试论3种不同live版《山丘》的演唱分析

试论3种不同live版《山丘》的演唱分析摘要演唱技术是歌曲演唱的根本，没有技巧是无法提及歌曲艺术表达的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能对歌曲艺术进行诠释。例如一个人要学会发音，学会旋律，才能完整地演唱一首歌曲。《山丘》是李宗盛继《给自己的歌》之后，曲皆由李宗盛本人创作，一经推出，好评如潮。而胡彦斌版路漫漫其修远兮，一路踏歌而来。睽违三年创作的又一首全新个人单曲，这首歌的词、《山丘》里，一个真切的三十多岁在路上的男人心声，关键词：《山丘》；李宗申；胡彦斌；侯磊

引言音乐是一种雅俗共赏的艺术，也是人们最容易接触到的一种艺术形式，每个人都会唱歌，虽然演唱技巧和水平参差不齐，但是演唱歌曲本身就是对音乐艺术进行诠释的一种方式。很多人都理解不到音乐的美，对音乐无动于衷，音乐不仅是听觉上的艺术，更是文化艺术，是具有历史内涵的艺术。在歌曲演唱过程中，演唱者为了提高演唱水平，必须要积极加强对各种作品的理解和分析，并且结合演唱艺术的技巧，对音乐艺术的本质、内涵等进行领悟。在歌曲演唱过程中，《山丘》是由李宗盛自己作曲和演唱的流行歌曲，由侯磊在《中国梦之声》中演唱，由胡彦斌在《我是歌手》中演唱，由刘梁军、曹杨、伯德那仁等歌手演唱。其中，胡彦斌对《群山》的改编和诠释，表现出了与原作截然不同的演唱风格，受到了广大观众的争论。本文对《李宗盛木》原唱版本和《胡彦斌木》原唱版本以及侯磊版本进行了比较分析和研究。

目录摘要 2引言 3一、《山丘》歌曲形象分析 3（一）咬字、吐字的技巧 3（二）语言表现手法的分析 4二、李宗盛，胡彦斌，侯磊对《山丘》演唱分析 5（一）李宗盛《山丘》演唱分析 5（二）胡彦斌《山丘》演唱分析 6（三）侯磊《山丘》演唱分析 7总结 9参考文献 10致谢 11

一、《山丘》歌曲形象分析（一）咬字、吐字的技巧歌唱是语言与音乐相互融合的艺术，我国传统声乐演唱中要求“声情并茂”。《来生来世把你爱》这首作品结合了很多民族传统的咬字吐字习惯，所以在语言的处理方面难度较大。汉语的咬字、吐字是以唇、齿、舌、牙、喉这五个咬字器官与咽腔配合发出语言。字都是由声母和韵母组成的，在歌唱中，汉字的结构分为字头、字腹和字尾三个部分，歌唱中的咬字主要指字头的部分。在练习咬字的过程中，第一，字头的声母要咬清晰，不然会影响吐字时的发音和音色;第二，字头发音的快慢要把握好，否则会拖慢整个歌曲的进行速度;第三，字头不能咬太死，也不能太轻，否则影响声音的力度及灵活性。在演唱歌曲时，要根据歌曲不同的风格和情绪，准确把握咬字吐字的状态。除此之外，汉语还有四个声调，我们要注意语言声调的变化规律，在抑扬顿挫中感受作品的音乐性。《山丘》这部歌剧的一大特点就是，歌词语言非常贴近汉语说话的韵律，创作者在写词时非常注重语言发音与音乐的契合，让人们在欣赏中国歌剧时，不会觉得汉语发音很突兀，这是大胆的尝试，也是成功的尝试。当然《来生来世把你爱》这首作品的歌词也经过了巧妙的设计，使语言与旋律和氛围高度结合，咬字、吐字的技巧对这首作品的呈现也十分重要。（二）语言表现手法的分析在演唱中，语言咬字的重要性不用多说，在演唱者的二度创作中，歌词语言发音及咬字的准确性对整首作品的处理乃至整剧中思想情感的呈现有直接的影响。歌唱语言的基本表现手法主要包含了起调、断腔、顿挫、轻重、徐疾等咬字技巧，想要唱好这首作品，这些语言的表现手法如何拿捏至关重要。“起调”，指“曲”之第一字的演唱，起调的第一个字是唱曲最不能忽视的。每句的第一个字不论音高音低，一定要吐出来唱清晰，如:歌曲的第一句“啊，烈焰为我沸腾”，这句在较高的音区，根据歌曲的意境，本句的每一个字都需要加重语气，且每个字都要唱的饱满有力，咬字干净利落，唱出气势，“断腔”，主要是指歌唱时的换气、偷气技巧。主要有连上之断、一轻一重之断、一连几断等技巧。“顿挫”，如何将一首作品处理的巧妙，“顿挫”的把握很重要。在演唱时，过咬字的“顿挫”，来表达人物的情绪。如例:喋喋不休时不我予的哀愁向情爱的挑逗命运的左右不自量力地还手直至死方休为何记不得上一次是谁给的拥抱”“轻重”，对于歌曲“情”的表达，至关重要。作为一个专业的歌唱演员，演唱前需揣摩创作者的创作意图，对歌词中表达的内涵有自己的见解。作品要求表现出的人物性格，语言的轻重习惯是歌者处理作品的重要依据。字的轻重表达，都要根据具体作品的情感推进来安排。另外在歌曲演唱，随着剧情的推进与人物精神活动的变化，演唱的情感会有起伏，人物内心的速度也随之变化。当这种变化通过语言表达出来的时候，语速也会产生相应的变化这部分的演唱在歌曲里需反复一遍，两遍的演唱在语速上要有所区分，第二遍要比第一遍处理的稍快些，且语气加强，唱出层次。二、李宗盛，胡彦斌，侯磊对《山丘》演唱分析（一）李宗盛《山丘》演唱分析李宗盛，一九五八年七月十九日生于台湾，原籍北京，在台湾南投长大，作曲、制作、创作、钢琴演奏。与罗大佑一起，陈胜被称为台湾三大生产商。20世纪80年代以来，大量经典流行歌曲相继问世，在香港、台湾乃至整个华语地区广为传唱。更著名的作品包括《爱情的代价》、《当爱情已成过去》等。同时，作为著名的音乐制作人和创作者，李宗盛在20世纪80年代后期和90年代通过自己的音乐作品成为台湾流行音乐的第一个倡导者。《李宗盛》中最流行的歌曲是《侧山抒情抒情曲》。这首歌的歌词优美流畅。整首歌的旋律优美而优美，跨度超过28度，突出了演唱者的高粗嗓音，真实地表达了主人公的心境。除了吉他，键盘和鼓，配器部分还连接字符串，电吉他和电Beth。一首完整而完整的听觉是为整首歌创造的，具有层次感。节奏是自由的，展开的，情感的表达是精细的和进步的。李宗盛的《山丘》虽不可复制，但也并非不可另辟蹊径去攀爬。较之李宗盛版的“水流心不竞石在意俱退”，胡彦斌版《山丘》里，笔者听到一个真切的三十多岁在路上的男人心声，路漫漫其修远兮，一路踏歌而来。《山丘》是山丘最大的魅力所在，以其丰富的情感体验作为底层素材，我和李约拿一起工作作为动力和润滑剂。一件不完美的作品，可以用坦率和坦率来加起来。李约拿的歌词具有鲜明的特点，这既不同于老一辈诗人、诗歌和古典诗人庄奴·琼瑶的浪漫情怀，也不同于同时代的罗大佑更不同于新代词憎恶世界及其方式，人类文山模糊幻想。他的歌曲没有愤世嫉俗的批评，没有来自现实的魔幻幻想，很少有浪漫和诗意的幻想，但可以是直截了当的现实，既不盲目乐观，也不绝望悲观。从语言表达上看，李宗盛的歌词喜欢说话，具有明显的口语性，但不是废话的积累，不是无病呻吟的矫情，而是一些简单、浅显、合理的交融。这首歌在编排上是独一无二的，只有吉他伴奏，没有华丽的技巧，整首歌都是宁静而自觉的。这首歌是一种简单的两个阶段的风格，仍然延续着以前的歌曲风格，歌词一如既往的平淡和深沉，所有的人物都不华丽，也不那么刻在脑海里，但每一个字都能写出意境，也能真正打动人和自己的“体验”。在《群山》的歌词中，没有遗憾和遗憾，可以说李约拿经历了成功和失败。回首往事诸多未完成的心愿。第二层意思，更大的是“督促”年轻人，如歌词“因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一个山丘，越过山丘，虽然己白了头”，唱腔仍是那么的“口白”，没有太多技巧，但其他歌手很难唱出他的风格。（二）胡彦斌《山丘》演唱分析胡彦斌属于中生代歌手，无论是老歌手的思想，还是新生代歌手的思想，他都将这两者中和成自己的作品，不失为一种创造力。胡彦斌之所以选择这首歌，不仅是因为他想冒险，也是因为他想展示自己丰富的音乐创意，而且他理解这首歌，这符合他的精神状态。在此基础上，他在音乐词汇中准确地呈现了这一点。由胡彦斌改编的《山丘》，配器力一而较原曲的吉他伴奏增加了钢琴和架子鼓，A段主要是以钢琴为主、吉他为辅的伴奏形式，在比较典型的胡氏R&B情歌特色上，向清新力-向微调，注重旋律的流畅感和节奏的明快委婉，到第一次的“无知地索求，羞耻于求救”，弦乐的加入就如摇臂在推着镜头，进入副歌，细节精致，铺陈耐心。胡彦斌对《山岗》的演唱改编，在网上引起了很大的争议，有人认为他的改编过于冠冕堂皇，甚至在演唱过程中咬字不说话。这首歌与其说是在演奏，不如说是在讲述。李宗盛用个人经历来表达，用爱恨来诉说，仿佛把自己的生命在这框框里画了又勾勒，那一段美好，那一段失落，那一段性，那一滴泪，那一曲河，那缠绵的心情，在记忆中永远无法忘怀和抛弃。过来人听到这首歌是满含热泪的，李宗盛用情用爱至深，唱尽了一代人的人生，他的青春无不是所有人的青春缩影，在那起起伏伏、宕宕荡荡的山丘上，留下了我们多少烯嘘，多少哀叹。间奏后接下来的B段少卜始重用架子鼓的伴奏，从安静到摇滚，其中“咒骂人生太一一短一一，烯嘘相见恨一一晚一一”，口气加滑音的变换，一个小细节，生动显现犹在此山中、人在涡中游得勘不破、两不靠。直到鼓点后升调再进副歌，唱腔变得摇滚铿锵，尾字拖长拍的“越过山丘一一喋喋不休一一”行进的艰辛，人心的纷扰，顿时逼而而来，再到“什么时候一一谁给的拥抱一一”两次一飞冲天，回归到铿锵落地的“是什么时候”:黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（三）侯磊《山丘》演唱分析2002年，侯磊开始接触音乐，自学吉他。此后，他开始从事音乐工作，如吉他教学、作曲等。此外，侯磊加入乐队作为吉他手，后来成为第二个主唱，因为第一个主唱离开乐队。2009年，随乐队参加“百事集团音乐大赛”，并取得全国前五名成绩。侯磊在《山丘》演唱种投入的情感特色在音乐演唱中的表达的很细腻，简单来讲，是通过通俗歌曲的演唱方式，实现声乐音乐艺术范畴中，广义上意义来讲的真实情感表达，而从直接程度上，实现的是一种技巧性且成功表现歌曲魅力的情感体现。其要表达的音乐演唱技巧，也在纵横交错中得到鲜明的诠释了《山丘》的一层一层的起伏。侯磊歌手在训练歌唱技巧的同时不能忽视对作品情感的把握和控制，情感的输出也加入到日常的歌唱技巧训练中，熟能生巧，在舞台上表演时会得心应手。在歌唱的过程中必须通过想象把情感转化为情感，想象其中最重要的情感方式就是把自己带入歌曲，每首歌曲都有一个主题，有的是表达思念，有的是赞美，有的是表达幸福，把自己代入故事。例如在演唱一些与情感有关的歌曲时就可以想象自己的情感经历，也可以想象自己的母亲在生活中如何关爱自己、引导自己，从而更好地表达情感。在《山丘>演唱中侯磊对气息的运用把我的非常到位。要想把歌曲唱的舒服、好听，需要合理的调动身体气息的运转，使语调和腔体达到理想的状态。气息是歌唱中不可缺少的元素，不会运用气息，其他的技巧都是空谈。对一首作品的处理如抑、扬、顿、挫，情绪中的悲伤、快乐，都与气息的运用有直接的关系。在我国传统民族声乐中，有“善歌者必先调其气”“唱一辈子戏，练一辈子气”等说法，很好的强调了气息对声乐演唱的重要性。在歌唱的时候，我们一般用胸腹式呼吸法，即一种由横隔膜、腹部肌肉和胸腔来共同调节控制气息的呼吸方法，也是公认的最广泛的歌唱呼吸法之一。《山丘》这首作品是一首抒情高音作品，歌曲的音域很宽，一些旋律跨度很大，对演唱者技巧要求极高。展现作品内容及内涵是凌驾于气息技巧之上的，所以把气息运用得当对作品的演绎至关重要。这首作品按情绪的变化，第二部分从就不自量力地还手越过山丘虽然已白了头喋喋不休时不我予的哀愁还未如愿见着不朽就把自己先搞丢越过山丘才发现无人等候喋喋不休再也唤不回了温柔为何记不得上一次是谁给的拥抱在什么时候越过山丘虽然已白了头喋喋不休时不我予的哀愁还未如愿见着不朽就把自己先搞丢越过山丘才发现无人等候喋喋不休再也唤不回了温柔为何记不得上一次是谁给的拥抱还未如愿见着不朽第三部分从歌曲结束。第一部分可看作歌曲的引子部分，情绪比较激昂且多高音，对于气息的控制要求很高。由于音调比较高，故需要强有力的深呼吸做支持，把气吸在横隔膜和肋骨一带，用横隔膜控制和保持气息，使歌唱气息的支点深而稳，这样唱出的高音才有力量。

总结上述歌手的演唱中，以其文化层面浅显且富有文化韵味的表达，深刻的传达出一种亲身体验的情怀，通过字里行间的文化深度和感应力，深刻的体验流行音乐中传达的深刻感受。在演唱中，解忧艺术状态之中的稳定情感，传达出深刻的与自身风格接近的有利的内心感受。演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质的调整和吻合，员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质，并根据这种特质演绎歌曲，创作并完善自己的作品，并形成具有个性风格的表达。歌手胡彦斌选择了这首歌来挑战，毫无疑问，冒了很多风险，其实他忽略了一个最大的问题，就是那首歌是用深刻而痛苦的歌声演唱的，没有技巧可以锦上添花。这首歌是不同于其他的歌曲，李宗盛用嘶哑的喉咙已经深入骨髓，风和雪的沧桑人生已成为年贝尔标志，所有歌唱的没有这些做铺垫是绝对不行的，但胡彦斌以其高超的编辑技巧成功地弥补这方面的不足。在这个时代，真正难以超越的，是那些写着歌的人。愿在音乐中坦诚相待，没有什么比情歌无情更悲伤的事了。情歌说到底，不是理想也不是信念，更不需要和音乐较劲、死磕。

参考文献[1]陈斯琦.李宗盛华语流行歌曲创作研究[D].南京艺术学院,2014.[2]尹红娜.当代中国校园歌曲的审美价值探究[D].哈尔滨师范大学,2016.[3]吴博.时代变迁中的情感表达[D].重庆大学,2015.[4]徐婉莹.创作歌曲视域下的我国歌唱艺术发展探究[D].东北师范大学,2014.[5]常虹娇.李谷一电影歌曲演唱研究[D].山东师范大学,2014.[6]刘洋君.音乐剧的艺术特征及其多元化的演唱风格[D].新疆师范大学,2016.[7]张媚.三宝流行歌曲创作手法研究[D].内蒙古师范大学,2015.[8]龚馨.中国近现代20-40年代古诗词艺术歌曲创作特点及演唱技巧探究[D].湖南师范大学,2013[9]路敏.王志信民族歌曲作品风格及演唱研究[D].山东师范大学,2014.[10]马珺