分隔空间在建筑造型中的体现。这种结构一空间一形式的见解，自他到达美国以后，逐渐洗炼，发展成为专心讲求技术上的精美的倾向。这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是分在战后讲求技术精美的主要代表作。讲求技术精美的倾向这种以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法被密斯.凡.德.罗广泛套用到各种不同类型的建筑中去，成为密斯.凡.德.罗的标志，曾于50-60年代极为流行，因而被称为密斯风格。以钢和玻璃的“纯净形式”为特征的诘求技术精美的倾向到60年代末开始降温。自从七十年代资本主义世界的经济危机与能源危机后，现在，时而会被作为浪费能源的标本而受到指责。“粗野主义”倾向“粗野主义”（Brutalism，又译野性主义）是五十年代下半期到六十年代中喧噪声一时的建筑设计倾向。它的含义并不清楚，有时被理解为一种艺术形式，有时被理解为一种有理论有方法的设计倾向。对它的代表人物与典型作品也有不完全一致的看法。“粗野主义”这保名称最初是由英国的一对第三代建筑师，史密森夫妇（A.&P.Smithson，前者生于1928，后生于1923）于1954年提出的。“粗野主义”倾向可能这个名称使人联想到勒.柯.布西耶的马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心的毛糙、沉重与粗鲁感，于是“粗野主义”这顶帽子被戴到马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心建筑群的头上去了。马塞公寓“粗野主义”倾向要了解“粗野主义”的理论根据还得从提出这个名称的史密森夫妇那里去寻求。史密森说：“假如不把粗野主义试图客观地对待现实这回事考虑进去——社会文化的种种目的，其近切性、技术等等——任何关于粗野主义的讨论都是不中要害的。粗野主义者想要面对一个大量生产的社会，并想从目前存在着的混乱的强大力量中，牵引出一阵粗鲁的诗意来”。这说明“粗野主义”不单是一个形式问题，而是同当时社会的现实要求与条件有尖的。“粗野主义”倾向讲求技术精美的倾向是不惜重金地极力表现优质钢和玻璃结构的轻盈、光滑、晶莹、端庄及其与材料和结构一致的“全面空间”；而“粗野主义”则要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土（或其他材料）的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。“粗野主义”假如单从形式上看，其表现是多种多样的。总的来说，在欧洲比较流行，在日本也相当活跃。它到六十年代下半期以后逐渐销声匿迹“典雅主义”的倾向“典雅主义”（Formalism又译“形式美主义”）是同“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端遍地开花与典雅的庄严感。它的代表人物主要为美国的约翰逊（P.Johnson，1906生），斯东（E.D.S.tone，1902-1978）和雅马萨基（M.Yamasaki，1912生）等一些长二代的建筑师。可能他们作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”，“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。“典雅主义”的倾向作为一种风格，“典雅主义”即如其它风格一样，的确有许多肤浅的粗制滥造的作品，但是，具有“典雅主义”风格的作品中，却也有不少是功能、技术与艺术上均能兼顾并相当有创造性的。“典雅主义”的倾向美籍日商建筑师雅马萨基主张创造“亲切与文雅”的建筑。雅马萨奇在创造“典雅主义”风格中特别倾向于尖（左“石”右“旋”）。1964年在西雅图世界朝览会中的科学馆是采用尖（左“石”右“旋”）的，1973年纽约世界贸易中心的底层处理也是小尖（左“石”右“旋”）。虽然有人把这样的处理称为“新复古主义”，然而，它们都是在一定程度上与结构相结合的。西雅图世界朝览会中的科学馆

纽约世界贸易中心的底层“典雅主义”的倾向“典雅主义”倾向在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。六十年代下半期以后，“典雅主义”倾向开始降温，但它毕竟是比较容易被接受的，所以至今仍时有出现。注重“高度工业技术”的倾向注重“高度工业技术”的倾向（High-Tech）是指那些不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向。广义来说，它包括战后“现代建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，特别是以密斯凡德罗为代表的讲求精美的倾向和以勒柯布西耶为代表的“粗野主义”倾向；较确切地是指那在五十年代末才活跃起来的，把注意力集中在创新地采用与表现预制的装配化标准化构件方面的倾向。注重“高度工业技术”的倾向五十年代末，西方各先进工业国的经济与生产开始进入战后的非常繁荣时期，科技迅速发展，生产大大提高，其中，迅速地把先进的科技利用到生产上去、带动生产，然后生产上的进步又己上反过来影响科技发展，是这一时期的特征。电子计算机的发明，应用与其自身的迅速进步与发展不仅影响了整个社会的生产与科技发展，还强烈地影响了人们的思想。建筑中的注重“高度工业技术”的倾向就是在这样的社会背景下产生的。这个繁荣时期共持续了十二、三年，到七十年代初逐渐停滞。在建筑中注重“高度工业技术”的倾向亦以六十年代为最活跃。注重“高度工业技术”的倾向注重“高度工业技术”的倾向主张用最新的材料，如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的结构与房屋。在设计上它们强调系统设计（SystematicPlanning）和参数设计（ParametricPlanning）。其具体表现是多种我样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。注重“高度工业技术”的倾向新技术与艺术性能否很好地结合，败坏年来一直是一个费人思考的问题。现在还有不少人，有些由于保守，有些由于“激进”（如现在有些自称为是最先进的“现代主义之后”的学派）就是以注重“高度工业技术”的倾向中的“缺乏人情”和“没有艺术性”而反对它的，社会上也有些人因为憎恨环境污染而责怪工业技术的发展，进而迁怒于建筑中采用与象征高度工业技术倾向。诚然，这个倾向同其他倾向一样，有其合理的也有其不合理的方面，并且，这个倾向由于它同材料与设备的关系，的确是经常会受到垄断企业的左右与控制的。然而，注重工业技术的最新发展，及时地把最新的工业技术应用到建筑中去，将永远是建筑师的应有职责。问题在于是为新而新，还是为了有利于合理改进建筑而新。讲究“人情化”与地方性的倾向战后的讲究“人情化”与地方性的倾向同下面将要谈到的各种追求“个性”与“象征”的尝试，常被统称为“有机的”建筑或“多元论”建筑。其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。“多无论”按挪威建筑师与历史学家诺伯-舒尔茨的解释是“以技术为基础的形式主义”，“其对形式的基本目的是要使房屋与场地获得独特的个性”。可见他们是一些既要讲技术又要讲形式，而在形式上又强调自己特点倾向。这些倾向的动机主要是对两次世界大战之间的“理性主义”所鼓吹的无条件地采用与表现新技术以及在形式上的雷同反抗。讲究“人情化”与地方性的倾向讲究“人情化”与地方性的倾向最先活跃于北欧。它是二十年代的“理性主义”设计原则结合北欧的地方性与民族习惯的发展。北欧的工业化程度与速度不及产生二十年代“现代建筑”的德国和后来推广它的美国那么高与快。北欧的政治与经济也不象它们那么动荡，对建筑设计思想的影响与干扰也不那么大。此外，北欧的建筑一向都是比较朴素的，即使在学院派统治时期。也不是现代怎么夸张与做作的。因而，他们能够平心静气地使外来经验结合自己的具体实际形成了现代化的具有北欧特点的“人情化”与地方性的建筑。讲究“人情化”与地方性的倾向“地方性”自五十年代末在日本也很流行。五十年代中叶以后，日本在探求自己的地方性方面也作了许多尝试，其中不少还带有一定的民族传统特色。当时日本的经济已经恢复得不错，并正在赶超西欧而大有起色，建筑活动十分频繁。以丹下健三为代表的一些年轻建筑师对于创造日本的现代建筑很感兴趣。丹下健三本人也是在设计县政府新办公楼中进行了不少尝试。讲究“人情化”与地方性的倾向六十年代起，随着第三世界在政治与经济上的独立与兴起，第三世界的“地方性”战后显得特别活跃，特别是在居住建筑方面。它们的建筑，无论是自己设计的，或外国人为它们设计的，大多从规划、设计到形式都特别考虑到当地的气候与生活习惯。在现代化的地方性与民族性中做出不少成绩。近十多年来地方性的倾向越来越流行。它在英国、美国、意大利等先进工业国中也占有一定的地位。各国与各地均有它自己来自地方与当地民族习惯的表现。讲求“个性”与“象征”的倾向“多元论”与“有机的”建筑的另一个方面是各种讲求“个性”与“象征”的倾向。它们开始活跃于五十年代末，到六十年代很盛行。其动机和“人情化”与地方性一样，是对两次世界大战之间的“现代建筑”在建筑风格上只允许千篇一律的、客观的“共性”的反抗讲求“个性”与“象征”的倾向讲求“个性”与“象征”的倾向是要使每一房屋与每场地都要具有不同于他人的个性和特征，其标准是要使人一见之后难以忘情。讲求“个性”与“象征”的倾向常把建筑设计看作为是个人的一次精彩表演。认为设计首先来自“灵感”，来自形式上的与众不同。讲求“个性”与“象征”的倾向在建筑形式上变化多端。究其手段，大致有三：运用几何形构图的；运用抽象征的和运用具体的象征的。主张这种倾向的人并不断把自己固定在某一种手段上，也不与他人结成派，只是各显神通地努力达到自己预期的效果。讲求“个性”与“象征”的倾向在运用几何形图中，战后的赖特可谓是一个代表。而勒·柯布西耶则是在运用抽象的象征来达到目的的代表。在追求“个性”与“象征”中运用具体的象征手段的可举小沙里宁设计的在纽约肯尼迪航空港的环球航空公司候机楼和伍重在澳大利亚设计的悉尼歌剧院。环球航空公司候机楼讲求“个性”与“象征”的倾向从上述可见，“多元论”或“有机的”倾向主要是一种设计方法而不是一种格式。其基本精神是建筑可以有多种目的和多种方法而不一种方法，设计人不是预先把自己的思想固定在某些原则或某种格式上，而是按着对任务与环境特性的了解来产生能适应多种要求而又内在统一的建筑。三、建筑大师路易·康美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。路易·康路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。路易·康路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。宾西法尼亚大学理查德医学研究中心索克大学研究所耶鲁大学美术馆爱塞特图书馆孟加拉国达卡国民议会厅印度管理学院罗伯特·文丘里美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。罗伯特·文丘里罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。罗伯特·文丘里罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。费城母亲之家费城富兰克林故居伦敦国家美术馆马塞尔·布劳耶马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。马塞尔·布劳耶马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦迈克尔·格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。迈克尔·格雷夫斯格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。佛罗里达天鹅饭店波特兰市政厅尼迈耶

尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。尼迈耶

尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。三权广场诺依特拉，R.J.

美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。诺依特拉，R.J.诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。诺依特拉，R.J.他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。诺依特拉，R.J.诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。洛杉矶市劳维尔住宅(1929)皮埃尔·奈尔维意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。皮埃尔·奈尔维奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力皮埃尔·奈尔维奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。皮瑞里大厦雅马萨基即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。雅马萨基山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。印度世界农业博览会美国馆沙特阿拉伯达兰机场候机楼

联邦科学馆普林斯顿大学威尔逊学院雷诺兹金属公司大厦理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。理查德·迈耶迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。法兰克福装饰艺术博物院海牙市政厅及中心图书馆亚特兰大高级美术馆（1983）伍重丹麦建筑师。1937－1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，受到建筑师阿斯普伦德的深刻影响；1946年曾一度在芬兰建筑师A·阿尔托处工作。伍重伍重早期的主要作品有两栋建在丹麦的住宅（1952－1953）。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗·沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。建筑设计事务所

（Skidmore,OwingsandMerrill）SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1936年,L.斯基德莫尔（LouisSkidmore）和J.O.梅里尔（JohnO.Merrill）在芝加哥开始合作，1939年N.奥因斯（Natha-nielOwings）加入，事务所按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。斯基德莫尔是一位思想敏锐的设计师,梅里尔是工程师，奥因斯则是一位组织者。对于每一个重大项目，这三位合作者中有一人负责同业主打交道，一人负责具体事务，一人负责选择和支持设计师做出尽可能完善的设计，而对设计过程尽量不加干预。建筑设计事务所

（Skidmore,OwingsandMerrill）后来，事务所的规模逐步扩大,除芝加哥外,还在纽约、旧金山、波特兰、丹佛、洛杉矶、休斯敦、波士顿和华盛顿设立分所，拥有1800多名建筑师和工程师。SOM的作品遍及美国和世界上40多个国家。曾获得美国建筑师协会1962年首次颁发的建筑企业奖。建筑设计事务所

（Skidmore,OwingsandMerrill）SOM的早期作品受L.密斯·范·德·罗的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计,1952年建的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦,1951～1952年建），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑,是当时新型办公楼的代表。建筑理论家L.芒福德说：“它在两个显著方面超越了传统的办公楼，即设计不是根据最大租赁率而是为获得迅速开展业务的效率；充分运用了当时所能有的办法使大厦出落得舒适、雅致和漂亮。”建筑设计事务所

（Skidmore,OwingsandMerrill）SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架。如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等。而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦（1970）和110层西尔斯大厦（1974）都是非常别致的超高层建筑。约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露,屋顶竖有高106米的两层电视塔；每平方米耗钢量为145千克，相当于一般传统框架结构40～50层塔式建筑的用钢量。SOM其他著名作品很多,如比利时布鲁塞尔的朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

纽约利华公司办公大厦阿尔多·罗西是当代建筑界的一位国际知名的建筑师。他出生于意大利米兰，大学毕业后曾从事设计工作，做过建筑杂志社的编辑，当过教授。阿尔多·罗西罗西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同的事物（urbanfacts）的聚集体，它与不同时代不同地点的特定生活相关联。罗西将类型学方法用于建筑学，认为古往今来，建筑中也划分为种种具有典型性质的类型，它们各自有各自的特征。罗西还提倡相似性的原则，由此扩大到城市范围，就出现了所谓“相似性城市”的主张。罗西将城市比作一个剧场，他非常重视城市中的场所、纪念物和建筑的类型。阿尔多·罗西罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。阿尔多·罗西阿尔多.罗西是一个多产的建筑师，在自己的建筑创作中爱用精确简单的几何形体，他的主要建筑作品有：卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛.卡塔尼奥大学、林奈机场、维尔巴尼亚研究中心、住宅综合楼、佩鲁贾社区中心、多里购物中心、加拉拉特西公寓、维亚尔巴住宅、巴西集合住宅、现代艺术中心、拉维莱特公寓、博尼苏丹博物馆、迪斯尼办公建筑群、弗雷德里希大街公寓、广场饭店、购物中心等。卡洛.菲利斯剧院维尔巴尼亚研究中心住宅综合楼佩鲁贾社区中心迪斯尼办公建筑群弗雷德里希大街公寓埃罗·沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭，父亲G·E·沙里宁是建筑师，母亲是雕塑家。1923年全家移居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，一年后返美。1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系，翌年游学欧洲，回美国后在父亲的建筑事务所工作。1950年父亲去世后独自开业，从这时到他去世前的11年中，他设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。埃罗·沙里宁他对于早期现代建筑中的习惯思维表示怀疑，而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于独创性，而且不断地创立新的风格，以至一生中没有形成定型的建筑风格。埃罗·沙里宁埃罗·沙里宁的作品较重要的有圣路易市杰佛逊纪念碑（1964）、耶鲁大学冰球馆（1958）、纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼（1956－1962）、华盛顿杜勒斯机场候机楼（1958－1962）等。此外，他还擅长家具设计，特别是椅子，也采取雕塑式造型。埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。圣路易市杰佛逊纪念碑（1964）耶鲁大学冰球馆（1958）华盛顿杜勒斯机场候机楼爱德华·斯通美国建筑师，现代建筑中典雅主义的代表人物之一。1920－1923年在阿肯色大学学习艺术，后在哈佛大学和麻省理工学院攻读建筑。1927年获奖学金赴欧洲学习两年，与欧洲的现代建筑运动有所接触，1930年进入纽约的一家建筑事务所，1936年自己成立事务所，1937年设计了纽约市第一座国际式建筑――现代艺术博物馆。第二世界大战后，曾任耶鲁大学建筑学副教授（1946－1952）。爱德华·斯通斯通的作品具有个性，设计手法始终如一，他在重视理性的同时，致力于运用传统的美学法则来使现代材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感，并能使人联想到古典主义或古代建筑形式。在后期多产的年代中，他反复使用的设计手法和词汇也正是从古典主义派生出来的。他的代表作品有纽约现代艺术馆（1959，现为纽约文化中心）、华盛顿肯尼迪表演艺术中心（1971）、芝加哥印第安纳美孚石油公司大楼（1974）、新德里美国驻印度大使馆（1955）、布鲁塞尔世界博览会美国馆（1958）等。著有自传《一个建筑师的成长》（1962）。保罗·鲁道夫保罗·鲁道夫是美国建筑师。早年毕业于哈佛大学设计研究院，1904－1943年间他得到格罗皮乌斯的指导，1958年起任耶鲁大学建筑系主任。保罗·鲁道夫保罗·鲁道夫重视建筑的创造性，提出“建筑设计表现个人素质。如果建筑师把自己的作品当成艺术品看待，那么参与工作的人越少越好，我们要正视这个问题。评价建筑，首先应该是他的创造性，然后才是别的。”在教学上他宣扬设计简化哲学，指出割爱的必要，认为建筑设计不可能把所有要求都予以满足，只能重点突出的解决某些必须解决的问题。保罗·鲁道夫保罗·鲁道夫完成的工程约有一百六七十项，其中有住宅、公寓、室内设计、各种类型公共建筑和改建、修复工程以及规划等。代表作品有波士顿政府服务中心（1963）、纽黑文克劳福德老人住宅（1962）、北达特茅斯东南马萨诸塞大学新校园（1963）、纽黑文耶鲁大学艺术与建筑系大楼（1963）等。纽黑文耶鲁大学艺术与建筑系大楼贝聿铭世界著名的华裔美国建筑师。1917年生于中国广东，在上海受中等教育，1935年赴美国入麻省理工学院，1940年获学士学位，1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教，1948年起任W·泽肯多夫房地产公司建筑部负责人，1955年他集合了一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他是美国设计科学院和国家艺术委员会成员，1979年获美国建筑师协会金奖，1983年获普里茨克建筑艺术奖。贝聿铭贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦、和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。波士顿基督教科学教会中心波士顿汉考克大厦香港中国银行大厦丹下健三丹下健三是世界著名的日本建筑师。1913年9月4日生于大阪府。1935－1938年就学于东京帝国大学建筑系，毕业后在前川国男事务所工作了4年。1942－1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划，1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。1961年设立“丹下健三城市建筑设计研究所”。丹下健三曾任美国麻省理工学院和哈佛大学的特邀教授，获得过众多的国际荣誉。丹下健三丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。丹下健三第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社（1966）等。东京代代木国立综合体育馆

（1961－1964）山梨县文化会馆（1966）圣玛丽亚大教堂丹下健三第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼（1976）、阿尔及尔国际机场（1976）等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。东京都新市政厅丹下健三丹下健三还是一位著作家，主要著作有《日本建筑的传统与创造》（1960）、《人类与建筑》（1970）、《建筑与城市》（1970）、《二十一世纪的日本》（1971）等。菲利普·约翰逊美国建筑师，建筑理论家。1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年毕业。后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。菲利普·约翰逊约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。水晶教堂

休斯顿银行大厦美国电话电报公司大楼匹兹堡平板玻璃公司大厦耶鲁微生物学楼黑川纪章日本建筑师。1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。黑川纪章黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。黑川纪章黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。汉斯·夏隆汉斯·夏隆（HansScharoun，1893—1962）1915年大学毕业，从事建筑与城市规划工作，曾任大学教授。第一次世界大战后，夏隆参加德国的建筑革新运动，是1919年成立的德国艺术工作委员会的成员，1926年参加“环社”（DerRing）的活动。在1927年由密斯主持的斯图加特住宅展览中有夏隆设计的一座住宅。他的作品是现代主义与表现主义的混合，二次大战期间他留在德国，作品风格不受纳粹当局的欢迎，只从事一些小的建筑设计。盖里盖里（FrankGehry，1929—）1954年大学毕业，后在哈佛大学设计研究院深造。1961年起开设自己的设计事务所,曾在多所大学建筑系任教。盖里的建筑作品，在60年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，他引起了人们的注意。盖里自己说，那座改建扩建的自用住宅是他事业上的一个转折点。盖里盖里的这座住宅落成之时，的确使不少人感到迷惑和混乱。那个街区有人认为好像盖里把拉圾放置在街头了。吓退了与他合作的房地产公司。盖里的困难是暂时的。虽然有人不欣赏他的住宅那样的建筑，但慢慢地，越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。到了80年代，他和他的作品不但在美国而且在世界上有了名气。先前他只做一些小的建筑设计，此后他得到了许多公共建筑的设计任务，重要的有洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部和较近的一座大型建筑设计：1997年10月开幕的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市哥根翰博物馆（GuggenheimMuseuminBilbao）等等，这些建筑作品在形式上的共同特点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。盖里的建筑作品新奇有刺激性，有一种使人振奋的礼堂效果。盖里盖里自建造自宅以后，声名日振，成为当年西方世界第一流活跃的建筑大家。这表明他现今的风格获得越来越多的人的认同，并由认同而产生美感。他的一系列建筑形象，从往日正统的审美观出发，会使人觉得怪诞不经；而对于当代社会如果抱有盖里相似的看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂和有震撼力的艺术感染力。总之，盖里的建筑作品从一个侧面反映了它所所处的社会和时代精神，又具有特定的审美价值，或者说他发展了一种特定的建筑审美范畴。洛杉矶航天博物馆罗拉法拉学院德国魏尔市维特拉家具博物馆瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部四、主要建筑蓬皮杜艺术和文化中心简称蓬皮杜中心，设在法国巴黎市中心区，距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺合作设计，建于1972～1977年。蓬皮杜艺术和文化中心蓬皮杜中心主要包括四个部分：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，约4000平方米；音乐和声响研究中心，约5000平方米。连同其他附属设施，总建筑面积为103305平方米。除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一幢长166米、宽60米的六层大楼内。大楼的每一层都是一个长166米、宽44.8米、高7米的巨大空间。整个建筑物由28根圆形钢管柱支承。其中除去一道防火隔墙以外，没有一根内柱，也没有其他固定墙面。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。设计者曾设想连楼板都可以上下移动，来调整楼层高度，但未能实现。蓬皮杜艺术和文化中心蓬皮杜中心外貌奇特。钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔.罗杰斯解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的灵活的永远变动的框架。……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”罗杰斯等人的这种建筑观点代表了一部分建筑师对现代生活急速变化的特点的认识和重视。60年代在英国出现过的“阿奇格兰姆”建筑学派的主张，与此相似。就广义而言，蓬皮杜中心的建筑设计也可以说是代表了现代建筑中“重技术派”的作品。蓬皮杜艺术和文化中心蓬皮杜中心的建筑设计在国际建筑界引起广泛注意，对它的评论分歧很大。有的赞美它是“表现了法兰西的伟大的纪念物”，有的则指出这座艺术文化中心给人以“一种吓人的体验”，有的认为它的形象酷似炼油厂或宇宙飞船发射台。皮瑞里大厦意大利米兰一家橡胶联合企业的总部大楼，1955～1959年建，是一个建筑设计和结构构思各具特色而又巧妙结合的作品。由奈尔维和蓬蒂设计。

皮瑞里大厦设计人之一意大利建筑师G.蓬蒂提出“有尽形式”原则，认为建筑物两对边的延长线应在不远处相交。据此，他为皮瑞里大厦设计了一个两端开口的由折线构成的梭形平面，两个长边延长线的交点位于大厦所处地段的边界上。而开口处两边的折线角度较大，在其延长线的交点附近布置建筑小品，加强了“有尽”的效果。32层的大厦拔地而起，与檐口隔开一段距离有一块通长平板，在竖向上打断了视线的延伸感，也体现“有尽”的意图。

意大利结构工程师P.L.奈尔维配合蓬蒂的构思，在大厦两端布置四个三角形钢筋混凝土筒，又在中部布置四个巨大的双肢柱，与混凝土筒共同承受垂直荷载和水平力。柱子在立面上暴露出来，其宽度从下往上越来越窄，符合结构原理，而两边的延长线越过屋顶大平板在其上方不远处相交，也符合“有尽形式”原则。

皮瑞里大厦大厦前广场下面是一个地下小礼堂，梁在开间内对角布置，两两相交成菱形，斜梁增加了水平刚度，也丰富了空间形象。天花与梁底面平齐，而梁与天花间留出一段距离作为灯槽，结构布置同建筑装饰和照明结合得非常巧妙。世界贸易中心

原址位于美国纽约曼哈顿岛西南端，西临哈德逊河，由美籍日裔建筑师雅玛萨基（山崎实）设计，建于1962－1976年。占地6.5公顷，由两座110层（另有6层地下室）高411.5米的塔式摩天楼和4幢办公楼及一座旅馆组成。摩天楼平面为正方形，边长63米，每幢摩天楼面积46.6万平方米。在2001年9月11日的恐怖袭击中坍塌。世界贸易中心摩天楼采用钢框架套筒体系，第9层以下承重外柱间距为3米，9层以上外柱间距为1米，标准层窗宽约0.55米，核心部位为电梯井，每座楼内设电梯108部。在第44层和78层设有银行、邮局和公共食堂等服务设施。第107层是了望层，可通过两部自动扶梯到110层屋顶。地下一层为综合商场，地下2层为地铁车站，地下其他4层为地下车库，可停放汽车2000辆。世界贸易中心世界贸易中心开放的时候，有5万人在其中工作，客人每天达8万人次。它曾是目前世界上最大的贸易机构，也曾是世界上最高的建筑物之一。世界贸易中心西尔斯大厦

美国芝加哥的一幢办公楼,SOM建筑设计事务所设计，1974年建成,高443米，是当今世界最高建筑物之一。总建筑面积418000平方米，地上110层，地下3层。底部平面68.7×68.7米,由9个22.9米见方的正方形组成。在这些正方形的范围内都不另设支柱，租用者可按需要分隔。整个大厦平面随层数增加而分段收缩。在51层以上切去两个对角正方形，67层以上切去另外两个对角正方形，91层以上又切去三个正方形，只剩下两个正方形到顶。

西尔斯大厦

大厦结构工程师是1929年出生于达卡的美籍建筑师F.卡恩。他为解决像西尔斯大厦这样的高层建筑的关键性抗风结构问题，提出了束筒结构体系的概念并付诸实践。整幢大厦被当作一个悬挑的束筒空间结构，离地面越远剪力越小，大厦顶部由风压引起的振动也明显减轻。顶部设计风压为305千克力／米2，设计允许位移（振动时允许产生的振幅）为建筑总高度的1/500，即900毫米，建成后最大风速时实测位移为460毫米。西尔斯大厦

大厦的造型有如9个高低不一的方形空心筒子集束在一起，挺拔利索,简洁稳定。不同方向的立面,形态各不相同，突破了一般高层建筑呆板对称的造型手法。这种束筒结构体系是建筑设计与结构创新相结合的成果。西尔斯大厦用钢材76000吨,每平方米用钢量比采用框架剪力墙结构体系的帝国州大厦降低20％，仅相当于采用5跨框架结构的50％。这种束筒结构体系概念的提出和应用是高层建筑抗风结构设计的明显进展。西尔斯大厦

大厦采用了当时最先进的在房间内和各种管井、管道内普遍装设烟感器、报警器和电子控制的消防中心的消防系统。楼内的自动喷水装置在火警发生时可将水自动喷洒于任何地点。位于大厦不同高度上的屋顶平台在火警时可用于安全疏散。大厦中安装了102部电梯。一组电梯分区段停靠,从底层有高速电梯分别直达第33层和66层，再换乘区段电梯至各层；另一组从底层至顶层每层都可停靠。悉尼歌剧院澳大利亚悉尼市一个大型综合性文艺演出中心，以建筑形象独特而著称于世。它建在悉尼港内一块伸入海面的地段上,东、西、北三面临水,南面对着植物园。悉尼歌剧院悉尼为兴建这座歌剧院于1955年举行国际建筑设计竞赛,从233个方案中选定丹麦建筑师J.伍重的设计。1966年伍重辞去剧院总建筑师职务，剩下的室内设计由澳大利亚建筑师完成。歌剧院从1959年破土动工，1973年全部竣工。悉尼歌剧院悉尼歌剧院建筑总面积88258平方米，包括一个有2690座的大音乐厅，一个有1547座的歌剧厅，一个可容500多人的剧场和一个小音乐厅。此外，还设有排演厅、接待厅、展览厅、录音厅以及戏剧图书馆和各种附属用房（如餐厅、售品部等）,共900多个房间，同时可容6000多人在其中活动。悉尼歌剧院悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略小，内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院伍重参加设计竞赛方案过于简略，后来在工程进行中遇到了一系列复杂而困难的技术课题。例如起初设想那些巨大的壳片是钢筋混凝土壳体结构，经过深入研究后发现，只能将每一个壳片划分为一条条钢筋混凝土的肋券，再分段预制，然后才能组合成整体。为了减少施工的困难，又将全部壳片改为同样的曲率，使每一个壳片都相当于假想半径为76米的圆球表面的一部分。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用达12000万美元。悉尼歌剧院悉尼歌剧院设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁。这座建筑已被视为悉尼市的标志。罗马小体育宫

为1960年在罗马举行的奥林匹克运动会修建的练习馆,兼作篮球、网球、拳击等比赛用,建于1956～1957年。可容6000观众，加活动看台能容8000观众。设计者为意大利建筑师A.维泰洛齐和工程师P.L.奈尔维。这座朴素而优美的体育馆是奈尔维的结构设计代表作之一，在现代建筑史上占有重要地位罗马小体育宫

小体育宫平面为圆形，直径60米，屋顶是一球形穹顶，在结构上与看台脱开。穹顶的上部开一小圆洞，底下悬挂天桥，布置照明灯具，洞上再覆盖一小圆盖。就视觉而言，略嫌低小。穹顶宛如一张反扣的荷叶，由沿圆周均匀分布的36个“丫”形斜撑承托，把荷载传到埋在地下的一圈地梁上。斜撑中部有一圈白色的钢筋混凝土“腰带”，是附属用房的屋顶，兼作联系梁。球顶下缘由各支点间均分，向上拱起，避免了不利的弯距。从建筑效果上看,既使轮廓丰富,又可防止因视错觉产生的下陷感。小体育宫的外形比例匀称，小圆盖、球顶、丫形支撑、“腰带”等各部分划分得宜。小圆盖下的玻璃窗与球顶下的带形窗遥相呼应，又与屋顶、附属用房形成虚实对比。“腰带”在深深的背景上浮现出来，既丰富了层次，又产生尺度感。丫形斜撑完全暴露在外，混凝土表面不加装饰，显得强劲有力，表现出体育所特有的技巧和力量，使建筑获得强烈的个性。

罗马小体育宫

小体育宫优美的球顶天花著称于世。小体育宫整个大厅的尺度处理也很好。穹顶中心的尺度最小，越往边缘，尺度逐渐加大，与支架相接处的构件尺度最大。最外边的三个一组的构件，顺着拱肋走向，把力集中到支点上。而它们的轮廓与丫形斜撑上部形成的菱形，又与预制槽板的菱形相似，不过它们是通透的，不显沉重。这种相似形状的有韵律的重复和虚实对比手法，使整个穹顶分外轻盈和谐。卢浮宫扩建工程巴黎卢浮宫扩建工程建于1984-1988年，由贝聿铭设计，总建筑面积七万多平方米。卢浮宫扩建工程整个建筑是一座只在地面上露出玻璃金字塔形采光井的地下宫，它包括入口大厅、剧场、餐厅、商场、文物仓库、一般仓库和停车场等。金字塔是入口大厅的自然采光的顶棚，它的一边是大门，其余三边是另外安排的3个小金字塔，由三角形水池和喷泉连成整体。联合国总部大厦

著名的现代建筑。联合国1945年成立于旧金山，应美国国会邀请，决定将总部设在美国。1946年选址时，美国J.小洛克菲勒出资购买纽约曼哈顿岛东河岸边大片街区相赠，经联合国大会决议接受，遂定址纽约。1947年成立由国际知名建筑师(包括中国梁思成教授)组成的设计委员会，设计总负责人为美国建筑师W.K.哈里森。联合国总部大厦

大厦1947年动工，1953年建成(纽约联合国总部大厦，早期板式高层建筑，1947～1953年建，W.K.哈里森等设计)。大厦占地7.2公顷。居中为大会堂，供联合国大会使用。设计时，会员国不多，按远期会员国80个和每会员国代表5人、顾问5人考虑，并加设特别观察员席和贵宾席300个，记者席320个，听众席1000个。大厅内墙为曲面，屋顶为悬索结构，上覆穹顶。南面为39层的联合国秘书处大楼，是早期板式高层建筑之一，也是最早采用玻璃幕墙的建筑。前后立面都采用铝合金框格的暗绿色吸热玻璃幕墙，钢框架挑出90厘米；两端山墙用白大理石贴面。大楼体形简洁，色彩明快，质感对比强烈。东河沿岸为一组五层会议楼建筑，分设各理事会大厅。临42号街的旧建筑曾作为联合国图书馆，1961年拆除重建。联合国总部大厦

朗香教堂

又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。朗香教堂

这个教堂的设计中，勒.柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

朗香教堂

在朗香教堂的设计中，勒.柯布西耶的创作风格脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。华盛顿国家美术馆东馆

美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。华盛顿国家美术馆东馆

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。华盛顿国家美术馆东馆

展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。华盛顿国家美术馆东馆东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汨汨。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

华盛顿国家美术馆东馆展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。华盛顿国家美术馆东馆东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。华盛顿国家美术馆东馆东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七层阅览室都面向较