【奥尔夫乐器合奏活动对幼儿合作能力的培养研究10000字（论文）】

奥尔夫乐器合奏活动对幼儿合作能力的培养研究目录TOC\o"1-3"\h\u7535摘要 III20649一、绪论 130381（一）选题的目的 131083（二）选题的意义 170401.理论意义 1236152.实践意义 129499（三）研究现状 1307391.国内研究现状 1194122.国外研究现状 210911（四）研究思路与方法 2156881.研究思路 21662.研究方法 227438二、奥尔夫乐器的特点和运用 322942（一）固定音高乐器的特点和运用 324675（二）不固定音高乐器的特点和运用 3329三、奥尔夫乐器合奏中幼儿合作意识的培养 315531（一）技能合作意识的培养 314133（二）情感合作意识的培养 427829四、幼儿园奥尔夫乐器合奏活动开展的现状 46990（一）教师组织奥尔夫乐器合奏活动的情况 49959（二）幼儿园组织奥尔夫乐器合奏活动的情况 528639（三）组织与实施不同年龄阶段的奥尔夫乐器合奏活动 6317061.小班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施 6257812.中班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施 6326253.大班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施 731811五、奥尔夫乐器合奏活动中存在的问题及原因 730703（一）合奏活动价值取向出现偏颇 725331（二）过分强调演奏的专业性 810876（三）团队协作意识普遍缺乏 84627六、奥尔夫乐器合奏活动中存在问题的解决策略 922764（一）确立主题，促进合作 98947（二）适度变通，因材施教 925303（三）鼓励评价，强化合作 107220七、结论 1019508参考文献 11摘要摘要：奥尔夫乐器以及奥尔夫音乐教学法已经被引入中国40多年了，对我国的幼儿音乐教育的发展有着积极的影响，奥尔夫乐器以打击乐为主，操作简单，幼儿可以通过与同伴合作，进行奥尔夫乐器合奏，在合奏的过程中，不仅能让幼儿在节奏中感受到音乐的美妙，还能感受到与同伴合作的快乐，提高幼儿合作的积极性，目前，更多学者选择研究奥尔夫音乐教学法的应用等大方面，专门针对于奥尔夫乐器对幼儿合作能力影响方面的研究比较少，因此，笔者选择研究这个问题，希望能为奥尔夫乐器合奏活动的开展等方面提供理论参考以及建议。本研究采取了文献法、观察法以及问卷调查法，以实习幼儿园的小中大班幼儿为研究对象，观察小中大班幼儿的合作行为，总结出不同年龄阶段幼儿的合作特点，组织奥尔夫乐器合奏活动，在实施过程中进行观察，多与教师进行交流，发放调查问卷，了解奥尔夫乐器在幼儿园中的运用和奥尔夫乐器合奏活动开展的情况。为研究收集数据，通过一系列的观察与分析，提出奥尔夫乐器合奏活动中存在的问题并与原因，针对问题提出相应的解决策略，提高幼儿合作能力。关键词：幼儿园，奥尔夫乐器，合奏活动，合作

一、绪论（一）选题的目的随着社会的发展，人们对团队合作能力的要求越来越高，一个人要在社会中立足，需要学会如何与他人合作。目前，我国对幼儿的社会性教育越来越重视，而合作是幼儿社会性教育的重要组成部分。《3-6岁儿童学习发展指南》中提出幼儿阶段是社会性发展的关键时期，建议幼儿园多组织集体活动，培养幼儿的合作能力。奥尔夫乐器是世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫首创的独特的音乐教学法中使用的乐器，种类很多，以节奏乐器为主，包括固定音高乐器和不固定音高乐器，适合幼儿进行合奏，能有效的培养幼儿合作能力、创造能力、合奏意识、规则意识等。现阶段，奥尔夫乐器在幼儿园早已被广泛使用，但在幼儿合奏活动中存在一定的问题。针对以上情况，笔者认为，需要对奥尔夫乐器和奏活动来培养幼儿合作能力方面进行深入研究。（二）选题的意义1.理论意义幼儿需要全面的发展，具有一定的合作意识与合作能力是幼儿社会性发展的一个主要方面。因为幼儿年龄小，缺乏一定的合作意识，如何培养幼儿的合作能力也变得非常重要。现阶段奥尔夫教学法在幼儿园中被广泛应用，奥尔夫乐器是奥尔夫教学系统的一部分，对奥尔夫乐器合奏的研究丰富了奥尔夫教学法，为幼儿教师在开展音乐活动时提供一些思路。2.实践意义在音乐中，幼儿能够有放松的环境，奥尔夫乐器合奏活动具有综合性，灵活性，开放性等，它可以根据幼儿的不同水平分配合适的乐器，在训练幼儿节奏感，和声感，以及感知多声部音乐的同时，合作能力也在提高。本文在根据奥尔夫乐器的特点以及不同阶段幼儿的合作能力，分析现阶段幼儿园奥尔夫乐器合奏活动中存在的问题，针对问题提出相应的策略与方法，设置合理的奥尔夫乐器合奏活动，使幼儿在合奏活动中与同伴进行各方面的交往与合作，从而培养幼儿的合作能力。（三）研究现状1.国内研究现状国内研究现状：最近几年，中国诸多的音乐教育人士对奥尔夫音乐教学法进行了研究，南京一所学校的教师研究了奥尔夫乐器在音乐课堂中的运用，提出了音乐课堂中奥尔夫乐器运用的必要性：他认为歌曲教学，欣赏曲目都存在一定的局限性，而将乐器带入课堂能够让孩子进行探索，更直观的感受音乐，在节奏教学的基础上，进行曲目欣赏，能够达到很好的效果。他还提出了“四步练习”法，即：一看、二听、三练、四奏。提出要创新演奏方法，创新自制乐器。成都一所幼儿园的教师对打击乐器的演奏活动进行了研究，他首先提出了要构建良好的情境，游戏情境是幼儿在游戏中合作，质疑情境引导幼儿进行探究，教师要根据每个幼儿不同的特点，引导幼儿表达自己的想法，并要求其他幼儿认真倾听。在演奏前，幼儿要明确自己的演奏任务，演奏过程中，教师要关注幼儿注意力是否分散以及分散的原因，在演奏时，教师引导幼儿思考如何进行很好的演奏，结束后表达自己的演奏体验，并与合作的同伴进行交流。我国某教研团队还进行了依托奥尔夫乐器进行器乐“玩创”教学的探索，即利用奥尔夫乐器对器乐演奏环境进行创造，形成有趣、和谐、轻松的环境，提出以幼儿为主体的“玩”与“创”。“玩创”教学方法打破了传统的音乐教学模式，重视幼儿对乐器的探索、体验与创造，充分发挥幼儿的想象力，在“玩创”课堂中产生的作品，大部分是利用奥尔夫乐器演奏，需要幼儿之间合作完成，在此过程中培养了幼儿合作能力。除此之外，但很难找到关于奥尔夫乐器合奏的文献。因此，教师指导幼儿奥尔夫乐器合奏活动没有一定的思路，奥尔夫乐器合奏活动在幼儿园中很难普及。2.国外研究现状国外研究现状：雷格纳在《学校教育》中认为：“好的音乐和动作训练可以培养孩子们的亲社会行为、独立性、交流和合作意识。”他认为奥尔夫乐器的运用不仅能够促进幼儿身体动作的训练，提高他们的注意力和感知能力，还可以促进幼儿创造力和想象力的发展。匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊提出：“我追求的是通过幼儿自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，从而达到幼儿的主动性。”而奥尔夫乐器以节奏乐器为主，是和机体相近的一种乐器，幼儿可以更灵活地探索和学习乐器，充分发挥他们的主动性，创造自己的音乐，使他们在音乐中获得快乐与成就感。（四）研究思路与方法1.研究思路本研究主要以奥尔夫乐器合奏活动对幼儿合作能力的培养为主题，阅读大量文献，了解奥尔夫乐器的种类特点以及运用，通过观察分析小中大班幼儿的合作特点、幼儿园奥尔夫乐器合奏活动的开展情况，教师组织奥尔夫乐器合奏活动能力水平、幼儿参与合奏活动的参与程度和积极性等，结合奥尔夫乐器合奏活动的实践探索，设置合理的奥尔夫乐器合奏活动2.研究方法文献法：笔者在期刊数据库、图书馆、百度学术等搜索引擎来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。借助中外文献，互联网获取最新的信息。通过对文献的采集，梳理奥尔夫乐器学习现状的研究，在对我从确定了本研究的内容和方法上提供理论支持。观察法：本次研究随机挑选幼儿园小、中、大班各一个班，共三个班的奥尔夫合奏活动进行观摩，采用照片视频拍摄和填写自编记录表的方法记录基本开展现状。问卷调查法：设置访谈问卷，以奥尔夫乐器为主题对幼儿园教师进行问卷调查。二、奥尔夫乐器的特点和运用（一）固定音高乐器的特点和运用固定音高的乐器又叫作奥尔夫乐器，有木质类和金属类，木质类主要是木琴，分为高音木琴、中音木琴、低音木琴，有长方形的木块组成，音色清脆短促，金属类的有高、中、低音铝板琴或者钢片琴，音色尖锐洪亮，余音悠长，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。（二）不固定音高乐器的特点和运用不固定音高乐器包括三角铁、双响筒、响板等，由于操作简单，价格便宜，目前在我国学校及学前教学中比较普及，也衍生使用了一些原产中国的打击乐器进入课堂，如锣、梆子、钗等。“奥尔夫乐器”原来只指由奥尔夫和慕尼黑乐器制造家曼德勒合作制成的一套特殊旋律性奥尔夫乐器。该乐器吸收印度尼西亚木琴的特点发展而成，后来，人们也把在奥尔夫学校中和“奥尔夫奥尔夫乐器”一起使用的打击乐器也归入奥尔夫乐器之内。在我国的基础教育过程中，有关打击乐器的介绍及运用已经很普及，而对于奥尔夫乐器的使用程度，远不及不固定音高乐器广泛。三、奥尔夫乐器合奏中幼儿合作意识的培养（一）技能合作意识的培养当幼儿具备了初步的演奏技能时，合奏教学就要紧紧跟上，教师要有意识地培养幼儿的技能合作意识，以形成初步的合奏能力，达到更好的感受和表现音乐的目的。排练初期可以分组进行练习，合作演奏在起步阶段必然会产生诸多问题，如声部速度不一，节奏忽快忽慢等，此时老师要从旁加以辅导，比如让幼儿仔细聆听演奏音响，教他们识谱看谱，指导幼儿如何能够把控住节拍和力度等等。而只有每位幼儿配合良好，演奏出的声部和谐起伏，乐曲动听，才算是一场成功的演奏。为了达成这一目标，每位幼儿都必须努力，加强自己的协作能力，在各声部的合作配合下，更好配合完成全曲。一般来说，乐团中每个幼儿音乐演奏技能程度都是不同的，能力各有高低，对音乐的鉴赏和欣赏能力也参差不齐，因此为了全曲最终的音响效果，教师需要使用分层教学的教学方法，找一些对乐曲感受把握较为准确、技术较为纯熟的幼儿来表演展示，让其他幼儿进行直观感受，同时教师再加以讲解;或者找声部中对乐曲感受把握较为准确、技术较为纯熟的幼儿来表演展示，其他幼儿为其伴奏，而当任何一位同学跟不上节奏或产生异动时，其他同学都可以迅速明白问题产生的根源所在，从而加以纠正，一起进步，最终完成合奏曲目。当幼儿们找到了正确的和声节奏时，老师要继续对其训练，进行下一个课程的培养，即怎样将主副旋律、低音、和声等完美的揉合到一起，这就需要幼儿们对各个声部进行了解，知晓每个声部应该运用的力度大小，加之一段时间的训练，幼儿们会更懂得如何协作合奏，演奏出较为满意的乐曲，而在训练的期间，幼儿们也会发觉感受合奏真正美好的地方在于和谐，而这是需要每位同学的付出与努力。训练的时间越长，幼儿们磨合的时间越久，他们越会得心应手，而在此期间，他们学到的不仅是合奏知识、合奏技能，更多的是如何配合如何协作，而这份收获不仅会促进他们的合奏臻善完美，更会对他们以后的人生道路有所指导。（二）情感合作意识的培养廖乃雄先生认为，音乐是团体艺术，当一个集体进行合奏演出时，那种效果极为震撼人心。由此看，音乐教学，幼儿们学的不仅仅是技能，更是情操。而也唯有合奏才能培养出这份情操与审美。要想让合奏的结果轰动震撼，首先合奏者们要对音乐有共同的追求，对乐曲有共同的感受。这点非常重要，我们没办法想象，如果幼儿们对音乐的理解有所不同，那他们如何齐心协力演奏出令人振奋的乐曲呢。而这并非与生俱来的，它需要加以培养和训练。具体方式如下:第一，老师们通过各种方式来进行传递，如演讲、聆听、示范等，有条件的话可以进行乐曲播放，以使幼儿们理解的更加深刻。第二，在合奏训练中，老师也要加强对每个幼儿的指导，让他们明白声部的力度和长短，明白如何才能配合出最惊人的效果。第三，在对作品挑选时，要广泛提取，无论是哪种曲风那种题材的都可尝试，这么做是为了让幼儿们更了解音乐，也唯有更了解，才能创作出共鸣。四、幼儿园奥尔夫乐器合奏活动开展的现状（一）教师组织奥尔夫乐器合奏活动的情况首先，师资力量不平衡；幼儿园班级合奏的普及相较之前有了大幅提高，幼儿受益更多更广的同时对于教师自身音乐素养也有更高要求。通常来说，各幼儿园基本都没有配备专门器乐方向教学的教师、也没有专业的外聘教师，所以音乐教师往往“一专多能”、班级合奏教学大多也都由普通音乐教师承担，甚至有些边远学校由班主任或者语、数老师担任教学。其次，教师教学的压力；在幼儿园，音乐教师的正常课时量通常为一周14-15节次以及社团课程，而在完成基本的工作量同时还需进行班级合奏教学，教师的工作压力相对较大，所以教师在有限的教学时间和精力上都无法让班级器乐合奏教学的效果达到最佳。最后，教师教学时间的平衡；一般情况下，幼儿园音乐课时为每班每周2节课时，而在基本课时不变的情况下，既有书本教材内容需要完成还有区教委下发的合奏教学任务。那么在时间的分配上，常规的音乐教学必会为其让步，无法完成所定的教学计划。（二）幼儿园组织奥尔夫乐器合奏活动的情况据调查发现，奥尔夫乐器难以推广普及的原因主要表现在:一是价格高，难以普及。一般的无固定音高乐器，如三角铁、腕铃等乐器的价格便宜，在几十元之内。然而奥尔夫乐器大多是进口的，价格比较高，很难在幼儿园普及。如果幼儿园要配备成套的奥尔夫乐器，就算是国产乐器，每套也要花费近万元，这确实超过大部分幼儿园的承受能力。二是活动场地要求高。乐器对活动场地的要求较高。通常上，应该配置特定的教室来组织奥尔夫乐器的演奏，而且要求教室足够宽敞，既可以盛得下乐器又可以让幼儿进行自由的活动。在保证教学效果的前提下，幼儿数量应该控制在20人以下，这显然是很难做到的，很多幼儿园一个班的人数远超20人，给教师的组织增添了很大的困难。三是教师的乐器演奏水平较弱，指导幼儿演奏时困难重重。奥尔夫奥尔夫乐器虽然容易操作，没有太大技术困难，但在实际的音乐活动中，也必须要有教师来组织以及为幼儿编排演奏。奥尔夫音乐活动的组织与开展对教师的音乐素质和经验能力要求很高，因为奥尔夫音乐教育的特点，组织奥尔夫音乐活动的教师不仅要扎实地掌握音乐知识，还要有较高的组织能力。近些年来，奥尔夫音乐教学法的实用性和重要性得到越来越多教育工作者们的重视，许多人开始参加各种各样的奥尔夫培训班学习奥尔夫教学法，随之而来的就是奥尔夫培训班如雨后春笋般出现在大众的视线中，但是各个培训班的质量却差强人意，甚至很多奥尔夫培训班不具备培训资质，大多数的培训机构也只是追求盈利而己，而且很多机构会以“奥尔夫音乐教师资格证”来诱惑人们报班，只要报上班，完成多少课时就可以领到这个证书，至于学员学习到什么程度，掌握了多少知识一概不管，像如在这样的培训机构出来的学员，他们的教学水平可想而知，空有一本证书而己。（三）组织与实施不同年龄阶段的奥尔夫乐器合奏活动1.小班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施在小班奥尔夫乐器合奏活动问题“器乐合奏训练过程中，让你感觉最困难的是什么?”中，表明“识谱困难”(25%)，“节奏困难”(28%)与“难以与他人合作”(28%)的比例相当，都明显高于“指法/技法困难”选择比例。这说明在器乐合奏训练中，教师应该优化在识谱与节奏当面的教学方法，以及应注重通过某些途径培养提升合奏团内成员的合作意识与配合默契度。2.中班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施关于中班奥尔夫乐器合奏活动教学形式的体验与态度，在问题“你喜欢目前器乐合奏社团课老师的上课方式吗?”的回答中，回答“很喜欢”的幼儿人数只占19%，其余幼儿都回答“一般喜欢”与“不喜欢”，可见目前器乐合奏教学形式或方法并不能在很大程度上满足幼儿需求。回答“不喜欢”的幼儿在原因选择中，大多数表明因为“感觉枯燥没意思”和“学起来感觉困难”。这表明教师平日上课采用的教学手段、方法很难激起幼儿的兴趣和学习积极性，并且难以令幼儿轻松掌握合奏训练中的重难点。而幼儿认为自己喜欢的课堂形式或最具吸引力的课堂环节包括“听音乐做活动”和“做与音乐有关的团体游戏”，并且在“你期望老师在器乐合奏教学上作出什么改变?”中表示希望“多增加互动教学环节”。这表明大部分幼儿都期望游戏式的训练以及同伴间的互动，这也符合幼儿的心理特点。3.大班奥尔夫乐器合奏活动的组织与实施通过对下图的分析发现，学生在奥尔夫乐器合奏活动合作中所得收获不尽相同，尤以获得能力这一结果最为突出，同时，学生在获得知识、学习方法和情感体验等方面均占有一定比例，可见，奥尔夫乐器合奏活动合作学习模式很好的弥补了传统教学模式的不足，有效的带动学生全方位的提升。这一思想正是与新课标的思量理念不谋而合，因此，在大班奥尔夫乐器合奏活动适时采用小组合作学习模式，不仅可以有效的激发学生的自主性，还能够提升学生各方面的能力。五、奥尔夫乐器合奏活动中存在的问题及原因（一）合奏活动价值取向出现偏颇器乐合奏课堂的开设更多是为校内外演出或市级社团比赛的需要而诞生的，故教学目的性十分明确，即一段时间内排练出完整成形可用于舞台表演的合奏作品。在选材上，太短小的乐曲不满足表演时长需求，难度等级低的乐曲又不利于得分成绩的评定，因此器乐合奏二课堂教学所选用的排练曲目多为篇幅不短且对幼儿来说具有一定难度的，幼儿的层次水平不一且绝大多数都为业余器乐学习者，很多幼儿还只是处于对音乐或器乐演奏的兴趣建立期，进人社团后，耗费半个学期甚至整个学期去反复排练复习同一个作品是常事，这一过程往往会将幼儿们对器乐合奏的学习积极性消耗殆尽，甚至产生抵触心理。在这种“强目的性”教学计划的影响下，教师与幼儿都容易在不知不觉中将器乐合奏与演出(比赛)划上等号，陷入一种音乐“功利心”中，而忽略了音乐演奏学习的过程带来的音乐综合素养的提升与良好人格的建立才是我们真正所追求的。（二）过分强调演奏的专业性随着课程改革对器乐演奏或合奏教学提出的要求，各学校纷纷重视合奏乐团的组建以及聘请专业的器乐教师来组织、指导教学，师资多来源于当地师范类或艺术类高校的优秀幼儿。然而高校中专业的器乐教育与幼儿器乐教育不论在教学目标、教学内容、教材选取、授课方式及授课要求诸多方面都存在着很大差异，并不是器乐专业水平过硬、获得过多么优异成绩的比赛证书就一定能够胜任幼儿器乐合奏课程的教学。往往正是由于教师在专业领域的一丝不苟，而导致在幼儿器乐合奏教学中倾向于过分强调演奏器乐指法上的规范，或对技巧基本功的吹毛求疵。不得不承认，这些孩子未来只有极少数人会成为音乐家或走向专业的音乐道路，并且我们的学校音乐教育也完全不是以培养音乐领域的佼佼者为目标，也决不该是为音乐精英服务的。低学段的孩子理解能力与专注力水平都较低，若一味严苛地追求演奏技巧，就违背了儿童身心发展规律，更是违背了新课程标准中“以兴趣爱好为动力”的基本理念。幼儿无法在枯燥的技巧练习过程中享受到音乐情感与体验，自然也就不会在将来的音乐表演中呈现饱满的表现力与感染力。（三）团队协作意识普遍缺乏合奏在进行成员选拔时主要选择了课余有过某种器乐学习史的幼儿，而器乐教学的特殊性要求授课形式多以一师对一生的小课模式进行。由于每个幼儿对演奏的掌握程度不同，加之教学进度不一，鲜少有器乐教师愿意组织多个幼儿合奏。这也就意味着，参与器乐合奏二课堂的幼儿们在此之前很少有尝试同他人共同演奏乐器的机会。笔者也是同样的经历一一自幼学习演奏器乐，不论是大大小小的考级或比赛皆为独奏形式参加，直至大学时期才首次接触到器乐合奏。归结原因，幼儿家长心理导致的家庭教育因素也占据一部分一一家长们在让孩子课余时间学习一门乐器的初衷多是出于一种功利心，即希望孩子能相较于他人多一份特长。出于这种心理加之老师对家长心理的顺应，自然不会有组织合奏训练的意向。在这种长期“唯独奏”的器乐学习与练习中，幼儿无法获得多声部与纵向立体和声思维的构建，在演奏中也缺乏“听”的意识。在这种情况下，幼儿一旦进入校内器乐合奏课堂往往难以适应，不易从独奏的角色中转换出来，仍习惯自顾自地弹或自顾自地吹，团队协作意识与能力水平都较低。并且习惯于自我表现为中心的孩子到了集体演奏中会认为自己没有存在感、没有价值，是否要尽所能演奏好与自己无关，合奏呈现出最终效果的好坏也与自己无关。一旦产生这样的心理，就可能消极、应付合奏排练，甚至带动分散其他幼儿的专注力。这样势必会大大增加器乐合奏教学进行的难度，最终的合奏质量也会大打折扣。六、奥尔夫乐器合奏活动中存在问题的解决策略（一）确立主题，促进合作为了提高幼儿的合作外部条件，首先，教师要确定奥尔夫乐器合奏的主题和目标。活动的目标是活动的出发点，也是活动结束后应达成落实的终点，是活动最基本的前提。其次，我们可以根据活动目标开始设计活动的框架，活动的内容，组织的方式。因此，有一个明确的活动目标是衡量活动是否达到效果的关键。根据《3-6岁儿童学习与发展指南》，教师在日常中要经常在于幼儿的谈话、讨论中涉及他们的兴趣点。所以奥尔夫乐器合奏的开展要遵从幼儿的兴趣，可以从日常的活动中，教师与幼儿谈话中获得幼儿感兴趣的点，在此基础上加以引导和发散他们的思维，确定最后的活动主题和活动目标。活动目标确定之后，教师需要根据主题制定活动的框架，明确不同阶段要做的事宜。教师要学会擅用分组，研究表明幼儿分组后一起努力做出的结果要优于幼儿单独创作。在一个活泼充满活力富有刺激且愉快的成长环境中，幼儿就一定能在老师的耐心帮助下主动地积极参与到其中，相互探索、理解、交往，养成良好的社会人际关系和生活情感态度，从而充分提升他们的社会性。一个适合幼儿开展奥尔夫乐器合奏的环境空间，背后其实是幼儿园、教师付出的辛苦劳动的成果。教师将教学目标、教学意图化作一份份元素，通过环境创设融入到日常生活中来。像比于幼儿的家庭环境，幼儿园花费教育心思布置的环境充满了教育意义，布局的合理性，结构的丰富性，幼儿在其中能够充分投入，享受奥尔夫乐器合奏的快乐，创造的价值。（二）适度变通，因材施教21世纪的社会正飞速发展，信息大爆炸时代的来临对综合性人才的教育提出了前所未有的挑战。受教育者若只徘徊在某一狭窄领域内固步自封而不懂灵活创造与变通，势必会被时代潮流所淘汰。每一个个体的发展状况都不尽相同，而不会适度变通因材施教的教育者做不到审视幼儿个体的发展需求，导致在很大程度上磨损、局限幼儿的个性发展。奥尔夫强调的“以人为本”，实则“以个体为本”，音乐教育相比其他学科的教育更应是帮助幼儿完善个性发展的工程，其精神意义是高于学术意义太多的。我们的器乐合奏集体课其实是孩子世界中小社会的缩影，若在世界观价值观都尚未形成的童年期就早早养成自卑或自负心理，得到的都是负面情感，那么仅是学会演奏技能又有何意义?音乐教育不应指导或决定个体的发展，而应从实际出发顺应幼儿个体心理发展需求而发展。器乐类教学可大可小，对于因材施教正是一个优势所在。引鉴奥尔夫教学理念，创建灵活地、创造性地器乐合奏课堂，让每一位幼儿都有资格有能力享受艺术之美，方能迈向个性化与人性化的音乐教育之路。（三）鼓励评价，强化合作评价环节是一个完整奥尔夫乐器合奏活动的一部分。一般的奥尔夫乐器合奏活动，会以照片的方式记录幼儿合作的过程，合作的结果，在放学前的分享时间，把照片投在电视上，对照着照片进行评价。通过分享和总结，教师可以全面的了解幼儿现在的合作水平，检验幼儿是否掌握了基本的搭建知识和搭建技能，发现幼儿在奥尔夫乐器合奏活动中的最近发展区，分析在奥尔夫乐器合奏中存在的问题，并给予幼儿适当的指导。教师可以在幼儿进行奥尔夫乐器合奏活动时，将合作的画面以照片或视频等形式记录下来，在游戏后组织统一的分享交流时间。分享方式以教师引导提出话题，幼儿自评与他评较为合适。在讨论过程中，教师支持与鼓励幼儿大胆发表自己对本次合作的看法，创建一个轻松舒适的讨论氛围。教师要特别注意通过引导幼儿使他们深刻地感受到合作成功的喜悦与乐趣，在评估环节给予幼儿以鼓励、表扬、肯定他们合作的成功，激发他们进一步促进合作的内心动机，使得他们的合作行为变得更加平等、自觉。比如当幼儿在奥尔夫乐器合奏活动中遇到困难，仍然坚持不懈寻找解决办法时，教师应该给予鼓励；当幼儿主动探索，并做出有创意的行为时，教师应该给予表扬。在奥尔夫乐器合奏活动后的经验总结环节中，教师可以向幼儿提起追溯，回忆当时的情境，当需要帮助时，应该怎么做?你的同伴无法理解你时，你会怎么做?如何解释?你跟你的小伙伴在合作遇到困难时，你会鼓励他吗?教师引导幼儿思考的过程，就是幼儿认知再学习的过程。在评价活动获得深入的对技能的理解，学会与同伴真正相处，协调冲突关系，逐渐明白合作的重要性，和与他人合作的技巧。结论奥尔夫乐器的演奏区别于其它一般