世界建筑史文艺复兴时期建筑-意大利佛罗伦萨经典

文艺复兴建筑艺术巡礼之—意大利篇圣母与建筑师混凝土

拱券技术是罗马建筑最大的特色，最大的成就，是它对欧洲建筑的最大贡献，影响之大，无与伦比。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式、和风格以及建筑的功能和规模都同拱券技术有血肉的联系。

良好的天然混凝土大大促进罗马拱券技术结构发展。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石之后，凝结力强，坚固，不透水。起初用来填补石砌的空隙，大约公元前2世纪，开始成为独立建材。到公元前1世纪中叶，天然混凝土在拱券结构中几乎完全排斥了石块，从墙体到拱顶是天然的混凝土整体。

混凝土迅速发展的条件1.原料的开采和运输都比石材廉价、方便；2.可以用碎石做骨料，节约石材。用浮石或者其他轻质石材做骨料，减轻结构重量；3.除少量熟练工匠外，可以使用大量没有技术的奴隶，用石块砌筑拱券，需要专门工匠。玻璃的应用

玻璃起源：古时称为琉璃，所谓琉璃，按照中国古书记载：以石为质，以硝（xiao）和之。礁（jiao）以锻之，铜铁丹铅以变之。非石不成，非硝不行。非铜铁丹铅则不精，三和然后生。

玻璃的历史传说：有一商队在经过沙漠时，中途休息，遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。事后以沙埋之。第二日，临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝，于是众人欢呼雀跃，玻璃就这样产生了。在西方，人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和探秘的欲望。我们至今无法断言玻璃发明的具体时间和地点。

一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的，当时的技术可能是热融形成或模型铸造。

玻璃在历史上曾经有5种不同的用途:

1.在1850年之前的欧亚大陆，玻璃成了宝石的替代品，用来制造玻璃珠子、玻璃筹码、玻璃玩具和玻璃珠宝；2.在意大利，玻璃被制作为器皿；3.在20世纪的阿尔卑斯山以北的欧亚大陆，玻璃窗被广泛应用；4.在16世纪的威尼斯，镀银后的玻璃被用来制造成镜子；5.13至14世纪之间，欧洲出现了把玻璃制造成透镜和棱镜，这一重要用途使得人们可以生产眼镜来改善视力。玻璃的起源与发展1.人工玻璃是在烧制陶器的时候，（火、沙子和天然碳酸钠结合）很偶然地被发现的，至今为止发现的最古老的人工制造的玻璃是在古埃及的国王陵墓里发现的玻璃珠，可追溯到公元前3500年。2.在公元前1500年埃及和美索不达米亚已经开始用砂石芯的方法制作世界上最早的中空玻璃。3.亚述的国王Assubanipal的石板图书馆里有记载(公元前7世纪)最古老的制作玻璃的秘方：混合60份的砂，180份海洋植物的灰烬，5份白垩-你就得到玻璃。4.公元前200年制作玻璃的吹管和玻璃熔炉的发明彻底改革了玻璃制造工业，并为平板玻璃的制造设立了基础。5.公元1世纪罗马开始在教堂窗户上使用平板玻璃，中国在雍正年间开始在皇宫使用。6.罗马人在欧洲推广了玻璃制作工艺(大约至公元前300年)。在1300和1700之间，玻璃窑（可迁移玻璃窑）在德国占了主导地位。文艺复兴建筑的发展历程01意大利文艺复兴的建筑语汇02意大利文艺复兴建筑时代特点03意大利文艺复兴建筑设计与理论成就及其代表人物04目录文艺复兴建筑的发展历程形成与发展简介建筑的基本特征起始与终结的代表建筑形成与发展简介

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

1.佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪）

2.以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）3.文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）

1.文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多。2.建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性，各自创立学派和个人的独特风格。

文艺复兴建筑，特别是意大利呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。文艺复兴建筑特色

15世纪佛罗伦萨大教堂建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于何时结束，建筑史界存在不同看法。有认为直到18世纪末，将近400年部属于文艺复兴建筑时期；另一看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪初结束，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对各国此类建筑的性质和延续时间并无一致见解。但都公认以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年欧洲及其他许多地区的风格产生了广泛的持久的影响。发展延续建筑的基本特征

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴的建筑师和艺术家认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为古典建筑，

特别是古典柱式构图体观着

和谐与理性，并且同人体美

有相通之处。这些正符合文

艺复兴运动的人文主义观念。

意大利文艺复兴时的建筑师

绝不食古不化。虽有帕拉第奥和

维尼奥拉在著作中为古典柱式制

定出严格规范，但建筑师，包括

帕拉第奥和维尼奥拉在内并不受

规范的束缚。

一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

世俗性建筑类型不断增加，外部形象在古典建筑的基础上发展出灵活多变的处理手法，建筑平面布局是建筑围绕着庭院布置。临街立面庄严整齐，外檐装修手法繁多，粗细石结合的墩墙式建筑出现，叠柱、双柱、组合柱、拱廊大量运用。

融合古典、科技、艺术

个性在内的各个因素促进文艺

复兴建筑成为建筑史的大大发

展，而世俗性建筑的成就也被

教堂建筑大胆的利用起来，造

就了一批富丽堂皇的教堂建筑。文艺复兴时期建筑的起始

标志意大利文艺复兴建筑史开始的，是佛罗伦萨主教堂的穹顶。主教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。

设计师伯鲁乃列斯基，出

身于行会工匠，精通机械、铸工，

是杰出的雕刻家和工艺家，在透

视学和数学方面都有建树，是文

艺复兴时代特有的多才多艺的巨人。文艺复兴时期建筑的终结

罗马圣彼得大教堂，由于设计与建造道路曲折，最终复辟在耶稣会的压力之下，遭到损害，标志文艺复兴建筑的结束。意大利文艺复兴时期的建筑语汇

罗马柱式被更广泛更严格地使用；建筑追求雄伟宏大气势与纪念碑式风格。

轴线构图，集中式构图常被用作建造庄严肃穆的建筑形象。

设计水平极大提高，柱式、平面构图、建筑形式都有新的创造。墩墙式、叠柱、双柱、组合柱大量使用。坦比哀多

又译坦比埃多，及圣彼得小教堂。坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建，它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成；立面由两个精细不同的圆筒形构成。柱廊的宽度等于圣坛的高度，这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式，颇具英雄主义气质。

设计师勃拉曼特(1444-1514年)意大利文艺复兴盛期建筑的真正创始人，他创造了构造宏伟、比例协调和精思熟虑的样式。

在这里所追求的不是简单地模仿古代建筑，而是在精神气质上创造出与古典建筑具有同等意义的现代纪念性建筑，他超越了古人，因此这座建筑可称之为文艺复兴盛期的纲领性作品，可谓建造新圣彼得大教堂的先声。

建筑形式起源于古罗马的圆形寺庙——维斯太神庙。

结构：最底层为三步台阶基座，上面是圆筒式的内墙，墙外一圈柱廊，柱为陶立克式。柱子顶部加一圈圆形楣构，在往上是一圈退跨一廊尖的圆形鼓座，最后以圆形穹顶结束。坦比哀多

剖面平面图16根3.6米高的陶立克式圆柱形成环廊

地面直径和高度都是14.7米，为1：1的比例，成功地解决的方和圆的比例关系。

宗教上，它是圣彼得殉难处（圣彼得为了表示对耶稣的敬重，要求倒钉十字架），又是圣彼得大教堂的设计原型。设计师勃拉曼特被教皇尤利乌斯二世任命为圣彼得大教堂的总设计师。

建筑上，它是文艺复兴鼎盛时期的纲领性作品（1502年），后期的很多建筑，比如圣彼得大教堂，巴黎的先贤祠，甚至美国的国会大厦都有它的设计灵感。它是建筑学的经典范例，在此之前的教堂主要是传统的巴西利卡式和高耸的哥特式，而它将古典和现代巧妙的融合，将基督教和人文主义的理想在建筑上达成和解，所以也有人管这种风格的教堂称作文艺复兴教堂。建筑意义意大利文艺复兴建筑的时代特点1.公共建筑大量增加；2.宫廷建筑的兴起；3.教堂建筑世俗化；4.城市与广场；5.园林的发展；6.建筑技术的提升。

公共建筑

文艺复兴时期，资产

阶级同封建阶级的斗争错

综复杂，建筑的发展波澜

起伏。人文主义反对禁欲

主义和宗教主义的思想，

提倡尊重人和以人为中心

的世界观，大大推动世俗性建筑成为主要的建筑活动。

14—15世纪初，工艺匠师在反对中世纪教堂的斗争中表现了生动的创造性，市政厅、学校、市场、育婴院等公共建筑成为城市广场的主要建筑，明朗轻快、和易亲切，虽重新采用柱式，但不很严谨且构图活泼，只强调一个沿街立面。育婴堂宫廷建筑

资本主义发展，大量豪华府邸迅速建设。

府邸建筑多为四合院，一般为三层，临街而造。平面构图紧凑整齐，不似中世纪城堡般复杂，正立面是矩形，上下左右

干净利落，只是顶上

的檐口挑出深远，窗

子大小一律，排列整

齐。宗教建筑

教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。城市与广场

城市改建往往追求庄严

对称。文艺复兴晚期出现一

些理想城市的方案。

广场在文艺复兴时期得

到很大的发展。按性质分为

集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。

广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。

园林的发展

从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时，园林艺术发展到了高峰。建筑技术

梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层

用石、上层用砖砌筑；在

方形平面上加鼓形座和圆

顶；穹窿顶采用内外壳和

肋骨；这些，都反映出结

构和施工技术达到了新的

水平。建筑设计与代表人物时期地点名称设计者年代早期佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶F.勃鲁涅列斯基1420～1434佛罗伦萨育婴院F.勃鲁涅列斯基1421～1424佛罗伦萨美第奇府邸米开罗佐1444～1460佛罗伦萨鲁奇兰府邸L.B.阿尔伯蒂1446～1451盛期罗马坦比哀多神堂D.布拉曼特1502～1510罗马圣彼得大教堂多为大师1506～1626罗马法尔尼斯府邸小桑迦洛1515～1546晚期维琴察圆厅别墅A.帕拉第奥1552维琴察巴西利卡A.帕拉第奥1549建筑理论与代表人物著作名称作者完成年代《论建筑》(又称《建筑十篇》)阿尔伯蒂1485《建筑四论》帕拉第奥1570（晚期）《五种柱式规范》维尼奥拉1562（晚期）

出现不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的，著作渊源于古典建筑理论。特点

1.强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映当时的人文主义思想。2.用数学和几何学关系如黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。

文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范，成为17世纪法国古典主义建筑的张本。重要建筑佛罗伦萨大教堂——圣母百花大教堂

标志文艺复兴建筑的开始，设计师伯鲁乃列斯基在1420年与法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师的竞标中夺魁，主持设计与施工，于1470年完成建造。他也在接近完工时不幸去世。

八边形的歌坛，对边宽度42米，用穹顶覆盖。在当时技术上十分困难，不仅跨度大，而且墙高超过了五十米，连脚手架的模架都是很艰巨的工程。

穹顶高30多米，连同采光亭在内，建筑总高107米，成了整个城市轮廓线的中心，这是建筑史上的一次大幅度的进步，标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。鸟瞰

圣彼得建造过程中的麻烦，首先是信仰交锋，以及伴随着一连串传奇般的人事纠葛，那么花之圣母教堂所遇到的难题则更多地存在于单纯的技术方面，因为这个穹窿的建成比前者不仅要早出一百多年，跨度也略有过之，尽管建筑的总体高度稍有不敌。

设计者：菲利珀·伯鲁乃列斯基，于1418年赢得了工程委员会为穹顶组织的设计竞赛结构与骨架

方案要点在于，用类似哥特式的办法给这个穹顶的角部施加八根主肋，辅以十六根间肋，再用若干层水平的环拱把它们箍牢。拱壳分内外两层，中间的夹缝藏起一条通往穹隆天顶采光亭的通道，总计463步台阶。这个穹隆1420年8月开始动工，到1436年8月完成，费时整整16年，算是快的。结构特色：穹顶的外轮廓是双圆心穹顶；采用骨架券结构并分内外两层施工，中间是空的；双圆心穹顶的高度已经超出单圆心穹顶高度，但为把穹顶再增高，成为城市视觉中心，下面架了12米高的鼓座。结构图式古罗马手法，双圆心穹顶参照哥特式，加鼓座又为拜占庭式，但它却的确是全新的创造。穹隆结构简图

1外壳

2内壳

3转角肋45间肋

6下层之石造“非弹性”环拱7中层之石造“非弹性”环拱8上层之石造“非弹性”环拱

9木制弹性箍

10鱼骨“小拱”——用以联系转角肋和间肋的加强构造11穹顶封口之圆环，兼当采光亭之基座剖面鹰架

手稿

教堂有着瑰丽的色彩，因为1296年开建，那时还没有化学颜色，纯自然的色彩，能够千年不变色。许多色彩都是黄金、白银打造。教堂南墙上的大理石贴面，白、绿、红三色相间，白色的取自卡拉拉采石场，绿色的来自普拉托，红色的则是西耶纳的出产。搭配方式是佛罗伦萨城的一种传统。

教堂右侧的八角形穹顶是世界上最大的穹顶之一，内径为43米。历史意义1.天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志。2.古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心，是前无古人的。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。3.无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。16世纪的传记作家、建筑师瓦萨里热情地说，这个穹顶同四郊的山峰一样高，老天爷看了嫉妒，一次又一次地用疾雷闪电轰击它，但它屹立无恙。4.最不可思议的是，设计师布鲁内列斯基没有画一张草图，也没有写下一组计算数据，不作任何计算稿，甚至不搭内部脚手架，完全凭心算和精确的空间想象开始动工。1436年教堂落成时，连教皇也惊讶于这个“神话穹顶”。半遮半掩地进入视界

主教堂的入口立面佛罗伦萨主教堂是个省料的活，估计刚刚开始繁荣的市民社会还没积累太多的财富。主教堂的入口立面，(最不省钱的地方)采光亭采光亭是在饽饽过世（1446）以后，由米开罗佐等人根据他生前的设计模型完成的。亭子本身的高度就超过了20米，合起来教堂总高107米，比圣彼得矮一些。另外，这座教堂东面的三个半圆形后殿也要归功于饽饽（1438）。十字架十字架下面的铜球，还是达芬奇帮忙想了个点子才给安装上去的。1600年被雷电击落，后来的这个更大一些。南墙上的大门西立面之正门西立面上南首的旁门

钟塔高88米，分4层，13.7米见方。可以看出4层的不同建筑风格，那是因为当时没有大型的图纸，搞总体设计，往往是一个建筑师指挥一堆工匠日复一日的施工，一个建筑师等不到教堂建成就去了天堂，

另一个建筑师继续未竟的事业，所以好多层像是上了门板，没有细微雕塑。新圣玛丽亚教堂Alberti的另一名作:SantaMariaNovella(新圣玛丽亚教堂)的西立面。

我曾听到很多人斥之为繁琐的丑陋，但两侧那类似山墙的装饰解决了适应原有的哥特式教堂的三进结构的立面问题，后来被无数文艺复兴和巴罗克教堂所模仿。(我们再次看到他对正圆和正方的顶礼膜拜。)

乔托的塔文艺复兴的始祖---乔托的塔(绘画的始祖在建筑上还是抱着旧的哥特式)圣约翰洗礼堂罗曼风格的圣约翰洗礼堂：它的双层夹顶和八角形平面给了Brunelleschi无数启发，也正是它促使Brunelleschi到罗马去学习。

在十五世纪的佛城，人们神秘地认为这个八角形建筑和山上的SanMiniatoalMonte是罗马人留下的遗迹。因此出现了Romanesque(罗马风)这样的叫法。东门

洗礼堂最著名的当然是Ghiberti击Brunelleschi而中标的东门。骄傲的Ghiberti把自己的头像也放在了门上----第一次，艺术家独立的(和膨胀的)人格显现了出来，他们不再是为一个神圣目标服务的谦卑而无名的工匠。(须知，在他头像的上下放都是圣人的雕像！)

教堂左侧是八角形洗礼堂——著名的天堂之门，因为门雕塑的太完美了，只有天堂才配得上，所以这里就是天堂的入口了。

意大利雕刻家狄·盘果约1420年在大教堂侧门上雕刻了《圣母升天图》，是铜板一点点打磨出来的。

仔细看这门-----其实，Ghiberti在艺术上并没有摆脱中世纪的传统，尽管人的面容已经表露了复苏的人性，构图和身体形态却还是静态和沉滞的。但在虚荣心上，他已经是个完全的文艺复兴时代的佛罗伦萨人了。----佛罗伦萨是最光荣的，也是最虚荣的。

1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案。在建造拱顶时，没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是采用了新颖的“鱼刺式”的建造方式，从下往上逐次砌成。大教堂的外墙上有无数精美的雕塑令人眼花缭乱的外观墙面内景本堂中厅本堂中厅圣坛左后方的，管风琴下面有一个弦月形门楣框的是两个圣器收藏室之一。祭坛

另一个圣器收藏室。1478（？）年的复活节清晨，“高贵的洛伦佐”美第奇在这儿躲过了一次惊心动魄的谋杀，他弟弟朱利亚诺就没那么好运气了，命丧黄泉。帕齐家族的人策划了这次阴谋。诗班席

每个Apse里面，其实是五个小小的祈祷室。这是东端最主要的那个，近处是唱诗班席。北横厅南横厅圣器收藏室的内部穹顶的四个大墩柱之一

穹顶壁画为16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔瓦萨里(GiorgioVasari)所绘巨幅天顶画《末日审判》。另外在中殿北墙上有乌切洛所绘《乔凡尼·阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》。从空中俯瞰大教堂美丽的地面拼花美第奇府邸

1444～1460年建于佛罗伦萨，是文艺复兴早期府邸建筑的代表作，设计人米开罗佐，为佛罗伦萨的统治者美第奇家族所建，后改名吕卡第府邸。

15世纪30年代，佛罗伦萨经济衰落，银行家美狄奇（Medici）家族建立了独裁政权。府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。

建筑平面长方形，有一个围柱式内院、一个侧院和一个后院，并不严格对称。

房间从内院和外立面两面采光；立面构图统一；檐部高度为立面总高度的1/8，挑出2.5米,与整个立面成柱式的比例关系。

三层等分，为强调主人的威势，每层都远过常高。显然，象古希腊人一样，他认为圆形是最完美的图形。

为文艺复兴早期建筑的典型代表，上下三层的层次清晰：底层墙面大石块略经粗凿，二层石块平整但有砌缝，三层光滑不留砌缝。匀称分布的双窗（2&3层）之上共用一个隐形半圆券是文艺复兴的一个典型造型。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐。这种处理方法，增强了建筑物的稳定性和庄严感，为后来的这类建筑所效法。

美狄奇家族希望通过这种外表“朴素”的处理方式来掩盖其巨大财富。这个portico比较有名，雕像是俄耳甫斯Orpheus，雕刻家是BaccioBandinelli，16世纪乌菲齐美术馆

17世纪红衣主教略伯朵·德·美第奇创建。美第奇家族在16世纪收藏了大量的绘画、雕刻等艺术作品，使乌菲齐成为意大利最著名的典藏中心。1737年，美第奇家庭最后一世显贵安娜·玛丽娅·露多维卡将藏品赠给佛罗伦萨的市民，乌菲齐开始对游人开放。

美术馆为三层建筑，始建于1559年，20年后完工，原是佛罗伦萨的统治者美第奇家族委托瓦萨里设计建造，并用来作为行政与司法办公场所的。在意大利语中，uffizi（乌菲齐）就是办公室的意思，名称即由此而来。

建筑物底层是一式的柱廊，两个主体建筑相并而立。一端有横向建筑将两幢主楼连为一体。中央庭院两边坚实的壁柱里设有壁龛，里面安放着19世纪雕刻的托斯卡纳杰出人物塑像。二楼墙体开有窗户，三楼则是一式的长廊。

乌菲齐美术馆位于意大利的“艺术之都”——佛罗伦萨市中心，是意大利最大的博物馆，也是世界上最大的艺术博物馆之一。

该馆以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，有”文艺复兴艺术宝库”之称。四合院样式

从展馆内的走廊看下远处可以看到市政厅的尖塔和圣母百花大教堂的穹顶。美术馆的走廊

14世纪乔托的《圣母登极》，是透视画的典范之作，乔托正是佛罗伦萨圣母百花大教堂旁边那座漂亮的钟楼的设计者。

皮埃罗-德拉-弗朗西斯科的作品《乌尔比诺公爵和夫人》，看起来丑陋而僵硬，但是这作品详尽的面部特征，主体不是神，而是贵族，这幅画几乎可以成为早期文艺复兴的代表。波提切利《春》达芬奇《天使报喜》达芬奇《博士来拜》

米开朗琪罗在此的唯一作品《圣家族》，画中耶稣并没有像惯常一样坐在圣母膝上。拉斐尔的作品《金丝雀圣母》和《教皇莱奥十世和两位红衣主教》圣彼得大教堂

罗马1506—1626年建造；文艺复兴建筑的最重要代表，世界上最大的天主教堂。历时120年，多名重要建筑师与艺术家参与设计，其中以勃拉孟特和米开朗基罗、拉斐尔、小莎迦洛最为著名。圣彼得大教堂

教堂最高点达137．7米，园顶直径达42米，全部用石料建造。教堂前的大广场建于17世纪初的巴洛克时代。

圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。

教堂比该城其他建筑的屋顶要高。对罗马天主教而言，圣彼得大教堂是最重要的宗教圣地。它以耶稣十二门徒首领圣彼得的名字命名。教堂能容纳5万人，占地面积达1.51万平方米。教堂正面上方，精美的天主教人物雕像

教堂收藏有米开朗基罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的杰作，均为艺术珍品。教堂的兴建到落成，不但是一部文艺复兴到巴洛克时代的艺术史，还是一部宗教变迁史。上图为教堂内景

梵蒂冈，圣彼得大教堂，镇堂之宝艺术大师开朗基罗，其24岁时的雕塑作品《圣母哀痛》正中的华盖，是第二件镇堂之宝华美精致的穹顶法尔尼斯府邸

1515～1546年建于罗马，是文艺复兴盛期府邸的典型建筑。设计人小桑迦洛。府邸为封闭的院落，内院周围是券柱式回廊。入口、门厅和柱廊都按轴线对称布置，室内装饰富丽。外立面宽56米，高29.5米，分为三层，有线脚隔开，

顶上的檐部很大，和整座

建筑比例合度；墙面运用

外墙粉刷与隅石的手法。

正立面对着广场，气派庄

重。圆厅别墅

1552年建于维琴察，是文艺复兴晚期府邸的典型建筑，为建筑大师帕拉第奥的代表作之一。

罗小未编的《外国建筑史图说》中是这样描述圆厅的：“这是一种把集中式应用到居住建筑中的尝试。严谨的四面对称伤害了居住功能，但形象上的主宰四方之感吸引了后来不少追随者。”

然而事实上，这些庄园府邸在当时也是贵族们用来举办各类社交活动的场所。圆厅别墅的首层主要作为礼仪性的公共空间来使用。二楼为居住空间，楼梯则隐藏在厚厚的结构体量内部。几乎所有的服务空间都在首层大楼梯下的半地下空间内。

圆厅别墅最大的特点就在于绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。圆厅别墅应用于建筑中几何学极端对称的典型例子，平面正方形，四面一式。二层正中心是一个直径12.2米的圆厅统领整个空间。

别墅采用了古典的严谨对称手法，平面为正方形，四面都有门廊，正中是一圆形大厅。别墅的四面对称的形式对后来建筑颇有影响。

在取得建筑形体空间的极端几何化设计后，反观圆厅别墅的室内设计基本是靠二维透视壁画实现的，这些二维透视画丰富了空间感觉。可以说，在这里二维绘画和三维空间获得了完美的融合并且相应成趣。安特卫普市政厅沃拉顿府邸莱顿市政厅代表人物—米开朗基罗

梵蒂冈最著名的是西斯廷教堂。教堂本身的规模远不能与近在咫尺的圣彼得大教堂相比，也难与欧洲其它一些有名的教堂相论，但西斯廷的名气却是其它教堂不能相比。因为它的天顶画出自米开朗基罗（1475-1564）之手。在这里不仅造了他个人的奇迹，也创造了世界艺术史上的奇迹。《哀悼基督》代表人物—米开朗基罗

《昼夜》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；帕多瓦

帕多瓦是一座古老的意大利北部城市，是意大利威尼托大区的重要工商业城市。临巴基廖内河，东距威尼斯35公里。人口21.3万（1996）。农产品集散地。商业与工业中心，有电机、电器、农机、摩托车、化学等。铁路与公路枢纽。

它之所以闻名中外，不仅仅是因为那有建筑于十三、十四世纪的罗马-哥特式大教堂，闻名的圣安东尼奥教堂，还有欧洲著名的帕多瓦大学。这所大学是意大利仅次于博洛尼亚大学的第二古老大学。这所大学建于公元1222年，在医学和解剖学方面一直享有很高的威望。这里还有欧洲最古老的植物园。

中世纪帕多瓦是意大利富庶的大城，诗人但丁和许多艺术家曾在此居住和创作。莎士比亚满怀崇敬地写道：“美丽的帕多瓦，艺术的摇篮!”文艺复兴时期，无数的外国人来到这里“吮吸哲学的甘醇”。圣安东尼奥大教堂

圣安东尼奥教堂是帕多瓦的第一名胜，也是教徒们朝圣的地方。它建于1232到1300年之间，以纪念帕多瓦的庇护者圣安东尼奥。教堂正面的广场上，竖立着15世纪保卫帕多瓦的将军加塔梅拉塔的青铜雕像，系多那太罗的代表作。手持长戟，缓辔而行，目光炯炯注视前方的武士，威武英俊：强健雄伟，昂首待发的坐骑，栩栩传神。这是文艺复兴时期的第一座巨型铜雕（高约3，4米），体现了理想英雄的形象，多那太罗也由此被誉为“神奇的雕刻制作家”。

圣安东尼奥大教堂也被称作“圣堂”，极富异国情调，圆锥形的中央塔形尖顶，环绕着7个拜占庭风格的小圆顶。教堂从1232年开始兴建，以存放帕多瓦的圣安东尼奥的圣骨。传教士圣安东尼奥生前以

阿西西的圣弗朗西斯为榜

样要求自己，崇尚简单的

生活，但帕多瓦的市民为

了纪念他，修建了世界上

最华丽的基督教堂之一。

格太梅拉达骑马像(1443年-1452)是文艺复兴时期最伟大的杰作之一，也是自罗马时期以来创作的最大一尊骑马雕像。为了纪念为威尼斯共和国作出巨大贡献的士兵格太梅拉达。多纳泰罗也因创作这尊雕塑而闻名。大教堂正面，充满了哥特和罗马式的元素。教堂内部（左为北，右为南）圣安东尼奥遗骨存放处，旁边摆放着祭品，四周墙壁上的浮雕呈现了圣人的一生轨迹。

祭坛，多纳泰罗的浮雕(1444-1445)，向人们描绘了圣安东尼奥的伟大事迹。祭坛下方的雕像祭坛上方的浮雕祭坛顶部同样是浮雕南面的十字形翼部有泽维欧创作的耶稣受难壁画作于14世纪80年代斯克罗维尼礼拜堂

大教堂位于帕多瓦城区的正西，建造于1552年，米开朗基罗也参与了设计，是在早前14世纪教堂旧址上建立的。教堂里面没什么可看的。它右边的洗礼堂可有些年头，建于12世纪。右边的“积木”，有小齿的就是洗礼堂。

洗礼堂正面，

从左边的小门进入。这个洗礼堂的外观风格让我联想起米兰的圣玛利亚感恩教堂，那里收藏着达芬奇的“最后的晚餐”。

洗礼堂的东南角，图

上部为穹顶，左下为西壁，右下为北壁。

该壁画作品由梅纳布

翁伊作于1378年，比乔托

的作品晚了70年左右。他

的作品保存如此完整，在

意大利也不多见。壁画描

述了圣经上的章节，包括

创世、奇迹、耶稣受难和

耶稣重生。穹顶，耶稣居于中央北壁，四壁壁画描绘了耶稣的一生西壁东壁及洗礼堂中央的雕塑教堂东侧的祭坛祭坛上方的小穹顶从西诺那广场看主教堂

佛罗伦萨市政厅广场（君主广场、西格诺里广场）

佛罗伦萨是意大利文艺复兴的发源地，在所有有关西方美术史方面的书本上都被提到过。佛罗伦萨市政厅广场是意大利文艺复兴时期经典作品的集中展现地，就是因为陈列了许多精美的雕塑群而被称为是意大利最美的广场之一。

整个广场仿佛已经成为了一座露天雕塑博物馆。这里除了有米开朗琪罗的大卫复制品，还有詹波隆那的“科西莫一世青铜骑马像”和巴托洛米奥•阿曼纳蒂的“海神喷泉”，而广场边的佣兵凉亭则有詹波隆那的“强掳萨宾妇女”和本韦努托•切利尼的“珀耳修斯和美杜莎的头”等等的杰作。《海神喷泉》，是由阿曼纳蒂在1575年所设计的，为了纪念当年托斯卡尼的胜利。市政厅内拱形走廊入口大厅的“小天使”“喷泉”室外拱廊广场北边的凉廊广场边的佣兵凉亭，矗立着美精美绝伦的雕刻艺术品。“强掳萨宾妇女”詹波隆那埃雷米塔尼教堂（1276年—1306年）在城市大学担任法学教授的宾纳维德斯（1489-1582）的墓地，文艺复兴风格，由佛罗伦萨的建筑师阿曼纳蒂设计完成。

教堂内还有意大利绘画大师曼特尼亚的著名壁画，绘于1454年至1457年，描绘了圣詹姆斯和圣克里斯托弗的生平，但壁画在1944年的一次炸弹爆炸中被毁，所幸欧威塔利扎礼拜堂幸存了两幅，分别是“圣詹姆斯殉难”和“圣克里斯托弗殉难”。街景

佛罗伦萨是个市民的社会。没有王者的霸气，却充满了优雅、温柔、安逸和亲切。圣十字教堂——巴齐礼拜堂

由伯鲁内列斯基设计的佛罗伦萨的巴齐礼拜堂（PazziChapel，1420年）是15世纪早期文艺复兴很有代表性的建筑物。无论结构、空间组合、外部体型和风格特征，都是大幅度的创新之作。

它的形制借鉴于拜占庭。正中一个直径10.9米的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅(18.2m*10.9m)。后面一个小穹顶，覆盖着圣坛(4.8m*4.8m)；前面一个小穹顶，在门前柱廊正中开间上。廊子进深5.3m

它的内部和外部形式都由柱式控制。虽然比中世纪的纯正，但运用的相当自由。正面柱廊5开间，中央一间5.3m宽，发一个大券，把柱廊分为两半。这种突出中央的做法。只见于古罗马有专制政体传统的东部行省，而在文艺复兴建筑中则比较流行。

巴齐礼拜堂同周围环境很和谐，它在圣克洛且教堂的修道院的院子里，正对着修道院大门。同院子周围的大体一致而又略高于周围，很好的融合在修道院的建筑中。又因为它的形体包含多种几何形，对比鲜明，包括圆锥形的屋顶，圆柱形的采光亭和鼓座，方形的立面，立面上又有圆圈和柱廊方形开间的对比，所以它体积虽不大，而形象却很丰富。同时，各个部分，各因素之间的关系和谐，又有统帅全局的中心，所以想象独立完整，因而从周围修道院的联系券廊衬托下凸显出来。明朗平易的风格是早期文艺复兴建筑的代表作。当心间是一个半圆拱，里面再用帆拱架起一个不大的穹顶建筑的形制风格

剖面图

它的形制借鉴了拜占庭的形制，正中一个帆拱式穹顶，左右各一段筒形拱，共同覆盖长方形大厅，前后又各有一小穹顶。

追求开放风格，力求轻快和雅洁、简明和清晰，其内部外部都由柱式控制。

平、立面图平面图立面图建筑与环境——和谐

从侧面看的门廊入口门廊处理用格子天花板和一个小型的中央穹顶柱廊

柱楣上的版壁其实是胸墙，所以上面的斜坡屋顶是用来掩护这个穹顶和两侧的筒形拱的。

帆拱和小穹顶关系正立面墙面门窗的处理

优雅前墙设有壁柱，通过外廊墙面壁柱之间凿带有半圆形窗户；门框上部有三角形檐饰。礼拜堂内部空间

内部的墙壁内部墙面白色，但是壁柱，檐部，券面等都用黑色，突出疏朗的构架。内部的穹顶

内部的穹顶由12根骨架券组成，构架和骨架券使大厅显得得格外轻盈，尺度也很亲切。祭坛空间另一侧的拱廊廊顶都是交叉拱顶阿尔罕布拉宫

阿宫始建于公元13世纪。当时北非摩尔人的格拉纳达王朝，已臣服于统一了西班牙大部的天主教君主，可谓大势已去。末代王朝的小皇帝也有个西太后似的妈，一句（既然你不能像个男人似的捍卫你的领土，就别再像个孩子

似的哭泣了)，成

了千古绝唱。不免

让人联想到，大明

亡国，崇祯自缢。著名的狮子厅，周围环绕饰有精美图案124根大理石圆柱屋里屋外风景溶成一体，

光影迷离，别样洞天大使厅以其雕刻有星状彩色天花板和拱形窗户著称墙壁，柱子，大门，天花板，没有一处不精雕细刻，复杂考究俯瞰群山的空中花园桃金娘宫院中央有大理石铺砌的大水池简洁而优雅的圣神教堂

圣神教堂的穹顶北翼

回到圣洛伦佐，米氏的晨昏乌菲兹美术馆

1560年，第一任佛罗伦萨公爵科西莫-美第奇委任瓦萨里盖这个后来成为西方世界最著名的博物馆之一的宫殿。

作为米开朗基罗的弟子和狂热的崇拜者，瓦萨里的设计明显地露出老师的影响。

阿贝尔蒂

文艺复兴时代一位伟大的理论家----(阿贝尔蒂)哲学家，建筑师，建筑理论家，画家，雕塑家，音乐家......他几乎是文艺复兴的理想---“完美的人”的典范。他的名作《建筑的艺术》像古罗马维特鲁威的《十书》一样，分为十本，奠定了从十六世纪到十八世纪建筑学的理论基础。与《十书》不同的是，DeReAedificatoria不是描述过去的建筑是如何被建造的，而是告诉建筑师们建筑应该如何被建造，因此他是一位真正的理论家，从某种意义上说甚至是西方第一位建筑理论家。

高贵的“罗伦左”死后，佛罗伦萨便迅速地衰落了。没有任何一个其它的西方城市象它那样，崛起和衰落得那么骤然，在短短一百年的时间里产生出那么多影响西方乃至世界文化与政治历史那么深远的巨人，以至于那一百年内闪耀的光辉至今仍然在西方文化的各个平面上被反射着。但丁故居

位于佛罗伦萨古城中心的圣马格丽塔路1号，是设有中世纪塔楼的房屋，1911年辟为博物馆。育婴院

育婴院的来历可能是当时的私生子实在是太多了，所以很多地方都有育婴院（就叫hospital）。是皮卜设计，它所在的广场叫做Piazzaa

SpadaledegliInnocenti(婴儿院)的名字来源于圣经中希洛王为杀掉婴儿耶稣而屠杀所有的男婴的故事。

育婴院

伯鲁乃列斯基设计的育婴院立面，他一贯娟秀、优雅的风格。育婴院正面优雅的比例育婴院的柱廊

育婴院的柱廊，显得宽大一些。

伯鲁乃列斯基一向在乎比例。育婴院外立面中间的门洞中央的券

中央的券，拱肩上都是些裹着布条的婴儿像。

细节极尽纤巧优雅之能事回到饽饽的作品来

第二间

北面的第二间实际上是通过了一条街道，这儿用了两套柱式来解决，和中间的有所区别。

育婴院的内廷SantissimaAnnunziata

SantissimaAnnunziata就是那个Piazza(广场)上的一个教堂，意思是指天使给玛丽亚报信(告说她将受神孕)。整个这个广场都是Brunelleschi设计的，好象这个教堂入口的立面也是他的。教堂侧面

教堂柱廊

教堂柱廊，比育婴院的瘦高许多（请注意柱头上还加了个冠。

教堂正面反过来看，左边就是育婴院雕塑喷泉回廊院进去以后是一个方形的回廊院加建回廊的关键在转角柱的处理转角走廊廊顶的交叉拱

用铁杆拉着来抵消水平方向的侧推力，Duomo的中厅里面也是这样。

转角柱子

注意下水道佛罗伦萨附近的大商场

颜色的运用民居庭院卢卡的椭圆形广场

原来是古罗马的露天竞技场，罗马帝国倒台后，老百姓就往里面盖房子，但原来的轮廓还是保留下来了。

卢卡是歌剧大师普契尼

的故乡拱门

照片上的拱门是现在广场的出口，一共四个，都是原来罗马人圆形竞技场的入口改的。如果说“欧洲经验”，也许这真是好“经验”，历史似乎很轻易地被保留了又被改造了，而且充满生活气息。可是这圈儿房子是人民群众的智慧。我们自己的老百姓肯定也有好多类似的在历史上迭加历史"经验"。教堂门前的广场几乎总是市场圣马丁教堂这种立面连成排的半圆拱就是所谓的比萨罗曼式(PisaRomanesque)。十三世纪是比萨的盛期，它有着可与热那亚和威尼斯匹敌的海上势力，它的建筑风格也就在周边地区被模仿。------一种风格的流行，多半要依赖政治经济势力，古时如此，如今也不例外。爵府

几乎每个时代都对自己的过去修修补补，但没有任何一个时代会革命性地抹去历史的一切踪迹。

民居四喷泉教堂

小教堂的入口

小教堂的入口设计简直是绝了，就那么会利用空间，一凸一凹，一个半圆形台阶，就解决了立面离街太近的问题。

扶手圣泰蕾兹的迷魂药

1647-1652

天顶壁画出自那不勒斯名手卢卡·佐丹奴入口天井

圣吉米尼亚诺

托斯卡纳地区是文艺复兴的摇篮。然而文艺复兴本身并不是一夜间的奇迹。晨光的明媚有赖黎明的潜行。十三十四世纪的意大利并不是黑暗的地牢，林立的城邦商业发达，尤以托斯卡纳地区为甚。中世纪的富庶可以在今天的锡耶那和圣吉米尼亚诺得到见证。

圣吉米尼亚诺由於衰落得早，因祸得福，后来接连的战乱反而没再碰过它，如今才得以成为保持得最完整的中世纪古城。现在的街道据说和十三世纪的没什么两样。

城南门

南门里望从里向外望十三座塔楼

这个城市最为著名之处是它现存的十三座塔楼。当年城里有权势家族间一方面常常发生争斗，于是竞相造塔，塔顶可放哨，塔里可以囤粮，危急时也囤人