【现代舞行草的艺术特征及其意义6400字（论文）】

现代舞《行草》的艺术特征及其意义目录TOC\o"1-3"\h\u15744一、现代舞《行草》概述 129730（一）现代舞《行草》概述 19468（二）现代舞《行草》创作来源 223901二、现代舞《行草》的艺术特色 214303（一）现代舞《行草》的情感艺术 212314（二）现代舞《行草》富有激情的舞蹈动作对人物性格的刻画 314358（三）现代舞《行草》的舞蹈和书法艺术表现力的融合 430285三、现代舞《行草》得创作意义及影响 6150（一）带来了新的舞剧的审美意义 631903（二）对舞蹈编创的启发 615048结论 78367参考文献 7当今时代是文艺发展的新时代，在全国文艺论坛上指出：“文艺是时代进步的号角，最能引领一个时代的风气。”告诉我们在艺术研究领域，要积极从自己做起，研究我们优秀的现代舞，让更多的人了解和热爱我们的现代舞文化。这就要求我们在研究现代舞的同时，我们不应忘记对其进行弘扬和宣传，从而保护和弘扬中华文化，要为其研究找到更多的新思路、新方向，使艺术的生命力更加旺盛。在现代舞《行草》中，舞者吸收书法家的气韵，以肢体动作临摹书法家们挥洒书写，以丰富的韵律变化呈现出抑扬顿挫的律动及明断急缓的行止。书法是中华民族优秀传统文化中最具独创意义的艺术，舞蹈则是人类历史上最为古老的艺术形式之一。书法的流动之美和舞蹈的造型之美，对于美感的表达和思想艺术的传达具有重要的作用。舞蹈演员身体各部位以身体作为工具去表现各种类型角色的前提和条件。通过研究《行草》中舞蹈书法艺术特征的重要意义是很有必要的，对于进一步提高发掘中华文化积淀下的舞蹈的积极性、提高中国民族舞蹈教学水平具有积极的意义。一、现代舞《行草》概述（一）现代舞《行草》概述东方艺术注重以形显神，将“神似”“神韵”作为品评艺术的最高标准，书法的神韵观、国画的“气韵说”都无不显示了美的形体和精神的有机契合，“二王”书法的灵性舞动、徐悲鸿《奔马》的神来之笔都将美的精神借助艺术的形体传达出来。神韵将天人合一的美学思想表现得淋漓尽致，董仲舒将儒家思想融合五行学说产生了物我合一的精神至美，将自然的形体美注入了神韵。舞蹈、书法同属造型、视觉艺术范畴，是个体意识、性情通过书法本体的笔墨语汇、结构形态、神韵意境等内在因素，而凭借特殊外在载体的抽象流露。舞蹈以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，表达人们思想情感的以视觉为主的综合艺术样式。舞蹈《行草》开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。通过舞台上形象化了的形体艺术逼真地再现了中国书法墨色酣畅、闪现跃动的形体之美，在轻盈舞步、摇曳腰肢的艺术再现中传达着中国传统的书法线条审美艺术，在悠扬悦耳的音乐中，用舞蹈诠释书法，书法诠释舞蹈，在书法和舞蹈的艺术融合中得到美的升华。（二）现代舞《行草》创作来源舞蹈《行草》是著名编剧林怀民的扛鼎之作，通过舞者多彩的服饰和婉转的线条动作展示了中国书法艺术中行草的抑扬顿挫的艺术魅力。舞蹈《行草》舞姿化“永”字八法。作为云门鼎力之作，《行草》为《行草三部曲》之首篇，它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方；黑白分明的影像，墨色酣饱，彷佛大师们不久前才收笔离去，引人遐想。二、现代舞《行草》的艺术特色（一）现代舞《行草》的情感艺术舞蹈是动作艺术，通过演员在舞台上的肢体动作和神态来表现艺术情感，通过有节奏、有组织、虚拟化、程式化并经过美化了的肢体语言来表情达意。书法艺术不是单纯的肢体律动，来源于生活又高于生活，而是内心情感的表达和美的表现，通过肢体动作来表现人物的内心情感。书法艺术动作是重要的舞台表现媒介，用肢体的细微生动的变化来传达人物的内心情感。中国历来就重视舞蹈中手臂动作对舞蹈思想内涵的艺术传达，在书法艺术中通过分、盖、提、握等多种复杂的表现形态，用肢体动作来表达人物特征和思想感情，运用手臂的变化和造型在表现艺术内涵。书法艺术蹈通过肢体的动作来塑造人物，通过拉丁音乐的旋律、节奏、速度、力度的变化来体现人物情绪的变化，在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造出了鲜明的艺术形象。舞者情感的表达与书法艺术音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性。舞蹈是一种需要全身心投入，让身体的每一个部位、每一个关节、每一块肌肉都积极参与的运动，而这运动是直接抒发于内心不可遏止的激情与冲动。一种是通过人物本身的舞蹈活动把内心的情感直接表现出来，它表达感情的方式是心身结合，以感情引起体动，以体动表达感情，不仅给人以生动的直观形象，也给欣赏者以难以言传的“象外之象、弦外之音”，较好地理解着舞蹈者的内心情感。另一种是不以人物自身的舞蹈和行动，来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来，是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，并以富于抒情的手段在剧中予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象、传递思想、表达情感，运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，将人物的情感通过舞蹈语言进行感性表现。（二）现代舞《行草》富有激情的舞蹈动作对人物性格的刻画形体是艺术表演的基础，书法艺术给表演者带来的是别具特色的风度气质、形体姿态及外部造型，以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态来塑造人物的舞台形象。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，对于人物形象的塑造具有巨大的表现力。白晓虹.谈舞蹈艺术作品的意境[J],舞蹈,2006年第10期：31-32.书法艺术富有激情的舞蹈动作展示着人物的青春和活力，许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把书法艺术流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受，烘托出人物的性格特征。白晓虹.谈舞蹈艺术作品的意境[J],舞蹈,2006年第10期：31-32.书法艺术是以人体动作为表现手段，按照一定的节奏有规律地、连贯地、流畅地发展，在这种富有韵律的“律动”动作中，人物的个性特征得以显现。现代舞《行草》就在舞蹈设计和人物肢体动作造型上取得了较高的艺术成就，继承和发展了手臂舞蹈的民族技法，灵活运用了多种肢体艺术，将手臂和躯体运动组合运用，在舞蹈艺术上博采众长取得了较高的成就。《行草》中将独舞吸收了我国民间传统的舞蹈素养，女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等带有古典舞技术技巧的书法艺术蹈动作都是在手臂的协调和配合下做出的复杂舞蹈动作，演员的许多上肩的托举和倒挂等手臂的灵活运用都极富中国特色，丰富了书法艺术舞的表现力和动作技法。书法艺术是借助肢体动作来表现和抒发人物内心感情的，可以讲台词所无法表达的情感，用强烈的肢体语言来表达。特别是人物在极度欢乐和悲伤时，用动感的书法艺术蹈节奏的变换可以展现剧中人内心情绪的起伏，塑造了人物形象。国内首部以书法艺术为题材的舞蹈《行草》中，音乐为舞蹈烘托气氛，创造良好的氛围，为舞蹈的展开做好铺垫。它的音乐热情洋溢，奔放且具节奏感，随处都体现着淋漓尽致的脚法律动，自由流畅，书法艺术蹈舞蹈和音乐紧密联系在一起，二者相互搭配，相得益彰，对舞蹈人物的内心和性格进行刻画，对塑造人物形象起到意想不到的演出效果，全方位展现着女性优美线条、奔放的个性，展示着男士骠悍刚强、威武雄壮的个性美，成为通过舞蹈刻画人物，推动情节发展的典范。舞蹈动作随音乐节奏和剧情氛围的转换而变更，通过舞蹈所营造的背景，生动地展现了剧中的主要的冲突，推动矛盾向前继续发展，形象地刻画了人物形象的内心世界和性格特征，显示了书法艺术在塑造人物形象中的作用。（三）现代舞《行草》的舞蹈和书法艺术表现力的融合书法艺术是外来的体育舞蹈，需要对其艺术表现力的理解和领悟，书法艺术艺术表现力中手臂造型是重要的肢体语言，舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态构成了体育美学结构中的状态美，是为完成技巧所必须的姿态。软开度语言是舞蹈中重要肢体语言之一，对于美感的表达和思想艺术的传达具有重要的作用。舞蹈演员身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，是以身体作为工具去表现各种类型角色的前提和条件。在书法艺术蹈形象中，手臂的形象塑造作用非常重要。手臂是展示肢体变化的重要表现，舞蹈演员运用手臂的伸展、弯曲、旋转、抖动等舞蹈技法来展示整体的舞蹈形象。手指是塑造舞台形象、表现肢体语言的重要的媒介，手指的变化伸展对造型具有积极的作用。。舞蹈《行草》将中国传统的运动元素和哲学理念加以延展，注重有形的肢体动像与无形的气场空间的虚实关系，吐纳扭转之间体现出对中国美学“空灵”一面的追求，并通过节律变化生成单、双、三及群舞等若干片段，配合简洁的舞台背景与光影变化，构织成一幅动态的书法意象，如行云流水般将音符的欢快和急缓变化展现的淋漓尽致，展示了手臂对舞台造型的烘托作用。书法艺术是动作的语言，在肢体的律动中展示着舞者对舞蹈内涵的理解和情感的宣泄。书法艺术以欢快的节奏和富有激情的舞蹈动作给表演者和观众充分的想象空间，书法艺术强调尊重观众的想象力在演出中所起的重要作用，它尽量用最少的东西，激发观众想象力去起最大的活跃，使观众通过他们活跃的想象，参与到舞台生活中来，补充、丰富台上的一切，承认台上的一切。舞者用肢体的动作来演绎书法艺术蹈的内涵和精神内核，观众在激情澎湃的舞蹈动作中获得了超验的审美感受，进入了书法艺术的艺术想象空间，获得了独特的审美感受。舞蹈是艺术化的肢体语言，舞蹈中通过对舞蹈动作的编排，舞蹈动作和剧中音乐共同营造着特色化的背景氛围，显示着书法艺术中异域的民族风情，带给观众广阔的想象空间。书法艺术欢快的节奏和展示形体美的动作塑造着个性鲜明的舞台形象，在舞蹈动作中展示着人物的个性性格和内心情感。“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”音乐和舞蹈的有机融合可以展示人物的内心情感，表达出特定场合下的人物个性心理，对于人物的形象塑造具有积极的作用。书法艺术在动作编排中，按照多变的节奏和丰富的韵律，构成点与线的移动和静与动作的结合的各种造型，舞蹈者也在程式化的动作中呈现出艺术性的造型，这种造型具有爆发性、对比性、转折性、整体性，在动作的节奏变化中给人以特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美的享受。舞蹈《行草》一幅幅由身体写就的书法长卷将在人们眼前铺陈开来。在特写镜头下，王羲之、怀素、张旭等历代名家的书法，以惊人的尺寸，动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前，而舞者流动的能量与姿态也随之变幻和消长。行草之魅，不仅在于舞蹈的形式之美，还在于给予观众无限的回味与想象空间，在整个表演过程中将人物内心的情绪更好地抒发出来，展示了人物的个性色彩，从而塑造了完美的舞蹈形象。书法艺术在舞蹈中不但是塑造人物形象的重要手段，而且可以在舞蹈的进行当中通过音乐节奏变换来影响或改编舞蹈的走向，音乐和舞蹈的表达情感都具有含蓄、写意、朦胧色彩，“音乐和舞蹈的这种共性使二者易于结合在一起共同营造出空灵、使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性”叶纯之.冲突调和——从舞蹈音乐看作曲家与舞蹈家的关系.舞蹈论丛.1987年第1辑.。通过舞台上演员的肢体动作的幅度、力度、速度变化来展现剧情的变化，调节情感节奏、烘托抒发人物情感的背景，使舞蹈的行进发展更具象化、情节化和充满戏剧性。书法艺术蹈在剧中的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“叶纯之.冲突调和——从舞蹈音乐看作曲家与舞蹈家的关系.舞蹈论丛.1987年第1辑.书法艺术蹈由一个个充满激情动作组成，节奏感强、动感十足，舞蹈者可以在编舞的出色编排下，通过动作节奏的变化来营造剧场激情，利用存在于空间和时间中的人体动态的形象构成对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知，将感情的抒发节奏加快，以群众的舞蹈场面来衬托和描绘主要人物的内心情感，从而更好地调动观众的情绪，渲染舞台气氛，推动演出的进行。三、现代舞《行草》得创作意义及影响（一）带来了新的舞剧的审美意义书法艺术不但可以抒发舞者内心的感情，还可以构成剧情和推动剧情的发展。书法艺术在剧本的编排、音乐的助推下也可以具有叙事性舞蹈的特征，舞蹈、戏剧与音乐齐头并进，展现了它的叙事功能，它与戏剧和音乐一起组成有机的、不可分割的整体，共同构成舞蹈的重要剧情。在《拉丁生活》中，赵有为一开始对书法艺术抱有很大成见，在老同学杜鹃的说服和引导下开始在书法艺术步中开启了自己新的人生。书法艺术在剧中扮演了推动情节发展的作用，对社区书法艺术培训班学员的展示都是将舞蹈作为了剧情的重要内容，用书法艺术来构成了人物的相遇、交往和爱恨情仇，书法艺术成为了统摄人物关系发展的重要内容。（二）对舞蹈编创的启发动作是戏剧的根基，书法艺术富有激情的动作是舞蹈情节发展的中心，舞蹈演员的形体语言展示了剧作的基本情节，舞曲的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，急促的节奏和欢快的舞姿使整个舞蹈节奏明快、热烈，在韵律化的动作中显现着人物内心的感情世界，通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，也呈现出舞蹈的内在矛盾与冲突。书法艺术蹈用动作构成舞蹈的戏剧性，通过舞蹈推出新的事件和戏剧冲突，并表现人物性格和情感在运动中的变化和发展，书法艺术动作表演下营造的是一个能使无形的意志和冲动“舞化”出来的场所，在艺术创作中，书法艺术把感情表露上的表现作为艺术创作的核心，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式场景的切换和舞蹈种类的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛，正是舞蹈的戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。舞蹈的戏剧性就在于它能够让观众从单纯的舞蹈动作中洞悉剧情的发展和转折，展示着人物的多样化情感表达，从而使作品取得巨大的成功。结论综上所述，舞蹈不但是表情达意的手段，在舞蹈中书法艺术还可以构成舞蹈的情节，推动事件的发展，在舞蹈动作中显示剧情矛盾。舞蹈中的流动是由许多动作构成的流动，它展现出舞蹈的环境、情境、意境，渲染人物情感、塑造具体形象，通过动作能显示出编导的智慧与创造力。书法艺术蹈艺术的表现力源自肢体语言的和谐搭配，舞者在审美的基础上运用肢体来展示书法艺术艺术的魅力。艺术的表现还要发挥舞者的审美感官和创造能力，在节奏的和谐与动作的再现中传达书法艺术的独特艺术特质。参考文