中国电影改编行业现状和问题

中国电影改编行业现状和问题

随着电影产业化的不断发展，中国电影发展的现实背景发生了迅速而深刻的变化：市场份额日益扩大，交流形式越来越丰富；观众的品味越来越优雅，评价体系越来越多样化。发行渠道每天都在开放，国际影响力每天都在增强。这些变化给中国电影创作、尤其是电影剧本创作不断提出新的要求和挑战。近年来,业界、学界、评论界和普通观众,对中国电影创作水平的思考、担忧、质疑不绝于耳;国产电影从一度“叫好不叫座”,转向了今天的“叫座不叫好”;“剧本荒”,特别是“好剧本荒”,已经成为制片业的普遍焦虑;剧本创作日益成为整个产业发展和繁荣的瓶颈,引起了业内广泛的关注和讨论。利用与编剧接触广泛的优势,国家广电总局电影剧本中心近期对编剧做了一次问卷调查,力求获取一些有效的数据,了解一些真实的情况,发现一些有价值的问题,提出一些建设性的参考意见。一、问卷的发放和基本情况我们的问卷一共50道问题,分为四个部分,分别是“基本信息”、“生活情况”、“创作情况”、“产业认知”,问卷发出230份,回收一百四十余份,剔除了回答不完整及其他无效问卷,确认有效问卷为100份,基本情况如下:性别:年龄:民族:党派:学历:二、主要问题通过对问卷进行分析梳理,我们将目前编剧队伍存在的几个问题梳理如下:(一)职业生态环境和行业凝聚力难以为本,剧本创作保驾护航。我国品电影产业的快速发展吸引着众多编剧参与其中,编剧队伍日渐壮大。高达75%的受访编剧对行业前景看好、对所从事职业充满信心。但同时此次问卷调查的结果也显示出了编剧行业存在的一些问题。1.是职业门槛低,无行业准入。问卷显示,这一百位编剧中,专职编剧占40%,兼职编剧占60%,大部分编剧同时创作电影剧本和电视剧剧本,一部分编剧同时还写话剧、小说等。编剧无需行业认证,行业准入、职业身份和专业资格没有区别,与其他职业相比,职业门槛相对较低,是剧本创作水平参差不齐的原因之一。2.由于编剧属自由职业,各行各业的从业者在业余时间都可以进行剧本创作并同时成为编剧,队伍人员总数难以确定、无从统计,要全面掌握他们的信息和情况较为困难,从而难以建立统一而健全的行业管理机制,也使得编剧行业规范的建立无章可循、无据可依。3.这种状况也造成编剧队伍松散,缺乏归属感的问题。受访编剧中70%认为“队伍松散”,并对编剧队伍现状表示“不关心”,说明“队伍松散,缺乏行业凝聚力”基本上是目前编剧行业的现状和编剧的一种共识。4.编剧的工作性质决定,他们一般是居家写作,处于比较自由的工作状态。加之工作生活在不同城市,彼此沟通交流有限。此次受访的编剧,就来自全国25个省市。大家普遍感到缺少相互沟通交流的平台,没有一个能强有力地为他们代言、为他们争取权益的组织或机构。5.在问到编剧们的生活情况时,大多数编剧对现状总体比较满意,但也和其他行业一样面临工作压力和生存压力,有将近40%的编剧以稿酬收入为主,也有一部分编剧认为工作机会偏少。第16问,如果有机会转行,您是否坚持做编剧?第22问:您对自身职业前景:第7问:您目前是:第8问,您创作(多选):第27问,您认为编剧队伍现状(多选):第10问,您从事编剧工作:第23问,您是否需要剧本推荐平台?第11问,您的收入是否以稿酬为主?第12问,您对自己目前生活的物质条件:第13问,您当前的社保情况(多选):第14问,您的主要生活压力是(多选):(二)行业格局的问题电影产业的稳步发展,剧本的需求量日益扩大,带动了剧本市场的活跃,编剧的稿酬也得以相应提升,这对编剧队伍的建设与发展起到了积极作用。但同时在产业化模式运作的过程中,创作方式和合作方式也出现一些问题,编剧在创作过程中的主导地位和重要性经常受到挑战,这些问题也都会最终反映到创作的结果上。1.编剧群体出现了“贫富严重分化”的现象。少数名气较大的编剧,工作量超负荷,部分年轻编剧机会不足。大编剧接项目,小编剧当枪手的现象时有发生,这是影响剧本质量的问题之一,也是编剧失去行业信任的原因之一。地位低,收入没有保障,是年轻编剧当枪手的主要原因。但作为一部剧本最直接的生产者,如果只想生存,粗制滥造,最终会影响创作的水准,失去观众的信任。市场及投资方过分“依赖”名编剧的现状也是导致“枪手”应运而生的重要原因。由于名气较大的编剧的剧本容易引起投资方的兴趣,容易落实投资,并有一定的市场影响力,因此有些制片方明知编剧不亲自动手也不以为意,得过且过,造成创作水准严重下滑。创作机会不均是当前编剧行业格局的重要问题之一,一方面造成行业格局失衡,也造成编剧人才链条潜在的危机,一定程度上造成主流市场上编剧和剧本资源稀缺的假象,同时也限制了新生编剧力量成长的空间与条件。2.由于在合作中处于弱势,编剧维权始终是热点话题。担心“稿酬不到位”体现了编剧在保障自身权益问题上的被动与无助。但即使编剧们纷纷加入各种学会组织,成为登记会员,被侵权事件仍然屡见不鲜。许多编剧都遇到过得不到相应的剧本稿酬,署名权益无法保证,作品被随意修改等问题。目前,我国尚无真正能够为编剧维权的组织或实体。在美国,美国编剧协会从属于美国劳工联合会,并与美国劳动关系部签署了获得与制片方谈判资格的协议。美国编剧协会因为获得政府的支持与法律上的授权,它才能在维护编剧的权益上具有一定的法律层面的价值与意义。举个实例,美国编剧协会的会员只要在协会中登记自己的剧本,即可获得剧本的版权保护,而无需再到版权登记机构进行剧本著作权登记。加入协会的美国编剧因为获得最重要的著作权益的保护,他们才对协会有更强的信赖与支持。3.在对创作中的具体问题产生分歧时,编剧往往要接受制片方、投资方、导演包括演员方方面面的修改意见,却很少能发出自己的声音,有时想不通也要修改,这种不情愿的修改直接导致剧作水准下降。某些制片方盲目跟风市场、缺乏专业判断能力也影响了对于项目本身的判断,而这种判断失误的危害性也会直接转嫁到编剧身上,其创作质量也必然下降。也有的制片方自身诉求不明确,使得编剧不能清晰地了解制片方的意图,只能凭借自己的揣测创作剧本,最终在时间与质量上都对剧本造成了伤害。有50%的受访编剧认为各方诉求过多是创作最大阻碍。编剧经常遇到这样的情况,在剧本完成后,被制片部门要求修改特定场景、为演员加戏、加入新的角色、按照投资方要求在影片中加入植入广告(在大成本投资的影片中尤为严重),种种要求看似简单,实则打破了剧本的结构,损害了剧本的质量。也有编剧曾为此与制片方进行沟通甚至争执,但投资的压力、个人与集体力量的悬殊成为了编剧不得不考虑的问题。编剧要满足的不仅是制片方,而是包括制片部门有关的各方面力量。4.去编剧化。由于合作上的分歧在剧本创作阶段无法得到很好的解决,导致在影片摄制阶段,剧本被完全放弃或部分放弃,待影片完成之后,编剧面对已经面目全非的剧本无话可说。编剧或者成为牺牲品,以牺牲编剧的有效创作劳动来维持项目各方面的利益;或者失去话语权,成为木偶和傀儡。当“去编剧化”倾向在剧本创作中突破临界点的时候,那么这部电影作品呈现的状态也是混乱的。这种创作在当下的中国电影界并不罕见,上至大片,下至数字电影,内容零散,风格怪异者比比皆是。为什么?因为有投资的多元性、利益纷争的复杂性,以及创作者的非专业性,都集大成地形成了“去编剧化”的形态,并且这种“去编剧化”的态势有蔓延之趋势。第35问:您对制片方的最大期待是什么?(多选)第29问:您在创作中最担心的是(多选):第42问,您认为对创作阻碍最大的因素是(多选):第40问,您认为目前编剧在影片生产中的位置:第45问:您认为提高剧本质量的关键措施是:第41问,您认为决定电影票房最核心的因素是:第28问,您喜欢的主要创作模式:(三)认真的反思面对迅速扩大的市场格局、影片产量、观众需求,中国编剧面临的最大挑战是如何尽快提高创作水平,抛却所有上述客观原因,编剧也从主观上对自身的问题进行了认真的反思,近80%的受访编剧都认为剧本质量是目前中国电影最大的短板,也充分认识到目前编剧自身存在的问题。1.些项目不愿精神强大,影响浚人的创作周期,导致歌剧粗糙度和可表达到可创作的心理预期很多项目仓促上马,不符合创作的规律。但目前影片制作周期普遍紧张、留给剧本的创作时间非常有限,从主观原因上讲,有些编剧也不愿创作周期过长,影响谋生。所以即便编剧对于一个项目的创作周期有自己的心理预期,但在很多时候,项目真正运作起来,还是急于完成,不愿精雕细刻,缺乏耐心和恒心,导致剧作粗糙。有时为了完成制片方的时间表,放松对创作的要求。2.中国电影类型片创作模式类型片应该是在一定工业标准基础上生产出的“经典款”,既要符合艺术创作规律,又要符合商品生产规律。纵观中国电影市场,电影创作追逐效仿的更多的是同类题材或创意,而非真正的类型片,对大部分电影类型来说,真正成熟的、具有统一风格和样式、经受得住市场检验的类型片创作模式还没有形成。对大部分编剧来说,创作观众满意的类型化电影剧本的能力严重不足。3.观众需求缺乏关注和了解很多编剧忙于创作,久居书斋,远离现实生活和人民群众,对时代的变化和观众的需求缺乏关注和了解,导致创作苍白、概念、空洞无物,缺乏生活质感。也有部分编剧过分依赖网络,依赖百度,对创作中的技术细节、陌生内容、题材广度一知半解、蒙混过关,使剧本缺乏专业水准。4.观众的专业能力亟待加强编剧队伍的整体素质仍有待提高,想象力、艺术思维、现实主义考量、观众意识、借鉴国外电影先进经验等能力都有待加强,类型片的观念、方法和经验也需要编剧学习掌握。学习机会和积极性的缺乏,导致了编剧创作能力满足不了电影市场旺盛的需求。5.缺乏成长空间年轻力量的崛起是一个行业繁荣兴旺的重要标志,优秀的年轻编剧的培养,也是为中国电影输送新鲜血液的重要机制,但是目前这项工作还比较薄弱,年轻编剧的跟踪引导机制、公平竞争机制、培养帮扶机制都相对缺乏,成长空间十分有限。第39问,您认为国产电影最薄弱的环节:第33问,您认为合适的电影剧本创作周期应为:三、提出建议(一)剧本创作水平难以全面提升编剧和制片方对于剧本质量评判上的分歧是创作环节中主要的问题和矛盾,不解决好这个矛盾,剧本创作水平难以全面提升。编剧制片方都是运动员,又都想当裁判员,缺乏一个真正意义上的裁判员。建立一个由专家组成的权威性的仲裁机制,判断剧本质量,裁定分歧,解决矛盾,能促成合作顺利推进,也是约束编剧制片方双方的公认约定。(二)规则的对接,加强合作完善剧本推荐平台,加强创作与生产的对接、编剧和制片方的对接,彼此深入接触,加深了解,增进合作,搭建编剧与观众的沟通平台,让编剧有更多的渠道了解市场需求,接触电影观众。(三)加强专家合作,大力开展宣传编剧应该多学习国外先进的电影创作理念。好莱坞电影占领全世界电影的75%到80%,是有它的成功经验的。而香港电影好编剧辈出,韩国日本在电影创作上都有他们的长处。可以采取邀请专家办班教授、相互交流等方式,并为编剧提供走出去学习国外先进电影制作和与国外同行交流的机会。还应加强对制片单位专业素养的培训。让他们有分辨剧本好坏的能力,做有效投资。(四)维护监狱司法权益建成议具有较强的公信力,能够在公正、公平、公开的情况下维护编剧利益的组织。以权威性、专业性、公益性为出发点,以扶持优秀电影剧本作品为己任,以维护编剧切身利益为根本,团结编剧,维护编剧权益