设计速写表现技法

速写与效果图

(10级室内设计专业)主讲:张文瑞第一单元产品速写

一、速写的定义：

1、速写从广义上讲属于素描的范畴。关于“素描”的定义有很多版本，但综合各种表述，归纳起来看，它的基本定义应该是：“素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画形式和技法”。这种单一颜色可以是黑色，也可以用任何其它一种颜色。最常见的是用黑色，但也常常以一种颜色为主再使用另外一种颜色作为辅助（比如白色作为黑色的助）。亚历山大.日尔柯维奇肖像（俄罗斯）列宾。1894年作图-1图-2作为一名祈求者的贵妇人（俄）列宾。1878年作

俄罗斯/谢罗夫1905年图3图4/1909

图-5图-6两幅速写出自奥地利画家埃贡.席勒和法国画家凡.高，这两位都是影响着20世纪欧洲绘画进程的天才画家。他们充满激情的个性、在艺术上的离经叛道、坎坷的生活经历、生前不被理解和欣赏的画作、英年早逝的悲剧性结局等等似乎都有某些相似之处。图6《悲哀》凡。高（法国）图5《裸女》席勒（奥地利）一九一八下面我们欣赏一位跨越18和19世纪的德国著名画家门采尔德的几幅素描（速写）作品，门采尔是19世纪德国文艺复兴时期最著名的画家之一。与凡.高和席勒不同，门采尔是一个长寿的画家（活到90岁），他的绘画艺术成就或贡献可以用丰富多彩来形容。他的造型功底可以从他大量的素描（速写）中窥见一斑。

图7肖像（德国）门采尔图8图9图11图12图13图14图10从上面几位艺术大师的作品欣赏，我们大致知道素描画的表现形式一般有三种：一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。我们选择了门采尔不同手法表现的8幅作品，其中有用明暗的，有用单线的，还有明暗和线条结合的。无论画家采用什么形式和方法，他都能把对象与物体的结构、体积、质感以及神态表现的精确而生动，无可挑剔。尤其是后面三幅作品，对我们如何去画产品速写会有很大的启发。从上面几位艺术大师的作品欣赏，我们大致知道素描画的表现形式一般有三种：一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。我们选择了门采尔不同手法表现的8幅作品，其中有用明暗的，有用单线的，还有明暗和线条结合的。无论画家采用什么形式和方法，他都能把对象与物体的结构、体积、质感以及神态表现的精确而生动，无可挑剔。尤其是后面三幅作品，对我们如何去画产品速写会有很大的启发。

2、从狭义的角度看，“速写”就是指快速记录或快速描写的意思。画家、设计师或文学工作者在采风或采访过程中，以最快的速度或最简洁的图形、文字客观地记录或描述事件和事物的方法；

画家和设计师常常用最简单的笔和纸张，收集资料（写生），或描绘创意中的设计草图和形象。

3、什么是“产品速写”，产品速写的特征是什么。

速写可依表现对象的不同来区分，如：人物速写、风景速写、静物速写、花鸟速写、动物速写、建筑速写、服装速写、室内场景速写以及产品速写等等。而这些区分大致上可归为两大类，一是属于绘画艺术（造型艺术）类的速写，二是艺术设计类的速写（设计速写）。

“设计速写”是从事室内设计专业的人士收集素材资料，表达设计构思草图方案的一种绘画语言，这种绘画语言是要经过严格、勤奋地训练才能获得的，它训练和表达的对象往往是以室内空间设计结构为中心的。我们可以概括出“设计速写”的五个基本特征：（1）“通俗性”（2）“图解性”（3）“记录性”（4）“不追求画面的完整性”（5）“表现方法的多样性”二、学习产品速写的目的：

速写是设计工作者必须掌握的基本能力之一。我们如果把一个设计师所必须掌握的知识和技能做一个大体的归纳的话，大致上可分为四大类：

第一类是，理论知识。设计概论、设计美学理论、市场营销学、消费心理学、人机工程学、等等；

第二类是，设计表达基础。如制图、模型制作、计算机三维辅助设计、摄影摄像、速写与产品效果图技法等等；

第三类是，材料及生产工艺知识，可以设计制作成产品的材料有金属材料（金、银、铜、铁、锡、锌、镍等等），化工材料（橡胶、塑料、化纤等等），合成与综合材料（各种合成树脂、合成板材、陶瓷、玻璃、等等），自然材料（木、石、竹、麻、棕、藤、皮、草等等）等等；

第四类是，设计。设计方法与程序、改良设计、概念设计、创新设计等等。“产品速写和效果图”是属于表达能力范畴。

三、速写的工具和材料：

速写的工具和材料其实是最简单的，简单到只要有可书写的笔和纸张就可以画了。但速写的工具材料又是非常丰富多彩的，丰富的让你挑花眼。新材料、新技术的发展使绘画材料和工具品种不断创新，这是我们这个时代设计师和画家的福音。下面介绍最常用的几大类工具和材料：1、笔类（可称之为可书写和绘画的工具）：水性类——普通钢笔、速写笔（有弯头的）、签字笔（有粗有细的）、麦克笔、（有水性、油性之分，还有扁头宽窄之分）、毛笔（种类繁多）；见图-15

这是普通水性签字笔，笔头是珠子

这是实心的水性记号笔，有粗细两个笔头

这是有弯头的书法笔

这和上述第二种是同类型的

图15图16色粉笔图17水溶性彩色铅笔色粉笔有丰富的色彩系列，是设计师很好的绘画工具，方形的笔体设计，不会在桌子上滚动，很像我们熟悉的炭精棒，方形的棱角还可以画线条，削成斜面又可以画大的面积，把色粉笔的粉末刮下来再用柔软的布去涂擦，会达到喷绘的朦胧效果。缺点是粉末粘合力不足。水溶性彩色铅笔既可以画线条，也可以画明暗，还可以用水彩笔蘸水去润染，是一种设计师常用的工具。图17麦克笔是国外设计师最常用的设计绘画工具，以前由于它昂贵的价格国内一直不普及，如今它的价格相对已经比较便宜，麦克笔的使用越来越普遍。它有油性和水性之分，也有扁头和圆头之区别，还有宽窄各种规格，色彩更是丰富多彩。除此之外，它携带方便，使用更方便。不足的方面是，水性的麦克笔容易退色，尤其在阳光照射下。但对于一种速写工具来说这又有什么关系呢。

图18图19双头油性麦克笔

油性麦克笔不易退色，碰到水也不会渗化，尤其是它可以在表面比较光滑的纸质和物体上绘画。也是设计师常用和必备的工具且色彩品种相当丰富。

实心笔——一般由矿物质或木炭粉加工而成，如铅笔、木炭铅笔、炭精条、木炭条（柳枝烧制成，画家使用比较多）彩色铅笔（水性彩色铅笔）、色粉笔、油画棒、蜡笔等等；

2、纸类：有光泽的纸张如白卡纸，无光泽的如素描、水粉水彩纸，各种有色卡纸，硫酸纸、新闻纸、复印、打印纸、毛边纸、宣纸等等。纸张有厚有薄，纸的肌理有粗有细，有渗水性很强和不渗水的特质。速写用纸一般不要用太厚（一般复印纸大约70克）的纸张。如用油性彩色麦克笔画，最好选用有光泽的硬一点的纸张，如白卡纸，会更好地展现麦克笔艳丽的色彩。一般水性的麦克笔使用复印纸就可以了。

3、其他辅助工具（一般用于绘制产品效果图）：界尺（一种一面有槽沟的直尺）、三角尺、曲线板（云形规）、设计模板（有圆形、各种椭圆形和曲线形的）；橡皮、改正液以及遮挡纸（可用告示贴），还有宽窄不同的各种画笔。这些辅助工具一般在速写中比较少用，但在效果图绘制中却经常要用到，比如画直线、曲线（各种抛物线），圆形、椭圆形常常要使用各种模板。遮挡纸也是非常重要的辅助工具，它可以在画色彩的时候将需要遮挡的地方保护起来。曲线板告示贴椭圆模板改正液铅笔、木炭笔橡皮透视是有客观规律的，掌握了透视的规律能使我们比较容易画准物体在空间中正确感觉。确定“视平线”的正确位置是画好物体透视很关键的依据。头部平直目光向前方平视，拿一张硬纸在眼睛上下水平移动，当移动到只看到一条水平线的时候，这就是“视平线”的所在。在海边，海天交界线就是“视平线”，在大草原，地平线就是“视平线”的位置。视觉上我们看到的物体往往是“近大远小”的，在视平线以下的东西是“近低远高”，在视平线以上的东西看起来是“近高远低”的。四、透视基本规律和应用在产品速写的大多数情况下，最常遇到的透视状态是这么三种：一是“平行透视”二是“余角透视”三是“圆面的透视”此外，仰视、俯视、斜面的透视等等相对应用较少，在这里不再讲述。视平线白色的为视平线位置，黄色的圆点是消失点，视平线上下的感觉是什么？图-20巴黎香榭丽大街视平线消失点（主点）1、一对面平行2、一对面垂直3、一对面向主点消失一、平行透视图图-21左余点右余点二、余角透视图1、垂直的依然垂直2、一对面向右余点消失3、一对面向左余点消失图-22向左余点向右余点垂直

五、速写的方法步骤：

1.“从整体观察分析”开始，所谓整体就是看它的大关系，形态特点是什么样的。每个产品都有几个部分或功能区构成的，他们之间形状、体积的比例关系和外形特征有着密切关系。还有不同的观察角度和透视关系都必须弄清楚。观察的目的是“成竹在胸”，只有心理有数落笔才能肯定，画准确始终是速写的第一要素！2.“从大到小”

“从外到内”先画家具或空间的外形，从大的基本形入手，大的体积入手，大关系画准确了，里面的小细节才可能画好。从外轮廓画到内部的结构和细节。

图-273.“外粗内细”有的产品可以外轮廓粗线条来画，里面的小细节用细线条来画。图-28

4.“加强对比减少层次”，速写就是简洁、快速、正确地表达对象，不象长期作业素描那样可以做深入细致的明暗层次的描绘。一般仅有黑白或黑、白、灰三个层次。钢笔淡彩也是在黑色钢笔线的基础上涂上单纯的色彩。减少层次有利于把握主要的东西，如：形、体积、结构和主要的产品部件。

5.如要上色，一定要在钢笔线墨色干透，再用麦克笔上色。图-29六、作品欣赏与分析中间色亮部暗部利用灰色卡纸的目的就是把色卡纸的颜色当成产品的固有色或中间色调来用,高光用白色提亮,效果也很好!六、重点提示：注意“三比”关系“比例”“比较”“对比”

“比较”——重视“比例”在家具或空间设计中的重要性，任何家具造型的个性特征其实就是整体与局部、局部与局部之间体积、尺寸比例的不同。正确观察分析和理解了比例关系是画准确的基本前提；尺度的概念是一个设计师职业生涯中陪伴一生的东西，通过速写的训练可以获得敏锐的观察力。——画画的学问是“比较”的学问。怎样画准，除了上述强调整体观察和成竹在胸外，具体描绘过程中要运用“比较”这个这个方法，长和宽，高和矮，大和小，粗和细以及倾斜的角度等等都是通过反复比较才能得出正确的结论，凡画的好、画得准的作品一定是“比较”的很充分的人。“比较”——“对比”的手法是一切艺术家惯用的手法，大小对比，黑白对比，强弱对比，色相对比，明度对比，虚实对比，粗糙和细腻的对比，节奏快慢的对比等等。我们在任何一种艺术作品中都能感受到“对比”手法的运用。“对比”使人更容易体会和欣赏到艺术要传达的内涵。我们的绘画工具是有限的，但为什么能表达无限的内容呢？就是靠的运用对比的手段。线条也是有个